如何在電影院重看愛樂之城

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導演:達米恩·查澤雷

編劇:達米恩·查澤雷

主演:瑞恩·高斯林/艾瑪·斯通/約翰·傳奇/羅絲瑪麗·德薇特/芬·維特洛克/傑西卡·羅德/水野索諾婭/考莉·埃爾南德斯/J·K·西蒙斯/湯姆·艾弗瑞特·斯科特/米根·費伊/達蒙·岡普頓/賈森·福克斯/喬什·平茨/艾米·科恩/特里·沃爾特斯/湯姆·謝爾頓/信達·亞當斯/克勞丁·克勞迪奧/D·A·瓦拉赫/特雷弗·里斯奧爾/奧莉維亞·漢密爾頓/安娜·查澤雷/馬里烏斯·代·弗里斯/妮科爾·庫隆/邁爾斯·安德森/約翰·辛德曼/瓦拉里·雷·米勒/基夫·范登·霍伊維爾/佐伊·霍爾/登普西·帕皮恩/辛德拉·車

類型:劇情/愛情/歌舞

製片國家/地區:美國

語言:英語

上映日期:2017-02-14(中國大陸)/2016-08-31(威尼斯電影節)/2016-12-25(美國)

片長:128分鍾

又名:星聲夢里人(港)/樂來越愛你(台)/爵士情緣/啦啦之地

該片講米婭（艾瑪·斯通EmmaStone飾）渴望成為一名演員，但至今她仍舊只是片場咖啡廳里的一名平凡的咖啡師，盡管不停的參加著大大小小的試鏡，但米婭收獲的只有失敗。某日，在一場派對之中，米婭邂逅了名為塞巴斯汀（瑞恩·高斯林RyanGosling飾）的男子，起初兩人之間產生了小小的矛盾，但很快，米婭便被塞巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求所吸引，最終兩人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓勵下，米婭辭掉了咖啡廳的工作，專心為自己寫起了劇本，與此同時，塞巴斯汀為了獲得一份穩定的收入，加入了一支流行爵士樂隊，開始演奏自己並不喜歡的現代爵士樂，沒想到一炮而紅。隨著時間的推移，努力追求夢想的兩人，彼此之間的距離卻越來越遠，在理想和感情之間，他們必須做出選擇。

⑵ 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價

歌舞電影，用兩個小時演繹了人生的遺憾，經典之作，用「好」字評價，可以說太膚淺了。

綜上，《愛樂之城》是一部眼睛享受，耳朵享受，心靈享受的電影，是電影史上最好的音樂劇，也是音樂劇史上最好的電影。

⑶ 不同角度評析《愛樂之城》這部電影

《愛樂之城》上映於2017年，由敗悄李著名導演達米恩·查澤雷指導。影片講述了兩個為夢想奮斗拼搏的年輕人相遇、相識、相知、相離的故事。該片上映後在全球奪得6億票房，同時斬獲了第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片，而該影片優異之處在於整部電影呈現出的視聽語言。查澤雷導演使用大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔形成了明確的風格性特徵。對於影片大膽鮮艷的色彩與錯落有致的光影使用，筆者想探析突出的畫面語言要素對《愛樂之城》所產生的價值與效用，並為本國的歌舞劇提供借鑒思路。

一．夢想的別樣詮釋

夢想題材相關電影，較之英雄主義、政治、種族人權等，受眾群體更為廣泛。從橫向維度看，電影中出現愛情、夢想、音樂、歌舞等要素，也有尋運帶常視角關注的金錢、地位與成功。從縱向維度看，「冬·春·夏·秋·冬」連續的季節貫穿影片的時間軸線。電影中男女主角Sebastian與Mia，一個為熱愛的爵士樂堅持不懈，一個為演員夢不斷試鏡。對夢想不輕言放棄，這是《愛樂之城》背後欲表達的主旨。

二．色彩運用的具體美學

電影，重在視覺傳達，以期將電影中美麗的幀數展示到觀眾眼前。其中，色彩在現實與藝術世界中都為不可或缺的存在。從默片時代到全息電影時代，感官的刺激隨著科技的發展進步變得更甚，畫面中的色彩結構也由黑白過渡到彩色。不難看出，電影畫面色彩顏色愈發豐富，色彩運用也愈發大膽，在電影業中色彩似乎越來越受導演的歡迎與看重。

色彩不同於畫面線條的運用，對物體進行簡單勾勒，相反則傾向於在物體表面流連，與此隨著光線明暗、陰影深淺而產生不同變化。人體中的視覺器官對色彩敏感度偏高，細膩的色彩賦予眼睛對事物的別樣感覺，能夠讓人腦產生獨特的記憶。它提供了對光的全色域分解，通過光的折察遲射，產生更美的畫面，也能脫離光線獨立呈現。

《愛樂之城》在視覺上的美感，很大程度上是依靠顏色搭配與空間調度的出色發揮。演員間的服飾顏色，演員與周圍環境的顏色，都經過精心設計。還有諸多場景比如街道、廣告牌、小巷、公寓、咖啡館、飯館等，顏色都與主角的服飾（從頭到腳的裝扮）隱隱暗合，而且寓意了主角當時的狀態與情緒，達到渲染與突出的效果。歌舞片較為重視演員的服飾與裝扮，由於影片節奏隨時處於歌舞的律動狀態，裝點服飾的顏色使整個場景錦上添花。在色彩的運用上，《愛樂之城》將角色與周遭環境完美疊化與對比，幾乎每一幕都有匠心獨運的色彩搭配。

三．色彩在歌舞片中的價值效用

歌舞片中人物形象實為突出的部分，《愛樂之城》從側面另闢蹊徑，大膽的色彩運用不僅成功塑造出令人記憶深刻的藝術場景，也升華了男女主人公的形象。藝術的色彩設計將顏色運用於影片中的人物造型，從服飾到配飾，小到每一個細節。從人物本身出發，色彩像是一支點睛的畫筆，透過外在的展示表達人物的內心深處，不僅色彩能和情感自然融合，還能通過色彩的變化烘托出人物的性格，使兩者產生浪漫的共鳴。

分析《愛樂之城》發現，男主角服裝以黑白灰三色為主，色彩較為單一，風格干練簡潔，暗示男主角是個沉穩且平淡的人。反觀女主角米婭，影片前段參加派對時身著寶藍色連衣裙，該顏色象徵著高貴，同時高飽和度色彩給觀眾帶去極強的視覺沖擊。不單表現出米婭希望得到在場的關注，還表現了自身較高的審美要求。此外，影片中她身著經典的黃色裙子出場，明亮的黃色代表熱情與渴望；影片後半段中，熱戀時期的米婭多穿粉色、淡紫色裙子，這些溫暖浪漫的顏色與戀愛中的米婭心態相吻合，在視覺上也成功塑造了一個熱戀中的幸福小女生形象。高飽和度的撞色出現於第一次女主角與朋友參加宴會，色彩大膽極富張力，既突出單色特點畫面，又不乏三四色對比。影片後半段出現許多艷麗的場景顏色與五顏六色的群演服飾道具，這都與好萊塢黃金歌舞片時代的場景有相似之處，卻又不限於此，導演還加入一些現代的視覺元素，復古又時尚。

以《愛樂之城》為例展示了色彩運用在歌舞片中的表現效果，尤其對歌舞大片中色彩設計的美學、人物塑造、主題升華、情節推動、文化展示方面等進行了分析。影片中的色彩藝術與光影藝術共通，給觀眾營造了一幅幅動靜結合且搶占眼球的美術構圖。查澤雷導演在《愛樂之城》里用大量高明度、高純度摘的色彩來描述、鋪開電影故事情節時，呈現出了較好的敘事表達效果，電影畫面中色彩情感的變化也恰到好處地影響著觀眾的情緒。該片中色彩運用的成功之處，能為我國歌舞類電影帶來深刻的啟示。中國導演應借鑒並升華這樣的藝術形式，結合中國當下的電影市場，融入本土的中國文化精髓，進一步優化提升我國歌舞電影中色彩的表現美感。

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作品相關介紹：《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷執導，瑞恩·高斯林、艾瑪·斯通、約翰·傳奇、羅絲瑪麗·德薇特、芬·維特洛克、水野索諾婭、J·K·西蒙斯主演的喜劇歌舞片，於2016年12月16日在美國上映。

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該片講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事。

⑹ 《愛樂之城》影評分析

    《愛樂之城》是一部歌舞劇題材作品，歌舞劇產生在20世紀20年代，除了本身具有的電影特點外，相對於其他影片更注重歌曲和舞蹈成分。歌舞劇和音樂劇是不同的藝術形式，但是會在一定條件下相互轉換。有些歌舞片直接來自音樂劇，如《悲慘世界》《西區故事》等，而有些歌舞片在獲得成功之後也會改編成音樂劇，如《美女與野獸》。音樂劇和歌舞片都是具有藝術性、音樂性，但是歌舞片的電影性質更有場面切換，演員特寫和空間感。

    《愛樂之城》憑借優雅的舞姿與優美配樂，一舉囊括了十四項奧斯卡提名。故事發生在洛杉磯，女主角米婭渴望成為明星和創作人，為了生計被迫在咖啡館打工。男主角是非常有才華的一位爵士樂作曲鋼琴家，理想是使更多的人了解並喜愛爵士樂。兩個人通過多次邂逅然後相愛，最終為了自己的理想而分道揚鑣。

      而色彩的運用在這部電影中展現的淋漓盡致，色彩在片中被賦予了很重要的意義與多種表達方式。全片的畫面色彩基本上都採取了飽和的暖色調和非自然的光效，營造出了一種優雅的視覺盛宴。我認為這部電影有碰撞色彩和油畫色彩。

      碰撞色彩從背景色彩分析，女主試鏡失敗的冷色調到同一寢室四個女生在房間里跳舞的鮮艷明亮的對比。服飾分析女主難受心情的白襯衫到女主角的三個室友的服飾身著黃色、藍色、紅色的服飾的對比。對於渲染情節氣氛，突出主題都是非常出色，整個畫面出現色彩的碰撞，使觀眾目不暇接。

      色彩碰撞不僅在同一場景中，也在影片的前後人物情感對比表現中。女主角在作品的前半部分的劇情中，表現出一種格格不入的性格。因此，在這一過程中所身著的是黃色的服飾，這一顏色與藍色為主的城市色彩，比較起來顯得十分格格不入。隨著劇情的發展，她在服飾顏色方面也逐漸起了變化，粉紅色變為藍色。在劇情中，表現為和男主角相識、相愛。從而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以顏色的變化，表現出人物從拒絕到接受的過程。

      總的來說，該片中任何一個畫面的設置都是經過導演深思熟慮，每一個顏色元素都採用了黃色、藍色或是紅色等暖色調。即使出現偶爾的灰色等冷色調，也不妨礙全片的劇情旋律。酒吧、街頭、房間以及戶外的場景均體現出了導演對於顏色搭配的藝術美學。

      電影的畫面藝術性不僅有色彩的重要性，還有光影的運用，在這部影片中，光影也被多次運用。

      第一次在男主人咖啡館打工的時候，咖啡店老闆要求彈奏指定的曲目，男主一邊無精打采地演奏，一邊觀察四周，確定沒有人在意的時候，這時光影隨著男主即興演奏的爵士樂開始慢慢加深，燈光突出男主彈琴的樣子，屏蔽了身邊的一切任何事，男主就在自己的世界暢游，彷彿爵士樂就是生命的全部，開始沉浸在自己的世界中，但隨著彈琴的結束，光影隨之消失，回歸到現實，是男主沒有符合老闆的要求被解僱。

      在影片的結尾，當多年以後女主又一次和男主相遇，這時的男女主角都已經完成了自己的夢想，當男主再一次彈奏那段即興爵士樂，隨著音樂響起，燈光聚焦到男主的身上，鏡頭緩慢的拉到到女主身上，周圍的事物也越來越模糊，直到女主一個人，然後音樂直接切到第一次見面的場景，這時光影的運用更使人產生穿越感，一種使人充實在愛情的浪漫中，讓人忘記他們現在的處境，忘記不愉快。營造了夢境和現實的對比，產生強烈的反襯效果。

      除了色彩和光影外，本片還加入了許多鏡頭的運用。本片的劇情的設計與發展，並沒有太多的驚人之處。鏡頭語言在片中，配合著色彩與音樂等進行著完美視覺的打造。在片中，長鏡頭運用的較多。鏡頭語言中長鏡頭所表現的是連續的、自然的時空，鏡頭在運動中實現空間的自然轉換，實現局部與整體的聯系，排斥了通過蒙太奇形成新空間的可能性，所以運動長鏡頭可以使觀眾和劇中人物在連續、自然、真實的空間感受中達到視角的合一，然後獲得情感上的同步，讓觀眾產生身臨其境之感。

      在影片的開始部分就有一個長鏡頭。從高架橋上的堵車開始，鏡頭從一個女生唱歌到走出車子開始，身邊的人就越來越多參加到這段音樂舞蹈中，一下子就使觀眾進入歌舞劇的氛圍中，鏡頭通過音樂的節奏拍下每個唱歌跳舞的人，一群有理想有活力的年輕人為了掙脫高架橋堵車的沉悶情緒，紛紛通過下車載歌載舞來宣洩。

      在影片將近結束之時， 導演運用接近10分鍾的蒙太奇手法將男女主角從五年前的冬天相遇開始，展開了一段美好的與現實結局相反的愛情回放。透過浮光掠影的鏡頭， 時而漫天星斗， 時而落霞滿天， 在風格上融合現代與復古， 使每一幀畫面都充滿浪漫與夢幻的色彩， 給予觀眾最濃烈多彩的感官享受。這樣的閃回形式起到了懷念的功效。也更能使觀眾引發深思，一邊沉浸在失敗愛情的傷心中，又一邊考慮人生終極問題：愛情與理想孰重孰輕。導演這一創作手法實在是在體現情感與視覺氛圍方面起到了很好的渲染作用。

      最後，我認為該作品在視覺元素中很好的融入各種風格、題材的元素，並且完美的結合在一起。一部約為兩小時的作品，很好的詮釋了情感與夢想的碰撞過程。雖然結局是令人失望的，但是整體的創作風格，尤其是視聽元素方面實在讓人感到優雅。其獲得金球獎、奧斯卡獎的多項提名與獎項也是眾望所歸。同時，影片營造出來的夢境感也是驚人的，這也是區別於其他電影的地方。從我國近年的影視作品來看，歌舞題材幾乎很少涉及。目前影視市場中恐怖、暴力、愛情、喜劇等在國內需求量較大，受眾的關注度較高。從而忽視了藝術中最為關鍵的舞蹈與音樂的創作。換句話來說，國內創作者難以找到好的題材、劇本以及優秀的舞蹈團隊和製作團隊等客觀因素所致。當然這種觀點是不科學的。實際上，沒有歌舞題材作品的創作與出現，究其根本是由於觀眾的欣賞層次所導致。現在的影視藝術作品多以市場為導向。欣賞舞蹈作品，需要一定的藝術感染力和感知力，而對於大部分國人來說，這種藝術文化素養在一定程度上有待提升。看慣了恐怖、科幻的國人對於純藝術作品還是存在一定的認識誤區。因此，在市場方面決定了這一題材難以獲得青睞。

      在我看來《愛樂之城》這部作品，給國內影視創作帶來了更多的寶貴學習經驗與借鑒意義，也給我帶來了更高級別的視覺盛宴和觀影體驗。