Ⅰ 一個校園愛情劇裡面一個男的叫劉德華外號棉花糖TWO這個電影名字叫什麼
《談談心 戀戀愛》
Ⅱ 哈利波特電影主演簡介
名稱：丹尼爾·雷德克里夫（ Daniel Radcliffe ）
生日：1989年7月23日
星座：獅子座
喜歡搞些小惡作劇,有一次他偷偷修改了Robbie Coltrane(海格的扮演者)的行動電話 結果Robbie發現他的電話信息都變成了土耳其語.
養著兩只伯德梗(犬類)Binka和Nugget.
8歲的時候曾試著第一次讀哈利波特原著 結果沒有完成 直到他成了哈利波特時才算讀完.
從沒完整的看過巴拿馬裁縫,盡管是他出演的.
就讀於一所男子私立學校.
最喜歡的哈利波特系列小說是第三部---哈利波特與阿茲卡班的囚徒.
願意玩PSP和聽音樂,尤其喜歡U2和R.E.M和性手槍樂隊,還喜歡踢足球.
紅辣椒樂隊的歌迷並在2004年參加了他們的演唱會.
2002年2月他獲得英國Variety Club的最佳新進藝人提名並最終獲得該獎項.
為了表彰他在哈利波特中的出色表現 2002年Variety Club頒個他James Carreras獎.
12 angry men(12怒漢)是他看過的第一部黑白電影也是目前為止最喜歡的一部.
哈利波特電影的角色經紀人是Daniel父親的朋友,當他為尋找哈利的扮演者而發愁的時候見到了Daniel,接下來發生的就是:試鏡,拍攝,世人皆知!!
2004年2月,英國太陽報把他列為全國第三富有的年輕人(13到19歲),據說他收入達到500萬英鎊.
他是Gary Oldman(阿茲卡班囚徒中Sirius Black的扮演者)的影迷並且也是英超球隊富勒姆隊的球迷. 會彈電吉他，正在學習貝司吉他.
主要影視作品
《哈利·波特與混血王子》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）（2009.7.15）
《12月的男孩》 （December Boys）
《哈利·波特與鳳凰社》Harry Potter and the Order of the Phoenix(2007 7.20)
《哈利·波特與火焰杯》Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)
《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)
《哈利·波特與密室》Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)
《哈利·波特與魔法石》Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)
《巴拿馬裁縫》The Tailor of Panama (2001)
《大衛·科波菲爾》David Copperfield (1999) (TV)
《哈利·波特與混血王子 Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009)
中文名： 魯珀特.格林特
英文名： Rupert Grint
全名：Rupert Alexander Lloyd Grint
生 日： 1988-8-24
星座：處女座
在BBC電視台節目《全球新聞》上看到了《哈利·波特》的選角啟事之後，魯伯特便參加了角色羅恩·韋斯萊的選角面試。當數以萬計的英國男孩競爭哈利波特的角色的時候，他以一段為羅恩韋斯萊量身定做的rap征服了評委。這個英國小男孩完全是憑借一部那部眾所周知的童話而出名的，而在此之前，他僅僅參加過一次學校舞台劇演出，但他還是勇敢地參加了這部他非常喜歡的電影的試鏡，毫無疑問，他是最符合Ron人物性格的小演員,他是非常幸運的，因為他說他當時一次次試鏡時擊敗的幾百個競爭對手看上去都比他漂亮。
盡管《哈利·波特與魔法石》是魯伯特的首次職業表演，但他的天分為其贏得了全球影評人及影迷們的褒揚，並曾獲得英國影評人協會最佳新人獎的提名。 自從出演第一部哈利·波特電影後，他在彼得·休伊特執導的《神屁太空人》中扮演了一位年輕搞笑的教授，和西蒙·卡婁和斯蒂芬·弗瑞同台表演。他當然又在《哈利·波特與密室》和《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》還有《哈利·波特與火焰杯》 《哈利·波特與鳳凰社》中再度扮演了羅恩·韋斯萊。
2006年他又出演了電影駕駛課（Driving Lessons）而《駕駛課》一部電影,現已殺青,DVD等也以在英、美等地發售,有意者也可買來看看^-^
由「羅恩」魯伯特·格林特（Rupert Grint）主演的新片《駕駛課》（Driving Lessons）新近發布三張劇照。
該片是劇作家傑瑞米·布洛克斯（Jeremy Brocks）的導演處女作，故事主要圍繞著一個跟著母親（勞拉·林妮）生活的羞怯的男孩（魯伯特·格林特）展開，他的生活在遇到一個息影的女演員（朱莉·沃特斯）後發生了變化。影片根據傑瑞米·布洛克斯自己的經歷創作，將參與角逐今年的紐約翠貝卡電影節（Tribeca Film Festival）。
除了魯伯特·格林特外，該片還薈集了朱莉·沃特斯（Julie Walters）以及奧斯卡提名演員勞拉·林妮（Laura Linney）等。該片上映日期暫未確定。
魯伯特是家裡五個孩子中最大的一個。在贏得羅恩·韋斯萊這一角色之前，他參加過學校表演隊和當地劇團合作演出。包括在《安妮》中飾演小流氓 Rooster，參演《小飛俠》(Peter Pan)、參演《彼得·潘》。 以及在《格林童話》(Grimm Tales) 中扮演 Rumplestiltskin 。在學校里他曾在《格里姆傳說》中飾演角色"高蹺皺皮"，還曾在一次才藝表演中出演了"神秘梅格" 。
中文名：艾瑪·沃特森
全名: Emma Charlotte Duerre Watson
昵稱: Em
生日: 1990/4/15
星座：白羊
1，她說她經常進行自我批評，在看到電影中自己的形象時尤甚。
2，她喜歡做平平常常的事，去平平常常的地方玩。她在家裡不喜歡被人看作一個明星。她只有在每次的首映式上才感到自己是個公眾人物，其餘時間她只想讓大家把她當個普通人看待。
3，她很愛運動，特別喜歡滑雪和曲棍球。但她不喜歡備考趕工。
4，她討厭那些說她愛上Daniel的人，也討厭傳她和Rupert或Tom緋聞的人。
5，她寫東西的時候總習慣咬自己的舌尖。
6，她覺得赫敏是個喋喋不休的人，而她要演繹這點很難。可能對Emma來說，學小把戲這類的活兒只是開頭難，學會就好了；而要演赫敏必須得每時每刻很快地說話，這是件苦差事。
7，她覺得花束是最好的禮物。小夥子們為了獲得她的注意，最好送花給她。
8，Emma慣用右手，不過她還是把手錶戴在右手上。
9，任何有朱莉亞·羅伯茨的電影她都百看不厭。
10，Emma不知道什麼能真正打動她的心。
希望在聖誕節得到更多衣服
2006年，Emma在GCSE的考試中通過了10門，包括8個A*和2個A. Emma所取得的成績簡直就是赫敏在她的O.W.L.s考試中的真實寫照！
16歲的艾瑪·沃特森(在哈利·波特中飾 赫敏·格蘭傑)再次出色地扮演了好心的書獃子赫敏·格蘭傑，一個剛開始對除了書之外的其他東西不感興趣的角色。
在第一部哈利·波特系列影片中扮演赫敏是艾瑪的首次職業演出，盡管她從很小就表現出了天賦。
她扮演赫敏的出色表現已經為艾瑪在全球贏得了大量的影迷。兩年前，她憑《哈利·波特與密室》及《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》獲得了美國在線最佳女配角獎。她還因《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》被《完全電影》雜志的讀者選為最佳新人。
艾瑪繼續在拍片的同時處理好學業，她還熱衷於冰球、無擋板籃球、網球和跑圈子比賽，並且是一位出色的田徑運動員。她還是位藝術學者，在片廠裡面有著最華麗最有創意的化妝間。她的其他愛好包括和朋友家庭聚會、旅遊、跳舞(街頭爵士、街舞、莎莎舞和她的角色在《哈利·波特與火焰杯》中跳的交誼舞)和唱歌。
名字：Tom Felton
全名：Tom Thomas Andrew Felton（湯姆·托馬斯·安德魯·費爾頓）
生日：1987年9月22日
星座：處女座
TOM開始演戲是在他8歲那年.他的家庭有一個朋友是演員,那個演員發現小TOM的表演天賦之後介紹他進入演藝界.接著TOM與經紀人見了面,兩個星期後,他打敗了其他400多去試鏡的男孩子成功的獲得角色並到國外拍戲.從此他的演戲生涯開始.
唱歌方面:他7歲時被選入教堂唱詩班,在學校里也參加了4個合唱團.還被選為Guildford Cathedral Choir(吉爾福德大教堂唱詩班，吉爾福德是薩里郡的首府,相當於省的省會)
補充一下他出演過的電影
"Home Farm Twins" (1999) TV Series .... Adam Baker (2005)
Harry Potter and the Goblet of Fire (2005) .... Draco Malfoy 德拉科·馬爾福
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) .... Draco Malfoy 德拉科·馬爾福
Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002) .... Draco Malfoy 德拉科·馬爾福
Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001) .... Draco Malfoy 德拉科·馬爾福
Second Sight《重見光明》: Hide and Seek (2000) (TV) .... Thomas Ingham
Anna and the King (1999) .... Louis Leonowens 《安娜與國王》（Anna and the King,扮演Anna的兒子Louis，這部電影主演是周潤發……講的是泰國國王和英國女人談戀愛的故事）
Second Sight 《重見光明》(1999) (TV) .... Thomas
The Borrowers 《寄居大俠》(1997) .... Peagreen Clock
The Disappeared《失蹤》(1997）（後來的吧）
聲明：er……來自官網，也不可能有授權（除非我去跟Tom要-v-|||）實在不行93了吧
《Emma of Lulworth Cove》《盧沃斯灣的艾瑪》（2009 ）
13 Hours《13小時》...Gary(2009)
拍過的電視劇：
1.《爬蟲》 角色：James
2.《預見力》 角色：Thomas Ingham
演出的廣播劇：
1.《巫師耳西亞》 角色：Loeth
2.《致每個人》 角色：Hercules
中文名： 理查德·哈里斯（頭兩部的鄧布利多）
英文名： Richard Harris
性 別： 男
生 日： 1930-10-01
角 色：導演,演員,編劇
他是一名磨房老闆的兒子，長大後曾在英國皇家學院，接受音樂及戲劇課程的訓練。1956年首次登台演戲，兩年後即步入英國電影界。1963年在《超級的男性》中，飾演一名粗暴的橄欖球員，勇奪戛納電影節最佳男主角獎，從此獲得國際性的知名度。1967年主演了他最著名的一部歌舞電影《鳳宮劫美錄》，飾演的亞瑟王又演又唱，影壇還無人能出其右。其後他在娛樂圈作多線發展，既演出《太陽盟》等商業性濃厚的暴力西部片，又大唱《麥克亞瑟公園》等高調的流行曲出版個人專輯唱片，甚至寫詩和寫小說。近年來以性格演員姿態參與多部名片演出，包括：《愛國者游戲》、《殺無赦》及最新的《角鬥士》等。
倫敦時間2002年10月25日晚7時在倫敦的一所醫院中病逝，享年72歲。
中文名： 瑪吉·史密斯（麥格）
英文名： Maggie Smith
性 別： 女
生 日： 1934-12-28
星座：摩羯座
角 色：演員
奧斯卡成就：第四十二屆奧斯卡最佳女演員
瑪吉·史密斯是英國表演事業中的瑰寶，具有同時駕馭舞台與影視事業的深厚功力。她戲路寬廣，演技精湛，尤以演喜劇和正劇角色著稱。她不僅在英國和百老匯的舞台上取得了無數的成功，而且在銀幕上的表演也是出類拔萃，在各種不同類型的影片中給人留下深刻印 象。她近50年的演藝生涯多次被奧斯卡獎提名，成為唯一一位1次獲奧斯卡最佳女主角獎、1次獲奧斯卡最佳女配角獎的英國女演員。1934年12月28日，瑪吉·史密斯出生於英國埃塞克斯郡的伊爾福特（Ilford）。其父是牛津大學的病理學教授，她自小就酷愛表演，在牛津幼兒園里接受了啟蒙表演訓練，後在牛津戲劇學校接受專業演技訓練。
1934年12月28日，瑪吉-史密斯出生於英國埃塞克斯郡的伊爾福特(Ilford)。其父是牛津大學的病理學教授，她自小就酷愛表演，在牛津幼兒園里接受了啟蒙表演訓練，後在牛津戲劇學校接受專業演技訓練。1952年初上舞台，在牛津大學劇團演出的《第十二夜》(「Twelfth Night」)中飾演維奧拉(Viola)，這是她第一次作為職業演員在舞台上亮相。四年以後，她來到了百老匯，在倫納德-西爾曼(Leonard Sillman)的諷刺喜劇《1956年的新面孔》(「New Faces of 1956」)中飾演角色。同年，她在銀幕上首次短暫露面，出演影片《屋裡的孩子》(「Child in the House」)，而她本人常常將1958年的《溫柔鄉》(「Nowhere to Go」)稱之為她的處女作。
【中文人名】 艾倫·里克曼（斯內普）
【英文全名】 Alan Sidney Patrick Rickman
【出生日期】 1946-02-21
【 身高 】 六呎一吋（1.86米）
【出生地點】 Hammersmith, London, England, UK
【家中排行】 第二
【婚姻狀況】 未婚 （女友是Rima Horton）
【 現職 】 英國皇家藝術戲劇學院副主席、舞台劇演員、電視演員、電影演員、導演、編劇、經理人、配音員
[編輯本段]早期生活
里克曼出生在倫敦漢默史密斯（Hammersmith）的一個工人階級家庭。他的母親，瑪格麗特·多林·羅絲（Margaret Doreen Rose）是威爾士人，她是衛理公會派教徒，家庭主婦。他的父親，伯納德·里克曼（Bernard Rickman）是愛爾蘭人，他是天主教徒，工廠工人。（注1、注2）里克曼8歲時，他的父親去世了，他的母親一人撫養了四個孩子。她曾再嫁，但三年後便與里克曼的繼父離婚。「在她生命中只有一段真愛」 。（注2）從漢默史密斯的拉提默中學（Latymer Upper School）畢業後，里克曼進入了切爾西藝術學院（Chelsea College of Art），並開始了他在蘇豪（Soho）（注3）的畫家之路。後來，他得到一份獎學金，於1972-1974年在皇家藝術戲劇學院（Royal Academy of Dramatic Art）學習。
就學期間，他靠為尼吉爾•豪森（Nigel Hawthorne）和拉爾夫•理查德森爵士（Sir Ralph Richardson）當化妝師養活自己。（注4）離校時，他已經獲得了若干獎項，例如艾米莉•麗特獎（Emile Littler Prize）、福布斯·羅伯森獎（Forbes Robertson Prize）和班考夫特金質獎章（Bancroft Gold Medal） 。從那以後，他成為了英國最傑出，最多才多藝的舞台演員和影視演員之一。（注5）
[編輯本段]職業生涯
從皇家藝術戲劇學院畢業後，瑞克曼在各種各樣的英國定目劇團和試驗劇團中工作過，他的作品包括在皇家宮廷劇院（Royal Court Theatre）演出的《海鷗》和斯努•威爾遜（Snoo Wilson）的《草寡婦》（The Grass Widow），曾三次出席愛丁堡國際藝術節。在皇家莎士比亞公司（Royal Shakespeare Company, RSC）工作時，他出演過《皆大歡喜》（As You Like It）等劇。
他在1985年皇家莎士比亞公司的作品《危險關系》（Les Liaisons Dangereuses）中擔任男主角，給人們留下了特別深刻的印象。1986年，他扮演的角色被評論界和大眾稱為「優雅而無情的感情騙子」。1986年，當這部戲飄洋過海來到百老匯時，瑞克曼憑他在劇中的出色表現贏得了托尼獎的提名。
「你可以在表演中表達真心，或是說謊。你可以揭示你的內心，或是掩飾。所以，觀眾們認識到自己身上的一些東西，或是沒有——你不會希望他們離開劇院時想著，『還不錯……計程車在哪兒？』」
在皇家藝術戲劇公司時，他和同事盧比•瓦克斯（Ruby Wax）共住一所房子。是里克曼幫助她開始寫作戲劇，並導演了她的幾部成功的作品。
對於電視觀眾，他還因扮演過20世紀80年代BBC的改編劇《巴切斯特傳》（Barchester Towers）中的斯洛普先生（Mr. Slope）為人所知。在《傲氣蓋天》（Michael Collins）中，他與利姆•尼森（Liam Neeson）合作，扮演了後來成為愛爾蘭共和國總理和總統的埃蒙·德·瓦勒拉（Éamon de Valera）。他在英國電影中出演過浪漫劇角色（《理智與情感》（Sense and Sensibility）中的布蘭登上校（Colonel Brandon）；《一屋一鬼一情人》（Truly, Madly, Deeply）中的傑米（Jamie）），他還是好萊塢電影中頂尖的「惡棍」類型演員（《虎膽龍威》（Die Hard）中的德國恐怖分子漢斯•格魯博（Hans Gruber），《俠盜王子羅賓漢》（Robin Hood: Prince of Thieves）中的諾丁漢郡長（Sheriff of Nottingham））。他在《虎膽龍威》中的角色被美國電影協會評為電影史上「100位最佳英雄/惡棍」的第46位。
里克曼在電影《銀河系訪客》（Galaxy Quest）、《怒犯天條》（Dogma）和《真愛至上》（Love Actually）中表現出了非凡的喜劇天分。他因在《拉斯普廷》（Rasputin）中的表演贏得了1996年的金球獎和艾美獎，還因在2004年上演的電影《神跡》（Something the Lord Made）中扮演的阿爾弗雷德•布萊洛克醫生（Dr. Alfred Blalock）贏得艾美獎提名。他在《哈利•波特》（Harry Potter）中扮演了關鍵角色，魔葯學教授西弗勒斯·斯內普（Severus Snape）教授。
2005年，里克曼在《銀河系漫遊指南》（The Hitchhiker's Guide to the Galaxy）中為機器人馬文（Mavin）配音。巧的是，里克曼和在電視版和舞台版馬文的扮演者大衛•勒納（David Learner）都曾在皇家藝術戲劇學院學習。2006年，他出演了柏林電影節開幕影片《雪餅》（Snow Cake）（與西格尼•韋弗（Sigourney Weaver）和凱利-安•莫斯（Carrie-Anne Moss）合作）和湯姆·泰奎爾（Tom Tykwer）執導的《香水：一個謀殺犯的故事》（Perfume: The Story of a Murderer）。
艾倫·里克曼曾出演尼奧·考沃（Noel Coward）的浪漫舞台喜劇《私生活》（Private Lives），該劇在倫敦阿爾伯瑞劇院（Albery Theatre）的演出非常成功，並轉而在百老匯上演，演出一直持續到2002年9月。在這部贏得了托尼獎（Tony Award）的作品中，里克曼和他在《危險關系》中的老搭檔林德塞·鄧肯（Lindsay Duncan）和導演霍華德·戴維斯（Howard Davies）再度聯手。
1998年10月20日至12月3日，他在倫敦奧利維劇院（Olivier Theatre）上演的劇作《安東尼和克莉奧帕特拉》（Antony and Cleopatra）中出演馬克·安東尼（Mark Antony），和扮演克莉奧帕特拉（Cleopatra）的海倫·米倫（Helen Mirren）演對手戲。在此之前，他於1991年出演了在倫敦西區上演的蜷川幸雄作品《冬末探戈》（Tango at the End of Winter），以及羅伯特·斯圖拉（Robert Sturua）導演，河畔工作室（Riverside Studio）出品的《哈姆雷特》（Hamlet）。他於1995年，在倫敦艾爾美達劇院（Almeida Theatre）導演了《冬日訪客》（The Winter Guest）。他還在1996年導演了該劇的電影版，由艾瑪·湯普森（Emma Thompson）和她真實生活中的母親主演。
里克曼也出演了幾部音樂作品——其中最值得一提的就是由英國作曲家亞當·萊昂納德（Adam Leonard）所作的一首歌曲。此外，在專輯《鍾》（The Bell）里邁克·奧德菲爾德（Mike Oldfield）的作品《管鍾II》（Tubular Bells II）中，他還作為「主持人」介紹了不同樂器。在2002年發行的莎士比亞十四行詩CD《當愛說話時》（When Love Speaks）中，里克曼是眾多參與朗誦的藝術家之一。他還在得克薩斯組合（Texas）一支名為《需要》（In Demand）的音樂錄影帶中傾情出演。2000年8月，這支MV在歐洲MTV首度亮相。在音樂錄影中，莎琳·斯皮特莉（Sharleen Spiteri）（得克薩斯組合的主唱）和里克曼共舞一曲探戈：這部MV被提名為全英音樂獎（Brit Awards）的最佳英國音樂錄影。斯皮特莉談到了選擇里克曼出演的原因：「我想，必須得有個可以信賴的人，能扯掉我的外套，把我拉入探戈的節奏，所以我就想到了艾倫·里克曼！」
1995，里克曼被《帝國》（Empire）雜志選為電影史上100位最性感的影星之一（第34位），並在1997年10月「有史以來最出色的100位影星」中排名第59位。2003年，里克曼成為皇家藝術戲劇學院的副主席。他被《帝國》雜志評為50歲以上且在世的最偉大影星的第19位，並兩度被好萊塢托尼獎提名為最佳（戲劇）男演員：一次是1987年，因《危險關系》獲提名；另一次是2002年，因尼奧·考沃的《私生活》獲提名。
里克曼在根據J.K.羅琳（J.K.Rowling）所著的《哈利·波特》改編的系列電影中扮演陰險的魔法學校教授西弗勒斯·斯內普，該劇至今已拍到第6部，第七部目前正在拍攝中。2007年，《娛樂周刊》（Entertainment Weekly）將他列為流行文化中最受喜愛的人物之一，認為在哈利波特電影中，「他在屏幕上的時間可能並不長——但他擁有每一分鍾」，並認為他能夠「將每次簡單的反駁轉變為一場迷你貶損交響樂。」
2005年4月，里克曼在倫敦皇家宮廷劇院導演了戲劇《我叫瑞切爾·柯利》（My Name Is Rachel Corrie），並贏得了劇迷選擇獎（Theatre Goer's Choice Awards）的最佳導演獎。該作品是根據瑞切爾·柯利的書信等文字改編的。她是一位年僅23歲的美國女孩，2003年3月16日，被以色列的武裝推土機碾死。該劇於2006年3月至6月在倫敦西區的劇場劇團（Playhouse Theatre）上演。2006年，該劇還曾在戈爾維藝術節（Galway Arts Festival）和愛丁堡藝術節上演。
1995年，里克曼推掉了在詹姆斯·邦德（James Bond）系列電影《黃金眼》（Goldeneye）中扮演亞里克·特弗萊恩（Alec Trevelyan）的片約，這很可能是為了刻意和惡棍角色保持距離。對於記者反復將他描述為一個惡棍專業戶，里克曼一直很沮喪，他說自從1991年的諾丁漢郡長之後，自己沒有再扮演典型的惡棍角色，並指出他將繼續出演那些情感復雜多變的角色。他認為，把角色貼上善或惡，英雄或惡棍的標簽是不公平的。媒體也對他近年來在哈利波特系列中的角色盤問不休，這也讓他感到憤怒，因為他覺得媒體太過關注斯內普，而忽視了他近期的工作。但是，由於他所表現出來的對角色的保護，他的哈利波特影迷們十分崇拜他，因為他經常提到，害怕因為說得過多而破壞影迷們對角色的神秘感。在《哈利·波特與混血王子》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）問世之前，里克曼談到斯內普時還很輕松，但隨著第六本書帶來的對這個角色的爭議（在第六部里，扮演斯內普的里克曼親手殺死了霍格沃茲魔法學校的校長鄧布利多），使斯內普這個角色備受爭議，另一方面里克曼拒絕再談關於斯內普的事。在哈利·波特系列的最後一本書《哈利波特與死亡聖器》（Harry Potter and the Deathly Hallows）出版後，羅琳承認，她很早就告訴艾倫，斯內普曾深愛哈利·波特的母親莉莉·伊萬斯（Lily Evans），而里克曼是劇組中唯一知道這個秘密的人。這也許也是他始終不願多談斯內普的原因之一。
2007年12月，里克曼在蒂姆•伯頓（Tim Burton）執導的電影《斯文尼•托德：艦隊街的惡魔理發師》（Sweeney Todd：The Demon Barber of Fleet Street）中再次出演反派。這是一部由著名的百老匯音樂劇改編的作品，里克曼在此片中扮演的法官特賓（Judge Turpin）編造了莫須有的罪名，將約翰尼•德普（Johnny Depp）扮演的主人公本傑明•巴克（Benjamin Barker）流放到孤島上，並將他的妻女占為己有。多年後，逃出監獄的本傑明改名斯文尼•托德，在倫敦和海倫娜•邦漢姆•卡特（Helena Bonham Carter）扮演的拉維特夫人（Mrs. Lovett）聯手，以開理發店為名將眾多無辜的顧客殺害做成人肉餡餅，同時伺機報復，最終手刃仇人。作為一部以音樂元素見長的電影，此片中有許多唱段，里克曼也在其中多次獻聲。
梁佩詩，飾演《哈利波特》中秋.張，又叫作梁凱蒂。
中文名：梁佩詩 (這個很少用)
中文譯名:梁凱蒂(英文譯中文而成的)
英文名：Katie Leung
學歷：現於劍橋大學法律系
星座:獅子座
屬相:兔
出生地:英國 蘇格蘭 馬瑟韋爾
生活地：英國 蘇格蘭 馬瑟韋爾
生日：1987年8月8日
父母:Peter Leung 和 Kar Wai-li (已離婚)
國籍:英國
身高：165cm
家庭成員：父親、繼母、兩弟一妹
最愛讀的書：《我是小鼬》
最愛的電影：《超人特工隊》
特長:擅長的樂器---吉他和鋼琴,舞蹈
業余愛好：聽音樂.逛街.看電影,和家人朋友在一起.
學校:漢密爾頓學院
在《哈利·波特4》中，波特愛上了來自中國的張秋，而她的飾演者真的是個華裔美少女--梁凱蒂(Katie Leung)、這位年方二十的美麗姑娘就是波特的初戀女友。這個華裔美少女憑借著東方的姣好精緻的外貌——會說話般楚楚動人的大眼睛、烏黑飄逸的秀發、讓人喜愛的靈氣以及傾倒眾生的氣質，贏得了小說的作者——J·K·羅琳女士的青睞與本書電影導演的喜愛，從而擊敗了4000多位候選人，被欽定出演了全書第一美少女——張秋這個角色，受到全世界哈迷的艷羨，支持與熱愛。讓人期待的是，她與波特在下集中將有一個神秘浪漫的初吻。
梁佩詩的家庭
★梁凱蒂來自蘇格蘭一個香港移民家庭★
梁凱蒂的家境富裕，她和父親、兩個兄弟、一個妹妹居住在蘇格蘭一所高級寓所內。父親彼得1962年生於香港，並在上世紀80年代到英國定居。1986年在愛丁堡結婚，現在已同妻子分居。凱蒂父親經營著一家中式快餐，由於經營成功和股票投資順利，現在已是一名百萬富翁。
父母離異並沒有對凱蒂的心理造成過多的不利影響，她本人性格開朗，關於家庭情況她對同學們也從不諱言，平時她在父母家兩頭跑，同父母的關系都不錯。
在她得到這個角色後，凱蒂的父親表示：「凱蒂得到這個角色給整個家庭帶來了快樂。」而凱蒂的鄰居們在震驚之餘，更是羨慕她的幸運：「不久她就會成名。」但顯然凱蒂本人還不大適應在媒體前露面，面對鏡頭的凱蒂顯然還有些緊張：「說實話我還沒做好准備。但能夠出現在《哈利·波特》里，還能和他談戀愛，真是太奇妙了！」凱蒂的父親說她不久之後將有專門的新聞發言人為她工作，同時她也會接受專門的訓練。
Ⅲ 放牛班的春天這部影片，你從中學到了什麼
每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。
第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他——馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。
整部電影的講述非常的自然這是一部孩子渴望自由的電影，馬修給了他們自由。給了他們心靈上的放飛，就像他被校長開除時，漫天的紙飛機一般，那是孩子們給他的認可。
這部影片讓我們得知：教育是潤物細無聲的，它並不是當時就會產生效果的東西。比如馬修當了一輩子音樂老師，在和孩子們相處的過程中也產生了很多靈感，教育是互相的。謝謝
真正的好電影，不一定非得是豪華製作，華麗酷炫的大排場。觀眾不是傻瓜，真正能打動觀眾的好電影，一定是能夠滋潤人心，震撼心靈，讓人有所感悟有所期待的...
法國電影《放牛班的春天》正是眾多優秀好電影中的一部良心劇作，影片拍攝於2004年；在優酷，網路，豆瓣等評分都超過了9.0以上。
電影一開始便充滿著蕭瑟，落魄音樂家馬修在陰郁天來到這所荒郊的『少管所』塘底。隨著鏡頭的漸進，光線逐漸明亮，第一意外迎接他的是這里最小的孩子星期六佩皮諾。佩皮諾的家人早逝，但小小的孩子心裡一直堅定星期六爸爸會回來接他，馬修耐心和藹的跟他交談，這一切都預示著他的到來，給孩子們帶來了新生和光明...
塘底的孩子都是家人頭疼的『問題少年』。父母送他們來此，是希望孩子還可以正常回歸，但對孩子而言，是被最親的人所遺棄放棄...他們自暴自棄，默默的接受校長等一眾大人『監管』的殘暴對待，體罰監禁等，在成人眼中他們是『小惡魔』，他們也理所當然的做著各種惡作劇...
馬修決心改變這種教育方式，他用愛和音樂喚起了孩子們『自閉』的內心，用尊重和理解讓孩子們找回來信心和差點泯滅的『良知』。他自知不是救世主，也無力更改一切。只能用自己微弱的力量，盡可能的為孩子們爭取人文教育。在他的努力下，一個個狠毒的『監管』被感動，被同化...從最初出言『阻止』，到後來的『協助』，影片要告訴我們一個簡單的道理：愛會發芽，只要有種子；即使再邪惡的人，內心也有柔軟慈善的一幕...映像深刻的兩個片段：惡人校長加入踢球行列，站在桌子上放飛紙飛機...
馬修是天使，有著真正偉大的人格，即使自己處境在不堪，也不放棄信仰...而惡人校長就是被生活折磨到冷漠無情不苟言笑的我們大眾的『縮影』...他要名，要利，為了這一切，寧肯將人性藏起...他道貌岸然，欺名盜世，為了榮譽，低三下四，只為了維護他所謂的『體面』和『地位』。
孩子的心是柔軟的，善良是他們的天性。一個好的『教育者』或『教育方式』，可以培育出『偉人』；同樣，一個錯誤的『教育者』或『教育態度』，也可以將一個孩子推到犯罪的邊緣。孩子是未來，是希望，成人的世界和態度是土壤是水分，一個孩子犯了錯，一定是教育他的土壤或環境出了問題...
影片的最後，馬修被辭退，孩子們用歌聲和小飛機為他送別...他的到來是給了孩子們希望，那他的離別是將孩子們的『希望』傳遞給了外界...一個偉大的人格從來不會被世人所遺忘，正如最後『星期六』選擇追隨馬修，他追隨的是愛，是『勇敢者』的『榮譽見證』。
馬修救贖了孩子和『塘底』，同樣，孩子們和『塘底』也一樣成就了馬修。即使沒有世俗的獎勵，孩子們的美好未來和他所收獲的『孩子的贊頌之歌』和『傳遞愛的飛機』，就是馬修獲得的最高榮譽。
愛的能力-付出和肯定，內心的滿足和喜悅才是最大的財富。
也許每個人心中都有一個春天，那就是我們記憶中的童年。每個人的童年都應該是快樂活潑的，就想春天一樣，而這幫「放牛」班的孩子的春天就是馬修老師帶給他們的。這部電影的譯名很有意思，「放牛班」中的「放牛」二字其實指的就是我們常說的「對學生不教不管」也就是所謂的「放羊」之意，而電影中的這群孩子就是這樣一批讓老師頭痛不已的只能「放羊(牛)」的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。
影片中的這幫孩子都是10歲左右的年紀，馬修相信，即使有惡，又能夠壞到哪去?他們缺少的正是愛，諸如貝比諾是個孤兒，而莫翰奇也只有殘缺不全的母愛，只需要一點點愛，就足以點燃他們的心火，讓他們明白，自己原來不是活在地獄中，原來自己也是天使。
當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團，他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時，特別是莫翰奇天籟般的聲音，使我完全沉醉在其中了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神，那一刻的感動真的難以言喻，也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師，當然也有人遺憾：唉，我的童年為什麼就沒有碰到這樣的老師呢?
他們僅僅只是孩子，他們天真無邪，他們每個人都有屬於自己的夢想，他們是如此真摯的寫下了自己的願望，有消防員、有牛仔、有馴虎員，甚至是拿破崙將軍。也許為了實現這些願望，在沒有正確的鼓勵和引導下，孩子們難免走了一些彎路。當藏於地板縫中的錢和口琴被發現時，馬修老師在氣憤中找到孩子時，得到的答案出乎每個人的意料，也讓老師感到心如針扎。「我想買一個熱氣球!」望著如此真摯的目光，馬修老師和我們的心靈都被震撼了。
面對孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，這是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了「放牛班的春天」。
孩子就像一張白紙，將來能成為什麼樣的人取決於他所處的 社會 環境、家庭環境和所受的教育成程度。影片中的老師遇到了人生低谷，又來了一座收容所謂問題孩子的學校，但並沒有把自的不幸傳給孩子們，而是發揮自己的特長教孩子們音樂。孩子們在音樂的熏陶中逐漸成長，老師也在成功中找回了自己。在現實生活中，不順心、不如意、甚至低谷都是常有的，作為教師，自己的一舉一動一言一行都是被模仿的對象，所以在孩子面前就更應慎言慎行。在影片中，老師面對各種有「問題」的孩子可說是做到了有教無類和因材施教。此片相信對廣大教育工作者是有啟示作用的。
真正的好老師永遠能走進學生的內心，即便解決矛盾的辦法戲劇化，但依然不能阻擋筆者的贊美。因為馬修老師用自己內心深處的愛和音樂，改變了一群孩子的世界和未來。永遠記得那些飄揚的紙飛機和孩子們的歌聲，還有馬修老師的話：世事不要說死，總有些事情值得去嘗試，永不輕言放棄，前方就一定有希望在等待。
若正處年少孩童時期，遇見一恩師，「啟蒙者」，何其所幸。《放牛班的春天》像一部溫煦著交響的風，柔柔的流進觀影者的心裡，無論走的何時想起影片，總會洋溢著一派暖色。
在那個『池塘之底』，被稱為被上帝放棄的孩子們，有頑劣成性有沉悶不語的有不服管教的，教管他們的老師受不了他們的惡作劇，頑劣,換了一個又一個，直到那個看著敦厚的馬修老師的到來，就像一場春雨，又是一場及時的雨，沐浴了孩子們，讓他們重歸更適合他們的道路。
師者像星光，在孩童年少時，懵懂無知時，戇直愚笨時，他是智者一樣指引了我們前行的道路，爾後的日子裡，又像一顆長明不滅的燈，永久的引導我們，在人生路上走下去。
首先《放牛班的春天》是一部非常優秀的電影，是每一位身為教室的人必看的經典電影。
看完影片之後對馬修老師的教育方式有了一些新的理解，面對孩子們一次又一次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容由如一縷陽光直射至底。終於喜歡惡作劇的孩子們在照顧病人的過程中，慢慢產生了悔意。受到懲罰的孩子在母親面前也保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下打開了心扉。而哈珊校長的粗暴殘忍我為孩子們曾經的不幸遭遇惋惜難過，
僅裡面為一個代課老師的馬修用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子。做為一個人民教師也應該用寬容的心接納每一個孩子，讓他們在教育的土壤中生根、發芽、茁壯成長。
第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。
首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任，可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止 娛樂 的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙，校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒，便含糊地答應了。
接著，馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」的皮埃爾監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」）。可惜，當他處理好樂格克事件後回往教室，卻發現皮埃爾在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景，可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則，禁閉三天，給學生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導地還皮埃爾一個肖像素描，並滑稽地漫畫式。
最後，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜！誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈。現在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新撿回屬於自我的人格尊嚴，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖？不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體，一隻溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜，時下的教師久違了！）學生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士…… 可沒有人想當代課老師。
作為被主流 社會 忽視的馬修，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內心深處其實更加脆弱柔軟。
《放牛班的春天》---來自地獄的天籟
生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！
學生在宿舍脫口創作、任意高歌，以發泄內心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調，但是用音樂表達內心，自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生！
快樂在眼前，為何要等待？馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調生命深處的熱忱。也許，童年時代的諸多歡樂，轉瞬消逝即被遺忘。但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。
皮埃爾，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向雲霄，竄向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述：「他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預示著一種異乎尋常的音色。」皮埃爾異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。
然而，當馬修與皮埃爾的母親並肩交流時，有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的皮埃爾，竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修，犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉皮埃爾的獨唱部分。美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。在皮埃爾倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到皮埃爾完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解後的快樂，還有，對於他是第一次，懂得了感激。
合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘乾，把自我沉醉。課堂內，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容，感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。
一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。當皮埃爾墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏，後來還加入了合唱團，彈起了風琴；皮埃爾的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發生了完全的轉向……
野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。
就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。
也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……
然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。
池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。
教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。
然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？
我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！永不放棄，前方總有希望在等待！
首先，學到了端正做人。
影片中的壞孩子蒙丹，一個有些心裡『變態』的少年。
他拉幫結派，有著黑 社會 傾向，他對別的同學說:「你母親一定是妓女。」
他在課堂上說:「我不想見家裡的老傢伙」。
我們能猜到他的家庭背景也是悲慘的，影片中他一把火將整個教育所燒掉。
但讓我真正觸動的是，他是在馬修老師和孩子們都出去學校外面，他才放的火，他真正想要報復的只是可恨的院長。
所以，平時做人狠毒的院長才是造成蒙丹心裡扭曲的始作俑者，只有平時端正做人，才不會被仇恨所踐踏。
第二，學到了堅持不懈。
記得第一次看這部電影，是在一次小型聚會上。
影片開頭有些索然無味，一個老師來到一個調皮搗蛋的班級，很正常的劇情，甚至都能猜想到劇情接下來的演變。
但我當看完這部電影，影片中的情節深深震撼到了我。
影片試圖用音樂來拯救一群被枷鎖和牢籠束縛住的孩子，他們都是『不幸運』的孩子，但正是因為這些孩子的調皮搗蛋，當他們逐漸被主角馬修的音樂感化，才凸顯了馬修老師全身心投入，不拋棄，不放棄的可貴精神。
第三，學到了邪不勝正。
沒有一個人生來就是邪惡的，無情的謾罵和身體的摧殘只會讓人肉體屈服，卻不會改變內心。
用正義去感化他們，用馬修老師的音樂去純凈他們的心靈，終有一天這些孩子們會回心轉意，內心的邪惡終將被正義所制服。
這是一部優秀的法國電影，是每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。
一開始，馬修剛來到了輔助學院里，受到了同學們的惡作劇，被同學們罵成了「光頭」，可內心寬容大度的馬修，卻從來不斤斤計較，而是一再地去鼓勵他們，表揚他們，因此，他才得到了學生們的認可。
馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他——馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。
這個貌不驚人的老師，發現了學生們都十分喜歡唱歌，其中，一個叫皮埃爾的男孩有一副好嗓子，這就是「黃金」，但它被埋在土裡，如果沒有人把它挖掘出來，就永遠無法顯示它的光芒，但馬修把它挖掘了出來。
俗話說：朽木不可雕。只有你帶著寬容的心態，大度的心理，一切都會被你的寬容所感動，所謂「精誠所加，金石為開」。