美劇電影為什麼喜歡唱歌

『壹』 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

經典一般指能夠流傳後世、具有典範性的作品，如果要給電影列出一份經典作品的清單，那麼《音樂之聲》一定能夠在這份清單上奪得一席之地。《音樂之聲》作為經典當然不然是因為它出現的時期早，故事性極強的劇情以及表現力極強的音樂才是它廣受好評、成為經典的真實原因。

優秀的劇情輔以優秀的音樂才是《音樂之聲》成為經典的真正原因。劇情一波三折接三折，觀眾欲罷不能，隨著劇情展開的還有主題的升華，拉高了影片的思想高度。而音樂表現力極強，增強了電影的感染力，引起情感共鳴，拋開劇情或者拋開音樂，《音樂之聲》的魅力都將大打折扣。

『貳』 看了這么長時間美劇 發現外國電影都不怎麼用配音 大都是原聲 這是為什麼難道美國各地區發音都一樣

因為藝術是需要完整的表現的。

電影、電視劇都是視聽的藝術，表現形式離不開畫面和聲音兩部分，演員在表演時的對白，也是整個藝術品的一部分，演員的情緒入戲以後，所發出的聲音是符合當時的情節、主人公的心態、情緒的，但是如果配音的話， 就等於在另一個場景里重新製造一遍當時的情景， 屬於第二次創作，這樣就會破壞原本的藝術完整性，盡管配音也許音效會更好，但是面對藝術的完整而言，創作者們寧願選擇完整。

也許你會發現，在電影節、評比中，評委們都會要求看原聲版，不會要求翻譯過來，寧肯看字幕，也不需要翻譯配音，這就是他們對藝術鑒賞的要求。在中國，尤其是現在，越來越多的人也已經開始喜歡看原聲版的電影配字幕了，其實這是正確的，盡管外語聽不懂，但是會通過語氣、語調來領略到演員的表演、情感的表達，這是 最原始的，也是最准確的，經過翻譯配音之後，就失去藝術的完整性了。

在這個基礎上，越來越多的影視劇在創作上也開始啟用演員的同期錄音，這樣既省去了後期配音的麻煩，又能考驗演員的台詞功底，更重要的是能讓觀眾完整地欣賞藝術。

『叄』 我以前看過一部美國勵志影片，講述的是一個女孩子很喜歡唱歌，為了圓夢，隻身到城市裡的一家酒吧打工，後

你說的是《女狼俱樂部》 （Coyote Ugly）

故事講述一位身材火辣、面容姣好又有一副好嗓子的紐澤西小女孩，高中畢業後來離開家前往紐約奮斗。
在幾經挫折後，終於在一家名為「 女狼俱樂部 」的酒吧找一份服務生的工作，「女狼俱樂部」的四位女服務生以及美艷女老闆個個身懷絕技，每天除了吧台的工作外，還在酒吧里演令人目不暇給的演出，吸引許多男性顧客駐足，流連忘返小女生在酒吧里也逐漸嶄露頭角，她的歌聲配上其他美女的演「女狼俱樂部」名號如日中天。

『肆』 為何以迪士尼為首的美國動畫電影喜愛在片中插入精彩歌舞

最初動畫里加上歌舞可能是當時大眾娛樂體驗延續下來的。動畫剛出來的時候還不是主流，只是電影播放前面的一個廣告性質的東西。讓大家找座，吃爆米花，等人的時候不那麼無聊。而歌舞表演延續了很多年，已經是他們喜聞樂見接受依舊的娛樂方式。所以動畫中加歌舞能讓觀眾更容易理解和喜歡。後期我覺得動畫中加歌舞也有商業上的考慮。 在動畫中加上歌舞能更好表現音樂。動畫電影中的音樂也是動畫公司很大一部分收入呢（近幾年可能差點）。《獅子王》的音樂大碟曾經賣到幾個億呢。