Ⅰ 電影鏡頭是如何對焦和控制景深的
電影鏡頭的對焦和景深控制和照相機一樣，都是需要轉動鏡頭調焦環聚焦，調整光圈控制景深。電影鏡頭都是手動對焦，由於電影鏡頭的特殊設計對焦環旋轉行程都很大，一般都有跟焦組件，大的攝影組攝影師負責取景構圖，副攝影師或助手則是跟焦員，時刻為了控制畫面焦點。
Ⅱ 電影的拍攝是怎麼控制光圈，感光度，對焦，曝光等攝影
電影基本都是135膠片拍攝的（目前偶有數碼設備拍攝的電影以及IMAX大膠片），135攝影機固定每秒拍24幀畫面，因此快門固定的都是1/50秒，膠片的感光度也都是固定的低感膠片，因此只能用人工不光照明和光圈來控制曝光。
在拍攝風景或人物遠景時都採用小光圈保證大景深，因此需要加大人工照明的強度，拍攝中景，近景，特寫等用大光圈來虛化背景，則減小照明的強度。拍攝前導演，攝影師和燈光師要反復研究光照強度，角度，色溫等等。。
至於對焦，中景近景和特寫人物都是固定位置的，對焦也就簡單些，如果移動的話，可以採用攝影機滑軌，與人物等速移動，保持對焦點固定。
Ⅲ 影視記錄拍攝的5大技巧,學會輕松拍大片
第一、 攝影攝像對焦的問題
這是一個相對專業的技術，如果你的攝像機或照相機(用於攝像)有變焦功能，那麼，你一定要用活這一個功能。此話怎講?就是在拍攝物體的時候，要把握突出主體的要領，盡可能用手動調焦，做到焦內如刀，焦外如水。焦距內的主體一定要清晰，焦距外的陪體盡量虛化。一個完整的鏡頭，如果不是交換表現主體，不要輕易轉移焦點。
第二、 光影藝術的表現
這是每一個搞攝影攝像的人不懈追求的影視效果。如果不是因為劇情的需要，拍攝那些全景畫面、大景或特寫畫面，盡量選擇日出或日落的時段，因為這一時段的光影非常出彩，色溫很柔和，光感最飽和。其次，拍攝人像最好選擇側逆光，這樣拍攝的好處是人物的輪廓分明，層次感很強。
第三、 鏡頭穩定的技巧
鏡頭不穩定，是拍攝大忌，除非你是為了刻意突出激烈震動或打鬥現場。那麼，如何做到鏡頭穩定呢，有三個辦法。1.三腳架，這是攝影攝像人必備的“利器”，攝像機上架，看似累贅，其實對於專業影視人來說，盡管移動不方便，但是起碼保證了每一組鏡頭的成功率。2.拍攝穩定器，這是最近這些年推出的一種拍攝輔助器材。有單反攝影攝像穩定器，如斯坦尼康;有手機拍攝穩定器。3.如果你什麼都沒有，那就找一個固定物體做支撐點，可以用手臂緊靠樹干或牆壁，或者把攝像器材放在固定的平台上。
第四、 鏡頭要成組拍攝
這是非常專業的拍攝技巧。如果鏡頭不成組，不僅給人視覺疲勞，而且後期製作也非常單一乏味。所謂的鏡頭成組，就是在用鏡頭表現同一組畫面的時候，要有全景、中景、大景、特寫。這是最起碼的要求。至於這些鏡頭的拍攝角度，要做到每一組畫面不同角度拍攝。特寫鏡頭一定要拍出銳度，不能虛焦。如果是鏡頭語言需要，可以用特寫鏡頭作為起伏點，從特寫畫面逐漸推拉出全景畫面。
第五、 構圖要講究藝術
攝影攝像的構圖，我想在各種自媒體平台有很多這方面的鮮活“教材”。這里，我只簡單說幾種，1.全景拍攝，一般將被攝主體或重要景物框在“九宮格”交叉點的 “井”字的四個交叉點上。2.海天場景，不能海一半，天一半，要麼海占畫面的三分之二，要麼天佔三分之二。3.人物的臉面對著的區域要開闊。4.人物特寫，寧“割”額頭不“割”下巴。
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