導演會怎麼看電影

A. 如何從導演的視角看一部電影

今天就跟隨小編一起看看如何從導演的視角看一部電影？這里和大家簡單介紹一下!導演是一部電影的主導者，如何能從導演的視角看一部電影呢？
01
在我看來一個頂級優秀的導演相比於次一點的導演（並不是說後一種導演就是一個不合格的爛導演，相反絕大多數異常優秀的導演都是後一種）的很大不同一點是，如何從他們的內在視角來看待他們的電影： 前一種導演一直在影像中表達著自己對這個世界，對生活的看法，他們不管講什麼樣的故事，都是在試圖通過故事性來表達自己對這個世界的一種看法或是一種哲學的理解，你用心看，會發現他們在電影中一直在表達著自己內心的中心思想，這一點不會改變，你看完他們的一部電影，會發現整部電影都在為他們個人的這個中心思想服務，他們更傾向於表達自己那幾乎未曾被外部世界所影響和改變的內心。這類型的導演幾乎所有電影都在試圖用電影表達導演自己的內心，電影本身跟他（她）本人有著莫大的關系。 後一種導演則更傾向於如何更優秀的講好一個故事，他們利用自己對影像的直覺或天分，把視聽語言各方面都能做到最優秀的狀態，用來推動一個故事整體的發展，從而講好一個故事，讓大眾更多更好更普遍的理解這部電影，所有視聽語言都是為他正在拍的那一部電影所服務。這類型的導演幾乎所有電影都在用自己最優秀的視聽語言來表達自己所正在拍的那部電影，而電影本身跟他（她）本人的關系並不很大。 簡單講，前一種導演中心思想始終更加感性，後一種導演中心思想相比較則始終更加理性。 電影被稱為最接近大眾的藝術，導演也是藝術家，所以我個人是更傾向於喜愛前一種導演。 當然，無可置疑，這兩種導演都能夠拍出讓我們大家欣喜異常的優秀電影。
02
首先，我們把導演和普通觀眾想像成兩個姜餅人。

姜餅人1

姜餅人2

上邊的一個是姜餅人1，我們把它們叫做普通觀眾。（非電影從業者）

下邊的一個姜餅人2，指代導演。（也可以是任何電影從業者）

我們可以明顯發現，他們都是人。只是右邊的姜餅人2胖一些，可以理解為他們看的電影多一些。

但毫無疑問，對於一部新的電影，無論是胖胖的姜餅人還是瘦瘦的姜餅人，其起點和觀點都是一樣的都是一樣的。

我們再把時間當成蛋糕切一切，很簡單，切成兩塊。即「第一次看電影」和「第n次看電影（n>1）」

好了，萬事俱備，接下來我們開始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《讓子彈飛》 「白馬拉火車」這個鏡頭為例：

當電影開始時，姜餅人1和2舒適地坐在位子上，他們已經進入了故事。

然後他們同時看到了這個鏡頭，此時他們都已經融入到了故事裡，他們腦子中的想法是一樣的：卧槽，好酷炫，用白色的馬拉黑色的火車。咦，車上是不是坐著什麼重要的人物呢？

看到這個我想大家已經明白了：導演也是觀眾，所以導演在第一次看電影時和觀眾是一模一樣的！他們都在看故事，融入故事，此時導演是不會想什麼與眾不同的深奧的東西的，除非他沒再認真看電影。

事後，

姜餅人1：「嘿，老王，我今天看了一場超棒的電影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看唄」。然後，他就慢慢地把這部電影忘記了。因為影院明天，後天，大大後天，都有不一樣的電影，他都想去看。頂多就是：若干年後，有人問起他，嘿，你看過《讓子彈飛》嗎，他說：對對對，我看過，看過！

而這時，姜餅人2連忙拿出本子，他想，這個故事這么棒，我得把裡面的創意記下來。於是，這個故事，就成為了姜餅人2腦中圖書館里的一本書，它可以隨時取用了。

這是導演看電影的視角之一。

繼續走。
03
大家有沒有想過為什麼現在修養比較高的導演在成為導演之前研究的都是別的專業，但最後還是能夠成為好導演。如昆汀塔倫蒂諾以前是印象租賃店老闆，王家衛大學學的是理工學院平面設計，北野武最初是相聲演員，卡梅隆大學學的是計算機與物理學………

就是因為他們都有一種共同的視角—--------將生活幻化成為心中無盡盤旋著的小故事，並驚呼著「生活多麼有趣」，同時將腦中所有學到的知識都融會貫通起來。
04
導演要做的就是要找到好的渠道去表達他想要說的東西 觀眾沒有注意到 那說明導演在表達上沒有成功 盡管在設計上花了很多心思 然後鏡頭閃太快 觀眾沒看到 還是枉然 當然有的鏡頭 放太長 也會顯得不自然 感覺是刻意為之 要做當剛好 不容易哦
05
答得很有新意，但似乎並不是題主想要的答案。

《認識電影.路易斯·賈內梯.插圖第11版》

《故事》

《電影的戲劇藝術》

關於電影的理論知識書籍浩如煙海，在我看過的幾本中，這三本當屬上乘。看完之後應該多少會理解一點所謂的“導演般的專業角度”。

B. 如果你是導演，你會拍攝一部什麼樣的電影你認為多少人看好

呵呵，如果我是一位有能力拍攝製作電影的大人物，我會拍攝一部不要那麼太煽情的電影，去按照人性的善和惡的因果規律和事物發展的規律來講述一個故事，這個故事可能是一部科幻片，也可能是一部故事片，至於電影有多少人來看不會迎合，我想讓人們有自己的思想來思考電影給人智慧的啟示。

我認為許多偉大的電影都不會過分宣揚任何主義去調動人們的激情，所以我看吳京的《戰狼》算不上偉大的電影，他是一部成功的商業影片，他的妙處就是出現在這樣的時代背景：娘炮橫行，流量明星小鮮肉當道， 娛樂 至死的混亂文化市場。在人們被各種偽光正的電影虐的失去興趣的時候，吳京的《戰狼》出現了，這是一部真正的用心製作的愛國宣傳片，吳京就是充分的填補了這樣的空白取得了空前的成功，緊接著後面的《紅海行動》製作甚至比戰狼還要精良，但是愛國的激情點的太多了也就會失去一些力量，同一時期出現的《人民的名義》出現了電視霸屏的現象，說明粉飾的虛假和無腦的愚弄已經讓人們開始嘔吐厭惡，這都說明群眾開始思考了，開始需要新鮮的文化作品了，隨著人們觀影越來越理性，漸漸也學會了欣賞和思考的時候真正偉大的電影才可能出現，這樣的電影肯定不能繼續賣弄那些情懷了。

如果我是導演，我會拍一部東方的古典仙俠巨作 《遮天》。 當然《遮天》故事一部肯定拍不完，所以可以根據故事情節分成幾部，第一部就叫做 《遮天-九龍拉棺篇》 。這部電影大致劇情便是講述葉凡同眾多老同學在泰山聚會時意外被九龍拉棺帶離地球，降臨到熒惑古星上的一系列故事。

從同學會的虛榮攀比到九龍拉棺降臨泰山時的震驚惶恐，從生機勃勃的現代都市到冰冷漆黑的青銅巨棺，從土生土長的地球到遍地蒼涼的熒惑。我相信只要特效過關，拍出來的效果絕對是恢弘磅礴，精彩無比，這一段絕對會讓無數影迷愛上我們東方仙俠故事。

可就目前的電影技術和演員陣容來說，都有一些不足之處吧，張藝謀導演傳言拍的遮天電視劇也遲遲沒有出現，廣大的遮天迷朋友們可能還要繼續等待下去。不過我相信這一天也不會太遠，畢竟就目前來看，已經有一些不錯的網文通過改編得到了大家的肯定，大家敬請期待吧。

拍一部科幻大片，其實劉慈欣的不少作品都是很好的劇本。三體就不用說了，還曾看過他寫的，流浪地球，真的是奇思妙想，看過後讓人浮想聯翩。如果能拍成電影，情節有了，捨得投入，特效，大場面上再花點功夫，一定會是開創國產劇新紀元的一部大片。

在回答這個問題前，我回答什麼是好電影？好電影是一種藝術，藝術來源於生活，又高於生活，你可以把電影當做一種藝術，取景於生活，而要表達出的效果又高於生活！所以說，拍一步好電影，不僅僅是畫面，節奏，劇情，最重要的是通過一系列的手段來表現出人生的意義！尤其是傳達正能量的意義！這樣電影取決於生活，傳達的意思卻又高於生活

歷史 片《十三將士歸玉門》

戰爭片《老山偵察兵》

人物傳記《敕勒川三娘子》

喜劇片《瘋狂炒房團》

喜劇諷刺片《明天要來檢查團》

悲劇片《獨生子》

驚悚恐怖片《醫院逃生記》

紀錄片《形式主義之殤》

我會拍一部90年代下崗職工的題材片！

故事題材千千萬萬，看要怎麼拍，去看下周星馳的那些老片，現在還百看不厭，電影不是靠劇本加流量明星和宣傳。靠的是用心，就算一個普通的劇本，只有不停的用心推敲，隨時推翻自己，敲打出更好的劇情來，才能拍好，太大條的演員導演駕馭不了，太差的演員導演要花很多心思去告訴自己的想法、意圖。

要有能有威懾力駕馭的了影片，又不怕得罪演員，又要對拍攝嚴謹，劇情把控不停推敲的，又要讀懂觀眾的喜怒哀樂，這種導演能有幾人。

武俠！玄幻！修仙！

搞的就是文化輸出，憑什麼只能是國外的超級英雄，我們也有俠之大者，為國為民。

有沒有人看好無所謂。

我會拍與事實有關，與真相相似的故事！在有些人眼裡它是叛逆的，有些人來看是中庸的，也有些人看來是想做的自己。然後再做著與「自己」無關的事……

我會把魏巍先生的小說《東方》搬上熒屏。

C. 電影導演技巧

電影導演技巧

電影導演要掌握哪些技巧?下面我來給大家介紹電影導演技巧，希望對大家有幫助!

1、開始要晚

一個電影故事一定要用盡可能少的時間從故事盡可能晚的時刻開始講起。一個電影如果用太多的時間去建立角色們生活的普通世界，用三周的時間去描述一個三天內就能講述的故事，整個影片就會顯得鬆懈無神。

在一些場景里，不要把寶貴的時間花費在那些不必要的進進出出和打招呼上。試試看這個場景是否可以從中間開始。一個喜歡自己剪輯的編劇或導演經常發現：如果一個場景剪掉開頭的兩句對白，特別是剪掉結尾的兩句對白後，這個場景的力量反而加強了。

2、用畫面「展示」，而不是用對白「告訴」

電影首先是一個視覺媒介;電影中幾乎所有的故事和人物需要表現的內容都最好通過畫面展示而不是用對白或旁白解釋的方式來呈現。當影片布下的視覺線索被很好地理解和接受時，會額外表現出那些看不見的東西——內在的心理、潛藏的歷史以及情感的沖突——這些遠比直白的解說要表達的更好。而且，如果你在影片中展示而不是告訴，你將會把更多的銀幕時間留給那些更重要的內容。

3、隱藏動作

有時，讓觀眾與影片中的動作保持一定的距離，會極大地喚起觀眾的好奇心和神秘感。如果我們在摔門聲中聽到門縫後面一場重要的對話，會比親眼目睹對話更讓我們關注。一場肢體沖突如果只聞其聲，不見其影，會增加其暴力程度。一個詭異的角色，如果經常被提及但從未完整的暴露於觀眾面前，會得到一種巨大的甚至神話似的表現。

審慎的展露和揭示會激發觀眾想要了解更多的慾望，積蓄觀眾的懸疑，直至稍後全面揭曉的時刻，巨大的沖擊也隨之誕生。

4、探尋動作

探尋鏡頭(discovery shot)可以有選擇性的展示動作，同時讓觀眾宛如身處電影場景之中。

動作的探尋鏡頭經常傳達一種偵查的感覺，彷彿觀眾正小心翼翼的在房間里躡手躡腳的行走並環視四周。通常，視野從動作之外的地方開始，隨著躡手躡腳的移動逐漸展示出場景中的主要事件。例如，一個平搖鏡頭(panning)先展示出一處空落的床角，然後緩緩搖到床上一對夫婦在翻雲覆雨，鏡頭繼續搖，漸漸地，一個持槍的男人出現在門口。利用手持攝影機，可以更好的暗示有人走進了場景中，他仔細地掃視房間中的物品，彷彿在挑選最終落入他視線的線索，手持攝影機的這種效果更加強了這種即時感和懸疑感。

固定的探尋鏡頭更有一種竊x聽的感覺，彷彿占據了一個有利的隱蔽位置在偷偷見證角色的生活。攝影機不動，人物不斷地走入走出畫面，攝影機從它固定的'位置發現了角色的秘密。

5、開頭，中間，結尾

不管是在構思一個新故事的大框架，還是在製作過程中設計故事的某個具體情節，抑或是在後期製作剪輯一個故事時，你都應該盡最大努力建立和加強這種

三幕敘事結構。

第一幕：形成問題。展示和介紹主人公的日常生活，展示打亂這一日常生活的激勵事件，並讓主人公即將面臨的風險和危機盡可能的清晰和引人注目。

第二幕：加重問題。沖突越來越深，影響面越來越大。主人公最開始的反應和應對已經顯得遠遠不夠了。

第三幕：解決問題。事件逐漸到達不可避免的高潮並最終得到解決。創造一個強烈的「但是」。

6、什麼是生死攸關的危機?

盡早並盡量清楚地讓觀眾意識到影片中的危機是什麼——主人公他(她)日常生活中最重視的東西——或者說如果反派角色勝利了，主人公失去的東西。主人公為保持他(她)的世界而對抗反對勢力的進攻時所付出的種種努力，就構成了電影的核心張力。如果一個電影缺乏張力，往往是由於以下原因：

①危機並沒有被很好地闡釋;

②危機的嚴重程度不夠高;

③反派角色的威脅性還不夠強。

7、情節是客觀的事件，故事是有情感的事件。

情節指的是電影中發生的事情;故事指的是角色對於所發生的事件的感受。在《黑暗騎士》中，情節的設置是：好人對抗壞人，蝙蝠俠要從精神錯亂的小丑手中救出高譚市。而影片的故事設置則是：蝙蝠俠要面臨損毀名譽的道德危機。

故事與電影中的角色有關;主題則與普遍的人類境遇有關。主題是嵌入在影片中，並隨著觀眾對影片的體驗而逐漸顯露的關於生活的真相。主題往往與人類精神世界的斗爭和力量相關，例如：誠實是最好的策略;愛會戰勝一切;每個人都與眾不同;忠實於自己的內心;小心你的慾望。

一個電影可能含有不止一個主題;事實上，影片作者和觀眾對一部影片的核心主題可能有著不同的理解。

8、每場戲都必須有新信息

可能沒有任何類型片能夠像喜劇一樣得到觀眾如此明確的回報，觀眾的笑聲即刻證明了成功。但是如果編劇和導演僅僅靠插科打諢和詼諧話來支撐一部喜劇可能很難長久的取悅觀眾。一個喜劇可能通過外在給人以體驗，但是它也需要優秀的講述、結構和角色。好喜劇最終是脫生於它的支撐基礎——創造有趣的情境，讓人們期待接下來會發生什麼。

9、讓演員干點什麼

導演要記住這一條：讓演員在一場戲中總是有點動作——比如熨衣服、塗指甲油、修車——即使劇本中沒寫這些內容。這個動作應該是具體的、揭示角色的、補充對話或與對話完全相反的或揭示潛台詞的。

10、便利或不便利的巧合

讓你的主角通過努力獲得勝利或導致勝利的信息。不要利用偷聽或偶然地發現重要信息這種便利的情節來幫助主人公解決他面臨的兩難選擇。如果你確實引入了一個偶然的巧合，那麼在巧合之後讓主人公面臨一個更艱難的困境，這樣觀眾才可以接受。

11、掛燈籠

在兩個小時內講清楚一個復雜的故事是很難的;這時使用情節巧飾有時是在所難免的。一種方法就是「掛燈籠」——讓電影中的某個角色提出觀眾看到此處時產生的疑問。當角色意識到這不可能時，觀眾很可能也會贊同。

12、高潮就是真相

影片中的高潮並不是那些最激烈的動作或陰謀被揭示的時刻;真正的高潮是主人公認識自己真正內心本質的時刻。主人公之前被秘密、謊言、恥辱、恐懼等支撐的虛假自我會被完全剝除，一個完整的真實自我顯示出來。

一個英雄人物會面對真相並在真相中成長。而在悲劇中，主人公無力自我發展，最終導致一個悲劇的結局。

D. 電影的導演知道自己拍的影片，是一部爛片嗎

很多的導演都希望自己的作品能夠火爆全球，自信滿滿的拍攝一部自認為票房絕佳的電影卻成為爛片的也不在少數。在電影拍攝期間，相信電影的導演也不會希望自己的作品會成為一部爛片。

對於中國影業的行情來看，還是需要很大的改變才能振興影業的發展。