電影羊羔豆瓣評分

① 《苦月亮》評價怎麼樣值得一看嗎

《苦月亮》是一部尤為獨特的愛情電影。

(1)電影羊羔豆瓣評分擴展閱讀：

劇情簡介

奈傑爾和菲奧娜是一對正值「七年之癢」的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏激情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子咪咪年輕美艷，是個法國舞蹈演員，這對夫妻關系詭異。

兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以咪咪為餌，要奈傑爾傾聽他們的故事。多年前，奧斯卡在巴黎的公共汽車上偶識咪咪。

她的美貌讓他著迷。他走遍巴黎城想要再度遇見她。終於在他心灰意冷地與他人約會晚餐時，發現站在身邊的女招待便是尋覓了許久的咪咪。於是，一段浪漫瘋狂的愛情有了開始，激情迸發，二人掉入愛的深淵。

② 為什麼《沉默的羔羊》評價如此高、能成為驚悚片中的經典片

喜歡驚悚片/恐怖片的小夥伴應該都看過《沉默的羔羊》這部電影，即使自己沒有看過也應該聽別人安利過，作為繼《一夜風流》、《飛躍瘋人院》之後第三部獨攬五項奧斯卡獎的電影，《沉默的羔羊》在影史上有著重要的地位，值得我們一遍遍反復觀閱，而它也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的恐怖電影，是當之無愧的恐怖片經典。

電影改編自托馬斯·哈里斯的小說，但相比小說，導演喬納森·戴米用近乎完美的視覺呈現和內心描摹讓電影版實現了超越，這部作品也被認為是好萊塢電影的集大成者。他的改編讓角色性格更加鮮明且多樣，劇情沖突也更加戲劇化且富有張力，傻白甜女主與高智商罪犯的對手戲充滿看點，並塑造了影史上的經典人物：漢尼拔。

除了演員，影片的成功也離不開電影各個方面，充滿懸疑氣氛且逐層深入解密的劇本設定給電影提供了很好的思路，營造出昏暗和可怖場景的攝影奠定了影片的基調，而來自服裝造型提供的標志性面具也成為了漢尼拔的經典造型，這些無疑都是電影能成為經典的加分項。

《沉默的羔羊》收獲了巨大的成功之後，續集也紛紛問世，收獲了巨大的反響，而以角色漢尼拔命名的美劇也收獲了不錯的觀眾口碑，該系列儼然成為了一塊金字招牌，這其中離不開原著小說，更不開最初影版《沉默的羔羊》帶來的口碑基礎。

③ 講述恐怖殺人案,廣受爭議的《沉默的羔羊》為什麼能稱為驚悚片中的經典

《沉默的羔羊》電影改編自同名小說，1991年在美國上映，斬獲了很多的獎項。電影中聲音，色彩，光線都運用的非常嫻熟，驚悚片的細節是極其重要的，全片都貫穿著輕微的呼吸聲，在底下的牢房，還是主演的視角，可謂細節的重要。兩位演員的表演也是不言而喻，朱迪·福斯特和安東尼·霍普金斯，他們完美的詮釋出了各自角色的精髓。最重要的是《沉默的羔羊》評價如此高、能成為驚悚片中的經典，不但有它的恐怖元素，吃人和剝皮的讓人毛骨悚然的情節。其中的人性也許是讓人最恐怖的存在。這部片子一共有四部分，每一部分都是有一個小故事串聯起來的。但是這片子一直有有一根主線，就是漢尼拔一直想釋放絲達林內心那個抱著小羊的自己，從而自己變成了一隻沉默的羔羊，然而沉默的羔羊應該是一種的比喻，用讓人待殺的羔羊的沉默安靜比喻人在面對自己內心強大恐時候的無力感。《沉默的羔羊》與《電鋸驚魂》系列都是驚悚片的上佳之作，漢尼拔和電鋸驚魂里的約翰這兩個人都有相同的地方，都是智商過人，心裡變態，兩部影片也都很好看。

④ 皮克斯截止到今天，一共有多少動畫短片及長片

1.《安德列與威利的冒險》(The Adventures of André & Wally B.)（1984）
1984年約翰·拉斯特(John Lasseter)辭掉迪斯尼公司動畫師工作，加盟喬治·盧卡斯的電腦特效公司，這是皮克斯的前身。同年，他開始創作自己的第一部3D短片《安德列與威利的冒險》(The Adventures of André & Wally B.)
2.《頑皮跳跳燈》(Luxo Jr) （1986）
是1987年製作的，獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎——金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……
故事講述了小台燈找到了一個球他覺的很好玩，來回的踢打，最後皮球打爆了。當大台燈一顆懸著的心剛要放鬆一下的時候，小台燈又找到了一比以前大十倍的球。小台燈還有一個很大號的燈爸爸，一個完整的台燈家族。
3.《獨輪車的夢想》(Red's Dream)（1987）
是Pixar1987年製作的短片。該片獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Elcetronica電影節的金尼卡斯獎。
Red是一個躲在角落裡半價銷售的獨輪車。他夢想著有一天能有一個闊氣的主人，或是可以在展示會上表演，但是夢想終歸是夢想，Red依舊得等在角落裡等待未知的將來。
皮克斯動畫短片合集..Lifted.2006
4.《錫鐵小兵》(Tin Toy)（1988）
是Pixar1988年製作的短片。片中有一個可憐的敲鼓小兵，還有一個可怕的嬰兒，這是Pixar第一次嘗試做出人體動作跟模型，本片的製作難點在於製作者們想做出一個看上去非常真實的卡通人物。動畫短片《錫鐵小兵》(Tin Toy)贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》(Toy Story)的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人——孩子，在它們看來，這些孩子簡直就是——魔鬼！
故事講述了一個小孩子經常會破壞玩具，要不把他們丟到傢具底下，要不把他們丟到梳妝台的後面。但是有個錫鐵小兵並不象那些被嚇壞了的玩具一樣，躲在沙發下面，他知道自己的責任是讓自己的小主人開心的笑，而不是傷心的哭。
5.《小雪人大行動》（Knick Knack）（1989）
本片講述的是一個裝飾品里的小雪人想沖出裝飾罩，逃到外面的世界。雖然小雪人使用各種辦法逃出了裝飾瓶，但是他的悠長假期也結束了。在接下來的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，帶著墨鏡的金字塔等等。
本片是三維製作，片中的角色都是立體幾何圖形拼接而成，人物線條簡單。全塑料的人物紋理看上去非常舒服。人物動作誇張但是動作感覺到位。
6.《棋逢敵手》(Geri's Game)（1997）
1997年Geri's Game同樣也獲得了奧斯卡最佳短篇電影獎。每當Pixar在製作一部新的短片前經常會做一些測試工作。這一次測試的是衣服的柔順感覺。《棋逢敵手》(Geri's Game)是第一部Pixar用公司的技術製作出具有真實效果的皮膚和衣料影片。
短片講述了一個叫Geri的老頭，他具有一顆年輕的心，連自己的假牙都能找到新的用途。他獨自在公園的跟自己下棋的，有的時候他成為即將輸的一方，有的時候又佔了上風。當游戲即將結束的時候Geri把棋盤掀翻了。片中的老人和「敵手」玩的不亦樂乎呢，但這個「敵手」不是別人，是老人自己而已。紅的黃的楓葉林，在鋪滿落葉的地上擺置著一兩張桌椅，老人衣著講究，圓圓的黑框老花鏡，花白的頭發，腳步遲緩，放好棋子，一人分飾兩角，開始對弈。在下棋時，老人顯得矯捷、狡黠、快樂，還有作為戰利品的……假牙，他和歲月的對弈中，他輸給了歲月；他和自己的對弈中，他戰勝了自己[1]。
7.《鳥！鳥！鳥！》(For the Birds)（2000）
本片使用三維製作，由Ralph Eggleston編劇、故事板製作和導演，榮獲當年奧斯卡最佳動畫短片獎引起很大凡響。
Pixar的動畫師用MenV獨家專利軟體來工作，用Alias/Wavefront的maya軟體和Pixar公司自己的建模工具為角色和場景建模。為幫助動畫師設計羽毛動畫，創建了供動畫師使用的羽毛小版本，並想出為少數羽毛設計動畫的方法，另外，他還優化了軟體。每隻鳥有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每個鳥模型上都添加了幾何體來軟化它的輪廓。為了使某些特定羽毛顯得柔和，羽毛的邊緣顯得毛茸茸，工作小組用了小片的毛發帖圖和半透明紋理。
技術上短片開拓了夜晚場景的製作，增加了下雨的場景，第一次嘗試了角色設計，笨拙的小丑形象。
8.《大眼仔的新車》(Mike'S New Car)（2002）
是Pixar隨《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的動畫短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物製作的一段小動畫，收錄在DVD的光碟當中。
大眼仔在電影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是個極奇搞笑的人物。在短片中他終於睜足了錢買了一輛新的六輪小汽車。但是新車總是慘遭破壞。為了讓他的愛車不被破壞，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延續了電影中的描述風格，用誇張的動作來吸引人。本片的人物表情是一個亮點，用人物神態表現出人物性格，十分經典。
9.《跳跳羊》 (Boundin')（2003）
其靈感取自皮克斯老牌動畫師《玩具總動員》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的設計師巴德?樂凱年輕時在蒙大拿草原上的剪羊毛經歷。
在草原的高崗上居住著一隻可愛的小羊羔。這只小咩咩可不一般，長著一身閃閃發光("令人"羨慕)的羊毛，而且興起的時候他還會突然來上一段歡快的舞步。
可是不久，小羊被人捉去剃掉了渾身美麗的毛發，再回到山野的他，看起來瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像醜八怪。他試著再跳跳踢踏舞，卻迎來別人的一陣陣嘲笑與譏諷。受到傷害的他，在風雨交加的夜裡，一個人辛酸的躲在岩石下。
這時遠處的一道光一點點沖破黑暗，鹿角兔快樂的來到他的身旁，然後一切都改變了。綿羊不再為他的外形而困擾，他成了一隻跳跳羊，學會了跳躍，世界的視角也改變了，變得那麼活潑生動。
10.《小傑克的攻擊》(Jack-Jack Attact)（2005）
本片使用了《超人特工隊》(The Incredibles)中小可愛的Jack的形象，他具有變成火球的超能力。製作者的創作來源便是《超人特工隊》(The Incredibles)，主要為了表現出小BABY具有超能力的一面。片中延續了《超人特工隊》(The Incredibles)的故事線和人物風格。
Kari來做一晚上的嬰兒看護。她想為小JACK放一些精神上能夠放鬆的音樂。但是誰會想到JACK會讓她領教一些特殊的東西。Kari證明了她不能招架住小JACK，而JACK證明了多聽聽莫扎特能讓小朋友更加的聰明。JACK的超能力把Kari忙的團團轉，情節搞笑。
11.《光桿樂隊》(One-Man Band)（2005）
在Annecy2005動畫大賽中首次公演。這部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews創意編寫，由Pixar短片製作組成員Osnat Shurerk製作。
12.《拖線與鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006）
是PIXAR根據影片推出的一個以拖線(大陸翻譯為"板兒牙")為主角的小短片，是新發布的《汽車總動員》(Cars)DVD中一部Pixar的原創短片，長度為7分8秒。這部短片中的所有角色配音都由《汽車總動員》中的配音演員完成。講述了經常搞惡作劇嚇人的拖線先生被大家以虛構的「鬼火」嚇唬的事情。可憐的拖線也終於明白了一個道理……
13.《綁架課》(Lifted)（2006）
講述一個小外星學員學習如何綁架人類。他選擇的目標是一個正在酣睡的農夫，但是第一次親自實踐「綁架課程」的小外星人總是出錯，不斷考驗一旁的指導老師的耐心。「Lifted」是一個地名。按照慣例，該片將在皮克斯電腦動畫片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映，並隨其DVD一同發行。
該片獲得2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片的提名，這是Gary Rydstrom第14次獲得奧斯卡(Oscar)提名，他以前曾作為音響師多次獲得奧斯卡提名，並7次獲獎 。
14.《你的老鼠朋友》（Your Friend the Rat）（2007）
這段短片由小米(Remy)和他的哥哥大米(Emile)主持，他們引導你穿越歷史的長廊，試圖糾正人類對於老鼠這種毛茸茸的小東西的偏見和誤解。
在迪士尼2007年11月6日發行的《美食總動員》(Ratatouille)DVD和藍光影碟中特別附加了一段短片《你的老鼠朋友》。
據說10分鍾的動畫運用了世界上所有的動畫表現手法
本片榮獲第35屆動畫安妮獎(35th Annual Annie Awards)最佳短片獎，可謂實質名歸。
15.《魔術師和兔子》（Presto）（2008）
本片是皮克斯第15部短片，也是2008年《機器人總動員》放映前的加映短片。
短片開始時的畫面(有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字樣)，是對迪士尼在19世紀四五十年代的短片開頭致敬。
片中魔術師的全名是"Presto DiGiotagione"，而小白兔的全名是"Alec Azam"。
短片的不少內容都取材於《料理鼠王》：魔術師的身子膝蓋以下部分是史老闆請的律師的；而由於觀眾共有約2500人，為了節省時間，觀眾席中的很多人直接用了《料理鼠王》中的人物；給小白兔吃的胡蘿卜也是直接從電影中的「儲物櫃」場景中「取用」的。
16.《電焊工波力》（Burn-E）（2008）
皮克斯在Presto之後，將為觀眾呈現的短片是BURN·E。BURN·E這個短片將被收錄於《瓦力》的DVD/藍光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，這也許意味著，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市裡的歷險有聯系。更多關於短片的信息你可以查詢/Film的文章BURN-EDetails Revealed?或Pixar's BURN-E
在超酷超有愛的機器人大片《WALL-E》票房豐收之後，意猶未盡的皮克斯再接再厲拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清潔工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的職業是一名電焊工，動畫造型仍然是由主創設計師 Angus MacLane 完成。在僅有七分半鍾的短片《BURN-E》里，可憐的電焊工在安裝星際航線上的燈泡時看到 WALL-E 從而遭遇它人生最大的挫折……
17.《暴力雲與送子鶴》（2009）
話說在高高的天空中有一群雲朵，他們用像女媧一樣捏出一個個小嬰兒，讓送子鸛帶入千家萬戶。而他們之中有一朵憂傷的「陰雲」Gus，他總是製造些暴力寶寶 ——比如鱷魚寶寶、山羊寶寶……他輕飄飄的質地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭檔Peck，每次回來都 《暴力雲與送子鸛》劇照(10張)
是傷痕累累。直到一次，當Gus捧著一個鯊魚寶寶交給他，已經筋疲力盡的Peck嚇而遠遠的飛走了，而Gus傷心的哭了起來……但是別擔心，和皮克斯的所有電影一樣，短片也有個美好的結局。
18.《道格的特別任務》（Dug's Special Mission）（2009）
短片講述狗狗道格遇見卡爾爺爺和小童軍羅素之前的故事。那時，三隻狗為了抓到大鳥凱文，給了道格一些「非常特殊的任務」，卻一次次事與願違（可以說是道格「傻狗有傻福」），於是把道格趕出了他們的隊伍。可這一天畢竟是道格的生日……
本片是皮克斯的第18部短片，也是2009年《飛屋環游記》的番外篇。
19.《晝與夜》（Day and Night）（2010）
短片講述了個性非常陽光的「晝」遇到了情緒低沉的陌生人「夜」。一開始他們對對方都充滿了懷疑和恐懼，很快就把事情給搞糟了。但隨著對彼此了解的加深，他們也很快發現了對方身上獨特的品質，並意識到他們兩個其實只是同一個世界的兩個不同窗口，成為朋友的晝與夜開始對世界有了全新的認識……
本片是皮克斯第19部短片，作為皮克斯動畫長片《玩具總動員3》的加映片在北美影院放映。
這部短片由《鐵巨人》(The Iron Giant)故事板藝術家、《超人總動員》(The Incredibles)和《魔術師與兔子》(Presto)角色設計師泰迪·紐頓執導，這也是他在皮克斯的導演處女作。 這部動畫短片和皮克斯以前的動畫短片都不一樣，它不是純粹的CG動畫，也不是純粹的傳統手繪風格，而是有機地把這兩種風格結合在了一起：具體說來，「晝」和「夜」這兩個角色是二維平面的，而透過他們的身體看到的景物全都是電腦動畫。
20《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation）（2011）
玩具們的新主人邦妮要和父母去夏威夷度假，這可樂壞了肯和芭比，這可是他們第一次去熱帶度假！然而時運不濟，他們被意外落下下了。於是胡迪、巴斯和其他的玩具決定在邦妮的房間里打造一個夏威夷，來滿足他們的願望。
本片是皮克斯第20部短片，也是《玩具總動員3》的番外篇，將在《汽車總動員2》之前放映。
《玩具總動員3》大獲成功後，皮克斯決定開發一系列《玩具總動員》短片來讓觀眾繼續看到那些熟悉的角色。《夏威夷假期》是《玩具總動員》系列短片(Toy Story Toons)的首部作品，而《玩具總動員》系列短片的第二部作品也已經早早定下了推出日期，將在2011年11月23日迪士尼的《木偶》(The Muppets)前加映。
月神（2012）
深藍夜空之下,寧靜深邃的大海中央,搖來一艘名叫"月神(La Luna)"的小船.船上坐著祖孫三代,拖著長長白鬍子的爺爺,孔武健壯的父親,以及忽閃著清澈明亮大眼睛的小男孩.爺爺送給孫子一頂帽子,似乎象徵了某種重要儀式的開始,對於男孩來說,也許這便是他成為男人的證明.只是自古以來,一代與一代相互依存,卻總有思想上的鴻溝,割捨不掉的則是血緣之情.不知不覺間,散發著乳白色皎潔光芒的滿月從海水中升起,懸浮夜空.爸爸支好梯子,男孩則背著鐵錨爬了上去.原來,那發出光芒的竟然是遍布月亮表面的星星,它們穿過宇宙,似流星般墜落,裝飾著這顆美麗的小行星.陰晴圓缺,一如永世不變的約定。

⑤ 還有哪些堪比《權力的游戲》的電視劇

《權力的 游戲 》畫面精緻、尺度大、殺戮暴力、刺激驚險。 類似這樣的美劇還真不少，這里推薦幾部與其同名的巔峰劇作。

精彩劇集，千萬不要錯過！

這部《都鐸王朝》聽名字就有一股糜爛的腐敗氣息撲面而來。因為這是英國 歷史 上最有名，又是最腐敗的朝代。

這個王朝統治了英國有將近百餘年。那會的英國實力強勁，在歐洲稱霸稱王。

他們這個國王亨利八世也算是一個極品奇葩，他看上一個女人就要和現任妻子離婚。整個劇情圍繞著宮廷內部，真是亂到極點。但是無論從任何方面講， 這部劇都是宮廷皇室中的經典之作。非常真實地反映了那段糜亂的 歷史 ，讓人眼界大開。

《羅馬》和《斯巴達克斯》差不多同時期，都是說的那個時候的羅馬共和國。而《斯巴達克斯》更強調的是奴隸起義後戰場的廝殺。

而這部《羅馬》雖然也有各種大戰場面，卻更偏重於宮廷男女的紙醉金迷和長老將軍之間的權謀斗爭。

執政官龐貝在都城玩弄權術，凱撒前往征戰高盧。這期間打仗的場面也是極為的精彩，其中的第13軍團屢戰屢勝，主將烏里納斯戰無不勝。

然而凱撒不滿足目前的現狀，准備獨攬大權。可是這種野心被龐貝看出來，聯合元老院眾人一致把凱撒定性為共和國叛徒，要全力誅殺。一場生死較量拉開序幕。

有很多人應該看過《金銀島》這部小說。講述的是有名的海盜Flint 傳奇事跡。而這部《黑帆》就是根據這部小說改編而來。

Flint船長是海盜猖獗時候的代表人物。他在一個叫做新普羅維登斯的小島上建立了自己獨裁統治的組織。稱為「海盜天堂」。

在這個海盜的溫柔鄉裡面，四面八方的海盜蜂擁而至。各種形形色色的人物，妓女、商人、小偷、尋寶者比比皆是。

Flint一方面要維持島上秩序，壯大自己力量。另一方面也要想方設法在政府中周旋，應付隨時可能到來的軍隊絞殺。

島上天堂里有一位魅力十足的老闆娘Eleanor，她漂亮風騷，無論是白道還是黑道都是混得游刃有餘。

這部劇中演員演技精湛，各式各樣的人物角色都讓人看得深入人心。非常佩服導演把如此混亂的一個小島表現得這么引人入勝。

這部劇很多人心中的神作。全劇總共三季，另外還有一部前傳。 看過它的沒有人不被它的刺激驚險、戰斗激情、帥哥美女、畫面配音所折服。

斯巴達克斯妻子被人搶走，作為奴隸的他每天的拚命都是為了妻子早日回來。他上過多次賽場，每一次都是生死決斗。他努力向給人教練學習技巧，努力和高盧人磨練自己。

然而終於有一天他完成了奴隸主給自己定下的目標， 滿心歡喜地等待奴隸主把自己的妻子救回來。然後他等了好久，等來的卻是妻子冰冷的屍首。

斯巴達克斯徹底瘋狂，他鼓動自己身邊的很多猛男和自己一起，開始正式起義反抗。

一段男人與男人間最原始的搏鬥廝殺，拉開序幕！

孤國春秋

《最後的王國》由《唐頓庄園》（Downton Abbey）主創操刀，以盎格魯撒克遜民族反抗丹麥人入侵為主線，講述英格蘭誕生的故事。

該劇在匈牙利、丹麥以及晌碧威爾鎮悶士海岸取景，啟用八個國家的演員重述 歷史 ，讓觀眾同時看到入侵民族和被入侵民族同樣悲慘的命運。

公元872年，四分五裂的英倫帝國受到入侵的維京人的蹂躪，僅剩下阿爾弗雷德大帝統治的威塞克斯王國屹立不倒。在這個充滿混亂的年代，年輕勇士尤特雷德（Uhtred）逐漸成為傳說中的英雄。他的父母（撒克遜貴族）都被維京人殺死，他自己也遭到劫掠者的綁架，被他們當做自己的孩子撫養成 人。他被迫在自己出生的祖國和撫養自己長大的親人之間做出選擇，他的忠誠度一次又一次面臨考驗。為了重獲自己與生俱來的權利，尤特雷德（Uhtred）走上了一條危險的道路。他遊走於敵對的雙方之間，在一個新國家的誕生過程中起著關鍵的作用。他的最終目標是奪回自己祖先的土地，但那絕非易事。

監獄風雲

HBO的這部暴力，描寫監獄生活的劇集是一部令人上癮，激素竄升的肥皂劇。第一季的8集給整個劇集設定了基調：大量演員塑造的欄桿內外御謹彎逼真的人物形象，4，5個故事以快速而令人窒息的速度發展，並伴有憤怒而古怪的旁述和戲劇性增長的死亡率。由殺人犯（Homicide）的製片人Tom Fontana創作，這部劇集很快贏得了「最暴力的電視節目」的稱號。本片像是簡單的化學反應：在一個局限的密封的容器內融合各種爆炸性的元素並用力搖動Oswald勞教所（被犯人親切的稱為OZ）的黃磚路延伸到「Emerald城」--用混凝土和玻璃建造的潔凈的獄所，由監獄改造倡導者Tim McManus監管。第一季介紹了兩位最引人注目的犯人：律師Beecher，從一個懦弱的羊羔變成一個無畏的吸毒的山貓：還有穆斯林積極分子Kareem Said，一個兇猛的非暴力領袖，其監獄改造運動最終以季末高潮的暴動結束。

大西洋帝國

1920年，聯邦政府頒布禁酒令後，公開售賣酒類商品成為一種違法行為。在新澤西州的西南部的大西洋城沒有任何法律。貫穿全城的道路的兩側，布滿了各式旅館、夜總會、 娛樂 中心、賭場、妓院、劇院，其規模堪與紐約的百老匯相提並論。Nucky（史蒂夫·布西密 Steve Buscemi 飾）是這里的老大。除了保護傘大西洋城警長Elias（謝伊·惠格姆 Shea Whigham 飾），一大幫靠黑幫勢力發家的老闆，還有一群宣誓效忠於他的打手。Nucky小心地謀劃著自己在私酒生意鏈條上的位置，與各種黑幫組織為爭奪黑市控制權展開了你死我活的斗爭。

（看劇www.neets.cc）

都鐸王朝！裡面有小玫瑰的出演！

都鐸王朝（英語：Tudor dynasty）（1485年－1603年），是在亨利七世1485年入主英格蘭、威爾士和愛爾蘭後，所開創的一個王朝，統治英格蘭王國及其屬土周圍地區。伯爵亨利·都鐸於1485年8月，在法國援助下殺死理查三世，奪取王位，建立都鐸王朝，史稱亨利七世。都鐸王朝統治英格蘭王國直到1603年伊麗莎白一世去世為止，歷經118年，共經歷了五代君主。都鐸王朝處於英國從封建主義向資本主義過渡時期，被認為是英國君主專制 歷史 上的黃金時期。

英國 歷史 上的封建王朝。以統治者的姓氏都鐸命名。英文名Tudor。

都鐸王朝的統治時間從1485年至1603年，歷時118年，共經歷了五代君主。始於亨利七世1485年入主英格蘭、威爾士和愛爾蘭，結束於1603年伊麗莎白一世的去世。雖然歷時不長，但都鐸王朝處於英國從封建 社會 向資本主義 社會 轉型這樣一個關鍵時代，因而其實施的各項政策也極具時代特色。

《權力的 游戲 》堪稱是HBO的招牌，也是世界上被盜鏈下載量最多的美劇。由此可見，其影響力有多大。從影響力這個方面來比較，我認為《請回答1988》這部劇與其有的一拼。

豆瓣評分9.6，能夠上9分的電視劇並不多，從這里也能看出這部劇的影響力有多大。而我覺得這部劇的厲害之處在於它無時無刻都能引起你的共鳴，即便所處的年代不同，但你仍能夠感同身受。

將近四十個小時的電視劇，時間是很長，但你卻覺得自己跟著雙門洞的五個小夥伴們重新經歷了一遍生活，盡管所處的時代可能不同，但你同樣能明白從前不知道的事。而且就因為「共鳴」二字，你會像個瘋子一樣邊哭邊笑著看完這部劇。在這部劇里，你絕對能夠找到自己的影子：乖巧懂事卻被父母的忽視的德善；過早明白人情世故、缺乏母愛的崔澤；不善言語、在感情面前怯懦的狗煥；懂事能幹、缺少父愛的善宇；能說會道、因父母工作繁忙而與其溝通少的東龍等。

而這部劇中最讓人為之動容的部分就是父母情。即使國度不同，但父母和孩子的相處模式卻是相似的：父親木訥、不善言語，母親無微不至地照顧孩子，而孩子總是容易誤解父母。正因為如此，我們對父母的了解程度並不深，尤其是父親。就像在劇中寶拉買了新鞋和襯衫給她爸爸，卻不是正確的尺碼。

看完這部劇，會給你當頭一棒，讓你真正明白自己懷念的無憂無慮的時光其實是由父母犧牲自己的青春，千辛萬苦才支撐出來的。而我們，有時卻因為面子的問題，始終沒法真正向父母道歉。正如寶拉在信里說的那樣：「雖然我不完全懂你的心，但每次你喊我寶拉的時候，我也知道是讓我看看你的意思。不時夾個菜給我的時候，我也知道你是愛我的意思，但我為什麼就一直假裝不知道呢，這一點最讓我心痛和愧疚。」

通過日常生活的瑣碎小事來引起我們的共鳴，得到我們的認同感，這樣的電視劇，在我心中它能夠堪比《權力的 游戲 》！

我就把提問理解成心目中好看的連續劇了，盡管這個命題看上去是類似權游的電視劇，但是類似其實是個偽命題，還是按經典好看來吧。其實作為中國人，從文化認同和 情感 共鳴來講，肯定是更容易認為國產連續劇更好看的。但是在機制和市場的雙重影響下，國產劇的良品率實在太低了，往往幾年等到一部。但是只要出了就是極品，在我心中是不能用任何美劇比較的。比如走向共和，人間正道是滄桑，我的團長我的團，大明王朝1566等。其實不僅是這些「大製作」，有一段時間國產劇其實整體良品率都是很高的，很多小製作也很經典。比如大撒把，東邊日出西邊雨，軟弱，黑洞，冬至，士兵突擊等等一大批雖然難稱經典，但是絕對不難看的良劇。如果這個趨勢一直保持下去的話，其實今天的電視劇市場應該是很繁榮向上的，也不會這么多美劇迷。可是五六年前，這個時代過去了，夾縫當中抗日神劇和小鮮肉偶像劇這些本來就沒思想也不會犯錯誤的劇種成為主流。電視劇需要有文化有內涵有思考的需求被逐步壓抑，顏值，無腦等關鍵詞應運而生。於是，芭蕾舞大廳本來就看腿的人留下了，成為了某些自戀狂口中的「垃圾觀眾」。開始了一場你敢更沒下限我就敢更腦殘的「劣幣 游戲 」。而真正想看舞蹈的那批人則選擇用腳投票，轉為英美劇迷了。兩害相權取其輕吧！說的有點遠了，以下美劇分割線。

提到美劇，首先繞不開教科書式的24小時。經典偉大啥的先不說，但是這部劇確實將美劇編劇模式和節奏控制的特點發揮的淋漓盡致了。簡單說就是凡事都有兩面性，壞人都是有理想的，做好事是不一定有好報的，想當英雄是要付出很大代價的以及正義總是要突破規則的。總之美劇為什麼吸引人，是因為他給了觀眾選擇，而且是兩難選擇，善惡分際之間，人性自然體現。這比國產劇第一集就告訴這個是好人那個是壞人，然後用四十集時間等著好人把壞人整爬更容易讓觀眾接著看吧。絕命毒師老沃是好人嗎？傑西是壞人嗎？權游是龍媽贏還是囧諾贏？行屍走肉到底是人性重要還是獸性重要？兩派代表人物卡神和摩根目前都處於糾結中，背後觀眾也是爭得不亦樂乎。這樣子效果就達到了，觀眾不僅是要圖個樂的，觀眾還是要動腦子想事情的，只有這樣才會有更加深層的「 娛樂 和快感」。

最後推薦。黑鏡，8人組，羅馬，無恥之徒，斯巴達克斯，傳教士，風騷律師，冰血暴。

如今中國開始興起「網劇風」，各大視頻網站更是競爭激烈，比如優酷的獨家網劇有《反黑》、《白夜追凶》等作品，愛奇藝有《無證之罪》等作品，現在對國產網劇最高的評價莫過於「直追美劇」，那麼美劇被最為楷模榜樣，它最近比較火的是哪些作品呢？相信下面的三部一定是！

群雄並起的年代，七國紛爭彼此明爭暗鬥，除了內憂不斷還有外患威脅。前七季已順利收官，第八季將會是最終季。雖然拍了這么多季，但是感覺還是看不夠，真希望好故事繼續延續下去，大家怎麼看呢？

剛開始是人與喪屍的戰斗，後來突出了人與人之間人性的較量才是重頭戲。近幾年的收視率除了《The Big Bang Theory 》（生活大爆炸），幾乎沒有哪部析能與之匹敵。今年的10月份將上演第八季，不知還能否繼續創造收視奇跡。

《西部世界》是2016年HBO發行的科幻類連續劇，創意源自1973年同名電影，主要講訴在未來建立了高 科技 成人樂園，土豪們花重金來到滿是虛擬人類的小鎮上找樂子，人性的陰暗面在這里被暴漏的淋漓盡致。雖然目前只播出一季，但是深得觀眾喜歡，本來預計20171年秋天推出第二季的，但是延遲到2018年了，看來粉絲們只好再等一等了。

鎮樓

以上三部美劇是圈哥喜歡的，也極力推薦給大家哦，這三部劇絕對是「居家旅行，擼劇必備的良葯」！呀，哈哈······

如果是美劇，我推薦你看《越獄》，《絕命毒師》這倆個比較好看。但是如果你喜歡權謀的，我重點推薦你看一下國產劇《大秦帝國》，《大秦帝國》跟《權利 游戲 》有些相似性，又是 歷史 大劇，也是非常好看的。

《大秦帝國》一共有四部，《大秦帝國之裂變》《大秦帝國之縱橫》《大秦帝國之崛起》《大秦賦》。是根據孫皓暉先生的同名小說《大秦帝國》改編的長篇 歷史 劇。

《大秦帝國之裂變》主要講述了戰國時代的秦國經過變法而由弱轉強的過程。

《大秦帝國之縱橫》講述了商鞅變法後日趨強大的秦國惠文王時期，年輕的秦國國君果斷任用張儀，再一次君臣攜手，縱橫捭闔，一次次突破外交困局和險局，奠定了秦國強大的基礎。

《大秦帝國之崛起》講述了秦昭襄王嬴稷在宣太後、魏冉、白起、范雎的輔佐下，弱六國、納九鼎，奠定多年後曾孫秦始皇統一天下的基礎的故事。

《大秦賦》講述了秦王嬴政在呂不韋、李斯、王翦、蒙恬等人的輔佐下平滅六國、一統天下，建立起中國 歷史 上第一個大一統的中央集權國家的故事。

如果從《權利的 游戲 》所屬的史詩、魔幻、奇幻、戰爭這個電視劇的領域來說，《權力的 游戲 》穩居霸主寶座，還沒有哪部電視劇可以威脅到他的地位，更不要說超越了。

故事劇情龐大、不可預測，但是又井井有序。

從最初的2條故事主線（史塔克家族和坦格利安家族），慢慢延伸發展為多條故事線並行。每一個故事線、每一個人物的出現都會交代清楚，不會給人突兀的感覺。

最後會在各自的故事線發展的最後恰當的時候把他們匯聚起來，第一季和最後一季就是開始分離和最終匯合，中間的六季是故事線分頭同時展開。

劇情非常龐大，而且不可預測。

你不會知道領盒飯的下一個人是誰，看似是主角，但是卻沒有活到最後。看似是配角，卻比主角戲份還多。在這部劇每一個人都有可能是主角，由他們各自的演技決定。

家族之間互相關聯，人物關系復雜

這部電視劇所處的維斯特洛大陸有9大家族，家族之下又有若幹人物。家族之間的仇殺、聯姻、站邊，纏繞，牽制。電視劇把這么多復雜的關系就像精美的飾品一樣鑲嵌在《權力的 游戲 》這件精美絕倫的衣服上供人們欣賞。

逼真的場景特效，精心的服裝道具

每一集超過600萬美元的預算，被稱為「HBO最燒錢的美劇」大部分都花在了服裝和特效上，據說負責服裝的團隊有100人，每一季需要大概700件衣服。還有其他逼真的特效，這是觀眾可以看到的，就不贅述了。

正是在每一個方面追求更高標准，才使《權力的 游戲 》成為一部令觀眾喜愛的電視劇，並且從獲得的多次艾美獎也可以證明。並且值得多刷，非常耐看，每一次都會有不同的感受。

《權游》的 歷史 地位估計沒有美劇可以撼動，不論是演員還是拍攝都是很多美劇無法企及的，我只說說看《權游》之前，覺得還不錯的3個美劇

1.《斯巴達克斯》

人命如草芥的古羅馬奴隸制時代，出身特雷斯的斯巴達克斯（期間更換了男主）曾是羅馬輔備軍中一名孔武有力、驍勇善戰的勇士，可卻因為反抗了羅馬軍官而淪為奴隸。在經歷了殘酷的生死考驗後，他被巴蒂塔斯買下訓練成刀口舔血的角鬥士，為了早日重獲自由，回到妻子蘇拉身邊，斯巴達克斯不得不拿起屠刀走上血腥的決斗場。亦敵亦友的王者戰士克雷斯，縱欲貪婪的貴族以及罪惡的陰謀與勾當，左右著斯巴達克斯的命運，雖然最終的反抗以失敗告終，卻為羅馬時代的終結打下基礎......

2.

《越獄》

是由葛·艾坦尼斯等指導，文特沃斯米勒和多米尼克波賽爾等主演的劇情懸疑電視劇。該劇講述的是一個關於拯救的故事，邁克爾為了拯救被人陷害入獄的哥哥林肯，計劃越獄並成功逃脫，期間面對殘忍的罪犯、心狠手辣的獄警、身手不凡達到警察，多次死裡逃生，夾雜著人性、親情、愛情。在逃亡生涯中再次入獄，最後收集證據以求脫罪的過程，這部劇可以說是很多人的美劇啟蒙劇了。4.《絕命毒師》

3.《絕命毒師》

這部吉尼斯最高分劇集的保持者，當年在艾美獎完虐《紙牌屋》《權力的 游戲 》等高分神劇。該劇講述了一位中學化學老師（老白），在得知自己身患絕症的情況下，利用自己的化學知識變成一位頂級毒品毒梟，可當他真正走上這條不歸路，他才發現自己的病已經好了，而家庭已經變了樣，老白也在期間遇到了小粉，倆人配合默契，卻也充滿坎坷，為了活不下，不得不被人奴役、被迫殺人。最終的結尾也讓人深思，老白為了救小粉，深入虎穴，而小粉和老白的結局也是留給觀眾去想像！

像《權利的 游戲 》這種史詩級的美劇確實很難找出可以比肩的。

但有些電視劇也非常經典，不得不提。

比如 : 六人行、兄弟連、成長的煩惱、糊塗偵探、行屍走肉、絕命毒師、越獄第一季、梅格雷探案（憨豆主演的英劇）、三個偵探（英劇）、黑鏡（英劇）、走向共和（未刪節版）、紅樓夢（老版）、西遊記（老版）、編輯部的故事、我愛我家、亮劍、潛伏、雪山飛狐（台版）