下面是我找的，你可以整合一下
終結者2018是未來片三部曲的第一部它的重要性不言而喻，個人認為終結者2018（以下簡稱：救世主）表現還是中規中矩的。影片全片畫麵灰暗，這是預示在人類和「天網」早期的對抗是處於明顯的下風，人類處於絕望之中。（畫面選擇灰暗這種格調是正確的）影片開始給我一個疑問：為什麼在前幾部中提到的1997年是審判日，但為什麼到2003年馬庫斯被判死刑的時候，審判日感覺還沒有來到呢。後面導演用了簡短的文字敘述告訴了觀眾，我認為導演這點做的不是太好故事敘述的跳躍性太強，也就是這個原因導演直接跳過「天網」是怎麼樣啟動的，「天網」是如何開始對人類開始屠殺對人類世界開始毀滅的緣故吧，導演直接把我們帶到人類與「天網」直接對抗的初期階段。站在導演的角度來說他可能是想這未來三部曲的第一部，故事重點應該放在未來發生的事情上而不是已經發生事件上。前段時間在網上看到國外媒體評論為什麼「救世主」票房斗不過「博物館2」的原因是導演對人物方面刻畫虛弱，情節畫面時刻都充滿了血腥，屠殺，絕望。這點我稍許有點不同的意見，那就是「天網」前期過於強大，人類過於渺小。勝利的天平很明顯的傾向於「天網」機器人這邊，這些就要通過「天網」機器人冷血的屠殺人類讓人類從思想上出現絕望，最終放棄抵抗人類滅亡。影片中有幾句台詞可以說明這點：1.被「天網」機器人抓住的人中有人說：我們會被屠宰場的牛一樣一個一個的被宰殺。2.馬庫斯在路上遇到一小部分散兵游勇中人說的那樣人類是不可能打敗「天網」的我只有放下武器放棄抵抗才會有活路。所以我個人感覺導演這樣拍片是必須的，更重要的是我認為人類就是在這種絕望中就快要放棄的時候，我們的主角未來反抗軍領袖康納給人類帶來生存的希望，告訴全體人類「天網」機器人是可以打敗的。這更加符合影片標題「救世主」，正如康納在「村村通小廣播站」宣傳的那樣，他給了人類以希望，在影片後面人類相信康納就是「救世主」相信他的話放棄了指揮部下達的進攻命令。
在影片人物上面我不想多說什麼，正如導演最初的想法那樣馬庫斯才是第一部真正主角，「天網」正是由於他出逃，回歸讓我們了解馬庫斯的真正使命是什麼，（劇透不能說看了就知道）人類正是由於他給了我們的康納「救世主」第二次生命，人類應該感謝他的存在和偉大的犧牲精神，馬庫斯他始終相信自己是人而不是機器，就是這種信念才體現出了他的偉大和犧牲的價值。我個人認為在人物方面導演和編劇在這點上做的不是太好，其實在第一部中康納其實只要做好他「 村村通小廣播站」站長的工作就好了，因為後面兩部才是你康納「救世主」做主角的時候，第一部大大的削弱了馬庫斯一號男主角的表演（就是搶戲）兩個人戲份至少一半上下。卡爾為康納父親是影片重點目標人物，只要知道他是誰就好了。我個人比較感興趣的是卡爾身邊的黑人啞巴小女孩這個人物是個亮點，她的異能（也是劇透不能說的秘密看了就知道）導演在後面兩部可以重點發揮一下，我很期待小女孩後面兩部的表現。兩位女性配角表現一般不多說了。
在影片里「天網」機器人方面：T-600，收割者，摩托終結者，水棲機器人，獵殺者，燕尾殲擊機，T-700效果表現好就不用說了，進步的科技時代說明一切。我只是期待後面兩部多出現些新型機器人和還有沒有出現的T-1000，T-X。
我套用電影最後的場景：三架直升飛機飛向日出的太陽「（這是美國電影摜用的電影場景多數在越戰片里出現）這個畫面作為結束語。
倖存的反抗軍說：」任務完成了慶幸的是我們還能活著，明天我們將繼續戰斗。「
」天網「機器人說：「I』ll be back」
總之是從第三部開始，終結者系列已經和卡梅隆導演的前兩部沒有太大關系了，這第四部的關系則更薄弱。但我到不會說第三、四部是爛片，甚至我還挺喜歡第三部，這大概會令所有的終結者死忠鄙視我。由於當初我是抱著看硬科幻的心開始看終結者系列，結果第一二兩部當下社會的故事背景和豐富的感情線讓我非常失望，然而，這也成就了前兩部終結者的經典。很奇怪，我對於終結者系列整個時空穿梭的玩味竟然是從第三部才開始領悟的，而且第三部後半部分開始出現了非常未來感的大量機器人武器，讓我為之一振，我覺得終結者開始硬起來了。於是，第四部乾脆直接把時間放到了2018，除了變形以外能與邁克爾·貝的汽車人相媲美的機器怪獸的出現，和不再與現代社會有任何瓜葛的未來末世完全滿足了我對硬科幻的需求。
時至今日，對於終結者究竟是硬科幻還是軟科幻貌似還有爭論。軟硬科幻的區分可以從三個方面看，第一，故事背景——背景放在人類當代社會的為軟，而完全是人們猜想或推斷中的未來世界的為硬；第二，側重點——著重表現人文、哲學、人類社會、情感等方面的，以故事情節、寓意和人物性格取勝，科技猜想為輔的是軟的，而具有大量科學技術描寫、以科學科技猜想推動情節的為硬；第三，是否有一定的科學根據，科學推斷越嚴謹越硬（有些非常嚴謹的硬科幻會讓人有完全相信其存在其必將發生的地步），反之就越軟。
如果從上面三點來判斷，第一二部無論如何都是屬於軟科幻的，而這一部2018則是扎扎實實的硬科幻。但以上三點並非是絕對分離的，也有硬科幻是放在當下的社會背景，也有好比《WALL·E》這樣完全放在想像中的未來世界的軟科幻，同時也有優秀的硬科幻在表現人文社會方面一點不遜色於軟科幻的。但科幻無論軟硬、無論是小說還是電影，最終都應該是為了表現人性，假如這點薄弱了，它必然是不優秀的，這也是終結者三四部遭人鄙夷的原因。
但我以為二三線導演McG還是拍出了很大片的《終結者2018》，盡管情節發展上有漏洞、表現手法上嘩眾取寵，但在視聽享受和技術特效上還是下了很大的功夫，使之從讓人有一定思考和心理起伏的經典科幻片成功轉型為《變形金剛》式的只需感官可無視故事情節並很好地娛樂了觀眾的商業大片。再退一萬步講，這個片，沖著演員陣容也該走進影院去。貝爾、尤金、HCB、霍華德，以及從這里開始閃耀的沃辛頓！
沒有讓我們失望... 在大家期待已久的時候交出了答卷。
而本地的盛凰影城終於迎來了第一個零點首映的英文原聲拷貝... 我拖著一瘸一拐的腿，和一班電影粉絲，迎接了這一刻的到來....不遺憾 不後悔。
關於鏡頭：
開場不久約翰康納墜機的一個長鏡頭，迫力十足，非常吸引眼球：
從直升機遠處搖入機身，然後不斷穿越環繞，從起飛到墜落的過程一氣呵成，給全片的動作戲開了一個漂亮的好頭；
另外摩托機車終結者從大型機器人收割者腿部滑落並追擊的部分，完全可以媲美黑客帝國2重裝上陣里崔妮蒂帶著鎖匠穿越在高速車流的場景。
無數的爆炸，無數的戰斗鏡頭刺激著我們的腎上腺素...如果你是動作片影迷的話，還等什麼呢？ 至於還有什麼驚喜呢？
在這里就不在贅述了 。
在我看來，由薩姆沃辛頓扮演的馬庫斯是這部T4的絕對主角。搶了不少貝爾扮演的康納的風頭，如果不是貝爾這樣很有個性魅力的演員。估計一下子就被比下去了。很難說，沒准過兩年薩姆沃辛頓就會成為新一代的動作巨星接班人。（又是一名來自澳大利亞的個性演員，這幾年在好萊塢充斥著澳大利亞的個性男星）
從一開始，馬庫斯選擇死刑後捐獻屍體，大家就已經赦免了他的罪。之前犯下的罪行，已經由一死來補償了。按照人們的思維邏輯，什麼事都大不過一死，人都已經死了，已經算是贖掉了他今生的罪，無論是怎樣的大是大非。15年後，馬庫斯蘇醒在審判日之後的荒原，他的一舉一動都被觀眾容納和接受。無論和少年凱爾里斯一起抗擊T600，還是救下駕駛戰斗機與飛行器終結者戰斗的女飛行員，總之，就算揭曉了他是一個有人類皮膚，有人類心臟，但骨子裡還是一個機器人。（如果還記得鳥山明《龍珠》里的情節的話，人造人16號就是T800，而人造人 17、18號就是馬庫斯這一類的）指不定就是新型號的終結者等等這一切，從一開始到此時，觀眾都深信獲得新生之後的馬庫斯，絕對是一個值得信任的人。
這個地方就是一個矛盾沖突了。整部終結者電影的系列的絕對主角毋庸置疑是約翰康納，沒有約翰康納一切的故事都不成立，所有的終結者都是圍繞終結約翰康納才誕生的，但是到了系列第4集2018，觀眾從心裡默認了這個馬庫斯也是約翰康納那樣的熱血男兒，盡管是機器人也好。 康納也產生了困惑，眼前的這個絕對是新型號的終結者，絕對是威脅。但是，以前卻從來沒聽說過，它的一舉一動都表明它深信自己是人類（包括眼神），但，它卻實實在在是個機器人。
站在觀眾的立場：馬庫斯是沒問題的，值得信賴的，可以和康納並肩作戰（因為他和凱爾也並肩作戰過）。大家都希望他們能攜手作戰；（如果編劇惡搞的話，沒准又是個終結者版的無間道就麻煩啦）
站在康納的立場：機器人就是威脅，終結者機器人就是天網為了消滅自己而誕生的。眼前的這個新型號類人類機器人絕對是最大的威脅。
所以，當康納的戰友說要肢解掉機器人的時候，大家都為馬庫斯捏了一把汗，而當女飛行員搭救了馬庫斯之後，大家都歡喜雀躍，希望馬庫斯和女飛行員能早日離開這個是非之地。情理上反倒是覺得康納有點是非不分了。
如何信任這個變成機器人的人類呢？
這個是約翰康納作為救世軍的領導人必須面對和突破的問題：信任。
而到最後唯一的希望就是互相信任。其實，康納在看到馬庫斯為了救他幹掉水棲終結者之後，放它走，也是想搏一搏這個變成機器人的人類是否還有人性存在？
有時候生死就在一念之間。
康納在對全世界的救世軍發布消息的時候說了一句話：我們戰鬥了很長時間，我們就像沒有編號的機器，日以繼夜，無法退出。是什麼讓我們區別於機器，心靈的力量...
暫且把這個詬病為主旋律的東西吧：其實到最後導演就是向我們灌輸的這個東西，人性是什麼？是人心的力量嗎？
什麼讓我們願意為彼此犧牲呢？機器是做不到這些事的。
而到最後，馬庫斯第二次完成了自己的救贖。
經典台詞：
NO:1 拿槍對著人，要時刻准備扣動扳機...
NO:2 在我們存在之前，我們的戰爭就開始了。
NO:3 如果你聽到這個，你就是反抗軍啦。
如果再加入康納和馬庫斯並肩作戰的鏡頭，這片就變成喋血雙雄啦。
經典歌曲：
1.馬庫斯修好吉普車之後，車載音響播放的歌曲：Alice In Chains 樂隊的 Rooster
2.康納放絆馬索絆倒摩托機車終結者時收錄機里放的歌曲：Guns N' Roses 樂隊的You Could Be Mine
PS：
另外一個值得記住的眼睛：聾啞女星星 ( Star ) 在洛杉磯的廢墟中，第一眼看到這個女孩的時候就想起了《南京！南京》里的小豆子。
無論是裝遞子彈；貼OK綳；還是遞火摺子；乃至最後她遞上炸彈遙控器....（一同觀影的朋友說：她簡直就是叮當貓）
Star 就是這部電影裡面純潔和希望的化身。看她一眼，你就會想起：這就是我們戰斗的目的，我們要讓她這樣的人活下去。這就是未來。
⑵ 找一篇電影的觀後感500字左右！！
賀歲，詠春，《葉問》
之前看過《葉問》的預告和花絮，對於甄子丹的武打戲我一直是比較喜歡，因為都是硬碰硬的對抗，「甄」功夫著實精彩。此外，因為葉問還有一個身份——功夫巨星李小龍的師傅，所以對《葉問》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城觀看了。
據了解，《葉問》是甄子丹與葉偉信合作的第四部影片，而前三部《殺破狼》、《龍虎門》和《導火線》碰巧我都看過。在之前的幾部作品裡，甄子丹的打鬥戲幾乎是無可挑剔，但在劇情方面總是存在著較為薄弱的毛病。還好，這部《葉問》在劇本上下了不少功夫，電影開頭先用一個個故事來豐富人們對葉問這個人物的理解：出身富貴，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，兒子伶俐可愛，有一身好功夫，但為人謙和，行事低調，平易近人，不卑不亢。面對前來切磋的拳師，請吃飯，上好茶，伺候舒服了，再開打，點到為止，不傷和氣。面對態度囂張的警察頭目，略施內力，就令其收斂氣焰，且不傷面子。面對魯莽的北方武師，切磋之，戲弄之，教育之，有收有放，手下留情，不僅表現出大師的風范，更顯示了其不凡的功力。
以往的甄子丹，身手固然了得，但是電影里的角色好勇鬥狠、固執木訥，似乎總是一個模式。而這次，甄子丹表現的葉問個性鮮明，張弛有度，不僅呈現了一個武師，而且呈現了一個普通的懼內的丈夫，一個沒能好好陪伴自己兒子的父親，真實親切。我們看到的不只是一個為民族國家大義挺身而出的英雄，同時也是一個對妻子尊重、愛護，對家庭絕對負責的男人。
在本片中，甄子丹的打戲依舊精彩，對詠春拳中貼身寸勁的表現也十分突出，拳拳到肉，給人一種痛快淋漓之感。片中多挑戰、踢館等橋段，所以武打場景著墨於單人對打，一招一式依稀可見南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中對打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等詼諧的場面，增加了幽默的成份。看到花盆打爛的葉問，和定驚後說出「我賠」的樊少皇，讓觀眾屢次笑翻不說，更可貴的是一個平凡而具有真實感的葉問躍然眼前。騎著小車穿越客廳的小葉准悠悠的一句「媽媽說再不出手家裡的東西就要被打爛了」，更是讓觀眾忍俊不禁。整部影片以一個個精彩的對打串聯，武打的場面設計得相當不錯，每場打日本人的戲都打得好過癮，怎一個爽字了得。演員們打的辛苦，觀眾看的過癮。只是，葉問太強了（佛山第一），對著許多人都是一擊必殺，包括最後的那個日本將軍，其實也是勉強抵抗了幾下而已，所以看著不算太盡興，呵呵。
另外，熊黛林確實太高了，搞不懂為什麼要找她，也許是因為郭富城的關系，為了票房，炒作一下，不過她的表演真不算好，最後一場哭戲我寧願她沒有哭。片中唯一一場葉問和老婆站在一起的戲，身高差了至少5公分，有點慘不忍睹，難怪這么怕老婆。
總體而言，這是一部精心製作的電影，畫面和色澤也都相當精緻，幾乎每一個鏡頭都是精心考究的，構圖、景深都填充的很舒服，總體感覺很流暢，讓你可以專心致志地欣賞劇情。不過電影時間也不算長，大概100分鍾，比《梅蘭芳》要短很多，所以不知不覺影片就結束了。我覺得，作為一部傳記片，《葉問》比《梅蘭芳》成功。梅蘭芳是一代宗師，葉問也是一代宗師，陳凱歌口口聲聲要還原一個真實的平凡的梅蘭芳，但在這一點上，葉偉信似乎是成功了。《葉問》應該是甄子丹出道以來最為成熟的一部作品，並且極有可能會在下一屆的金像獎上有所斬獲，值得一看！