拍電影片怎麼拍好看

A. 大學生怎樣拍微電影

我個人覺得劇本就是好比是建築施工圖，應該盡可能的詳細，劇本里的每一句話都應該可以被執行，你的攝影指導和場記看到劇本應該有一個很清晰的場景和動作在腦海里。但是很多同學的劇本里充滿了無法執行的話，譬如「小明非常憂傷」 「小紅和小明爭執了很久」 這樣的話。 不妨在劇本創作的時候寫的更細一點，「小明非常憂傷，撅起了嘴巴」 「小紅說：xxxx 小紅話音未落，小明緊接著憤怒的說：「xxx」" 畢竟大學生劇組的劇本是給自己用的，不能像卧虎藏龍那樣，一句「他們在竹林里打鬥」 解決了一場幾分鍾的戲。如果做不到詳細，那就不算是劇本，應該算小說或者故事大綱。其次，劇本雖然是執行藍圖，但是也是藝術。 學生電影，常常受限於篇幅。這種情況下，每一場戲的設計都非常重要。優先做人設，做好人物傳記，每一個角色都有靈魂，有自己的故事，這些不一定要表現在你的片子里。但是最好提前做這個工作，人物的性格一旦被刻畫，他的一切動作，說話的方式，眼神、愛好都受制於人物傳記。其次，修改劇本的時候，每一場戲必須有情緒轉折或者劇情鋪墊。微電影的每一場戲都是精心設計的，作為編劇，應該很清晰這一場戲是為誰設計的。每一場戲都應該有情緒轉變。如果這一場戲的主角在這一場戲的第一句話的情緒和最後一句話的情緒沒有太大改變，那麼就可以考慮刪掉這場戲了。劇情要有節奏，要有起承轉合，很多時候幾分鍾之內抓住觀眾的心勝過一切好看的美麗的剪輯和鏡頭。再者，學生電影千萬考慮執行難度。我個人很害怕一些類型的劇本。車戲、刀戰、打鬥、小孩子、老人、大場面、群演眾多的戲、古裝、超過6人以上對話戲、室外夜戲、多人調度等。 這樣的戲都很難拍。但是如果你做好充分的准備，這些戲能在前期做足預備，看好場地，演員排練到位，也並不是不可以做。畢竟是學生作品，很多的時候，電影里一個簡單的鏡頭，到自己手上就是怎麼都做不到。然後，注重劇本的敘事清晰度。微電影里，把一件事講清楚並不容易。幾分鍾之內，你只能講清楚一到兩件事兒。所以怎麼讓觀眾看懂，怎麼讓別人產生共鳴。並非易事。有時候一句台詞的措辭都至關重要。但如果你的片子是實驗片，那就大膽製造屬於你的風格把。起碼王家衛拍片兒都只拿一份劇本大綱。

B. 如何系統學習電影拍攝

1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠卷。」
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」

C. 怎樣用DV拍攝出好看的微電影

先聲明一下，我在這里所分享的DV微電影心得，是給DV愛好者，或者說是給高級DV愛好者分享的；不針對那種一個劇組二三十號人，從導演到劇務分工分明，各種設備齊全的專業團隊。畢竟目前大部分DV微電影創作團隊經濟條件並不都那麼優越，但經濟的局限並不能阻止我們對DV微電影的愛好與激情。誰說三個人，一部60D、兩盞800w的紅頭燈、幾十塊錢的外接話筒、甚至連軌道都沒有的團隊就拍不出好作品呢？本人拍過幾個DV微電影，真誠的拿出目前我的心得與各位「戰友」分享，互相交流，共同進步。

第一、戰略

劇本是微電影的靈魂。說的現實點，我們並不富裕，所以，那種開場「海邊沙灘上；豪華遊艇內.....」之類的劇本直接pass掉吧，即便劇情很動人，但開銷會大的驚人，不過喜歡DV的高富帥們可以嘗試一下。其實也就是說，你的劇本在劇情很精彩的前提下，一定要盡量利用你身邊免費的東西。當然一分錢不花也是不可能的，所謂好鋼用在刀刃上，最小的開支呈現出片子最完美的劇情和藝術價值，簡直是偉大的創舉。

第二、武器

機器的好壞決定了片子的畫面質量，但機器不好絕不是影響一個好作品的主要原因，拍出帶感的好畫面才是硬道理。

雖然現在大部分微電影的拍攝都用的單反，但我還是把單反跟攝像機以及小型DV一起混談了，原理都是一樣的。

如果你的機器像素不太高（80萬左右的），要注意在拍攝中適當提高照明亮度，盡量應用自然光。機器好的可以劃分多區域布光，多機種明暗影調變化，這樣做的目的是讓畫面多一些層次，使畫面更有味道，人像所在的布光盡可能在不過曝的前提下亮一點，因為人是畫面的視覺中心。

友情提示：（1）切不可用數碼變焦；（2）切不可用防抖擋拍攝；（3）切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高畫質)、SP(標准)、LP(長時間)】可以根據情況選擇；（4）切不可4：3、16：9來回切換拍攝；（5）拍攝夜晚燈光時，尤其是汽車燈，一定要去掉UV鏡。

第三、實戰

真拍起來DV，那問題太多了，布光、錄音、拍攝、穿幫等等，說都說不完，必須要自己去拍，多拍幾次，問題會慢慢少很多。

布光以自然光為主，人工光為輔。天氣的選擇很重要，晴天或微陰天氣拍出的畫面要比陰天好的多，光的選擇也要根據塑造人物形象不同，打的光也不同。一般來說，男人打硬光，女人打柔光，要表現一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在拍室內戲的時候，窗戶外的強光會進入畫面，會造成畫面中的曝光過度，這是我們可以在室內打光，使室內光強與外界平衡，但要以室內光為基準調節白平衡。此類光比過大的情況都可以這樣的方式解決。

在拍夜景時，搖移要盡量放慢，不然會出現拖尾情況，破壞畫面質量。

反光板的選擇，反光板可以根據用途分，補光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光線用的。淘寶一體的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。

用單反拍的DV，錄音很頭疼，同期聲的話筒價錢不菲，效果也不怎麼好，單獨錄音，對話量大的話，後期剪輯很麻煩，但這就是現實，無論是哪種，都要自己去認真做，自己克服吧。

至於拍攝中的推拉搖移平穩性，方法多種多樣，可以藉助腳架、軌道之外的外物，尋找支點找物體依靠拍攝、自行車的航拍、滑板、超市購物車等等物體，發揮想像，很多困難都是可以解決的，但技術方面一定是要多練習才行的。

後期是非常關鍵的，目前我們「窮丑搓」能接觸到的剪輯軟體大部分就那幾個（用繪聲繪影的您真該換了），單反拍攝的個人推薦Premiere
cs5.0以上版本，我用的5.5，專門剪輯單反制式用的，插件很多也很好下，跟AE也可以完美配合，攝像機和小高清拍的可以用EDIUS，網上也很好下載，不過你要是有更高端的非編軟體也行，比如大洋，索貝，或者更高端的，那拍出來的片子一定不錯的。

用這些軟體個人覺得最頭疼的就是制式問題了，剪了好幾部，才徹底搞明白，由於不同的機器拍出來的制式多種多樣，光一個MOV就十多種，什麼AVI.mp4、m4v.wmv、asf、asx

....真的無法總結，要靠給位自己摸索了，一定要有耐心，不要吐血，記住，功夫不負有心人，只要熱愛並堅持下去，一定能拍出來讓自己滿意的作品。

就先說這么多吧，平時要多看電影以及優秀的短片，有些可以試著模仿一下，對自己幫助挺大的。希望剛剛上手的朋友可以得到幫助，加油~~！

資料：愛微電影

D. 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵，最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機：
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格，但是並不適合後期製作。為了便於調色，你要拍攝（低對比度）比較平的畫面，就是說你要調低對比度，也要將飽和度調低一點，這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光，但如果拍攝時對比度和飽和度太高，後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻，你就要降低銳化度選項，否則會因為銳度會過高，看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一，因為你丟失了細節，很難通過後期找回細節，如果圖像稍微暗一些會很好，然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。