阿寶車神的電影長什麼樣子_《沖鋒車》在你心目中是一部怎樣的電影

Ⅰ 如何評價電影《極盜車神》　

金盆洗手，不只是痴人說夢，只是現實能有幾個人如此幸運。《極盜車神》在國外評價很高，音樂與飆車的完美融合，盜賊與受害者之間的情感糾葛，大概是國內觀眾不熱衷彩蛋的原因，中西方文化的詫異導致此片口碑一般。

「說起來你可能不信，我搶銀行的時候都沒這么刺激。」電影開篇就是三個盜賊持槍搶劫，畫面一轉就是出場自帶bgm的男主控制不住的隨著音樂搖擺。
音樂作為一個重要元素貫穿劇情，看上去善良天真的男孩屢次協助盜賊們逃出生天，格格不入的性格總是被人懷疑能力。

當然影片也是存在硬傷的，比如某墨一直對於老闆的轉變不解——一個全家都是盜賊的的幕後大佬，前面還拿女友養父的命運威脅男主，後面就被男女主的愛情感動到以命換命落得個慘死局面？至於影片充滿希望的結局，這個就仁者見仁智者見智了。

Ⅱ 如何評價電影《極盜車神》

飆車不止，音樂不停

極盜車神，英文名《baby drive》，是一部很成功的好萊塢商業電影，是一部令人稱道的音樂飛車犯罪片。這部電影融入了音樂、飆車、犯罪、愛情等高撩人元素，鏡頭剪輯，演員表演都能讓觀眾大呼一聲過癮。但是故事情節上，卻因為電影時長，故事前因沒有展開，愛情故事發展也有些潦草，故事結局更是有種崩了的感覺。整體來說，這算是一部很不錯的美國商業大片，只要不硬摳故事情節，完全可以享受一段不錯的觀影歷程。

Ⅲ 《沖鋒車》在你心目中是一部怎樣的電影

王家衛導演的《一代宗師》中一句經典台詞，「念念不忘，必有回響。」同樣，將這句話放置於《沖鋒車》中，表達對香港電影精神也不為過，而且是恰到好處。從CEPA協議的簽署後，香港電影不再列入進口片配額，可以進入內地發行、上映，但是，純港片的味道逐漸消失，甚至發展至今變成了一種對經典逝去的懷念。雖說由來已久的港片已死論調，讓香港電影人置於合拍片與港片的尷尬境地，但依舊有一部分香港電影人默默堅持，繼續發揮著港片的餘光，利用港片獨有的背景、情懷，表達現代「香港精神」。由鄭保瑞監制、劉浩良執導、香港資深電影咖吳鎮宇、任達華、古巨基、譚耀文、鄭浩南等人主演的電影《沖鋒車》，呈現出了這份久遠，乃至被「閹割」後再重現的港片圖景，銀河映像幾大長老扛把子的加盟帶來的新穎與經典的融會令人歡喜。或者說，香港味道的重現，是面對著現代紛亂的電影市場，發覺無力抗衡的一種表現，一種向輝煌港片歲月的致敬，我們也必須說本片致敬了太多熟悉的電影和癲狂的情緒，以及肆無忌憚的節奏感。
《沖鋒車》中漆黑的警服、長長的街道短巷、破爛的小巴車和易裝後沖鋒車，構築了上個世紀末期的現代港片之氣質。這里故意營造出的港片氛圍，好像是對深處在國際大都市的香港默默書寫，更像是寫給香港人的一封情書，它的演員、服裝、台詞、動作，它的氣質，無不讓人聯想起香港電影黃金時代，資深觀眾毫無疑問擔任起主創的側寫員。而這種不滅的香港精神，也讓更多的觀眾看到了受到壓抑和輕視的香港電影生產方式，乃至人的娛樂方式。通過這些獨有港片的外殼，表現其內在的悲，這個悲是被歷史、被時間所取代的一種文化奇觀。而這種文化奇觀，在《沖鋒車》中已經變成了一種無法表述，無所歸依的逝去之美，但又讓人津津樂道。在《沖鋒車》中依然保留著濃郁的港片味道，嬉笑調侃、並擁有通俗性、顛覆性和集體情懷。但仔細分析，不難發現劉浩良的電影已經發生了略微的變化，慢慢有了更多嚴肅和正統的精神內核。《沖鋒車》不再簡單的搞笑和誇張，而是反映出人的善良本性回歸的成長歷程。一開始，發哥（吳鎮宇）、喪寶（任達華）、杜公子（譚耀文）、林東（鄭浩南）以不務正業，小混混的身份出現，並引出真正喪心病狂，殺人不眨眼的悍匪，戲劇性，喜劇性十足，濃濃的搞笑風味。然而，導演並沒有簡單的刻畫警察與小混混與悍匪之間的關系，他加入了「小女孩」的角色，以此表現現代中年時期迷茫之人的成長經歷，並通過《PTU》加《非常突然》的敘事發展，流露出一絲絲真情與愛。可以說，這是《沖鋒車》中人物心靈成長最佳的闡述。深諳嶺南文化的香港電影人，總會以個人的意識與情懷表達對世俗文化的狂歡，也許是對香港文化的一種解構和顛覆，與銀河映像的黑色調性相比，本片還是相當歡樂暖和。「噴黑你，你始終是個黑色的賊」、「錢為大，兄弟當個屁啊」，如此直言不諱，一言一語都道盡了小混混的內心——要錢，不要兄弟。而經過偷零件改裝車、穿警察衣服，佩警察帽子後的發哥、喪寶、杜公子、林東准備搶屍獲得錢財，逍遙自在，卻無奈碰到真正的悍匪搶劫屍體。於是，「衣服」成了影片最強的戲劇支點。兩隊穿警察衣服的「匪徒」開始上演了一出正義與邪惡的較量。而這一過程，導演也是將港片的喜劇和憂傷，乃至溫情之戲表現得淋漓盡致。