電影裡面的激情戲怎麼戲打開看一看

① 影視劇中激情四射的野合戲大PK

1、 《大秧歌》楊紫VS楊志剛

對於首次合作就有親密戲份，楊志剛表示因為大家都是成熟演員，所以並沒有尷尬。對此，看著「小雪」長大的觀眾們直呼不敢看，還紛紛呼叫顧清明來把胡湘湘領走。

在高粱地逃跑戲份中，楊志剛和楊紫有一場誤打誤撞的吻戲非常搶眼。戲里，一個是衣衫襤褸的乞丐，一個是千金大戶的大小姐，充滿身份落差的親熱戲，讓戲里的角色有點手足無措。也讓戲外首次合作的兩位演員，難免被問是否有尷尬。

楊志剛表示：「楊紫雖然剛剛畢業，但是表演經驗比較豐富，我們都是很成熟的演員。我們都知道那時的自己不是自己是角色，所以兆春不會尷尬，都能夠駕輕就熟完成角色任務。」如此大尺度「田震」戲份，令眾多看著楊紫《家有兒女》長大的80、90後不堪直視，忍不住想對楊志剛大叔吼一句：放開我們家小雪，讓我~~來！！

2、《王朝的女人》范冰冰VS黎明

范冰冰新片《王朝的女人：楊貴妃》中驚現「馬震」片段。圖上的范冰冰和黎明可謂是激情連連，該動態圖被網友戲稱為：我不日就要娶你。下面就帶大家來感受一下。

顧名思義，馬震和車震差不多，就是在馬上OOXX…斗猜謹…「當時的劇情是楊貴妃和唐玄宗吃醋吵架，楊貴妃摔門而去任性彪馬。唐玄宗自然也趕緊跟在後面追，追啊追的就把貴妃虜到了自己的馬上。

然後互相吃醋吵架，就開始撕衣服，范冰冰飾演的楊貴妃露出寧死不從的表情。可是掙扎沒幾秒，就上演了馬震情空基節。

對此，網友表示非常震驚！！！因為這一切都是發生在馬上的，都是武林高手vs舞林高手才能乾的事……當後來黎明對范冰冰說出「我不日就要娶你」的時候，似乎讓人明白了什麼……（請注意斷點……）

3、《紅高粱》周迅VS朱亞文

《紅高粱》是莫言獲得諾貝爾文學獎後首部被搬上熒屏的作品，也是莫言老師最為得意的作品之一，因此電視劇《紅高粱》的拍攝備受矚目。《紅高粱》中，周迅飾演的九兒和朱亞文扮演的余占鰲有不少激情戲，其中高粱地「野合」的激情戲為不少人關注。

朱亞文坦言這場戲拍起來一點都不輕松，「以前我讀莫言的小說，覺得是散文式的優化。比如野合的戲，你想到的是大風吹來，高粱穗嘩啦啦響，但在現場你能感受到的只有很熱的天氣和大量的蚊蟲，我必須不停地用文字來麻醉自己。」導演鄭曉龍也透露了拍攝的不易，「你們看他們在高粱地里野合非常浪漫、非常美好，但實際上蟲蚊叮咬，地上都是草容易扎傷，因為高清拍攝，下面還不能鋪東西。」

為了趕上高粱地最美的季節，開機第三天，朱亞文和周迅在還不熟的情況下，就要拍攝「野合」這樣的重頭戲。為了拍好這場戲，表現出男人的力量感，當時，朱亞文一隻手扒著高粱，另一條胳膊夾著九兒走進了高粱地，擔心一不小心摔了周迅，朱亞文還夾得緊緊的，拍完這場戲後，朱亞文整個人也幾乎虛脫了，「迅姐體重只有80多斤，但我是單手提著她，她還不斷地在掙扎，我得走過密密的高粱地，腿上胳膊上都被高粱葉子劃傷了，當我把她放倒的時候，說實話，我的整個手都打不直了。」

對於那場戲，周迅也記憶猶新，「高粱的葉子很厲害，有點像鋸齒，不小心會劃到，所以余占鰲要掰開它們還要踩成一張床，他用各種方式扛著抱著我，是非常需要體力的。」對於最終呈現的效果，導演鄭曉龍贊譽有加，「這場戲很完美，非常好。」

4、《白發魔女傳》張國榮VS林青霞

說起張國榮和林青霞的友誼，免不了要追溯到電影《白發魔女傳》，兩人曾在電影《白發魔女傳》中有過經典而唯美的激情戲。其實在私下裡林青霞和張國榮一直都是很要好的朋友，雖然張國榮早已離開了，但林青霞稱每次想起哥哥會嚎啕大哭。

在《白發魔女傳》里張國榮和林青霞有數場激情戲，尤其是兩人在雨中同浴激吻的場影令人印象深刻。

《白發魔女傳》是由於仁泰執導，張國榮、林青霞聯袂主演的武俠電影。該片改編自梁羽生的同名小說，講述了武當弟子卓一航戀上了邪魔妖女練霓裳，兩人的戀情波折重重，最後卓一航誤會練霓裳，終釀成悲劇。1994年該片在第十三屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳攝影三項獎項。

根據梁羽生同名小說改編。大明國勢日衰，內憂外患紛至沓來。武當號令武林同道聯合各派進攻魔教，但被魔女練霓裳挫敗。武當弟子卓一航與練霓裳互生愛意，卓一航更不顧身份救其出險，其間得悉練即少時心儀對象，兩人遂訂下盟誓。連體妖人姬無雙從中阻撓，多虧男無雙未泯真情，兩人得以逃生。卓一航因師父師弟慘死，質疑練霓裳;練霓裳傷心欲絕，青絲變雪。她縱身蓮花峰下，卓一航從此在峰畔懊悔終生！

5、《今夜天使降臨》劉濤VS李晨

早些年，由劉濤主演的新劇《今夜天使降臨》在京舉行首播發布會，一眾明星主創悉數亮相。而發布會進行一半時，劉濤的影迷突然沖進現場，大鬧發布會，現場情況一度混亂，劉濤當場驚呆。

李晨和劉濤在劇中飾演一對夫婦，此前網上曾經瘋傳一段李劉二人的「車震」的視頻，尺度之大，口味之重令人咋舌。後經片方證實，該視頻正是《今》劇中的片花，而劉濤和李晨也是首度出演如此大尺度的角色。

據悉，電視劇《今夜天使降臨》此前曝光了一段李晨和劉濤「車震」的視頻，口味之重令人咋舌。後經片方證實，該視頻正是《今》劇中的片花，而劉濤和李晨也是首度出演如此大尺度的角色。

劉濤粉絲大鬧發布會也正是因為這段「惹火」視頻。當發布會進行到一半時，十幾個戴著「禁止」口罩、舉著橫幅的年輕人突然沖進現場，在眾多記者面前打開橫幅，赫然寫著「反對劉濤角色露骨、台詞曖昧，還我女神！」

6、《一半海水一半火焰》廖凡VS莫小棋

在影片《一半海水一半火焰》中，廖凡與莫小棋出演的女主角激情戲令人熱血沸騰，莫小棋出演的女主角是一個對愛情非常執著而瘋狂的純情女孩，她愛上了心裡有點畸形的皮條客，這段畸形的戀情最終以悲劇告終。

在這組《一半海水一半火焰》艷照中，莫小棋與影帝廖凡全裸沙灘野戰，兩人的激情戲看得宅男們熱血沸騰。

莫小棋的角色表演相當有難度，莫小棋在拍攝的過程當中，有被男友毆打的戲份，因為導演追求真實感，廖凡幾下重手，把女主角毆到手腫眼滲血及滿口是血，廖凡則身上留下疤痕，要入院治理。

莫小棋直言拍攝時很恨導演，但看到影片後覺得對方有才華。而莫小棋更透露，因為太投入影片情節曾真的深深愛上男演員廖凡，後來經過調整才走出影片劇情。

7、《巴爾扎克與小裁縫》陳坤VS周迅

《巴爾扎克與小裁縫》是由戴思傑導演， 周迅，陳坤及劉燁主演的一部愛情片。該片於2002年5月16日在法國上映。影片圍繞巴爾扎克小說， 講述了70年代知青的故事。上世紀七十年代的中國，知青羅明（陳坤飾）和馬劍鈴（劉燁飾）是一對好友，受家庭背景的影響兩人不得不上山下鄉來到湘西某小山村（鳳凰山）接受貧下中農再教育。

鄉下貧乏的生活令年少氣盛的二人感到厭倦，整日自尋樂趣。正在這個時候，他們遇到了被稱為「人民公敵」的四眼先生，並得知他偷偷收藏了大批禁書，包括福拜樓、托爾斯泰，兩果及巴爾扎克等人的名作。兩個人對巴爾扎克的作品非常著迷，經常偷看放在箱子中的小說。與此同時，他們與村子裡裁縫的女兒小裁縫（周迅飾）相遇，美麗可人、活潑開朗的小裁縫給他們死水般的生活帶來了光亮。

而他們的禁書也令小裁縫幻想中的世界豁然開朗，慢慢地兩人同時愛上了小裁縫，小裁縫卻慢慢和他們一樣愛上了巴爾扎克的作品，因為他的書展現了女性的獨立氣質與精神，令小裁縫幻想中的世界豁然開朗，可是就在他們的愛情之火越燒越熾熱的時候，小裁縫卻告訴二人，她要走出大山，去看看外面的世界。

該片以清新、別致見長，雖然表現了那個瘋狂的年代，但卻從另一種角度切入，令沉重的歷史成了善意戲謔的對象，幾近玩笑的細節把些許輕松的幽默連同苦澀的回味一起帶給觀眾。陳坤和周迅在《巴爾扎克和小裁縫》水中的激情戲展示的是野性開放和放盪不羈，而周迅還為整部片子不惜犧牲自己，有多處走光。周迅和陳坤的絕配也成為了不可多得的經典鏡頭。

8、《神鵰俠侶》陳啟泰VS李若彤

提起陳啟泰，很多人對他都很陌生，但若提起古天樂、李若彤版的《神鵰俠侶》，提到「尹志平」這個角色，很多人便會突然記起他。

經典金庸劇《神鵰俠侶》被翻拍了一遍又一遍，除了楊過、小龍女撲朔迷離的愛情故事為人津津樂道之外，相信有一個細節，大家一定不會忘記，那就是真教道士尹志平性侵小龍女的鏡頭，至今看了內心久久都不會平復。

1995年，古天樂、李若彤聯袂主演的《神鵰俠侶》，已經成為中國電影史上的經典，很多角色至今難以有人逾越。伙哥是個懷舊的人，提到小龍女，我只想到了姑姑李若彤;提到楊過，我智慧想到古仔。

而若提到尹志平，則只有陳啟泰演繹得最經典。當年，尹志平這個大反派一度讓人憤怒，小龍女被尹志平玷污，尹志平上下其手，簡直童年陰影！邊看電視，一邊想恨不得跳進電視里，殺了這個大淫賊！而這個版本的尹志平感覺是三版中最猥褻的，陳啟泰扮演的尹志平對小龍女上下其手，各種狼吻，甚至有裸腿的畫面，令人忍不住想大喊：放開那個女孩！

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② 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看

情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。

看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？

慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。

在現實生活里，人人都帶著面具。

而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。

電影里也一樣。

很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。

就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。

李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？

還有《泰坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？

還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？

當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。

正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。

不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。

比如婁燁的電影。

婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。

婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。

人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。

人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。

裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。

在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。

電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？

說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！

可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？

當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。

當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？

從藝術的角度來說那是有必要，倘若電影內容足夠優秀，這些鏡頭就是錦上添花，這樣的鏡頭可以更好地表達人性的慾望和 情感 ，就像很多文學名著中同樣也有這樣的內容，但是換言之，又有多少人擁有藝術的眼光呢？我想不太多，十個觀眾里可能十個都體會不到這樣的鏡頭的藝術性。

所以我個人覺得更多時候這樣的鏡頭沒有必要，更何況十部電影可能有十部安排這樣的鏡頭也不是為了真正地豐富人物性格以及表達人性，反而多數時候這樣的鏡頭傳遞了一種不好的信息，尤其是對於青少年。

當一樣事物的弊端大於利時，我想還是不要的好，再者電影的本體是劇情，一部電影好的電影縱然是沒有這些鏡頭它依然是好電影，就像電影《十二怒漢》，整部電影不僅沒有這樣的鏡頭，就連女性都沒有，但是這部電影依然讓人明白了父母的一言一行對子女的影響，就像電影《鋼的琴》，同樣沒有這樣的鏡頭，但是這部電影依然獲得諸多獎項，我們也在電影中感受到了那份濃濃的父愛。

人體藝術本來就是小眾的藝術，而電影不是為人體藝術服務的，電影也是獨立的藝術形式，電影的藝術體現在各種鏡頭的使用、劇情的精彩程度以及演員的演技優劣，如電影《路邊野餐》中那個40分鍾的長鏡頭，如電影《當幸福來敲門》劇情的精彩，如李雪健老師在電影《焦裕祿》中精湛的演技，這些都是電影藝術，這些才是電影的本源。

所以，在我看來，如今電影中有沒有這些鏡頭無足輕重，因為有沒有這些鏡頭並不會影響電影的整體質量，如果有一天所有的觀眾都擁有超高的心藝術眼光了那確實可以加上這些鏡頭，那就真的是錦上添花了，但是那一天什麼時候會到來呢？更何況小朋友是不可能有這樣的眼光的，不是嗎？

以上純屬個人見解，僅供參考。

不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。

比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。

比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。

比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。

諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。

大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。

個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。

比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。

而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。

之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。

當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。

何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。

我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。

藝術表現手法之一

在一些電影里，出現了大尺度的鏡頭，至於是不是必須，那是看導演手法。

因為這也是藝術表現手法之一，用電影的鏡頭去表現出一些大尺度的內容。

這些大尺度的內容，有的人覺得很正常，有的人覺得這樣出現在屏幕不太合適。

但既然是電影，它本身就是藝術，只要是合理的，不是刻意的，應該都是可以接受的。一是因為人之常情，也是一種表現。

如果這樣大尺度的鏡頭是刻意的，為了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗爛造。

如此的話，那就不應該。因為不管是各種方式媒體傳播方式，都應該傳播正能量的內容。

主題表現，劇情需要

在電影里，經常會出現大尺度的電影，主要看內容，主題。

有一些電影為了表現慾望，表現權利等主題，就會運用這樣的一些方式。

比如張藝謀的電影《滿城盡帶黃金甲》，從宮女的著裝開始，滿屏的袒胸露背。其實，這也是表達主題的一種方式。

在《滿城盡帶黃金甲》里，王是需要權力的，而且對權力的慾望也是很大的。所以，這樣的大尺度也是對主題的詮釋。

因為這些都可以代表慾望，所以，這樣的鏡頭也是為了主題而服務的。

《西西里的美麗傳說》也是，在電影里的大尺度鏡頭，並不是那麼粗俗。那是一個女人在戰爭年代，用自己的方式活下去，活下去只是為了守護她的堅貞。

她活下去的目的是為了等待她當兵的丈夫歸來。那麼的女人圍攻她，唾棄她，覺得她不守婦道，然而就是這個女人，守護著戰爭中的堅貞，等候她丈夫。

因此，大尺度的鏡頭也看如何用，表現什麼。

商業時代，也有的是為了滿足某些看客的心裡

在一個商業時代，電影也是一樣的。總有一些電影，會用一些露骨的噱頭來吸引觀眾眼球。

飲食男女，其實都無所謂。但是，既然不是低俗諂媚而去的，那就不刻意為之。

商業片，有投資，需要好的收益，這個無可厚非，觀眾願意掏錢買票，願意消費。但不能為了票房而不顧一切的博眼球。

大尺度的鏡頭是不是必須，這個主要取決於導演的手法。根據不同的主題內容，表現手法而決定的。

個人覺得，可以接受有意義的表現，但不能接受刻意的討好，諂媚低俗的內容，不知道你如何看？

回答這個問題， 首先應該討論什麼是「藝術」？ 人體藝術算不算藝術？

所以，其實也無所謂是從藝術的角度還是從別的什麼角度，都一樣。有的需要，有的不需要。要看具體的影片，而不是角度。

第二個要討論的，什麼是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解為裸露，其實不一定吧，大尺度的暴力再現也是大尺度。所以，大尺度其實就是接近甚至已經是色情暴力的意思。

是不是必須的呢？

前面說，沒有統一標准。有的需要，有的不需要。這是就電影表現力本身而說的。

換一個角度， 從觀眾的需求講 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以電影分級制度是非常有道理的。因為人的需求不同。具體到個人，更有不同。

拍電影的， 必然要考慮票房 。比如一個當紅明星，不管男女，如果新拍一部電影里有他或她的「大尺度」畫面，一定會有極強的票房號召力。

我有個朋友，當年聽說安吉麗娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露鏡頭，第一時間就去D版店買了碟。然後，非常失望地說，唉，這是個刪節版……他的那個表情，我現在都記得。看到他的表情，你就知道這樣的鏡頭，對他來講是多麼「必須」了。

所以，電影這種東西，有 雙重屬性，既是藝術品，又是商品 。只考慮藝術不考慮票房，純賠錢，誰也賠不起；只考慮商業，沒有藝術品，也長久不了，速朽。因此，所有的電影，絕大多數都是從雙方都照顧的角度考慮問題的。再藝術的電影，也有商業的考慮，所以，在情節中，無關痛癢地加點「大尺度」鏡頭或情節，一下就能招來很多感興趣的觀眾，就能大幅增加票房收入，何樂而不為呢。

這個得分開來說，有些從藝術的角度來看確實是非常必要的，當然，也有一些電影，它本身主打就是那些，也靠那些東西吸引人的，沒有什麼其他有意義的東西需要講述。

由於審核制度的不同，在咱們國內，某些大尺度的鏡頭，一般是不太可能出現在最終上映的版本里的，不過我們可以從國外的一些作品來聊一下這個問題。

例如我們最熟悉的一部外國電影 《朗讀者》 ，這部影片講述的是一個15歲的少年與一位36歲的成熟女人之間的故事，他們之間有偶遇、有離開、也有重逢，最終還有以悲劇收場，可以說這部影片是許多人的少年幻想和幻想破滅的結合。

這是一部優秀的電影嗎？絕對是的，但是影片尺度大嗎？這也是肯定的。但是你覺得那些鏡頭是多餘的嗎？在我看來，這絕對是影片精彩的地方所在。而且這一段忘年戀的美麗，是讓你在看到那些畫面時，沒有絲毫的低俗感，相反，你會感受到那種真摯的愛。同時，它也為後來的變化設置了一個強烈的對比。

你愛的是那個人美麗的容顏和身體還是精神上的愛，一部《朗讀者》說的就是這樣的真實感情，前面少年與成熟女人的相處，不正是青春與幻想美好的結合嗎？然而後來，當少年成長，女人老去，女人還有愛，但少年，他有愛，但這份愛不再是愛，是責任和對曾經的不舍，所以之前的大尺度鏡頭，在這部影片當中絕對是有非常有必要的，無論是從藝術的角度還是劇情的變化上來說。

影片的結局卻是一個徹徹底底的悲劇，用前面美好的一幕幕來形成強烈的對比，這也是那些鏡頭存在的必要性，讓影片更加情緒飽滿。

你如果要上升到藝術層面來說，這部影片就可以看出，這些鏡頭都是必須的。但有些影片，正如我開篇說的，它主打的就是那些東西，跟藝術沒有一毛錢關系，所以它也不存在必不必須的問題。所以，從這一點上就可以說明，電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看都是必須的，當然也可以用更含蓄一點的方式表達，但豐富感就會稍微差了一些些！

電影中大尺度鏡頭從藝術上看可以有，但不是必須的。如果從市場和票房的角度來看，則是必須的。

為什麼說大尺度鏡頭可以有，但不是必須的呢？

電影是講故事的，是講人世間故事的，更是講人的故事的。人是有七情六慾的。七情一般是指喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲（《禮記》上的觀點）。《 呂氏春秋 》將六欲解釋為生、死、耳、目、口、鼻所產生的慾望，佛教解釋六欲為色慾、形貌欲、威儀姿態欲、言語聲音欲、細滑欲、人想欲。通俗的講，就是人有求生欲、求知慾、表達欲、表現欲、舒適欲和情慾。

其中，情慾便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部電影講述了前面的五欲，而唯獨遺漏了「情慾」，那這個人的人生就是不完美的，或者說是不正常的。

電影是藝術，藝術來源於生活又高於生活。那麼在電影里表現人的情慾，甚至渲染、誇大情慾的戲份，也是正常的，屬於藝術的表現手法之一，無可厚非。但怕就怕一些電影借情慾來上演色情戲份，則是不足取的。中國人對藝術的表達，多喜歡朦朧和唯美，喜歡蜻蜓點水。這一藝術審美觀點歷來備受推崇，從這一點上來看，電影中的過分暴露和激情戲則不是必須的。

那為什麼說從市場和票房的角度來看，電影中大尺度鏡頭則是必須的呢？

一、電影出資方希望票房大賣。

要實現票房大賣的目標，除了要講好一個精彩的故事外，還要有人氣明星加盟，除此之外，大尺度鏡頭更是一個賺足觀眾眼球的噱頭。

二、一部分觀眾喜歡看大尺度鏡頭。

記得當年張藝謀的《紅高粱》上映時，一些青年人在傳播影訊和談論觀後感時，總會神秘地說，有激情戲，有「黃色」鏡頭，快去啟蒙一下吧！

綜上所述，電影里的大尺度鏡頭，從藝術的角度說，可以有，但不是必須。而要是從市場和票房上來說，一定是必須的。

③ 女明星激情戲假戲真做，盤點十大床戲疑雲

一線女星拍激情戲假戲真做，摸胸襲臀非常淫盪。在很多電影電視劇中都會有或多或少的激情戲份，這時候是很需要考驗演員演技和心理素質的，據媒體報道稱，有女演員在拍激情戲的時候，竟然遇到了男演員假戲真做，尤其是在當著劇組面，這讓人很受傷。

10-- 梁家輝&法國女星

9--范冰冰 &佟大為

8--藍燕

藍燕做客某訪談類節目時自曝，「在拍《3D肉蒲團》時累到幾近虛脫。」

可見藍燕在拍激情戲時為了達到逼真的效果，還真下了不少功夫，想必其中不少情節都是來真的。

7--何美鈿 & 吳彥祖

何美鈿在《門徒》中與吳彥祖水中拍攝鴛鴦浴的時候，被指假戲真做，令何美鈿對吳彥祖滿心嚮往。但吳彥祖卻心有所屬，何美鈿非常失望、狼狽、尷尬!

6--余倩雯 &曾志偉

曾志偉事前已與女演員(余倩雯)溝通，稱為了真實希望「真槍實彈」。女演員猶豫半天後答應了，但到了真拍的時候，卻反應異常激烈。導演曾志偉以為她是表演投入，完全不顧女演員的反抗，扒光衣服就真的「霸王硬上弓」了。

5--舒淇 &張震

舒淇自曝在拍《最好的時光》時，侯導如果不喊停的話，她的衣服肯定就脫了。因為侯導在拍片時，創造的氛圍特別好，感覺在拍那場戲時就只有她和張震。

4--沈傲君

說實話，沈傲君雖然拍攝不過不少戲，但是很少傳出過緋聞，作風一向很正派。不過這樣一位好演員也沒能夠逃過一些居心叵測分子。據悉，沈傲君一次拍戲就被男演員要求跟她來真的的事，被多捏一把，多摟一把的事。可是無奈只能忍氣吞聲。

3--巴黎最後的探戈

前不久，一段2013年的采訪視頻流出。

導演在視頻里透露：拍攝電影的過程中，他和男主（馬龍·白蘭度）在女主（瑪利亞·施耐德）毫不知情的情況下加了一場強奸戲——

男主用沾著黃油的手指伸進女主下體

2--湯唯 &梁朝偉

如果這個狀態不是真做的話，那麼當梁朝偉的下身撞向湯唯時，他的JJ就要能拐彎才行了。

1--（ ）

這部電影是一部治癒系的友情片，真槍實彈的情節可能是為了給平淡的劇情打一針強心劑。主演有個帶光環的身份，本片很明顯用裸替了，但仍不失刺激，要感謝裸替的默默奉獻。

④ 影視作品中的床戲是怎麼拍攝出來的

採用了錯位、找替身等多種方式拍攝出來的。就拿錯位法來說，主要是朦朧地表達床戲的過程，一般僅僅幾秒鍾的時間，然後畫面切換到早上。這樣的劇大可放心，因為什麼少兒不宜的畫面都沒有，其中的意思就讓觀眾自己去體會。

不過現在更多是演員自己上陣，因為對於一些文藝電影，需要用大尺度鏡頭去表現男女主人公復雜的內心情感。這個時候拍攝現場就需要清場，讓演員去醞釀感情，畢竟太多工作人員在一旁還是會有些不好意思。不過演員演戲畢竟是假的，所以劇組會用毛毯之類的遮住演員的身體，特別是會重點照顧女演員，防止她們走光。像一些女主角泡在浴缸里的戲，其實演員身上都有穿打底、抹胸之類的。當然不可能什麼都不穿啦！

⑤ 影視作品中的床戲是怎麼拍攝出來的

我們今天一起來看一下關於影視劇的那些事，床戲不但是影視劇中必不可少的部分，也是最「神秘」的一部分，但其實，因為「床戲」戲份的特殊性，所以也引起了大家的高度重視和高度懷疑，對於影視作品中的床戲究竟是怎麼拍攝出來的呢？針對這樣的問題，我專門請教了專業的業內人士，業內人士說出了這樣的答案，給大家分享一下！

最後，真人錯位，很多時候底下的人都是替身，在拍攝女演員的臉蛋，借用剪切的技術，到達「真實」，這也是電影中，最常用的方法，成本也是很低，很是受歡迎，尤其是一線女明星的時候，更是用這種方法