A. 誰有電影鋼琴家的觀後感啊
又一次得說「終於」了——終於看完了《鋼琴家》。
最近看了兩部關於鋼琴演奏者的電影，《海上鋼琴師》和《鋼琴家》，如果說《海上鋼琴師》更多的表現了1900對於音樂的近似膜拜的追求，那麼《鋼琴家》則是赤裸裸的以人性的名義踐踏了藝術。所謂「踐踏」並非是說電影本身對藝術採取了蔑視的態度，而是說當藝術和人性沖突時，作為人，作為需要生存下去的個體，我們不得不拋棄藝術。
電影的開場，以黑白鏡頭真實的再現了二戰前夕華沙紛繁的民眾生活，而後隨著背景音樂，我們終於看到了Wlady的手翩翩飛舞於琴鍵上，以一種愛撫戀人的輕柔撫摩著琴鍵。那雙手，看起來年輕而光潔，雖然說實話，那真的不是雙很漂亮的手。然後鏡頭移向Wlady的臉——年輕瘦削，細長的眼睛裡流露著藝術家的純潔，薄薄的嘴角無聲的訴說著藝術的柔弱和易碎。音樂如流水般細細淌過，溫柔得讓人想永遠的沉睡於其中，正當我們淫浸於這樣輕靈的鋼琴的音符跳動里時，忽而第一次炮聲撲面而來，如定音鼓般沉悶壓抑，Wlady沒有驚恐，繼續輕撫著他的愛人，眼神一如既往的充滿柔情。而後又一次，劇烈且強硬，當我們以為Wlady會繼續不為所動時，沉迷於鋼琴演奏中的Wlady被震動了，緊接著玻璃破碎的聲音驟然響起，而鋼琴聲卻繼續纏綿，可是再一次的，當玻璃被炮火震碎，鋼琴聲也在一片雜亂中戛然而止。我們幾乎可以看到Wlady的身體不由自主的在著這樣的破壞聲中顫抖了一下。
電影在開場時似乎就預言了這樣一個結局——當人類面臨藝術與生命的選擇時，我們不得不放棄浪漫而選擇實際——沒有生命，從此便再不會有藝術。藝術在戰火面前顯得羸弱而無助得如同寒風里最後一朵戰栗著開放的玫瑰，雖然美麗依舊，但這份奄奄一息的羸弱美麗又能堅持多久呢？記得曾經聽到過一個比喻，戰爭與藝術，就像槍炮與玫瑰——即使在槍林彈雨中，玫瑰也能夠瑟縮著盛開，可是盛開了，又能在炮火的夾縫中苟延殘喘多久呢？
而在戰爭的炮火里，仍然不能扼止我們追尋愛情的本性——鋼琴家以輕佻和嘲諷的表情輕笑著說，也許某天我們可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的無畏。可是到影片結束時，我不禁想問，他真的無畏么？答案應該是否定的，畢竟他最終沒有選擇玉碎，而是選擇了瓦全。寧飲建業水，不食武昌魚——可是當我們的脖子已經被戰爭緊緊的勒住的時候，我們甚至連建業水都無法喝到的時候，我們還能選擇什麼？或者說，我們其實已經沒得選擇了。
To be or not to be？是生存，還是死亡？這一點都不是個問題。
唯一讓我們欣慰的是，當人性殘忍的踐踏藝術時，我們的藝術家並沒有踐踏自己仍舊高尚的靈魂——他依然心中有愛的存在，相信愛的存在，依然熱愛著他的鋼琴，他的藝術以及他的生命。影片中，有一個鏡頭經常出現——猶太鋼琴家的手指常常神經性的痙攣著——彷彿鋼琴的琴鍵就永遠的凝固在他的手指下一樣，此時往往會有悠揚輕遠的鋼琴聲作為背景音，緩緩的揚起，又緩緩的飄落。
對於很多人稱贊這部影片里描述的二戰中德國軍官和猶太鋼琴家的友誼，以及德國軍官對音樂和對藝術的崇敬心，我個人認為這是個絕對的誤導，影片的主旨顯然並非立足於此。對於這一點，影片只是輕描淡寫的一帶而過，戰爭的定局已然呈現，而此時再多的屠戮也是枉然——德國人未必能理解「放下屠刀，立地成佛」，但卻必定能夠理解生命的珍貴。
整個影片對人性的震懾以及對那些不幸生活在戰爭中的生命的哀悼，如同Wlady最鍾愛的肖邦一樣，哀怨、悲傷，卻永遠不會失去生命的活性，音樂如水般潺潺著，生命和藝術也如水般涓涓不止，即使有戰爭，即使有磨難，我們依然會堅強的活下去——活下去，就是我們最大的勝利。
逝者已去，讓我們好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，為了我們心中那依稀閃爍的光明。
B. 誰有一部電影《鋼琴家》的影評
這是羅曼·波蘭斯基的作品，關於二戰期間一個波蘭籍猶太鋼琴家如何逃過德國納粹迫害的故事。這樣的題材，讓我們不禁聯想到另一部電影：史蒂芬·斯皮爾博格的〈辛德勒的名單〉。在將〈鋼琴家〉作獨立分析之前，讓我們先將這兩部題材相似但切入點完全不同的電影做一次比較閱讀。一、〈鋼琴家〉與〈辛德勒的名單〉的比較閱讀 從故事來說，〈辛〉屬於全景描寫，在德國人和猶太人身上花的筆墨幾乎是平均的，既有以辛德勒和阿曼做代表的德國人（當然這兩者之間又是一組矛盾），又有以西斯科為代表的成千上萬的猶太人，這三種身份的人物隨著故事發展而產生的微妙關系變化，構成了故事網的巨大張力。〈鋼〉屬於局部描寫，以被迫害的猶太人做出發點，截取了一個獨立的個體即這個猶太鋼琴家來承擔這個偉大的主題。這就好似〈辛〉屬於大遠景，它描述了許多集中營的迫害，毒氣、種族屠殺，〈鋼〉屬於特寫，僅有的一次關於集中營還是通過一個人的口頭描述來側面反映，這還是因為跟主人公的家人命運攸息相關，後者敘事更集中。事實上，從鏡頭來說，〈辛〉也的確較多採用大遠景拍攝，〈鋼〉採用了較多中景和特寫。從題材處理上來看，〈辛〉有兩條線索：德國商人VS德國軍官，德國商人VS猶太人。〈鋼〉則是緊緊圍繞主人公猶太鋼琴家這條線，按時間順序展開敘述。從敘述人稱來看，〈辛〉的主人公為一個德國商人（辛德勒），〈鋼〉的主人公則是猶太鋼琴家（席皮爾曼）。截然相反的人物立場，從觀眾的角度出發，會發現〈辛〉補充了〈鋼〉裡面的政策背景，從〈鋼〉裡面我們看到的是猶太人被要求怎樣做（what），而〈辛〉裡面的德國軍官等角色則向我們交代了這種要求的政治目的是什麼（for what）。 相似的故事採用不同的講述方式，到了末尾如何給這個故事畫上句號也是很關鍵的一筆。相同點為，兩者都採用字幕形式交代了今天主人公的現狀。不同之處在於〈辛〉的處理採用了疊畫，全片的黑白鏡頭至此轉為彩色鏡頭，昔日的辛德勒猶太人也變成了今日真實存活著的這批辛德勒猶太人，突出了歷史感。〈鋼〉則用一雙在鋼琴上跳躍的手結束了全片。 在延續的音樂中我們解讀到的是一種詩意內省的表演方式，這就是我更喜歡〈鋼〉的原因，因為：看不見的比看得見的更多。二、〈鋼琴家〉的解構閱讀通觀整體，影片色彩凝重，情感深沉。演員表演方面，主人公亞德里安·布洛迪清瘦白皙的臉孔，清澈堅定的眼神，優雅抿嘴的微笑都很符合一個pianist的氣質。從一開始坐在波蘭電台錄音室里鋼琴前俊逸的身姿，再到牆內勞動時一雙佝僂骯臟的手，到最後跛著一隻腳滿臉鬍渣的形象，一句：I』m Polish!是那麼渺小與悲愴。下面我們將影片分三大場景來做具體解讀。場景一：一家人在猶太人集中區影片前三分之一基本上是關於整個波蘭籍猶太人的敘述，因此是以席皮爾曼整個家庭作為敘事單位的。他們親眼看到的，親耳聽到的，以及各個家庭成員親身經歷的，都在具體而血肉清晰地指控著德國納粹的暴行。哥哥哈瑞那本小冊子上的四句詩隱喻了整部影片的思想： 情景 人物反應 經歷方式 1．馬路邊等待解禁過街時，警察逼迫猶太人跳舞：瘸腿的、衰老不支的、幼小的。 猶太同伴敢怒不敢言。 主人公和哥哥看到 2．宵禁時一個試圖從隔離牆破洞里鑽回，卻命喪的猶太小孩。 主人公伸手援助，卻挽救不了他。 主人公經歷 3．弟弟的冷笑話：關於一個德國醫生給猶太病人動手術的事。 被動手術的猶太人死時身體是處於麻醉狀態。 一家人聽到 4．對面樓一家人的遭遇：坐輪椅的老人從陽台上被扔下摔死，其他家人被擊斃。 震驚，目睹這一幕的主人公父母巨大的悲痛與黑暗中捂住嘴不敢發出聲音的淚如泉涌。 一家人看到 5．哥哥哈瑞被逮捕，主人公在等待他被放出時，看到一個猶太老人食物被搶的情景。 食物罐子最終在搶奪與保衛戰中摔在了地上。猶太老人踉蹌著垂打與哭泣，搶奪的猶太人不顧廉恥地趴在地上舔食粥狀物。壓迫中猶太人內部秩序已混亂，部分人精神與尊嚴逐步喪失。 主人公看到 6．反復出現了兩次的尋找丈夫的瘋女人。 主人公和哥哥經歷 7．廣場上不斷重復那句：Why did I do that?悶死嬰兒的猶太母親。 為了躲避搜尋，母親用手捂住了發出哭聲的嬰兒，孩子被悶死了。猶太人的人性至此已被摧殘到不僅要受外在的種種迫害，更要不斷受自我內心煎熬與譴責。 一家人聽到並看到 8．一塊價值20波幣被小心翼翼切割為六份的牛奶軋糖。 盡管納粹對猶太人的迫害步步緊逼，但仍尚存著內在的凝聚力與溫暖的情感。牛奶糖的寓意是內斂的。 一家人經歷 場景二：在隔離牆邊勞動的日子這里的情景主要有以下幾方面：拆牆運磚塊；失神被鞭笞；看見熟人女歌手後准備逃離（知識分子要付諸行動的覺醒）；買土豆過程中偷偷在袋中弄進武裝（為第三場景中的猶太人武裝反抗做好准備）。此處反復出現的場景：1、勞動過後德軍對這支二十來人猶太勞動力的行為：集合點數、選人擊斃、發酒瘋鞭子亂舞。2、緊接著上一情景的猶太男人們列隊夜晚街區里行進的步伐：無聲、交談、不動聲色的每次發一兩支武裝、唱激昂振奮的歌曲。這兩處場景前後銜接、一呼一應，張揚的欺迫與低調的醞釀反抗共同呼吸著。場景三：主人公逃亡的日子 從隔離牆勞動營逃離後，主人公的逃亡經歷了四個不同的場景：A、歌手與他丈夫幫他找到的公寓B、布洛塔與丈夫幫他在德國區找到的房子C、廢棄的醫院D、原猶太集中區廢墟里的閣樓。 A B C D 1、食物 有蔬菜湯和麵包↓ 並有人按時送食物 請求麵包 ↓ 有人按時送食物 ↓ 斷糧、斷水 喝臟水 ↓ 找到兩個大土豆與燕麥 ↓ 飢餓 找到一個罐頭（簡直奢侈到極點，卻在打開的過程中掉地並因此暴露了身影） ↓ 有人不定時送食物 2、身體狀況 洗個澡、刮個鬍子 生病、缺水 滿臉鬍渣、（黑色服裝此處特別突出） 拐了腳、走路搖晃 3、主人公視角（此處可見導演的敘事功底） 窗戶：看到猶太隔離牆內牆外的武裝反抗斗爭 窗戶：德國醫院與警察忙碌的身姿：側面描寫德俄戰爭 窗戶上稜角分明的破玻璃洞 閣樓：安全封閉沒有視角，只有最後一刻看到希望的曙光。（表格空間受限） 4、空間： A：門從裡面鎖上、白天得讓窗簾保持正常的敞開 B：門是從外面鎖上的（為了掩護所做的自由不在自己掌控中的犧牲） 房子在德國區（獅子的巢穴是最安全的地方） C：全開放式空間（醫院長長走廊中明亮的光線卻透著白色的恐慌與不安全感） 處在德軍的眼皮子底下（都在一樓、只隔了一條街） D：封閉式空間、自我蜷縮、藏起梯子斷後路（懸空的搖墜感） 其實是一不小心闖入了德國軍官的駐扎地。結論：矛盾的雙方看似躲避，卻是一步步地彼此靠近，並達到矛盾的高潮。 5、逃亡途徑： A：從門口逃離、掙脫德國女人的攔阻奔下樓 （逃亡方向縱嚮往下） B：門被從鎖上、大呼help，結果德軍的大炮無意中幫了他，穿過坍塌的牆壁從鄰居的門奔向天台逃離（逃亡方向縱嚮往上） C：破窗而出、後院翻牆、跌入猶太區的廢墟中 （逃亡方向橫嚮往右） D：奔下來、被誤開槍逃回、再舉起手以投降的方式走出大樓 （逃亡方向迂折）若干鏡頭的解讀場景D，發生在廢墟的閣樓里，在這里席皮爾曼遇見了那個救了他的德國軍官。這個場景中，很多鏡頭耐人尋味。對比一：整部影片最明顯的兩個仰拍鏡頭在這里，一是順著罐頭的滾動視線對軍官從下到上的特寫鏡頭仰拍，這里處於上方的大形象寓意權力，另一個是最後俄軍來了，對閣樓上的席皮爾曼遠景仰拍，曙光希望中他顯得那麼渺小。貌似對立的雙方卻在肖邦的〈g小調第一敘事曲〉鑄就了影片的高潮。他救了他，掩護他，給他送果醬與麵包。對比二：德國軍官把軍裝外套送給他禦寒，結果這件所謂的「鬼外套」差點讓俄軍誤斃了他。面對子彈他大呼：I』m Polish!面對鬼外套的質問，他說：I』m cold. 戰爭讓人身份不明，究竟何為敵何為友？內斂自省的語氣賦予了這兩句簡簡單單的話無限深的涵義。此外，影片還有兩組前後呼應的鏡頭：1、場景一快結束時被送去勞動營「徹底改造」前在廣場上聚合的猶太人→廣場上散落的箱子（無聲），相呼應的為末尾的兩個鏡頭：俄軍戰俘集中營內擠壓的德國士官→幾年後這里的青草茵茵（無影）。2、影片開頭波蘭電台內男主人公彈鋼琴：平靜陶醉，影片結尾波蘭電台內男主人公彈鋼琴：深沉內斂、泛著淚光，但兩個鏡頭中他都面帶著優雅的微笑。若從影片片名出發，我們仍可閱讀到以下兩點：1、幾處關於手的特寫2、音樂在這部影片中的作用。（前者時間關系下次再闡開論述，後者本人不懂肖邦各首樂曲的內涵，不枉加評論。）若你戳刺我們，我們不會流淚嗎？若你呵我們癢，我們不會發笑嗎？若你對我們下毒，我們不會死去嗎？若你加害於我們，我們不應該復仇嗎？
C. 鋼琴家觀後感
在看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？寫一份觀後感，記錄收獲與付出。觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是我為大家整理的鋼琴家觀後感，歡迎大家分享。
我曾經讀到過這樣的一句話，覺得用它描述電影《鋼琴家》再適合不過——「時代的一粒灰，落在個人頭上，就是一座山。」
《鋼琴家》讓我窺探到了被裹挾在黑暗的不可抗力中時人性的掙扎。
上個世紀四五十年代的波蘭，飛機轟鳴、炮火連天，揚起的滾滾煙塵遮天蔽日，盤旋飛舞在這個中歐小國的上方，構成慘淡的灰色恐怖。這個時代的塵灰有千斤重，嗆進鼻腔，落入肺里，壓垮了百萬條生命；而那些屹立不倒的人，有的被殺戮的惡念同化，也有的堅守著最後一絲純良，在那個不堪的時代里依舊熠熠生輝。
主角席皮爾曼次次與死亡擦肩而過，像行走在萬丈深淵上空唯一的獨木橋上，在陣陣谷底襲來的狂風中顫顫巍巍地保持平衡。在那個存活比為1比12的可怖戰爭年代，作為一個被迫害的猶太人，他能活下來無疑是幸運的。是他對藝術永恆不滅的追求，讓他從一個幸運值點滿的普通人，升華為砂土中的金粒。或端坐在廣播站，或帶著袖標浸潤在餐館的油煙蒸汽里，或躲在狹小的屋中，或鬍子拉碴地癱坐在廢棄醫院的塑料椅上，或被籠罩在德國軍官的峰芒下，他的目光始終虔誠，他對演奏鋼琴的那顆真心始終熱忱。多舛的命運沒有把他打倒，他逆流向前，手中緊攥著的救命稻草，就是音樂。席皮爾曼的掙扎是故事的主線，像畫卷般鋪陳開來，被導演波蘭斯基渲染得格外蒼涼和悲壯。不過不得不提的是，也正是因為鋼琴家的身份和其帶來的社會影響力，他才得以在紛亂中生存。若沒有它的保護，席皮爾曼早就被某次命運的烈火燃燒殆盡了。
就我聽說的，更多人的意難平其實是德國上校霍森菲爾德。從電影展現的那面來看，他是個完全的好人——有教養、有良心，溫文爾雅，為援助席皮爾曼不遺餘力，與他殘暴的同僚對比明顯。暗中救下五十餘個猶太人的他也的確值得這些贊譽。作為一名德國軍官，他被委派的任務是攻擊和殺戮，他無聲的反擊，是否也可被視為一種掙扎？他在對抗上司的旨意，更是在對抗出於迫不得已參與迫害猶太人的、過去的自己。他的掙扎，區別於席皮爾曼的，隱秘得無法見光，卻同樣偉大。遺憾的是，現實不是童話故事，好人不一定有好報，但是他的善意似黑夜中的繁星，在往後的數百年中將釋放燦爛的光輝，潤澤後人。
他們，連同被他們裝點的這罪惡戰爭，將永遠被記憶。
前幾天閑來無事，便在某奇搜騰電影，翻看翻看著，便發現了《鋼琴家》這樣一部電影。
第一印象便是這朴實無華的片名，《鋼琴家》，便不是說是一個鋼琴家或者是一個關於鋼琴的故事嘍？懷揣這這樣的好奇，我觀看了這部影片。
142分鍾的影片卻讓看後的我的心久久不能平靜下來。可講的地方太多了，以至於讓人不知從何說起……
那就簡單說一些吧。影片的開頭是美好的，鋼琴家做著自己喜歡做的事，過著自己想要的生活，有了自己心儀的女子，但突如其來的禁猶太令，讓原本美好的人生被改寫，所有的猶太人被迫搬遷到人為劃分的猶太區，受盡侮辱，歷盡險惡。猶太人彷彿牲畜一樣被軍官蔑視羞辱，也被世人所嫌棄。猶太人們被困在圍牆中，他們失去了新鮮的麵包，更失去了生而為人的自由。 而有些猶太人，不僅失去了自由，更失去了一個民族的節操，他們打罵同是猶太人的別人而來顯得自己高人一等，但殊不知在別人眼裡，他們是那低聲下氣的狗，是比那些失去了自由的人還可憐的人。
這部影片中最讓人印象尤為深刻的一幕，德國軍官發現了藏身的男主，卻沒有殺了他，而是聽著他的鋼琴演奏陷入深深地回憶中，更甚於之後主動幫助男主給之於食物衣物。這位德國軍官本性並不是壞的，而是由於戰爭的殘酷而不得不去戰斗殺戮，他不想死，所以在感受到鋼琴家的求生欲後而引起共鳴。雖然最後他的確是死了，但這不是人性中美好的一面么？
戰爭，對於這個世界的危害是極大的，而對於一個家庭，對於個人，最痛苦的便是失去家人失去以前擁有的所有，而這些情況，在戰爭是最為常見的，活下來真的很不容易。影片極其深刻的以一個平常藝術家的親身經歷刻畫出了戰爭的殘酷，也表現出了一個人對生的渴望，讓我們在跌宕起伏的劇情中厭惡戰爭而對生活抱以希望。總之，這是一部值得去看值得深思的影片。
一開始聽說《鋼琴家》這部電影，感覺應該和另一部《海上鋼琴師》相類似，是講述一位偉大鋼琴家的音樂人生故事。但是當我看完之後發現我錯了。這是一部悲劇，一部震撼人心的悲劇。
故事發生在二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家斯皮爾曼，當時無數的光環籠罩這這位才華橫溢的英俊的青年。他出生在一個音樂世家，父親是小提琴手，理所當然的是應該子承父業。雖然一家人之間也存在些許沖突與矛盾的地方，卻也是幸福地生活在一起，然而就在這時納粹入侵了，打破了不只是這一家，而是所有在波蘭華沙生活的50萬猶太人的生活。 起先是工作丟了，沒有足夠的錢買食物，迫不得已只好把心愛的鋼琴變賣，但只能是日復一日地吃著土豆，等待在報紙上刊登的最新的關於猶太人的制裁的法令。
先是各個公共場所針對猶太人的禁足令，然後是金錢的限制。這些已經讓所有的猶太人叫苦不迭了，當斯皮爾曼一家還在絞盡腦汁想辦法藏錢的時候，政府又要求所有的猶太人帶上六芒星的袖章，就像牲畜一樣蓋上了標示，從此面對被屠宰的命運。
沒過多久，所有的猶太人被遷移到猶太區並築起了高高的圍牆。每天夜裡都有各種不幸的猶太人慘遭屠殺。斯皮爾曼越發的感到家人的重要，發誓要保護好家人。為了生存他找到一份餐館琴師的工作，目睹了很多不同社會地位的人在這困境中是如何求生的。於是他開口求人，以保證家人的安全。然而死亡很快降臨了，他和幾乎所有的猶太人將被送上沒有歸途的火車，就當要上車時，混亂中他被扯出了隊伍，這一刻他的命運被改變了，是一位猶太警察企圖救他，看見父親在隊伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。這是為了生命的奔跑，戰爭一旦開始就沒有時間掩面哭泣，這不是苟且偷生，這是為了一個家族乃至一個民族的希望。 隨後他被拘禁做苦工，為猶太反抗組織出力。在努力下逃脫出去被一對舊識的善良夫婦拯救，之後又被昔日的愛慕對象幫助，一次次地逃離納粹的魔爪。他感激涕零地凝望著每個幫助過他的人，他知道，他的民族他的國家雖然被蹂躪，但絕不會消亡。德國人隆隆的炮火可以威脅他們的性命，卻不能折斷這股國家的凝聚力。斯皮爾曼轉居到猶太區對面的公寓里時，經常沒有食物和水，他在那裡目睹了猶太區的同胞們堅強不屈的反抗，他看見了波蘭人民與德軍第一次交火，雖然都失敗了，可是他開始企盼光明的到來，他知道盟軍就要來了，光明不遠了。
不幸的是他唯一的棲身場所也在一次納粹的搜查中被摧毀了，為了生存他到處尋找食物，整日處在死亡的威脅下。他躲過地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
雖然幾行字就能概括整部電影的大致劇情，但是其中的幾個鏡頭卻是無法用簡單的語言就能形容的。電影進行到30分鍾左右，納粹軍闖進猶太人封鎖管理區的某棟樓，直接把因為殘疾坐在輪椅上未能見了納粹軍起立的某普通居民連人帶椅從陽台扔了下去慘遭摔死，那殘酷的一幕，使得鋼琴家的母親失聲尖叫。在街上隨意槍殺無處可逃的猶太人，勒令內心正遭受無限恐懼的猶太人跳舞，看到這些我感覺到的是一種真實與刺骨，我的心久久不能平靜。雖然早就聽說過納粹對猶太人做過的種種非人行徑，但是通過電影鏡頭表現出後，是出乎意料的慘絕人寰。
我所看到的納粹對猶太人的屠殺即模糊又真實：模糊的是納粹對猶太人並沒有一攻佔波蘭就實施大屠殺，而是像溫水煮青蛙那樣一點點加碼。先是區別對待、然後是成立獨立的限制區域、再到後來的集中營，而且對集中營並沒有過多的描述；真實的是我們通過主人公的遭遇一步步經歷了從一個有著不錯社會地位的完美家庭到整個幸福的瓦解，通過主人公的眼睛切切實實看到了「猶太人不得入內」的侮辱性標語，限制區內的「路有凍死骨」，納粹對手無寸鐵猶太人精神與肉體的肆意鞭笞以及對他們的生命隨心所欲的剝奪。
但同時電影也展現了戰爭中的良知：那些許許多多無私幫助過他的人們，他們沒有任何回報，甚至是冒著生命危險仍然幫助這位無助的猶太人，在如此槍林彈雨、人心不古的戰亂年代堅守著自己做人的道德，著實讓人感動。
影片為我們呈現了二戰時期那段不光彩的歷史，他對人類造成了不可磨滅的痛苦，雖然我很慶幸我沒有經歷過那種痛苦，但我還是感到悲傷，不論是對與那些被慘遭殺害的人們還是對於最後救了主角的那位德國軍官（雖然他是納粹的一份子）。斯皮爾曼對生存的追求以及對藝術的追求也深深地打動了我：堅持就有希望。相信在今後的人生道路中，這部電影也會對我產生深遠的影響。
《鋼琴家》影片的開場是沉默的黑白，戰爭來臨前的平靜讓我心生不安。從影片中我看到了國家間的戰爭、異族間的戰爭和心靈的戰爭，看到了懦弱與堅強同時存在於一個人的身體內。兩個半小時內，我感覺經歷了一場戰爭那樣的漫長。
第一眼看見主角，倒八字的眉毛，紅潤而又細長的手翩翩飛舞於琴鍵上，音樂溫柔得讓人想永遠的沉睡於其中，正當我們沉浸於這樣輕靈的音樂里時，忽而第一次炮聲撲面而來，他沒有驚恐，繼續彈琴，眼神一如既往的充滿柔情。而後又一次，劇烈且強硬，當我以為他會繼續不為所動時，他被震動了，緊接著玻璃破碎的聲音驟然響起，而鋼琴聲卻繼續纏綿，可是再一次的，當玻璃被炮火震碎，鋼琴聲也在一片雜亂中戛然而止。
他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下，他躲過地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。他在一個個好心人的幫助下，，在納粹的眼皮底下每天懷著恐懼生存。
電影的高潮是，鋼琴家虛弱地掙扎著想把救命的一瓶罐頭敲開，當罐頭掉在地上，一位德國軍官的腳隨之出現。在那個德國軍官命令下，他蹣跚的走向鋼琴，手不停顫抖，因為飢餓和恐懼，可很快他就融入了音樂，一首小夜曲被他彈出了悲憤和激昂。德國軍官被鋼琴家的才華所震撼，後來，他將食物拿給鋼琴家，坦然地說「我們投降了」，看到鋼琴家瑟瑟發抖，便將自己的大衣脫下來給他。這一切都閃耀著人性的光輝，他甚至還以為有機會再聽到鋼琴家的音樂。戰爭使人恐懼，然而人性卻又讓人看到希望。
對於生活在納粹下的猶太民族，失去了作為人最起碼的尊嚴，連生存的權利都被剝奪。他們可以隨時隨地被納粹處決，不需要任何理由。相比之下，能夠生活在和平年代，我們是幸福的。我們應該用一種更加知足、更加感恩的心去對待現在所擁有的一切。
那張海報上，陽光從窗口慵懶地照在深棕色的牆壁上，把空氣中淡淡的灰塵映得閃爍著金光，一雙手指修長，皮膚白皙的手放在黑白相間的鋼琴鍵上，輕快地彈奏著樂曲，一頂德國軍官的帽子，放在那架鋼琴上，一隻大手按著鋼琴的邊，滄桑又有力。時間彷彿靜止，畫面中的人還未離去。
這部電影實際是二戰時期一位波蘭著名鋼琴家的傳記，由於他驚人的才華，他受到了各種類型的人的幫助逃脫了死於奧斯維辛集中營的命運。在那無比黑暗的世界裡，他的身邊卻閃爍著人性耀眼的光輝。
整部電影中，最美的是一場遇見。
鋼琴家好不容易逃過德國人的追捕，躲入了一棟廢棄房屋的閣樓中。樓上有一架鋼琴，琴上布滿了灰塵。他鬼使神差的掀開琴蓋，彈了起來，不到一曲，便聽到身後有聲響，他回頭一看，一位面無表情的德國軍官站在他身後，正默默地注視著他。他嚇了一跳，趕忙站起身，退到一個角落裡，許久，軍官嘴唇翕動，問他：「你會彈琴？」他猶豫著點頭，軍官對他命令道：「再彈一首。」他又重新坐下，顫抖著彈完一首曲子，抬頭便看見那位軍官背過身，在悄悄拭眼淚。一會兒，軍官就離開了。不到一天，鋼琴家便從窗口看見，那位軍官帶淚一車士兵，很快把這棟房子變為司令部。猶太鋼琴家躲在閣樓里，不敢發出一點聲音。但是，每天軍官都會在所有人離開後，輕輕推開閣樓的門，帶過一些罐頭和麵包，一直到戰爭宣布結束。
這是一部矛盾的電影，無盡的不自在中流露出自由，無盡的黑暗中照進了光。軍官的`面無表情下是情緒的決堤，他的睫毛上掛著晶瑩的淚珠，他送給鋼琴家的麵包中是無數的「珍重」。我還記得鋼琴家的手、指尖靈活地在鋼琴鍵上跳躍著，視線移向他的手臂，那塊白布上是奧斯維辛中猶太人的標志，而鋼琴家的眼底又藏了太多的故事。戰爭是這樣一個矛盾的東西，他滅絕了人性，有喚醒了人性。它是軍營的一件大衣，亦是辛德勒的一雙手。人與人之間本應無關國籍、無關種族，人們的品格本不該被地位牽絆。但那些青年，卻被日耳曼的熱血沖昏了頭腦，讓另移名族的生命之泉塗在地上。戰爭可以結束，但人們內心的惶恐卻是無止境的。
一塊茵綠的草坪上，鐵圈圍成了柵欄，柵欄的背後是河流和遠山。德國士兵們像牲畜一樣被圈了起來，他們的臉上全是污泥，幾個波蘭青年從柵欄邊走過，朝他們吐了口口水。柵欄上出現了一張「欣喜」的臉，是那位軍官，他像曾經那千萬個猶太人一樣，眼中涌動著期望，像抓住了救命稻草似的高喊：「請告訴那位在電台工作的鋼琴家！我幫過他！我在這里！」然而，一起聲音都淹沒在青年們的嘲笑聲中。
屏幕一黑，四周歸於寂靜，出現了寥寥幾行字：當鋼琴家趕到時，軍官已死在俄國的戰俘營里。
那張海報上，那雙白皙的手仍在彈奏著世上最美的曲子，只是那頂帽子的主人，沒能繼續欣賞它了。
父親、鋼琴、音樂、愛鑄就了他的一生，一位偉大的鋼琴家，一種淡淡的哀傷。
剛開始看《鋼琴師》的時候，大衛的一頓瘋癲讓我感到煩躁，但是當大衛回憶起自我的童年，當他演奏起那首肖邦的曲子時，鋼琴曲的那種美感突然引起了我的注意力，讓我有了繼續看下去的興趣。
我認為大衛的一生有著一種淡淡的哀傷，父親對他有著一種變態的愛，一個「小提琴的故事」父親將自我對音樂的熱忱強加於他身上，使得年幼的大衛從小就務必承受著來自父親的壓力，但也正是因為父親這種偏執的愛使得大衛醉心於音樂，讓音樂完全占據了他的全部生活。
正是因為對音樂的熱愛使得大衛與父親反目，背井離鄉到了英國皇家音樂學院，對音樂的熱忱讓他完全投身於音樂，但是又無法擺脫與父親之間反目的心理壓力，那種眾叛親離的情感缺失使得他對音樂近乎瘋狂，以至於最後精神崩潰。
妻子吉蓮的出現給大衛的生活帶來了光明，與吉蓮的愛和婚姻改變了大衛的生活，再一次演奏會的成功更為大衛走出自我的陰霾帶給了動力。
本片以大衛的回憶為主線，從小時候，到倫敦求學，到精神崩潰，到重新登台，這中間音樂起了重要的作用，大衛的一次次登台成為全片的線索，優美的鋼琴曲成為影片的靈魂。
影片中很多場景給人很強的視覺與聽覺沖擊力，看完這部影片，對影片中的一些場景印象很深，大衛在雨中跑入餐廳的狼狽，崩潰的他在眾人面前彈奏時的自信；結婚時蹦著，跳著，像孩子般的自由和幸福這些都深深的印在我的腦海里。
天才的成長總是充滿坎坷，而天才的隕滅更是讓人心酸與嘆息，這正是大衛一生的真實體現，無法釋懷的父輩的期望，心中懷著對夢想的追求，叛逆與夢想，讓這個天才少年大衛在到達音樂的頂峰的同時卻也進入了人生的低谷，但是最後大衛的婚姻與感情又為這位天才悲哀的一生畫上了一個完美的句點。
無論是從情感的表現還是從音樂的使用來看，《鋼琴師》這部影片都堪得上是一部經典之作，能獲得奧斯卡獎項也是必然。