兩顆心電影豆瓣

A. 這部有誠意的國產電影，不該輸得那麼慘

今天聊一部早就想和你們說說的電影。

這部電影於今年暑期在國內院線正式上映，關注度不高。

說到這兒你就知道了，這是一部國產電影。

沒錯，它就是今年暑期檔為數不多的值得一看的國產院線電影之一—— 《喊·山》。

影片改編自中國當代女作家葛水平創作的同名中篇小說。

該作品曾獲第四屆魯迅文學獎、2005年度人民文學獎，2013年曾被導演李彥廷搬上大熒幕。

所以今年的這部《喊·山》，其實已經是原著小說的第二次電影化呈現。

而與第一版相比，新版電影對原著的改動更多、改編更大膽，畫面也更精緻。

截止到目前，豆瓣評分7.5，

甚至有觀眾說——通過它看到了國產電影的希望。

這話是否言過其實，見仁見智，但不可否認的是，

在爛片當道，圈錢之風盛行的當今中國電影市場里，《喊·山》確實是一股清流，

它沒什麼當紅小鮮肉，聚焦的也是主流視野之外的農村題材。

不吹不黑，坦白地說整部電影略顯平淡，但也絕不缺少亮點和感動。

故事發生在太行山的一座小村莊。

影片開場，就是一場床戲。

不過相當粗糲、野蠻，毫無美妙可言——似乎用「強奸」來形容更合適。

被死死壓在床上的那個女人，就是本片的女主角，紅霞。

她是個不能說話的啞巴。

而那個粗暴的男人，是她的「丈夫」，臘宏。

僅這一個場面，就交待出了兩人之間既不平等又不正常的關系。同時，也成功地讓觀眾在極短時間內就建立起對女主角的同情。

甚至說，我們都希望紅霞能夠快點擺脫這個禽獸一般的男人。

而接下來的劇情也順應了觀眾的期待——

臘宏在上山摘果子的時候被村民埋下的雷管炸斷一條腿，最終死在了沒有任何醫療設備的窮鄉僻壤。

而埋下雷管，意外炸死臘宏的村民，正是本片的男主角，韓沖。

他本來只是想用雷管炸獾子，來討村裡寡婦的歡心，

卻沒料到鬧出了人命。

村裡的人覺得如果把這起命案上報公安局會影響到村子的聲譽，

於是眾人與韓沖的父親商議決定讓韓沖賠錢私了。

而紅霞此時卻表現的「極不正常」——她的男人死了，她卻一點也不傷心。

反而拿出了許久沒用過的，落滿灰塵的鏡子和香皂，

並開始梳洗打扮，

甚至在臘宏下葬的時候抑制不住的大笑，

面對村民提出的賠償方案，她也表現得毫不在意——並告訴村民們自己不要賠償。

這一手漂亮的毛筆字也是一處伏筆

村民們都以為她受了刺激瘋掉了，所以只能替她做主——讓韓沖暫時照顧紅霞和她的兩個孩子。

就這樣，男女主角的生命開始有了交集，接下來的故事主要圍繞兩條線索展開。

一條，是不斷出現在紅霞腦中的回憶線——

通過這條線，我們終於知道了紅霞的身世以及她和臘宏的淵源。

原來，她出生在一個富裕家庭，從小聰明伶俐也受過良好的教育。

而不幸的是，紅霞在一次外出時與親人走失。

繼而被人販子拐走，賣給了臘宏。

更不幸的是，某天紅霞意外偷聽到了臘宏之前就打死過老婆的事實——

為了不泄露消息，臘宏用暴力把她弄啞。

這之後，紅霞就過上了長達數年的悲慘生活——經常遭受臘宏的蹂躪和打罵。

直到半年前，她才隨臘宏一同來到了故事發生的這個村莊，因此沒人知道他們的過去。

在外人看來是丈夫突然離世讓她崩潰，而實際上那是她在迎接自己新的生命。

這也解釋了紅霞為什麼不要錢，因為這錢和臘宏有關。

是的，紅霞以一種極其決絕的姿態，完成了對過去的告別。

而真正讓她重新燃起生命的激情的，是愛情。

愛情線，也正是我在前文提到的本片的另一條線索：

起初聽到要照顧紅霞一家的韓沖並不情願——甚至害怕紅霞會一輩子賴上他。

但隨著兩人相處的時間越來越久，對彼此也越來越了解——韓沖發現紅霞很可憐，

也很可愛，

紅霞則覺得與自己之前的殘暴丈夫比——韓沖簡直太通情達理，

太善解人意了。

都說日久生情，更何況整天待在一塊的這兩個人——一個內心受過傷，一個覺得自己犯了錯。

所以你會發現他們之間的愛情並不完全純粹。男孩的愛，摻雜著虧欠和同情；女孩則更多的把男孩當成依靠。

當然，這世上不是每一份愛都是純粹的，總而言之，韓沖和紅霞相愛了。

而影片在刻畫兩人之間感情的變化的時候，用了一個頗有意思的細節——吃飯。

韓沖去紅霞家的第一天，就送來了吃的，並把她原來的那些破爛食物都倒掉了。

而第二天一早，紅霞就叫女兒把韓沖叫到家裡吃飯。

這一來一往之間，就完成了破冰。

不過這個時候，韓沖雖然在紅霞家吃飯，但他們坐的是兩張桌子——

物理上有一段距離，也暗示著他們兩顆心之間的距離比較遙遠。

而隨著劇情推進，兩人開始互生好感——

韓沖也和紅霞一家坐到了一塊，儼然有了一家人的樣子。

對比上面兩張截圖，你會發現這兩場戲的用光基本都是以人工模擬的自然光為主，

但光線的亮度卻完全不一樣，前者人物置身昏暗之中，後者則明亮起來。

這就是用光來表現人物心情。

不過兩人的感情並沒有就此一帆風順，面對紅霞的愛，韓沖還是有諸多顧慮。

幾經猶豫，他還是決定賠錢了事。

這場戲用的是對稱式構圖，攝影機水平拍攝，暗示著兩人的對峙狀態。

同時，場景發生在晚上，用的主要光源是蠟燭和牆角的一盞小燈，再次與人物的心境不謀而合。

而這場戲過後，傷心的紅霞開始不理韓沖。

飯桌上也只剩下了她和女兒，又是晚上，且畫面是全景——

在這種鏡頭下人物往往顯得小而弱，影片這么拍也是為了凸顯孤兒寡母的悲苦狀態。

以上幾場吃飯戲的畫面，單拿出來看其實都很普通，但組合起來並聯系劇情你就會發現其精妙。

吃飯，這一生活中相當常見的行為在《喊·山》中有了特別的味道。

這就是本片的高明之處，也是我個人很欣賞的一點——把粗糙的生活場景進行精細化編排，然後讓生活本身成為隱喻，並傳遞意義。

說得逼格高一點，就是在無意義的日常中尋找某種「神話」。

而從這個角度來看的話，片中的很多生活場景都可以被視為隱喻來解讀。

比如臘宏下葬當天，眾人抬起棺材的瞬間木棍就斷了，似乎就在暗示他的死沒那麼簡單，

比如紅霞站在火前燒毀舊被褥、衣物的鏡頭，就有了浴火重生的味道，

比如紅霞幫韓沖穿針這個特寫，線好不容易穿過針孔就可以被理解為——

紅霞好不容易開始走進韓沖的內心。

當然，影片最重要的隱喻當屬片名二字，喊山。

而所謂喊山，並不是單純地喊，還包括敲鑼打鼓、敲鍋打盆——在古時候是為了弄出動靜驅趕野獸。

而紅霞從最初的被生活折磨啞到參與喊山，是一個從失語到找回聲音的過程，

也是一個從壓抑到解放的過程，更可以被看做是女性主體意識的覺醒過程。

換句話說，喊山是借著人與大自然的交互，彰顯女性天性的力量，呼喚女權。

這是女性作家葛水平原著小說中最核心的主題。

但這一主題，在新版《喊·山》電影中被極大的弱化了，影片的後半段，愛情完全成了主旋律，

友情提示，接下來會有結局劇透和分析～

經過紅霞的不理睬和刻意迴避，韓沖終於發現自己的生命中不能沒有她，於是大膽告白。

可這時臘宏的命案東窗事發，警察馬上就要找過來。

為了撇開責任，村民決定趕走紅霞，

而韓沖為了讓紅霞留下，決定去自首，

不過村民不同意他去自首，

於是韓沖便和全村的人翻了臉並大打出手，

影片最後，警察趕到，拷起了韓沖。

而就在這時候，愛得不可自拔的紅霞卻突然自首，告訴大家人是她殺的，

原來，她早就看到了韓沖設置雷管，然後故意讓臘宏去摘果子，

而且被炸傷後的臘宏也沒有直接死掉，是她又補了刀——捂死臘宏。

就這樣，紅霞被警察帶走。

而影片的故事，就在韓沖追逐警車、摔倒後爬起來既不甘又不舍的眼神中結束。

友情提示，劇透結束，下面請看分析～

不得不說，這樣的畫面看起來確實很感人，兩人的愛情也足夠令人動容。

但電影的缺點也很明顯——原著文本中的思想厚度，被大大削弱了。

盡管面對村民們的無情，片中的韓沖也替被壓迫的女性抱不平，

但他的姿態與動機同樣很可疑。

說白了，他還是把自己當成了女性的拯救者——「我要她做我的女人。」

而紅霞也被他充滿男權色彩的表白感動了。

於是女性主體意識的覺醒，徹底淪為了愛的報答或者說愛的犧牲。

當然，除了思想性稍顯薄弱這一點，影片還有一處爭議，就是年代感全無。

片子開頭寫的是1984年，

卻出現當代流行語，

1978年誤殺了村民賠兩萬的設定更是明顯不切實際，

紅霞回憶中自己的家，某些傢具居然帶著一股民國范兒，

至於服裝、道具、人物語言風格等方面的錯亂更多，在此我就不一一細表。

而本片的導演則說，因為自己沒有那個年代的生活經驗，與其還原時代還不如反其道而行，創造一種不受時代背景約束的視覺體驗。

導演楊子

其實這樣也可以，但把電影開頭的1984年去掉豈不更好。

總而言之，這是一部亮點和缺點並存的國產電影。

它不像以往賣拐題材那樣沉重，也不像常見的文藝片那般死氣沉沉。

有人說它呈現的山村不如《盲山》真實，

但我想說《盲山》的真實，其實也只是真實山村的其中一種形態而已，

它並不代表中國全部的山村。

從電影的角度看，那些錯亂讓影片不甚嚴謹，但從觀賞性的角度看，它的不拘一格反倒也為影片增添了一些特點。

懂我的人肯定知道，我還是對我們的國產電影最有感情。

挑刺兒很容易，無腦噴更容易，但面對這樣既有優點也有短處的嚴肅國產電影，我還是願意——

用最大的善意去挖掘它的閃光點，用最真誠的評價去期待它的進步。

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B. 「零差評」的韓劇，部部都是經典，你看過幾部

沒有「零差評」的韓劇，差評較少的韓劇倒是有很多，下面盤點一下。

1、來自星星的你

由金秀賢和全智賢主演的《來自星星的你》，這部劇也正是帶火了韓流，而且當時這兩位主演在中國娛樂圈也是非常火爆的，而且這部劇在播出之後也創下了很高的收視率成績，甚至可以說是風靡整個亞洲。

4、《主君的太陽》

是一部題材比較特殊的韓劇，名字叫《主君的太陽》，這部劇在網路上的評價是非常高的，一開始看這部劇的時候可能會覺得有一點恐怖，但是劇情越到後面越非常氣人，可以說是一部新概念題材的搞笑恐怖片，看過這部劇的人都是給出了很高的評價。

C. 你最喜歡周潤發的哪部電影為什麼會喜歡

我的回答當然是 《英雄本色》。我想大多數看過發哥電影的都會選擇這部

如果選電視的話，肯定是選擇的《上海灘》，這兩部影片都是發哥經典中的經典。雖然《上海灘》的拍攝要早於《英雄本色》，但我首次接觸發哥的影視就是《英雄本色》

第一次看《英雄本色》是2000年，那時候我還在讀初中，我堂哥帶了錄像帶回家去放，那時候可不知道 周潤發是何方神聖，只看見裡面噼噼啪啪的槍戰，非常的精彩，等到高中畢業後才知道原來當年看的《英雄本色》是一個多麼出色的演員所扮演。

精彩的影片自然有很多人喜歡，我個人非常喜歡，不叫精彩，該影片1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。

該影片匯聚了幾個大牌明星，周潤發，狄龍，張國榮，李子雄，導演更是香港金牌導演吳宇森，這么強大的團隊，電影不精彩才怪

話說發哥就憑幾句台詞，竟然打敗了張國榮，拿到了影帝.

我相信有很多小夥伴當初都模仿過發哥這個經典的動作吧

不見了的東西我自己一定要拿回來，這才是男人，真男人該做的事

什麼是神？能夠掌握自己命運的才是神。多麼的振奮人心。

綜上所述，這就是我喜歡《英雄本色》的原因，可惜現在發哥也老了，拍不動了，香港槍戰電影也成為過去了，好懷念.....

發哥，一個裸捐56億的男人，一個默默無聞的男人，至今沒有自己的孩子，也從來不做廣告，而是為了慈善一直在默默的復出，試問這樣的男人誰不喜歡？說到周潤發的電影，本來看了不知道多少遍，但是百看不厭，為什麼這么說，就是因為好看，就喜歡發哥那種開掛無限子彈的操作，其實我最喜歡的電影就是《賭神2》和《辣手神探》喜歡賭神2的原因是，發哥那牛B的賭術和上乘的功夫，以及在電影里和龍五默契的搭配，梁家輝的逗比操作和邱淑貞的性感寫真，還有徐錦江扮演的局長，這部電影讓他們發揮的淋漓盡致，關於辣手神探來說的話，這部電影從開頭到結尾廢話不多，真的是高潮一波接一波，槍戰的那種打擊感非常的強烈，和梁朝偉之間的配合那麼的默契，黃秋生的毒辣演繹到了極致，尤其是在電影裡面發哥一個獨闖虎穴，簡直不要太好看！

周潤發在香港電影史上也是一個大哥級的人物了，尤其是他主演的槍戰片，更是香港電影的一個標桿，《英雄本色》系列可以說是最能體現出來了，除了槍戰片之外，發哥的《賭神》、《監獄風雲》等也都是經典之作，在電影中的穿著打扮更是掀起了一股潮流，總得來說發哥好看的電影實在是太多了。

說起關於他的最好看的一部電影，這個沒有什麼准確答案，每個人的欣賞眼光不同，也很難取捨，如果非要做出一個選擇的話，我給大家推薦一下《阿郎的故事》。

這部電影和發哥的其他電影都有所不同，它沒有打打殺殺，也沒有耍酷搞怪，而是充滿了悲情。周潤發飾演阿郎以前是一個賽車手，認識了一位富家女子，兩個人還有了孩子，因為一時糊塗犯下錯誤，進了監獄，出來以後愛人已離他而去，他就獨自撫養孩子，靠開貨車來養家糊口，也許這輩子就一直這樣過下去了，可是世事難料，他和昔日的愛人又再次重逢，舊愛復燃。可是靠著開貨車養家糊口實在是有點困難，為了妻子和孩子，他又再次回歸賽車場，眼看著幸福的生活將要來臨，結果在在賽車的過程中發生意外，車子也爆炸了，隨著一首《你的樣子》，他的人生走到了終點。

這是一部悲情勵志電影，每次看完都會止不住的流眼淚，感嘆生活就是這樣，不會總是遂人願！

周潤發，1955年5月18日出生在香港南丫島，籍貫廣東開平；「發哥」周潤發創造了許多經典角色：小馬哥、賭神高進、許文強等，90年代與成龍、周星馳並稱為「雙周一成」。周潤發的故事是說不完的，下面我給大家盤點一下「發哥」的10部經典電影。

「賭神」周潤發關於賭博的四大經典影視作品，他在經典影視中一言一行、包括出場都是相當的霸氣，絕妙的賭術也是讓人崇拜不已，深深給觀眾留下「賭神」的記憶。

《賭神1》1989年12月14日上映，豆瓣評分8分。講述：發哥飾演世界聞名的賭神高進接受日本黑幫邀請，與新加坡賭王之稱的陳金城決戰，決戰前無意失足跌下山坡失憶，堂弟高義酗酒殺害高進女人並且派人追殺高進。在刀仔劉德華與龍五的幫助下報仇雪恨。（小流氓救賭神成高徒）

《賭神2》1994年12月15日上映，豆瓣評分7.6分。講述：一代賭神高進擊敗無數對手，雖載譽賭壇，可早已看破世情，無心戀戰，退出賭壇，與妻子隱居。惡勢力仇笑痴野心勃勃欲取代高進賭壇地位，殺害高進妻子，逼迫高進重出江湖。（再現賭神風范）

《賭神3之少年賭神》1996年12月14日上映。講述：少年高進父親因賭成禍，導致家破人亡。八歲高進跟隨千王靳能學習千術，17歲便獨闖賭壇，但在一次（賭神）大賽中被師傅出賣頭部中槍，生命垂危之時幸得好友七姑娘和龍五幫助，在連番打擊下，高進振作精神決戰當時賭神，取回屬於自己的東西，成為真正的」賭神「。（高進千術之旅）

《賭神4之誰與爭鋒》2014年上映，豆瓣評分5.6分。與」賭「無關。講述的是：發哥與謝霆鋒亦敵亦友的師徒關系，謝霆鋒學藝到手竟然反過來對決一代賭神周潤發。戲中巧妙的安排賭場和賭局，故事主線以人性為主。結局告誡世人一個大道理，賭博沒有一個好下場，勸誡世人不要成謎於賭博當中。踏踏實實做人做事，才能安心。

一代「賭神」高進飾演者周潤發，可謂是賭術界一代傳奇，婦孺皆知，大衣、大背頭、巧克力等等記憶猶新。不知道影響了多少代青年人，推薦大家觀看《賭神4之誰與爭鋒》，最終結局還是告訴成謎於賭博的世人一個大道理，賭博沒有一個好下場。請收手！

這部1989年上映的電影，由周潤發，李修賢，葉倩文主演，講述了一個有情有義的殺手和一個重情重義的探員的故事，影片劇情為雙雄對決模式，從黑白對立到惺惺相惜，從肝膽相照到捨生取義，通過周潤發和李修賢的演繹都完美的體現出來。另外，吳宇森在電影中呈現出其暴力美學大師的極致，突出人物的特寫，定格。槍戰動作中的慢鏡與快速剪輯。尤其最後一場戲，燭光搖曳的教堂，槍林彈雨中的白鴿，在血與火的映襯中，殘酷而浪漫。這些場景最終也成為了吳宇森的標志，槍戰片的經典。

秋天的童話這部電影是一部非常唯美的愛情片。相信看過的朋友都會覺得非常感動。故事發生在紐約。兩個華人之間的愛情故事。鍾楚紅飾演的李琦，來到陌生的國度加上男朋友的出軌，一度讓這個嬌生慣養的姑娘感到非常絕望。幸好遇到了周潤發飾演的船頭尺，發哥對鍾楚紅非常照顧，兩顆心也因此慢慢的靠近。不過，學歷背景不同加上生活習慣的不同。兩人最終沒能走出最後一步。

周潤發

D. 有哪些適合戀人一起看的電影

2018.4.17更新：
歡迎大家直接收藏這個回答~也肥腸感謝收藏後能點個贊~愛你們！
我推薦的都是我看過的、覺得非常好看的、評分也都不錯的電影。
每部電影我會寫個小短評，方便你們看電影前瀏覽是否喜歡。
文末有回答里涉及到的電影的清單~
《怦然心動》豆瓣：8.9
布萊斯一家人搬到了小鎮上，鄰居家的女孩朱麗對他一見傾心，「獲得布萊斯的吻」成為了朱麗的心願。像很多懷春的少女一樣，朱麗嘗試著接近布萊斯，但布萊斯一直躲得遠遠的。
朱麗最喜歡做的，是爬上梧桐樹看風景，可是由於施工，這棵樹要被砍掉了，朱麗拼了命地抗爭，卻沒能得到布萊斯的支持。她勇敢的事跡被登上了報紙，得到了布萊斯爺爺的欣賞，這讓布萊斯十分不解。
或許是因為，爺爺在朱麗的身上看到了妻子年輕時的樣子：率真、果斷、敢愛敢恨，爺爺幫助朱麗修整院子，祖孫倆相處得十分融洽。
爺爺的存在就像一架橋梁，慢慢地，布萊斯發現，「這個我一直躲避的小丫頭竟然有點迷人？！」
影片最後，布萊斯幫朱麗種下了一棵梧桐苗，兩人把手搭在一起，相視一笑。
事實上，布萊斯爸爸對於朱麗一家的嘲諷，或多或少地影響了布萊斯的性格，還好最後布萊斯擺脫了思維的束縛，樹立了正確的價值觀，明白了自己想要的是什麼。
有人說這部電影太平淡，也有人說男孩子根本配不上女孩子的喜歡，其實這不就是我們大多數人青春的樣子嗎？同齡的女孩總比男孩早熟一些，隨著年齡增長，我們鼓起勇氣追求心儀的對象，多少人曾偷偷在紙條上寫下一句「你是年少的歡喜」，這樣沒有墮胎沒有干涉的，才是初戀最該有的樣子。
《one day》豆瓣：7.8
德克斯特，一位花花公子，這天他「搜尋獵物」時把目光鎖定在了艾瑪身上，兩人回家就打算直奔主題，然而短暫交流過後，什麼也沒發生，卻種下了日後二人成為soulmate的種子。
出身平凡的艾瑪嘗盡了底層人民的辛酸，德克斯特則親歷著事業、愛情的大起大落，玩世不恭的德克斯特帶艾瑪去旅行，他挑逗艾瑪，惹得艾瑪差點吐露心聲向他表白，然而兩人始終沒有在一起。
多年後德克斯特過著紙醉金迷的日子，艾瑪則過著再平凡不過的生活，兩人仍舊是彼此最親密的朋友。再之後德克斯特事業一落千丈，妻子也有了外遇離開了他，處於人生低谷的他投奔已經成為作家的艾瑪，卻聽聞艾瑪有了男朋友。
心灰意冷的他轉身離去，艾瑪經過一番思想斗爭後決定追隨他，她知道，這么多年來，她最愛的還是他。
整整十五年，兩個人兜兜轉轉，終於還是走到了一起。然而命運就是這么愛開玩笑，修成正果的兩人，還沒來得及孕育出愛情的結晶，艾瑪就出車禍離開了這個世界。
這個結尾，我真的，非常想給導演寄刀片！！！人生已經很苦了就不能給我們甜甜的電影嗎！！
人生苦短，去愛吧，去追求吧，別再遠遠地觀望了，如果真的能在一起，哪怕一天，也值了。
《me before you》豆瓣：7.6
這是一部在我看來評得上8.5分的電影，設定也很討喜：意氣風發年輕有為的男主，突遇車禍跌入人生的谷底，再也無法站立的他變得暴躁易怒，女朋友還被好哥們撬走了。女主是他的傭人，伺候他飲食起居，面對他的一張臭臉，女主總是大大咧咧地應對，漸漸的男主也被感染變得開朗起來。
女主為了讓男主放棄安樂死的念頭，絞盡腦汁帶男主到處游遊逛逛，想讓他多體會到人生的美好，而男主在與女主相處中，也漸漸喜歡上了女主，他教給女主如何讓人生變得有意義，兩人相處十分融洽。
可惜男主還是決定執行安樂死，不是所有人都有勇氣笑對人生，他如同折斷翅膀而迅速墜落的雄鷹，除了赴死，他想不出別的解脫辦法。女主崩潰大哭，她恨自己不能改變他，但她最後明白了，愛不該是束縛，愛他就要尊重他的選擇。
又一部想給編劇寄刀片的電影（微笑），在看電影前就知道結局，還是不能坦然接受，電影里有一個情節非常打動我：兩人情到濃時，女主想要親吻男主，男主卻拒絕了，因為這份愛太沉重了，他不捨得她背負照顧自己的重擔，他想給她自由。
「Just live well」
《飛屋環游記》豆瓣：8.9
這是一部讓我「每看必哭」的電影，青梅竹馬兩小無猜，木訥害羞的他遇上了勇敢熱情的她，酷愛探險的兩人攜手一生，親手蓋了個大房子，畢生目標是去仙境瀑布看一看。
世事無常，那天他終於攢夠了錢，把機票藏在野餐籃子里，想給她一個驚喜，而她卻在爬山的過程中摔倒了，再也沒能好起來。
失去愛妻的老頭想替她完成心願，他攢了一屋子的氣球，駕著兩人共同修建的房子，浩浩盪盪飛向仙境瀑布，卻沒發現房子外帶了一個「不速之客」。
這個不速之客是個小男孩，陰差陽錯下兩人一同飛向仙境瀑布，到達目的地後，卻不小心撞破了一位著名冒險家的大陰謀。為了阻止冒險家，一老一少與壞人鬥智斗勇，為了救小男孩，老頭放棄了近在咫尺的實現夢想的機會。
好在最後兩人戰勝了壞人，房子也剛巧落在了仙境瀑布旁，實現心願的兩人依偎在一起，吃著甜筒，開始了新的生活。
電影主線是爺孫倆的情感變化，但副線爺爺奶奶的愛情真的非常非常感人！！他們並不富有，因為疾病沒能擁有自己的孩子，但這不妨礙他們相愛一生，喜愛冒險的兩人沒能一起去探險，但她把兩人的合影貼滿了「冒險相冊」。
或許對於她來說，和他度過的這一生，比周遊世界還要精彩。
《戀戀筆記本》豆瓣8.5
一本紙頁泛黃的筆記本，洋洋灑灑地記錄著一個「白富美愛上窮小子的」的動人愛情故事，一位老爺爺不厭其煩地為患老年痴呆的老伴講述本子上記錄的事，是的，那上面記錄的就是他們年輕時的瘋狂。
她喜歡大紅色的裙子，熱情四溢，他一見鍾情。他許諾給她建一座庄園，面朝小溪的那一間給她做畫室。
她的父母極力反對，他寄出的365封信音訊全無，他去了戰場，她等了七年。
她拗不過父母，七年的等待讓她心灰意冷，於是與一位年輕軍官訂婚，親戚們稱贊二人門當戶對，朋友們羨慕她未婚夫帥氣多金。
婚禮前，一張報紙為她送來他的消息，照片上的男人鬍子拉碴，他背後的白色庄園喚醒了她塵封的記憶。
她明白了，安全感不是愛，她愛的始終是那個教給她自由的男孩子。
之後的故事沒什麼懸念，無非是重逢、結婚、攜手一生，最後他們牽著手，依偎在小床上，離開了這個世界。
當有朋友想看點開開心心的愛情電影時，我都會推薦《戀戀筆記本》和《初戀50次》，都是happy ending，甜甜的看完無壓力。
（其實私心來講，我對軍官還是很有好感的，理性又帥氣，寬容接受未婚妻悔婚這件事，要不是劇情需要我真覺得，現實生活里選軍官的人可能會更多。）
（電影男女主設定有一點像《一個叫歐維的男人決定去死》，女生熱情開朗，男生一見鍾情，給女生親手打造了只屬於兩個人的家。雖然歐維沒有男主這么浪漫，但木訥不會表達的他，幾乎每一章都會有幾個暗戳戳特別打動我的小細節，也推薦給你們~）
《當哈利遇上莎莉》豆瓣：8.2
如果你有個異性好友，你很喜歡ta，而你們的關系又是朦朧朧、暗戳戳！
相信我，一定要一起看這部電影！！
片子雖然老，但中心思想永不過時，它一直討論的問題是：「男女之間是否存在沒有性關系的純友誼？」雖然這個問題已經被「藍顏」、「紅顏」之類的詞給消費得差不多了，但當它拿到檯面上來討論時，仍然無解。
男女主第一次討論這問題時，女主堅信「男女之間存在純潔友誼」，而男主一幅過來人的樣子勸她「我是男人我懂他們都是一路貨」，最後不歡而散。
第二次見面時，女主正處於熱戀期，而男主將要結婚，二人在達成簡短共識認為「男女確實可以無性相處」，但最後還是意見不合談崩了。
第三次見面時二人或失戀或離婚，同樣的問題再問起來二人竟然達成一致，成為了極好的朋友，那戀人未滿的關系讓二人相處格外自在，終於二人還是意識到「開什麼玩笑我竟然愛上ta了」，最後修成正果。
片子里金句很多，值得二三刷，重點是結局甜啊！！拉上你曖昧對象一起看啊！看完你倆十有八九就成啦！！！
(題外話：很難想像女主當時是28歲，那一臉嬌羞少女樣，讓我聯想起近日刷屏的《紅色》里陶虹的樣子，羞答答又充滿期待地偷瞥張魯一)
嘖！我為什麼對著歲數比我大一輪的主演露出了姨母笑？！？
《人鬼情未了》豆瓣：8.2
男女主正在籌備婚禮，他們的朋友卡爾給了不少幫助，然而一天看戲歸來的兩人遇到了劫匪，男主不幸中槍身亡，留下女主獨活悲痛萬分。男主化作幽靈，竟發現讓自己身亡的主使是卡爾，而卡爾為了騙取更多存款，竟然不顧「朋友妻不可欺」，對女主展開追求。
化身幽靈的男主陪伴在女主身邊，漸漸學會運用力量，捉弄卡爾，又通過靈媒和女主交流。影片的最後，一人一鬼含淚一吻，男主離開去了天堂。
老電影根本不用太多介紹，值得推薦~
（又一次題外話：看完這電影不久，我室友就拉著我看了《歌劇魅影》歌劇版，那段時間非常迷這個設定！！）
《亂世佳人》豆瓣：9.2
一部……非常非常老的電影（誰讓這歌這么懷舊呢ORZ……），相信很多人和我一樣，先看的《飄》後看的電影，我買的書的封面就是電影劇照，費雯·麗的笑容和我想像的斯嘉麗完美重合，以致於看《魂斷藍橋》會不自覺串戲。
這部電影歸為愛情片委實有些不妥，斯嘉麗敢愛敢恨，集媽媽的美貌和爸爸的堅毅，勇於追求艾希禮，又在媽媽過世後擔負起照顧爸爸和「情敵」梅蘭妮的重任。坦白來講，我個人更喜歡瑞德，這倆人在一起不就是 「舊版霸道總裁與俏麗小寡婦的恩怨情仇」？！
印象最深的一幕是，斯嘉麗外出找吃的，又累又渴的她看到街邊有個糠蘿卜，挖起來就塞進嘴裡胡亂嚼著，辣得她眼淚直流，最後吐了出來。看的時候是一個黃昏，我只開了個小台燈，昏暗的屋裡就我自己，這時候爸媽買菜回家敲門，我開門看到我爸拎著的西藍花眼淚差點掉出來，滿腦子都是「送給斯嘉麗煮菜就好了」。
雖然最後瑞德離開了斯嘉麗，但斯嘉麗自信滿滿要去找瑞德的樣子讓我相信，這兩人最後結局一定很好，兜兜轉轉那麼久才磨合的兩只刺蝟，是一定不捨得離開彼此的！
《卡薩布蘭卡》豆瓣：8.6
這是一部評價極高的電影，甚至有人說是好萊塢最完美傑作，故事發生在卡薩布蘭卡，一個兵荒馬亂的小城市，是人們出逃美國的必經之地。那裡魚龍混雜，官兵開著車橫沖直撞，搜捕嫌疑人時可以直接開槍，人民靠「看著飛機飛過期盼明天自己也能上飛機逃離這個鬼地方」這個念頭活著。
那裡有個很著名的酒吧，暗藏著各種交易，酒吧經營者叫力克，一天他接待了兩名反納粹人士，發現二人是自己的前女友伊爾莎和她的現任。舊情人見面難免重燃火花，況且二人當年分手也是由於誤會，仍然愛著伊爾莎的力克為了掩護二人逃離，竟然向德國人開槍。
也有人說這片gay gay的，不過透過「三角戀」的表層看下去，這部設定於戰爭中的電影頗具深意。如果你網路這部電影會發現它還有個名字，叫《北非諜影》。
寫到這的時候我又搜了搜圖，女主的盛世美顏，當真值得這兩個男人為她傾倒（星星眼，真的太好看了！放圖！）
《泰坦尼克號》豆瓣：9.3
這不就不介紹了，千萬不要覺得老片子看起來會很無趣，經典是值得反復翻看的~
歌里還有兩部電影，《甜心先生》和《電子情書》，我覺得一般，但也都是評分還不錯的老電影，有時間也可以看一看~
寫到這發現，《電子情書》讓我想起了《島上書店》，沒事的時候也可以看看這本書哦~

以上就是這首甜甜的歌里提到的所有甜甜的電影，題主描述要一些輕松的，但我私心還是加一部，我自己很喜歡的，讓我對於不同年代愛情觀有了新的看法的電影《歸來》
鏈接里是我關於《歸來》的回答，感興趣的就點進去看看好啦~
有哪些質量很高的冷門電影？
這是一個關於：文革與愛情的故事，歷史的洪流迫使二人分別，多年後歸來，深愛的人卻失憶了，男主能做的有限，只能選擇默默陪伴。
想看《歸來》圖解也可以點擊鏈接~
90%導演都不敢碰的題材，他竟然這么拍
推完電影順便給你們推薦個歌，歌詞里涉及到很多甜甜甜又非常經典的愛情電影
像上面提過的《戀戀筆記本》《亂世佳人》《泰坦尼克號》等等，歌詞里有這些電影的小彩蛋哦~
下面是上述電影的清單~
《怦然心動》
《one day》
《me before you》
《飛屋環游記》
《戀戀筆記本》
《當哈利遇上莎莉》
《人鬼情未了》
《亂世佳人》
《卡薩布蘭卡》
《泰坦尼克號》
《歸來》

（未完待續~會持續更新哦~）

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E. 求類似尋夢環游記的電影

日漫風：宮崎駿的成長系列
好電影從來不會隨歲月消逝，反而像一壇老酒愈久醇香！宮崎駿不愧是動漫神殿級製作者。幾乎每一部都是教科書級別的經典之作，搭配久石讓的音樂，堪稱完美。以下是小編最喜歡的7部！

《千與千尋》(2001)
豆瓣：9.2[日]
小編最愛的一部成長系列動畫，沒有之一。尋找自我是每個人必經的階段，我們的童年或許都會遇到一些想要互相保護的朋友，譬如白龍和無臉男，我們不至於在遭遇絕境的時候孤立無援。那些剛剛好的苦難教會我們這個世界有艱辛，也有溫暖，我們都是幸運的那一個。
《天空之城》(1986)
豆瓣9.0[日]
早期畫風略顯幼稚，但是想像力讓人嘆為觀止。故事背景細膩，手繪畫面親切感十足。
《起風了》(2013)
豆瓣：7.8[日]
依舊是反戰題材作品，簡單來說是一個追夢少年和薄命少女的戀愛故事，平息夢想、愛情、戰亂的呼聲之後，剩下的是「活下去」的願望，人生是復雜的，也是極簡的。

《龍貓》(1988)
豆瓣：9.1[日]
不得不說宮崎駿是一位內心柔軟的天才動漫家，給了這個殘酷的世界最大的溫柔，龍貓就像我們童年中關於精靈的一場夢，讓我們在孤獨中可以相互告慰。
《哈爾的移動城堡》(2004)、《風之谷》(1984)、《側耳傾聽》(1995)……
日漫風：新海誠的唯美畫風系列
新海誠的動畫主題有區別於宮崎駿的社會與成長視角，較多集中在青澀而真摯的純愛之上，青春，不就那麼一回事嗎？新海誠的動畫劇情表現力略弱，但畫風唯美，被漫友贊為「每一幀都可以做桌面」。

《秒速五厘米》(2007)
豆瓣：8.3[日]
如果，櫻花掉落的速度是每秒5厘米，那麼兩顆心需要多久才能靠近？年輕的時候我們都不懂愛情，錯過之後才明白當年說不出口的那個字就是愛。這部動畫矯情得恰到好處。
《言葉之庭》(2013)
豆瓣：8.2[日]
這部動畫「師生戀」劇情略顯狗血，人物設定欠佳，但無疑是新海誠的巔峰之作，疾患交錯的畫面夾帶詩意精緻。
《追逐繁星的孩子》(2011)
豆瓣：7.2[日]
這一部絕美凄惶的作品一直被詬病：新海誠顯現的商業化轉型，成了山寨版宮崎駿！工業文明背景下的表達張力欠佳，華美的畫面也挽救不了不知所以然的劇情。

《雲之彼端，約定之地》(2004)
豆瓣：7.8[日]
以為講的是愛情，結果是如此玄奧的科幻！詩一樣的末世景象，讓人完全分不清現實和未來。平行宇宙中的白雲蒼狗，是否有你和她的約定？
美式迪士尼可愛超萌系列
詼諧逗趣，數字技術與電影技術結合，你最熟悉的一定是米老鼠和唐老鴨、白雪公主和七個小矮人……
《神偷奶爸》(2010)
豆瓣：8.5[美]
卑鄙的壞蛋終究敵不過頑皮天真的孩子，盡管劇情老套，但無疑是當年動畫電影的一匹黑馬！小黃人從此風靡全球，有沒有成為你的新寵？
《瘋狂動物城》(2016)
豆瓣：9.2[美]
動物世界映射人類世界，祥和與美好的願景在電影中體現得淋漓盡致，該片再次印證動畫片不止是給孩子看的，也是給成人看的，有搞笑溫情，也有陰謀反轉，看到懶慢的樹懶簡直要憋出內傷呀。

《頭腦特工隊》(2015)
豆瓣：8.7[美]
賣萌和天馬行空腦洞，讓我們笑中帶淚地重新審視自己的情緒和記憶，然後學會成長和告別。
《超能陸戰隊》(2014)
豆瓣：8.6[美]
很美國作風的戲劇動畫，英雄主義色彩搭配機器人特效，滿滿的工業化氣質，最終以賣萌取勝。
《冰雪奇緣》（2013）
豆瓣：8.3[美]
俗套的王子公主題材中不乏驚喜，沒有刻意煽情，簡單的故事加上情理之中的小反轉，配樂有畫龍點睛之效，冰雪魔法的效果非常贊！
於2014年在墨西哥上映的《生命之書 （The Book of Life）》，第72屆金球獎最佳動畫長片(提名)，第42屆動畫安妮獎最佳動畫長片(提名)。
講述一對情敵馬諾洛、華金都希望贏得夢中情人瑪利亞的芳心，記憶之地與遺忘之地的兩位神界統治者分別看好一個勝者，他們為此打了一個賭。
男主角馬諾洛，不僅要擊敗情敵華金，贏得愛人瑪利亞的芳心，還得穿越「銘記之地」（即亡靈世界），抵擋種種誘惑，重回人間，這是一個很地道的墨西哥風味的愛情故事。
生命之書
影片瑰麗斑斕，色彩豐富，充滿墨西哥文化元素。墨西哥人認為，死亡是生命的歸宿，也是新生的開始。每年11月的前兩天為傳統節日「鬼節」（Dia de Muertos），全國都要隆重慶祝，帶著面具到處遊玩，麵包和糖果都裝飾著骷髏的形象。
電影中以墨西哥的亡靈節做背景，亡靈世界的色彩、樂器乃至食物，以及主人公的骷髏造型，都從「鬼節」的傳統習俗中汲取靈感。

關於墨西哥鬼節的一切細節：剪紙、萬壽菊花瓣、以及亡靈之城的設計都與《尋夢環游記》非常相近。兩部電影雖然故事不同，但都是主人公們拒絕繼承家庭傳統，反而愛好音樂的外殼設定，引領我們進入一個其妙的想像世界。
電影的主旨很簡單，就是我們要堅信自己的初心，勇敢、樂觀的面對這個世界。
你的生命之書又是什麼？該書寫你的故事了...

2005上映的《僵屍新娘 （Corpse Bride ）》，豆瓣8.2分，獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片(提名)
影片講述人類維克多陰差陽錯遇到了僵屍新娘，但他在人間還有自己心愛的維多利亞，經歷了種種故事後，僵屍新娘成全二人自己化成蝴蝶飛走的故事。
僵屍新娘
名字聽起來很嚇人，其實卻很溫馨。一開始對這部動畫就沒有太多期待，因為僵屍實在不符合我的審美，男主有一雙比火柴棍還細的腿，畸形的身子吃力地支撐搖搖欲墜的大頭，就連那隻蛆蟲都丑的令人發指...
但是看完之後，對於僵屍新娘的遭遇，她的人格，發生的種種事情，有種想哭的沖動，不是感動 而是有點傷感。

影片的整體色調偏陰冷，空曠的森林、陰暗的小屋等場景，暗調和幽藍是這部電影的主色調。
幾位主角的造型也讓人不安，將要突出的眼睛中，巨大的眼白和芝麻類般的眼珠行程鮮明對比，讓人毛骨悚然。非常諷刺的是，人間的世界黑白色調，死氣沉沉，而僵屍的世界卻是彩色的畫面。

整部影片從頭到尾都在顛覆傳統。
如恐怖陰森的畫面和主題竟然傳遞出溫馨的感覺；電影里出現了所有死去的鬼魂回到人間；世俗的男青年和兩個新娘，一個在人間，一個在地府；死去的老頭緊緊抱住仍在人世的老太太，祖孫之間，朋友之間重新感受彼此間的溫情....畫面很動人

2009年上映的《鬼媽媽(Coraline）》，豆瓣8.1，第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片(提名)。
講述了小女孩卡洛琳無意中進入與現實世界平行的鏡像世界，那裡充滿了詭異、奇幻。她在這個世界發現了一模一樣的「媽媽」，只不過她有雙紐扣眼睛。原來這個媽媽看上去和藹可親，但她不僅綁架了卡洛琳真正的父母，以及其他的小孩子，更試圖縫上卡洛琳的眼睛把她永遠地留在這個世界中。不過卡洛琳沒有束手就擒，而是勇敢地戰鬥起來。
鬼媽媽
影片不恐怖，但是陰暗；不悲慘，但是沉重，它始終彌漫著一股「山雨欲來風滿樓」的詭譎，暗示有什麼事將發生。
這是一部給孩子看，同時也給大人看的電影，無論是孩子還是大人，對現實與夢想都有各自的解讀。

F. 五部非常值得推薦的日本動漫電影（扎心篇）

每部電影的豆瓣評分都讓人驚嘆，想到這些神作是一群牛人一筆一筆畫出來的，就讓人覺得漏看掉一幀都實在是對不起他們。
1、《千與千尋》
《千與千尋》不僅僅是一位少女跟隨父母闖入異鄉的奇異夢幻，還代表了一代日本長輩囑托年輕人的警示之夢。它如同莎士比亞的《哈姆雷特》，一個童話故事裡折射出的是對整個人生和社會的反思，幾乎每個年輕人都可以在這個故事裡讀出自己的理解。
時隔多年再看，震撼感依然如潮湧而至。想像力驚艷得令人肅然起敬，敘事精巧到讓人嘆服，甚至連一幀的贅余都很難找到，偏偏又如此的輕柔舒緩而有力，充滿著東方韻味的悠然與不動聲色。我搜遍記憶，沒找到任何一個可以與之媲美的短故事，沒有任何一個。
在這個地方，只要你有工作，湯婆婆就永遠拿你沒辦法。不要忘記自己的名字。善良。
經歷過的事情是不會忘記的，只是記不起來而已。
世間所有的相遇，都是久別重逢。
2、《穿越時空的少女》
17歲少女紺野真琴是一個活潑跳脫的少女，她有一條如蝴蝶一般的神奇的短裙。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她發現自己擁有了穿越時空的能力。她興奮不已，掌握了穿越時空的方法後，她經常用這個方法去解決生活中許多令她困擾十分的事。
少女因不知道如何面對告白，選擇以時空跳躍的方式跳過。最後她才發現，那其實是她生命中最該珍惜的段落。看她大哭著跳躍著，拚命想追回擦肩而過的緣分時，我的少女心咯噔一下發作了。細田守講了一個很戳人的初戀故事，跟這片一比，「時空戀旅人」簡直是塊莫名其妙的爛布...
年輕真好，可以為了各種小事情去穿越時空。
3、《你的名字》
新海誠用這樣的故事去溫暖城市中每一個仍然願意相信愛的人。在這么大的世界裡，能夠遇見你，竟然需要如此用力。穿越錯位的時空，仰望隕落的星辰，你沒留下你的名字，我卻無法忘記那句「我愛你」。
「你以前是不是有點喜歡我呢，不過現在你是不是有另外喜歡的人了」——絕對是我聽過最慘的表白。
錯過和努力才是愛和青春的墓誌銘
新海誠花了十年，讓男女主在擦肩而過後回頭叫住了對方。
你我相逢在黑夜的空中，你有你的我有我的方向，你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮。
只有新海誠才能讓我一次又一次感受到愛情的純粹與美好。被愛情傷得遍體鱗傷的我，不再相信愛情的我念橡皮，突然會想，不如再勇敢地去談一場戀愛？嗯，好像可以！
4、《秒速5厘米》
秒速五厘米——獻給仍舊守望著孤獨的理想主義者大叔們最好的戀歌。
不同於小說，新海誠改編後的秒速五厘米真正的目的並不是想給你講述一個悲傷的愛情故事，而是在講述著一種生活，一種堅持，一種追憶自己曾經擁有過的純真美好，一種對自己被現實改變的無奈與不甘。整部作品中充斥著的淡淡憂傷與其說是對愛情悲劇本身的情緒渲染，不如這才是作者想要表達的真正東西——對青春逐漸凋零、理想逐漸蛻變的無奈和思懷。
這就是新海誠帶來的心靈之旅，帶來的我們靈魂身處的某種感動。這個故事描述的是這樣一種青澀而又真摯的感情仔差，它甚至遠遠的比纏綿悱惻的愛情珍貴，那是人間最為純真的愛，不需要任何基礎和依靠的愛，不需要停泊和追逐永恆的愛，因為它本身就是永遠。
「透過那壓得我耳痛的話筒 ，我能感受到明裡受傷的心，可我卻無能為力」
如果，櫻花掉落的速度是每秒5厘米，那麼兩顆心需要多久才能靠近？
每一幀都細到能截下做屏保。
5、《幽靈公主》
這是一部自開篇就顯露矛盾的電影。一個似乎不可調和的沖突貫穿始末。人類破壞森林是為了生活更好。山獸神們保護森林是為了不讓鹿神之森遭到破壞。宮騎駿就是個生態環保大師啊。
所看過最有深度的動畫了，居然有幾分史詩的感覺。分鏡頭比許多真人電影還好，好棒，五星力薦。
探討過「反戰」之後，宮崎駿把主題直刺人類的心臟——「人與自然的關系」。盡管宮崎駿自己也沒有答案，但年紀已高的他忍著傷痛完成了這部觸及人類內心深處的偉大史詩動畫。加上久石讓畫龍點睛的配樂，使全片充滿了濃郁的古日本風情，奏出了蒼涼廣闊、盪氣回腸的效果。震撼又震驚！宮崎駿最優之作。