電影爛片怎麼拍

Ⅰ 好萊塢爛片都有哪些為何還會拍那麼多部

在我看來《古墓麗影》、《邁阿密風雲》以及《史前一萬年》都是不折不扣的好萊塢爛片，而好萊塢公司之所以會拍這些爛片，就是因為電影製片人權力過大，造成編劇和導演的權力受到了限制。

相信大家對於好萊塢電影都會有著一份狂熱的喜愛，雖然大家都認為好萊塢電影代表著商業大片最高水平，但是絕大多數時候，好萊塢電影也都是爛片居多。而之所以會出現這么多的爛片也和多種原因有關。

相信大多數觀眾覺得一部電影權力最大的人就是導演，但實際上，在好萊塢卻並非如此，因為在好萊塢電影製片人擁有著至高無上的權力，因此所有的電影內容都要按照好萊塢電影製片人的設想來進行拍攝。不過並不是所有的電影製片人，都有著出眾的電影才華，因此才會造成好萊塢出現了爛片泛濫的情況。

雖然很多人都說國產電影存在著爛片碾壓好片的情況，但是在好萊塢同樣也是如此，正是由這些爛片作為土壤，才能夠涌現出這些令大家拍案叫絕的好電影。

Ⅱ 爛片都有哪些特點為什麼有些導演明知是爛片還會去拍

導演主觀意願肯定是想拍好片不拍爛片，但一些客觀條件限制了導演的發揮。就像給一廚爛判悉師50元錢讓他做出來山珍海味，再好的廚師也做不到啊。導演也要有工作收入，有拍片機會時也要主動爭取，即便知道有可能拍的是爛片，有收入總比沒收入好。

爛片大致有以下特點：

1.看題材。青春愛情片：屬於爛片高發區，一般都充滿了傻白甜、霸道總裁、三角戀、低智商、為了愛情無視道德法律等狗血雷人俗套的劇情。

喜劇片：爛片居多（偶爾有泰囧、開心麻花出品的好片），低俗惡俗，拿肉麻當 搞笑 ，下三路段子。不過看喜劇片就圖一樂，爛片能讓人無腦樂一樂也算達到目的。

恐怖片：基本全爛片。講個笑話：國慶恐怖片不能太恐怖。種種限制讓恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能強調人心黑暗。那導演還能怎麼拍。

軍事/動作片：有好有壞。這類片成本比較高難度比較大，水平不夠的團隊還拍不了，可以期待看看。

歷史 宮斗劇：有好有壞，火了挺長時間，具體還是要看拍攝水平。

奇幻/惡搞片：沖改爛片重災區。低成本製作、無厘頭惡搞、粗製濫造的特效。

暢銷小說改編的影視劇：爛片重災區。目前幾乎沒有改編成功案例，基本都是及格線下的爛片。

2.看主演。

目前一些影視劇開拍前就已經確定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），導演遇上這情況也沒辦法，萬一流量明星耍大牌不配合導演，導演還得想辦法盡力補救。劇組本來就是多個部門互相配合全部都要給力才有可能拍攝出好片，而主演刷大牌導演做補救這種畸形的方式多半就只能拍出來爛片。 在這種情況下演員的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了這個片，差的演技只是多了個吐槽的對象。

3.看製作周期的長短。

目前影視劇普通急功近利，總想著盡快拍完盡快上映盡快賺錢，而這個行業本質上屬於藝術創作，製作影視劇不是當工廠里流水線上的工人，需要給製作團隊時間來思考和精益求精的打磨。

為了壓縮時間，原本拍攝3個月壓縮為2個月，拍攝速度加快，演員沒演好也盡快拍完一場戲趕緊換下一場。為了壓縮時間，後期製作由2個月壓縮為1個月，剪輯特效能快就快能省就省，對付對付差不多就行了。諸如此類趕工出來一個「半成品」就要上映播出。

4.看導演演員的口碑。

總有些導演、演員是有潔身自好、不接爛片的好口碑，有這些人參與的影視劇不會太爛。而對已經有爛片口碑的導演演員，就不要心存幻想了，惹不起還躲不起嗎。

不管哪個國家哪個地區，其電影市場只要一旦走向商業化，出爛片是很正常的事。可以肯定的說，不是所有的商業片都是爛片，但只要是爛片，那很多都具有商業屬性。

其實世界上沒有一個導演是希望拍爛片的，因為那會影響到他的職業生涯，不過因為電影要有人投資，要賺錢，所以必會受到一些不可抗力因素的影響，譬如有時投資方，製片方都飢乎會對一部電影起到一些決定性的影響，從而違背了創作者的根本意圖，很多爛片都是在這樣的妥協之中誕生。至於爛片有哪些特點，筆者整理了一些自己的見解。

青春校園題材：回憶、打架逃課、虐戀、墮胎，差生與校花之戀等等、甚至還會有生死。這些差不多是我們國內青春題材電影的永恆話題。導演好像在告訴我們，如果我們高中時代沒有經歷過這些，就不叫真正的青春。於是就有了什麼《致青春：原來你還在這里》、《左耳》、《匆匆那年》、《梔子花開》等大型青春校園愛情題材電影。

綜藝大電影：自從《奔跑吧！兄弟》在國內大火之後，就有了《奔跑吧！兄弟》大電影，其他製作方們可能都看到了這裡面的好處，於是就有了《爸爸去哪兒》大電影、《歡樂喜劇人》大電影。就連一貫頗受好評的《極限挑戰》也出了《極限挑戰之皇家寶藏》大電影。

大製作、大流量：當然了不能以偏概全的說大製作都是爛片，但是大製作加大流量，一定會是爛片。比如《長城》、《封神傳奇》、《奇門遁甲》當然了也有一些大製作也能堪稱是爛片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它們統一的特點就是，特效華麗而不實、劇情煽情而不嚴謹。

改編拍經典題材：好像國內所有的導演都無法逃脫，翻拍必死的這怪圈。要論哪個題材被翻拍改編的種類最多，只能是西遊題材，《西遊記之大鬧天宮》、《西遊記之三大白骨精》、《西遊記之女兒國》，這三個飽受爛評的電影竟然還是出自一個導演之手，你說氣不氣人。徐克和周星馳導演的《西遊伏妖篇》口碑也是撲了街。

最後再調侃一下郭敬明導演，郭敬明出品，必屬爛品。 當然了不僅僅是中國市場，好萊塢市場也常常爛片不斷，普遍的讓觀眾不滿好萊塢製作的是差異化所帶來的，好萊塢的常態是，常常把一個題材拍成一個系列，列如超級英雄的系列，科幻大製作。因為第一部帶來的效果常常是震撼，但是接下來觀眾就會拿後者與前者比較，如若差異太大就會引來觀眾的不滿。比如《變形金剛5最後的騎士》、《環太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：終極之戰》。這幾部在中國市場就引來了觀眾的不滿，因為與之前比較，質量有所下降，沒有滿足觀眾的期待感。

至於為什麼導演明知是爛片還要去這個問題，不管是內地電影還是好萊塢電影，都圍繞著一個東西，很簡單就是「錢」。這幾年我們的電影市場發展的是如火如荼，一直呈爆發式發展形勢。我們有著14億的人口，隨隨便便票房就能破億，這么一塊大肥肉當然很多人都想要分一塊。因為我們剛剛發展起來，又沒有什麼完整成熟的電影工業機制，這個行業又沒有什麼標准，只要有人投錢就可以拍，所以造成了市場混亂。

但是市場再混亂，質量差的電影再多，歸根結底還是導演不夠認真。就像我們的國劇擔當的導演侯鴻亮所說的那樣，不管哪個類型的片子，只要年輕人的智商被尊重了，他們都會接受。

曾經看過一篇采訪，如何判斷一部電影是否手機爛片？有一個回答讓我印象深刻！

通常爛片有一個規律，電影中有一個當紅小鮮肉！我所說的小鮮肉，是屬於不是專業的演員，但是人氣高、粉絲多、自帶流量，但是毫無演技。通常來說這類小鮮肉在一部電影里挑大樑，擔當主演。這部電影90%是爛片！大家可以根據自己看過的爛片對號入座！

如果這類小鮮肉在影片中擔當的是配角，而主演是實力派演員的話，也需要看整部影片得製作團隊。一般來說這類影片是爛片的幾率不是很高！

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，有大批的不專業的人士拍電影，牟取暴利！其次演員不專業，很多演員毫無演技，但是人氣很高，有人氣就有票房。而且人氣高的演員片酬也高，大量的製作經費花在了演員身上，影片本身的製作水平必然下降！再次，觀眾對於爛片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管劇情多爛都會買票去看。

總之一句話，製作方為了圈錢，觀眾過於「厚道」

個人感受，不喜勿噴！

爛片的六大特徵：

1，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；

2，故事有漏洞，劇情帶bug；

3，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；

4，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；

5，五毛錢特效；

6，動作指導太爛，動作太假；

如果還有兩條以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。

至於明知道是爛片為什麼還有導演去拍？這個問題就像「工作這么辛苦我們幹嘛還要天天去上班？」一樣，是個最簡單的問題似乎不必回答，但同時也是最復雜最不能一概而論的問題，因為每個人的理由都不一樣，何況理想？對吧？

通常爛片的特點：

1.請當紅的炸子雞作為主演，一般情況下他們的演技是有限的，演員耍大牌，沒有真正的本領，不懂得虛心學習，不能夠吃苦沒有艱苦奮斗的樸素精神，不像一些青年實力派演員如胡歌，彭於晏，吳京等，他們都是很有演技的，他們是真的用心在演一個角色，真正融入到這個角色中。最終被別人稱贊。

2.選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。

3.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。

4.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。

綜上，希望以後中國的電影要抵制天價片酬，請優秀的實力派演員，這樣才能使的中國的電影更加優秀。

最主要的劇情不生動，即使再好的導演，再好的演員，沒有好劇本都是白扯。基本上爛片就是為了撈錢，電影沒上映，錢已經賺完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是導演的認真程度。一部好電影是離不開團隊的用心程度，用心去拍的電影，有可能就成為觀眾認可的好電影。不用心去拍，為了利益去拍的，一般都是爛片為多。凡事都有因果，認真用心去做的作品，一定會有觀眾買賬。說白了中國的很多電影資本的話語權太重了，才會導致影片質量的流失……

爛片是相對優質電影來說的，一般來說，好電影有哪些優勢，爛片則恰好相反。而這種爛表現在多方面，最重要的就是劇情層面。劇情是一部電影吸引人的關鍵，也是最為考驗導演的部分。國內很多電影都勝在劇情，例如黑色喜劇《瘋狂的石頭》，或者劇情幾度反轉的《無雙》等等，但更多的爛片卻是因為劇情備受詬病。除了劇情，演員對於角色的拿捏也很關鍵，但這直接和演員相關，同時也需要導演把控。爛片往往選擇不合適的演員，最終會造成電影呈現與劇本的差異。另外，爛片的爛還表現在台詞、取景、服裝等等方面。

作為導演，大部分都知道自己的作品好壞，有些即使明知是爛片，還會去拍，主要是因為資本背後的力量，畢竟有人投資，而且金主支持，那麼怎麼拍不是拍呢？有些電影拍攝，早已背離了取悅觀眾的初心，只為了投資方洗錢而已，《大轟炸》的案例就是如此。

當然，並不是所有導演都能認清自己，畢志飛導演雖然電影評論寫的精闢，卻始終不認為自己的電影不好，這便是例外。

任何一部電影都是導演、編劇以及全組人的心血，付出那麼多辛苦誰也不願意拍爛片，都想帶給觀眾美得享受和感悟，所謂的爛無非就是不喜歡就說爛，可是評判的標準是不是爛就不得而知了，因為沒標准也就是沒公平而言，導演也是人也會評判別人的作品，但只會說哪裡不足哪裡蠻好，哪裡需要修改哪裡值得保留，每部電影都有他的特點和欣賞之處，蘿卜青菜各有所愛，評判者的導向和喜愛決定了評判的結果，武斷的評判是不確切的，我建議電影評分細分化。

第一、你是否喜歡這類風格電影

第二、電影的優點與缺點

第三、你最喜歡那一段劇情

第四、你對電影劇組的寄語

第五、同樣投資預算級別的電影你喜歡哪一部

第六、假如你是導演這部電影怎麼拍

隨著觀眾觀影水平的提高，爛片已經逐漸的被市場淘汰，但依然會時不時的和觀眾打個照面。

比如2018年暑期檔的[阿修羅]。

眼花繚亂的特效，慘不忍睹的演技加上挑戰智商下線的劇情，爛片的各種槽點也一一被觀眾們當成茶餘飯後的笑料。

但市場，依然重要。

用流量、鮮肉搭建起來的粉絲經濟，讓電影市場，走向了用鮮肉明星搭建起來的賺錢機器。

於是，即便導演們試圖在創作上挽回一絲希望，但最終的結果往往是不倫不類。

總結起來，要想拍成一部徹頭徹尾的爛片，也不容易呢！

作為一部爛片標配，爛俗的故事必須要有。而且還不能讓觀眾通過劇情猜到結尾。

於是，導演們開始了狗血大放送。

如果是時裝片，女主必須要經歷墮胎、絕症、車禍等多項考驗。這其中還要有女二、女三來攪局。

男主則要經受的主色誘、情變等關卡，同樣不好過。

比如我們熟悉的[純潔心靈·逐夢演藝圈]。

相比之下，古裝片中，男主的任務要艱巨的多，不僅要經受住上面的種種考驗，還要面臨怪物的襲擊。

除此之外，引入經典、致敬佳片也成為了爛片導演們的必備法寶。

這一卦的代表作品，除了頻現於近兩年的春節檔之外，還適用於那些從演員轉行的新導演們。

就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王寶強處女作[大鬧天竺]。

無論劇情多差，一個優秀的演員依然能拯救一部爛片。

被老戲骨金士傑拉倒及格線的[剩者為王]，就屬於這個類型。

但如果劇情慘不忍睹，再加上一票沒演技的演員，這類電影業基本上被劃為爛片了。

而屬於這卦的演員們，用一個專有名詞就可以概括，即「小鮮肉」。

雖然少數鮮肉們的演技並不差，但遺憾的是，大部分影片，都並沒有給予他們足夠的發揮空間。

同時，粉絲群體只認臉，不認演技的表現，也促使迅鮮肉們，拿到了一些他們還無法hold住的角色。

而最終呈現在銀幕上的，只是他們面癱的表演，以及狂熱粉絲轟炸後的票房。

隨著製作費用的水漲船高，曾經被吐槽五毛錢的電影特效也逐漸跟上了時代。

但即便如此，如今的電影特效不僅很少得到觀眾掌聲而且還被越罵越慘。

一部成熟商業片的製作體系，需要從各個方面以十分嚴謹的工藝進行。

在重工業電影發展迅速的今天，國產電影能做到這點的其實並不在少數。

但歸根結底，是否能讓觀眾信服，最終呈現到銀幕之上的形象，是否讓觀眾滿意，才是重中之重。

顯然，導演和特效執導們和觀眾之間，仍然存在著各種各樣的距離。

方花重金請到的好萊塢特效師，在文化上也與我們存在著各種差異。

於是，最終呈現在銀幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪異造型，加上表演和劇情，一部爛片就此誕生。

比如下面這位長了三個頭的神仙。

爛片符合以下幾點，沒有對比就沒有傷害

1選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。

2.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。

3.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。

5，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；

6，故事有漏洞，劇情帶bug；

7，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；

8，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；

9，五毛錢特效；

10，動作指導太爛，動作太假；

爛片就是大牌明星特別多，宣傳特別大，劇情很簡單沒什麼突出的地方，反正就是明星聚會一樣

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。

Ⅲ 一個電影拍攝出來之後，如何定義為這是一部爛片

如何定義一部影片是「爛片」？

觀眾的評價可能是最直白的：前三十分鍾和一鏡到底，已經是在觀眾的耐心底線邊緣試探。稍有知識的觀眾會憤怒地在社交軟體上發問：導演是誰？他也配用這鏡頭？

而更多的觀眾則選擇在評分軟體上憤怒地打下最低分。

喪失信心的觀眾的態度異常簡單粗暴：loser導演，搭檔一群loser演員，接了個爛活，影片前三十分鍾就已經讓觀眾拍桌子走人，我為什麼還要花費額外的時間來了解爛片的拍攝過程？

一部戲可以改變一部戲的人生，但這或許還不夠。當一部影片呈現白熱化之時，有不少問題也將紛至沓來。而許多剛剛被「改變人生」的製作者們，或許還沒有準備好。

Ⅳ 爛片是怎樣評選的

爛片兒是通過劇本，演員，和製作背景等等各種因素來評選出來侍孫的，現在的影評人越來越專業，不會空口無憑憑自己的喜好來評判爛片的標准。
我覺得近期上映的上海汪談森堡壘就是一部爛片困畝兒，他說的是一部未來科幻片，但是劇中的場景沒有任何未來感，而且主演鹿晗的演技實在讓人尷尬，作為一名軍人，為了不影響發型不好好戴帽子，在部隊早被班長打傻了。

Ⅳ 一個電影拍攝出來之後，如何定義為這是一部爛片

相信大家平時都很喜歡看電影，好的電影總是能夠被大家稱贊，得到的反響越好，票房賣得也更好。不好的電影，常被大家稱為是爛片，總會有很多人去吐槽他，那麼反響飢歷不好的話，這部電影就算是廢了。

當然有些時候，爛首搜可能各方面准備都非常的齊全。等到電影上映之後，往往結果和大家所想的不一樣，沒有很多觀眾去看，反而有很多人去吐槽，吐槽電影的故事情節，吐槽電影的演員。總之就會找各種原因去說這是一部爛片。大家認為是這樣嗎？

Ⅵ 電影產業中的爛片是為何出現的

電影產業中的爛片是為何出現的

在中國，很多劇本精良、拍攝用心的“好電影”(如《瘋狂的石頭》《鋼的琴》)並沒有賺到太多錢，盡管給導演和演員帶來了好口碑。這是因為在其他環節這些電影並沒有做好，這些環節中有的是壟斷的，有的是“關系密集型”的，有的要碰運氣。但很多爛電影卻有著很好的票房。那麼爛電影是為何出現的呢?

一、爛電影製作的目的

1.賺錢：這個原因應該無需過多解釋，現在內地電影市場這么好，誰都想撈點吧。

2.推藝人(也包括捧女友甚的)：很多藝人經紀公司、娛樂公司等都會去投資一些電影，其目的並不是以賺錢為主，因為一部非大投資的商業大片成本是挺低的，一部片子好了可以捧紅公司若干演員，然後再靠這些藝人去把錢賺回來。

3.企業打廣告：一部分企業掏錢投資電影目的很明確，就是為了給自己的品牌和產品打廣告罷了，而製作公司自然是你給錢我就去拍。

4.電視節目營銷：現在很多熱門節目都會去投投電影啥的，當然一部分是抱著僥幸的心理像爸爸去哪兒那樣賺點錢，還有一部分最開始的目的只是為了推廣自己的電視欄目，擴寬欄目的影響力，尤其是這種季播節目，等下一季要大半年或者一年，很容易被觀眾遺忘，但，拍個電影就可以保持話題性，散發節目余熱，堅持到下一季播出。比如馬上要上映的快男電影《我就是我》，這個以紀錄片為形式的電影，很明顯目的就不全是為了錢。

5.愛好：當然不排除有一部分人是純粹愛電影，想拍電影，這部分人有錢就自己投自己拍了，沒錢的就會想方設法去拉點土豪來投投。

6.洗錢玩票其它類：這部分佔的比例也不少吧。

一個電影項目從成立到完成一般也要歷時1年吧，計劃項目，拉投資，出劇本(國內有些是先有劇本再有計劃和投資，而有些事先有錢再有劇本這些的，這種現象不好妄加評論)，製作，審核，宣傳發行宣傳，按照現在的行情，一般是製作費和營銷費各佔一半，當然也有《致青春》《同桌的你》《小時代》這種營銷費占總投資的2/3甚至更多的，這種現象其實有點本末倒置了。

二、為什麼有這么多爛電影

1.有人想拍電影，但沒錢也拍不好

2.有人拍的好也想拍，但沒錢

3.有的人想拍電影有錢，但不會拍

不怕丟臉的說，近兩年，我做過很多項目計劃書都是屬於第一種，我也覺得挺無奈的，但拿人錢財，要吃飯，沒辦法，也只能跟著忽悠投資方，那些土豪大老粗，根本沒接觸這個行業，還能指望他多懂行( ⊙o⊙ )哇，還不是酒桌上多吹吹就沖虧掏錢了，尤其是看到新聞今天這個票房5億，明天那個片票房10億，然後他們去電影院看這片覺得也不過如此很普通，沒啥特別之處。所以，他們就以為現在的電影市場就是隨便扔個片都能賺大錢，掏錢就掏的更爽快了。

所以，究根結底，中國爛片多完全不難理解。

三、爛電影盈利方式

1.票房：這是大部分電影盈利的基本方式，包括國內國外，無需多解釋。

2.廣告：

(1)電影植入廣告：這個大家應該也不陌生，《杜拉拉》《私人定製》《爸爸去哪兒大電影》等很多都是去數廣告的吧，1個廣告位收個幾十幾百萬，來十來個廣告主，就悉和上千萬了，電影無需上映就已回本。

(2)宣傳贊助廣告：要知道電影除了片中可以植入廣告，宣傳也是可以散陸神拉贊助商的，比如一個電影發布媒體會需花費100萬，你拉幾個贊助，基本上這一場的宣傳就賺了。不然那麼多電影全國各個城市舉辦活動，那個宣傳費都要投資方硬掏還不嚇死人。

3.賣版權：賣給視頻網站，賣給其它廠商開發周邊產品等;還有把版權賣給國外發行商等，現在這一塊收入佔比應該也不大。(順帶提下電影節獎金收入，金額不大，不過對於小成本電影來說也算不低了)

4.網路分成：現在這種模式運用越來越多，也越來越成熟，通過和視頻網站玩付費網路電影，合作分成，收入應該會越來越高。

5.賣角色：大牌要靠錢請，一線花旦小生動則幾百萬上千萬片酬，二三線也要一兩百萬，但，其實對於很多新人來說，一個角色賣個幾十萬也是很正常的事，一個電影買十來個角色也就幾百萬。

6.發行：其實隨著互聯網的發展，現在這一塊其實收入比例不大，像早些年發行光碟什麼的收入很可觀的。

7.其它盈利方式。肯定不斷還有更多盈利模式被開發。

說這么多，其實就想說一部電影到底賺錢與否真不是全由票房決定的.，很多你覺得虧本的電影，人家都賺的挺嗨的。

四、綜述

電影作為文化產業，既有文化屬性，也天然必備商業屬性，這在哪國都一樣。

電影從來不存在好電影就能賺大錢的規律。

在沒有好的制度保障的前提下，差幣驅逐良幣的現象是很正常的。天朝就是好例子。拋開電影審查制度的前期束縛不談，內地幾乎沒有成熟的藝術院線(江志強開百老匯雖沒想著賺大錢，但起碼不能賠太多;後窗能堅持多久有待觀望)，小成本電影想和大片競爭，太難了，基本目標能保本不賠就不錯了。

而且說句大實話，電影產業如今成這樣，有很大原因也是不成熟的觀眾造成的。內地大部分觀影群體特別是二三線觀眾，不看口碑什麼的，花錢看電影圖的就是大場面大明星有意思。進到電影院看到哪部片排期合適演員眼熟看著又不無聊似乎還有大特效就更好了，花錢圖的不就是一個傻樂。既然錢多人傻速來，那投資方何必還花那麼多心血直接照著觀眾G點來就是。反正電影上映前三天票房是最重要的，忽悠好點投入就能穩穩收回了。後期疲軟什麼的，管他啊。

Ⅶ 那些大爛片電影是怎麼賺錢的

用一些知名度比較高的明星來客串一下角色，來增加影片宣傳的知名度嫌散，抓住人們的追星芹伏氏心廳凱里，大肆前期宣傳，來賺錢的。