前度的電影怎麼拍的

⑴ 電影《前度》的劇情解析

沒有洗碗是陳均平以前和周怡在一起的習慣，都是和周怡一起吃夜宵，陳做，周怡洗碗，這個細節代表陳沒有忘記周怡，甚至深深被她影響著。陳由此也意識到自己擺脫不了前度的影子，所以說：還是算了吧。

每一次分手都是遇上下一位的機會，每一次錯誤結合令大家成為「前度」。可是周怡與陳均平又再共處一室，連番斗氣卻又極具默契，明明關系親密卻又刻意保持距離，二人曾經相愛的證據一一涌現，多年來糾纏累積的思念瞬間爆發.戀愛超過一次的人，分了手的人，屬於過去的人；

畢竟都是我們愛過的——前度每一次分手都是遇上下一位的機會，每一次錯誤結合令大家成為＜前度＞該片是獻給「戀愛超過一次」以上的人看的故事，也是一個關於選擇的故事，「人們在選擇放棄或留戀愛情的同時，也選擇了生活、選擇了事業。」

(1)前度的電影怎麼拍的擴展閱讀

剛從外地回港的陳均平（陳偉霆飾）及其現任女友阿詩（詩雅飾），在機場巧遇前女友─周怡（鍾欣潼飾）。

周怡與旅行作家阿樹（周俊偉飾）正准備出發前往長途旅行，a卻發生爭執鬧到分手。為這次旅行而下定決心辭職、退掉公寓的周怡，一時無家可歸，幸好有她念念不忘的陳均平和其女友阿詩收留。周怡前往二人的新居暫住，發現眼前追求物質生活的陳均平，早已不是曾經擁有夢想，一起共渡患難的陳均平。唯一不變的，是陳均平對分分合合的前女友，始終沒有放下過。

短短兩天內， 面對新居中熟悉的一事一物，處處勾起周怡與過往前男友的回憶，30小時，回顧六年來的愛情游歷。

⑵ 電影是怎麼拍出來的

問題一：電影都是怎麼樣拍出來的啊 [轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位�演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改絕晌友刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了謹叢，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這並槐個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。

問題二：一部電影是怎樣拍成的？ 電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。

問題三：三D電影是怎麼拍的 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

問題四：電影里的那些 *** 場景，是怎麼拍出來的 有些演員願意為排 *** 場景獻身，有相當多的場景就是真接進行的。

問題五：在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的？ 失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝――顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情――憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了――因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

問題六：電影中 突然把人像魔術那樣變出來是怎麼拍攝的？ 你好。你所說的伴隨著一陣煙後某人突然跳出來的特效多見於神話劇當中（《西遊記》和《新白娘子傳奇》中常有），這是一種比較老套的轉場特效，因為受技術所限，我們會發現有這種特效的劇目一般拍攝年代較久，其製作方法包括前期拍攝和後期剪輯，實際效果是合成的，並不是簡單拍攝，用非線性編輯軟體的後期剪輯製作比拍攝本身更重要。
如果你所說的畢業設計是拍攝一部短片，其中需要遇到該特效，拍攝方面需要煙霧發射道具。首先將攝像機固定，拍一段煙霧爆炸式出現的鏡頭，然後不要移動攝像機，在煙霧出現的地方拍一次某人從後往前跳一下的瞬間視頻。拍攝完成後用非線編軟體剪輯，（非線編軟體可以用Adobe Premiere、會聲會影等，這是比較常見的）。製作過程中，在第一段煙霧視頻的基礎上插入第二段視頻，在合適的位置覆蓋，再加入部分軟體原代的修飾效果就會做出來。
個人建議，煙霧效果不好拍的話可以去網上搜素材，或者去相關的影片中找，然後用非線編軟體截取。
都是畢業過來人，希望可以幫到你，祝好！~

問題七：電影里的全系技術是真的嗎？他們是怎麼拍攝的? 全息吧，應該是假的，目前還不能實現，拍攝過程中和平時一樣就是沒有了全息投影，全靠演員的演技表現出操縱系統或者是與人工智慧的互動。最後都是靠後期合成的。

問題八：電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的 長鏡頭是一種拍攝手法，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。

⑶ 《 前 度 》 影評 。

這是一個從機場開始又從機場結束的故事，周怡的三段戀情都是以旅遊為終結點，而她最後不得不一個人去旅遊……

感悟篇一：前度留給我們的是習慣

周怡保持著只戴右耳耳釘的習慣，陳均平則是只戴左耳；陳均平仍然用著之前的密碼；周怡總是不自覺地哼出那段不知名的曲子；陳均平即使改掉了吃宵夜的習慣，卻仍然在面裡面加雞蛋；周怡腳踝上的星型紋身；陳均平一直都用塑膠的茶杯；周怡在跟阿樹吵架的時候的那句「分了手還可以做朋友么？」都是陳均平的原話……

習慣和烙印這條主線始終巧妙的延伸整部電影之中。當周怡發現阿平連宵夜的習慣都變了的時候，她在書房裡面不自覺地翻找，其中自然有部分因素是如同阿平所說的一樣，周怡的性格本來就是在別人沒怎麼說的情況下就會用的，但是更多的是，周怡在尋找他們在一起舊時的痕跡，她希望能夠找到一些證據證明即使宵夜這個習慣改變了，至少還有其他的，可是令她失望的是，除了阿平從前戴的眼鏡還在，其他的都不在了。在這個時候，周怡失望卻並沒有生氣。畢竟，前度在很多時候留給我們的不是物件上這些顯性的東西，而是習慣上的延續。而當阿平一巴掌拍死那隻壁虎的時候，她才是真的生氣了，她氣陳均平不記得從前說過的話，她更氣自己居然記得這么清楚。

所以現任最大的敵人不是物件，而是前度所給予的習慣和回憶。突然想起《公主復仇記》裡面陶虹扔掉小嬌嬌給彥祖的玩具小人，也許這是我們都會去做的事情，只是現在想起來，會覺得極其的幼稚和無用。所以，聰明的現任並非像周怡那樣一遍又一遍的質問，也非像周怡那樣砸掉前度的東西，而是共同去創造屬於你們自己的回憶。

感悟篇二：雁過留痕，情逝難留

爭吵對於情侶來說是在所難免的，只是，千萬別觸碰到底線，否則，再濃烈再浪漫的愛情也不過是分手的結局……

就像周怡的愛情，有兩次，都是在盛怒之下摔壞了對方珍惜的東西之後分手的，一次是大笨鍾的模型，一次是照相機，只是我們應該知道的，愛情有時候是易碎的，有些東西不要去輕易的觸碰。因為有一個道理叫雁過留痕，破鏡難圓。即使是用塑膠杯，在重重的摔過之後，還是會破碎，那裂痕不如玻璃水杯摔碎後的支離破碎，卻是一道無法癒合的傷口，愛情就像這水杯中的水一樣，慢慢的，慢慢的，耗盡了……

可是，我們也應該要明白，當愛情已不在的時候，無謂的挽留亦是枉然，倒不如為自己留一點自尊，倒不如放彼此自由……

就像阿詩的愛情，卑躬屈膝的祈求，甚至企圖用身體去換回對方的心意，甚至願意就這樣睜一隻眼閉一隻眼的委屈，結果卻還是成為了陳均平的前度。因為我們應該明白一個道理叫情逝難留。愛情如水，破碎的杯子即使補上，流動的水也會在不知不覺中流盡的，待到真的盡時，剩下的只有一個空空的破杯而已……

角色篇：周怡，令人心疼的女子

我是真的很喜歡周怡這個角色，盡管她任性、敏感，有點小小的神經質，還愛砸東西，可是她對每一段感情都是百分之百的投入，為了迎合對方不斷地去改變自己，從發型到言行，無不是全身心的投入。

她與陳均平的那一段情，註定是她心底永遠的傷痛，分分合合三次，兜兜轉轉卻還是逃不開分開的命運。第一次的分手十年少任性沖動，在雨中她的眼淚是如此的讓人心痛，她的那一句分手成為她心底的一根刺；所以第二次重逢之後她格外珍惜，雖然她依然任意妄為，情緒化的砸東西，可是當陳均平說要分手的時候，她惶恐不安，她想起了他們第一次分手時候的情景，於是一個人垂著淚清理碎片，當看到她抬起頭對阿平說「不如我們以後用塑膠的」的時候，那一刻，我真的為這個女子心疼。可是第二次卻是陳均平的出軌而分開（不明白這一點為什麼要剪掉）；第三次機場的再次邂逅，依然情難自禁，依然互相默默的關懷，只是陳均平變了很多，是現實的逼迫還是自我的妥協，他終究沒有抓住周怡，看著她再次離去，當看到周怡在那個他們曾經的碼頭放聲頭哭的時候，我知道，在那一刻周怡和陳俊平之間的緣分是徹底盡了。陳均平之於她，是受傷之後不自覺尋求的懷抱，是埋藏在心底的那個不在身邊的最愛。

她與古惑仔的那一段情，是情傷之後的溫暖，卻也是註定分開的結局。他們的情開始的很浪漫，向佐的那一句「你的疤如果消不掉，我娶你！」，讓人心動；他們的情過程也很溫馨，向佐的那一句「我不是在聽么？」，讓人安心；他們的情結局很可惜，向佐給不了周怡想要的的安定，註定是要分開。古惑仔之於她，是傷痛之後的止痛葯，是無法避免的分離。

她與阿樹的那一段情，始終是淡淡的，沒有前兩個那麼轟轟烈烈，就像他們兩個之間的那首歌一樣，始終是一首小調。阿樹之於她，是個怎樣的存在？或許只有周怡才知道吧。

拍攝篇：完美的色調加特寫鏡頭

很喜歡《前度》整部電影的色調，現在時候淡藍色的色調，回憶時候泛黃的色調，構成了整部電影讓人舒心完美的畫質。尤其是，再配上林二汶的插曲，那感覺就像是夏天的雨後，空氣中彌漫著草地的味道，淡淡的微風吹拂著臉龐，讓人如沐春風。最後，再配上鍾欣桐那完美的臉龐，簡直看來就是一種享受！

《前度》裡面用到了很多的特寫鏡頭，這與鍾欣桐的精緻臉龐是分不開的，也只有她的這么完美的臉在能夠在如此的特寫鏡頭下愈發顯得美麗！

《前度》這一部電影絕對是要看兩遍以上的電影，否則，其中有很多的細節和伏筆是不會領悟到的，麥導演別具匠心，細膩的描繪出了我們80後年輕人的愛情觀，讓人著實佩服！小嬌嬌的演技沒話說的進步了很多，只是我覺得在念台詞上面還要在下一點功夫，有些情緒似乎還沒有完全表達出來。總而言之，《前度》是一部沒有讓人失望的電影，給我帶來了驚喜，值得我等了這么久。 網上搜的，將就用吧！

⑷ 如何評價前度感情故事吸引人么

《前度》可以說是一部教科書般的作品。我指的並不是大師級拍的電影，而是它像教科書一樣帶領我去參悟，鯨吞和蠶食了一些沒辦法在現實里被排解的情緒，很溫柔也很犀利。感情故事也很吸引人。

他們兩個一起回憶曾經最最熟悉的一切，一切都是那麼的近，一切都還是和那時候的六年一樣，只是現在的他們卻永遠都無法靠近，雖然這里到處都是他們依然還相愛的證據，兩個人都只能選擇無視。其實都不必傷心、不必遺憾，因為愛過，就是愛過了。