怎麼拍微電影小孩子

❶ 微電影的製作流程

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

❷ 大學生怎樣拍微電影

我個人覺得劇本就是好比是建築施工圖，應該盡可能的詳細，劇本里的每一句話都應該可以被執行，你的攝影指導和場記看到劇本應該有一個很清晰的場景和動作在腦海里。但是很多同學的劇本里充滿了無法執行的話，譬如「小明非常憂傷」 「小紅和小明爭執了很久」 這樣的話。 不妨在劇本創作的時候寫的更細一點，「小明非常憂傷，撅起了嘴巴」 「小紅說：xxxx 小紅話音未落，小明緊接著憤怒的說：「xxx」" 畢竟大學生劇組的劇本是給自己用的，不能像卧虎藏龍那樣，一句「他們在竹林里打鬥」 解決了一場幾分鍾的戲。如果做不到詳細，那就不算是劇本，應該算小說或者故事大綱。其次，劇本雖然是執行藍圖，但是也是藝術。 學生電影，常常受限於篇幅。這種情況下，每一場戲的設計都非常重要。優先做人設，做好人物傳記，每一個角色都有靈魂，有自己的故事，這些不一定要表現在你的片子里。但是最好提前做這個工作，人物的性格一旦被刻畫，他的一切動作，說話的方式，眼神、愛好都受制於人物傳記。其次，修改劇本的時候，每一場戲必須有情緒轉折或者劇情鋪墊。微電影的每一場戲都是精心設計的，作為編劇，應該很清晰這一場戲是為誰設計的。每一場戲都應該有情緒轉變。如果這一場戲的主角在這一場戲的第一句話的情緒和最後一句話的情緒沒有太大改變，那麼就可以考慮刪掉這場戲了。劇情要有節奏，要有起承轉合，很多時候幾分鍾之內抓住觀眾的心勝過一切好看的美麗的剪輯和鏡頭。再者，學生電影千萬考慮執行難度。我個人很害怕一些類型的劇本。車戲、刀戰、打鬥、小孩子、老人、大場面、群演眾多的戲、古裝、超過6人以上對話戲、室外夜戲、多人調度等。 這樣的戲都很難拍。但是如果你做好充分的准備，這些戲能在前期做足預備，看好場地，演員排練到位，也並不是不可以做。畢竟是學生作品，很多的時候，電影里一個簡單的鏡頭，到自己手上就是怎麼都做不到。然後，注重劇本的敘事清晰度。微電影里，把一件事講清楚並不容易。幾分鍾之內，你只能講清楚一到兩件事兒。所以怎麼讓觀眾看懂，怎麼讓別人產生共鳴。並非易事。有時候一句台詞的措辭都至關重要。但如果你的片子是實驗片，那就大膽製造屬於你的風格把。起碼王家衛拍片兒都只拿一份劇本大綱。

❸ 一個小孩子想拍電影但是只有十元，怎麼辦

一開始就想拍電影未免有點天方夜譚，不過可以試著拍一些小視頻，進而拍微電影，只要你拍的東西有人喜歡，就有了知名度。然後進入專業院校學習，當你真正學會怎麼拍電影的時候在完成你的夢想吧

❹ 孩子過12歲的微電影劇本《圓鎖》

圓鎖

（微電影文學劇本）

編劇狄荻

爆竹噼里啪啦地燃放。

（燃放爆竹的畫面定格。音樂起。在定格的背景上，依次映出演職員表。）畫外音：在內蒙古河套地區，孩子的十二歲生日格外隆重，俗稱「圓鎖」。

隨著畫外音，片名緩緩推出：圓鎖

景漸顯

1內景——客廳——晚上

江南，一位三十六歲的男子，身材高大，頭發黑亮，面龐白凈，

戴一副近視眼鏡，上身穿一件潔白的襯衫，外面套一件灰色坎肩，正伏在茶幾上寫請柬。

他的`妻子蘇琴，三十四歲，身材苗條，面容俊秀，新燙過的頭發泛著光澤。她坐在丈夫旁邊，歪著頭看他寫字。

茶幾上放著一疊紅紅的、燙著金字的請帖。

江南一邊寫，一邊問：「嗯，你說，還請誰？」

蘇琴思索著說：「還請……」

2內景——卧室——晚上

圓圓，一個十二歲的少年，長得虎頭虎腦，憨態可愛，正坐在

床頭一側的書桌旁做作業，一翻課本，從里邊落下一張照片，圓圓拿起來端詳著。

照片上是一位三十多歲的男人。

圓圓看著照片的眼睛清澈而深情，漸漸的，他的眼裡溢起了淚花，輕輕地喚了聲：「爸爸！」

3內景——客廳——晚上

江南把寫好的請柬合好，又打開一個，看了一眼妻子，問道：「還有呢？」

蘇琴微笑著，把丈夫搡了一下，嗔道：「就問我！你也想想，咱還該請誰？」

這時，卧室的門無聲地開了，圓圓出現在門口，望著這邊猶豫了一下，低低喚了聲：「媽！」然後低頭摳著手指。

蘇琴和江南同時抬頭，有些詫異地望著孩子。蘇琴站起來關切地問：「什麼事，圓圓？遇到難題了？」

圓圓搖搖頭，用手背揉了揉眼睛，朝媽媽走過來。蘇琴俯下身子，看著孩子的眼睛問：「圓圓，你怎麼了？」

圓圓看了看江南，抬起頭又輕輕喚了聲：「媽！……」他低下頭，摳著手指喃喃地說：「還該請……爸爸！」

蘇琴意外地「啊」了一聲，回頭看著丈夫。江南也一下子愣在了那裡。

4內景——某銀行辦事處主任辦公室——白天

銀行辦事處主任林凱（就是前面照片上的那個人），三十六歲，身材魁梧，面孔稍黑，相貌英俊，穿著一身筆挺的西服。他正坐在辦公桌前面打電話：「是我。（電話里：林主任，那筆款到你們銀行帳號了嗎？）到了。（電話里：那好，再見！）再見！」

剛剛放下話筒，手機響了，他從褲兜里掏出來，看了看，立刻從椅子上站起來，臉上露出了笑容，關切地連聲問道：「噢？圓圓？你在哪呢？你有什麼事？」

5外景——公交站牌下——白天

圓圓背著書包，在等公交車，趁空，他給父親打了個手機，聲音聽起來有些低沉：「爸！……」

手機里，林凱的聲音：「圓圓，有什麼事？你快說呀！讓爸好著急！」

6內景——林凱辦公室——白天

林凱站在地上，對著手機有些焦急地問：「圓圓，快跟爸說！是不是受委屈了？還是爸給你的生活費花完了？」

手機里，圓圓的聲音聽起來依然低沉、猶豫：「爸！我就要過，要過十二歲生日了！……」

林凱恍然大悟地「噢」了一聲，一拍腦袋，踱起了步子，他歉疚地對著手機說：「哎呀！對不起了，圓圓！爸爸工作忙，把這事就給忘了！」

手機里，圓圓：「媽媽要給我……圓鎖，……」

林凱又點著頭「噢」了一聲，他思忖了一下，大聲問：「那麼圓圓……，喂？圓圓？……」

手機里沒有聲音了，林凱嘆了口氣，自語道：「掛了！」他回到辦公桌前坐下，沉思地望著前面，臉色越來越陰郁了。

7外景——大街、小汽車內——白天

車輛不斷，行人往來。

一輛小車向前平穩行駛。江南手執方向盤，蘇琴坐在他的旁邊。他們邊走邊談。

江南：「這幾天鬧流感，看病的人很多，我們科有一個大夫到北京學習去了，人手少，啊呀，把我這個當主任醫師的，忙得可真是夠嗆啦！」

蘇琴：「我們也快期末考試了，復習很緊張，也忙得很呢，這不，連孩子圓鎖的事也顧不得張羅！眼看生日就要到了，還沒訂酒店呢！……哎，江南，趁圓圓不在身邊，和你商議個事兒。那天孩子不是提出，讓他爸爸也來參加生日慶典嗎？你到底是什麼意見？」

江南面無表情地看著前方，一時沒說什麼，忽然淡笑了一下說：「這事，還是你看吧！」