『壹』 有關無限循環莫比烏斯帶的電影
無限循環電影，作為獨特主題，近年來在影視界引發了廣泛關注。從概念出發，這些電影通常圍繞三個基本條件構建：時間起點與終點相對固定、主角感知事件重復而非不自知多重選擇、主角處於被動循環狀態而非主動穿越。本文將通過盤點部分具有代表性的無限循環電影，以直觀的方式解讀這一主題的多層次內涵。
首先，無限循環電影的開山之作《土撥鼠之日》（1993年）以輕松的喜劇風格揭示了無限循環的概念。主人公比爾·默瑞在小鎮上過著日復一日的重復生活，從疑惑到興奮，再到最終對生活的反思。影片通過這一過程，巧妙地展現了無限循環給角色帶來的影響。
接下來，2011年的《源代碼》在無限循環的基礎上引入了科幻元素，將概念演變為一種科幻懸疑類型。主人公通過不斷在列車上醒來並完成找出恐怖分子與炸彈的任務，同時在循環中尋找自我覺醒與愛情的體驗。這一作品在設定上更為復雜，通過「缸中之腦」的科學邏輯，擴展了無限循環的概念，賦予了更多的思考空間。
2014年的《明日邊緣》在時間循環主題上有所創新，將無限循環與科幻戰爭背景相結合。主角湯姆·克魯斯在與外星人的對抗中，與女搭檔攜手作戰，時間起點不變，但終點改為每次戰斗失敗導致的死亡。這一作品在視覺效果與動作場面上有顯著亮點，但在內涵上並未有太大突破，依然處於無限循環電影的初級階段。
2016年的《超時空傳輸》則提供了更為低配版的視角，背景設定為末世地球，但受限於預算，影片更多地呈現了室內情景劇的風格。主角在循環中不斷醒來，完成保命與阻止敵人任務的同時，逐漸發現了真相。這一作品在劇情上的多元性和反轉方面有所嘗試，但整體仍處於商業片的定位，強調懸疑元素而思想性不足。
2017年的《一天》中，循環的概念被進一步拓展，主角在不斷循環的生活中試圖拯救女兒，過程中加入了新角色，形成更多的反轉。雖然在循環中加入了新元素，但整體仍傾向於懸疑類型，商業定位明顯，思想深度有限。
2018年的《領袖水準》則展示了一種更為深入的敘事手法，主角在經歷無數次死亡後，對生活有了全新的理解和感悟。影片試圖探討愛與家庭的重要性，但在深度和思考性上並未有顯著突破。
綜上所述，無限循環電影在概念、敘事和類型上展現出了多元化的特徵，從輕松喜劇到復雜科幻，再到緊張懸疑，這些作品在完成任務為主線的基礎上，試圖為觀眾帶來新鮮感、懸疑感和思考空間。盡管在思想性上有所欠缺，但在視覺效果、劇情反轉和商業定位上展現出了各自的特色和亮點。
『貳』 《信條》觀後感 你看明白了么詳細解析
雖然之前做好了准備，但很多人看了《信條》還是被震的一臉懵逼的走出影院。信息量太大！
在詳細解析前，需要大家了解一個概念：莫比烏斯環
拿一張白的長紙條，把一面塗成黑色，把其中一端360度翻一個身，粘成一個雙側曲面。用剪刀沿紙帶的中央把它剪開。紙帶不僅沒有一分為二，反而剪出兩個環套環的雙側曲面，你會發現只有一個面，並且前進和後退都可以在一個平行點上，即影片所表達的正反時空， 即時間不是我所了解的平行線。
《信條》從故事上可以簡單總結為特工男主為了摧毀反派毀滅世界的計劃進行的一系列操作，最終達成拯救世界的目的。但如果僅僅從這個故事的維度去看影片，那真的只能說是太簡單。
電影僅僅是通過這樣一個故事來輸出諾蘭導演最新的各種理念，並極盡所能的用視覺化的方式呈現出來，從而達到向觀眾輸出自己對時空觀念的新的認知。
所以這部電影並不僅僅是一個特工題材的電影，相反，它承載了更多的前衛的理念。
前所未有的視效體驗 ：一反常態，正逆時空同框！
我們日常生活之中，所有的視覺體驗都可以算是「正向」，但如果有一個逆向的時空，和我們所處的「正向」時空同時存在，並且相互交織，那麼會呈現出怎樣的碰撞呢？
在《信條》的世界中，正向時間線與逆向時間線首度銀幕合體同框，超級震撼令人驚嘆！比如在正向世界中人是向前移動的，但如果這個人體經過了逆向傳輸，他和正向的人同時處在一個時空之中，只不過他需要反向移動，即倒著走。
這種情況最突出體現在追車戲和戰斗戲中。
追車戲，一隊正向開車，正追的你死我活之時，另一隊有幾輛車是倒著開的也是追得難舍難分，而後兩隊產生各種碰撞，可以說是非常刺激的速度與激情。
如果說追車戲是小試牛刀，讓你大概體會到什麼是正向逆向共處一個時空產生了極具震撼力的效果，那麼戰爭場面將這種感覺放大為更宏大更激烈的體現。
紅藍兩組小隊成員，一組正向進入，一組反向作戰。一組子彈從槍膛射出，一組子彈從廢墟中回到槍膛；一組遇到爆炸是泥土飛濺然後上升為蘑菇雲，一組是蘑菇雲從最大迅速收緊泥土從散落到回到土地之中，兩種爆炸效果的展示，兩條時間線的戰士匯合在一起產生的順和逆同時存在的視覺刺激讓人大開眼界。不只是視覺的盛宴，更是思維的應接不暇的體驗！
看到這樣的視覺沖擊，當時腦子基本是不需要轉動的，只剩下單純的欣賞，我感覺自己的兩隻眼睛都不夠用，內心os: 太牛了！
「時空大師「諾蘭再次突破 時間成為未來最大武器
諾蘭導演對時空的把控是在是由來已久。從《盜夢空間》現實與夢境交織的 多重時間維度 ，到《星際穿越》五維空間顛覆認知的 時間流逝方式 ，再到《敦刻爾克》非同一般的 時間刻度 ，時間始終是諾蘭電影的經典元素， 只是在《信條》里，時間變成了最關鍵的武器， 用來阻止第三次世界大戰。
在《信條》中，諾蘭導演又將自己的時空觀開辟了一個新的角度。這不是你以為的時空穿越，而是「時空逆轉」。
電影中可能存在現在和未來兩個獨立的世界，時間是逆反的，但卻互為鏡像，兩個世界都是合理的。
導演在采訪中談到自己曾經對「逆時空」觀的理念，以及到作品的成型，追溯逆時空的源頭。「子彈從牆壁里被吸出來彈回到一把槍里，這個念頭至少存在我腦海里超過20年了。」諾蘭導演的這個想法，是影片創作的原動力。
所以在整個行動之中隊員們從正時空變換為逆時空，又從逆時空再次逆轉為正時空，以及他們可以回到不同的時間點去進行行動，從而達成自己的目的，這點非常精彩，而這也是諸多影迷一直在探討的「捋清時間線」的問題。
當從正向時空逆轉到逆向時空後，氧氣變為逆熵物質，需要戴氧氣面罩維持呼吸；而再從逆向時空回轉到正向時空，則不需要再戴面罩。諸如此類，需要去分辨這個人到底是從哪個時間點逆轉而來，他的作用是什麼等等。
正時空和逆時空的相互交錯無論怎樣作用，最終的結果都不會被改變，這也是影片一直強調的觀念： 事實就是事實，不能改變 。
這與之前很多科幻電影回到過去改變未來的觀念是相反的。
相互交錯的時空線索 每一條信息都是未來的伏筆
我們會隨著主人公一直在按照正序的時間線進行 探索 ，但隨著故事的發展，時空的維度拓展開來，我們會發現，單一呈直線的時間觀念在影片中是被排斥的。
誠如主人公被隊長告知「如果你的時間觀念是一條直線，我不建議你上飛機（繼續戰斗）」。
因為在鉗形時空之中，每一個信息都不是孤立的，而是有著非常明確的指向。而所有人也都可以藉助自己在今天留下的信息等待未來的自己或他人給自己一個反饋。
所以，按照這樣的時間觀念，在現實生活中，我們發出的每一段文字，打的每一個電話，都可以看作是某種意義上與未來的自己的對話，這都是我們留給未來的「麵包屑」，他們一點一滴的滲透在生活中的方方面面。
而這種時空線索一旦深入到生活之中，就會帶來很多意想不到的驚喜。
或許你平時不注意留下的一個小小的筆記，一個隨手寫下的只言片語，到了未來的某一時刻就會成為啟迪他人或者自己的契機。
這對我們自身而言是如此，對整個世界和人類傳承也是如此。
我們人類在不斷的留下屬於自己的這個時代的痕跡，我們在當下留下的會為今後的未來的人類作為一個儲備，反觀我們的 歷史 ，那些曾經存在的悠久的文明的點點滴滴，不也是穿越了千年的 歷史 一直在為現在的我們提供信息嗎？
諾蘭導演用這樣的以小博大的表現方式，讓觀眾意識到萬物皆可聯系，從微小到宏觀的升華，最後乃至全世界和全人類的命運都如此緊密的聯系在一起，不由讓我熱淚盈眶。
《信條》是諾蘭寫給影迷的一封情書
真正考驗觀眾的是，反常的經驗和復雜的邏輯交織在一起時，人腦常常來不及處理當下湧入的全部信息。
再加上諾蘭快節奏的剪輯，能否「追趕」上情節，成為了《信條》對觀眾最大的考驗。不太誇張地說，大部分普通觀眾很難一遍就抓住影片全部值得回味的細節。
作為一個影迷，在觀看了《信條》之後，深深感覺到有一種驕傲和自豪感。這種感覺的來源不是說我一遍就看懂了這部電影。
相反，是我沒有完全看懂這部電影，但依然會沉浸在對電影的解讀之中不可自拔的感覺。
我和身邊的朋友們因為這樣一部更挑戰自我觀影體驗的作品而興奮！
我們會為時間線爭吵不停，不斷的討論、二刷三刷的極致體驗，成為了頭腦風暴最強有力的承載品！而這，或許就是最讓影迷興奮的事吧！
不得不說，諾蘭導演藉由這部電影提升了更多人的觀影層次。
看過這部電影之後，將有更多影迷進入到深層次的交流之中，會投入的討論交叉剪輯、非線性的時間、結構巧妙的劇本，並且延伸到時間存在方面的現在與未來的矛盾，以及時間是否可以獨立，是否可以分割等等問題，這是一次影迷的狂歡契機！
所以對影迷來說，這就是諾蘭導演給我們出的一道謎題，也是給我們的一封情書！
所以，大家明白了 么？