小男孩長成大姑娘替媽媽復仇是什麼電影

⑴ 中國 小孩子（主角）電影

五十年代 50年代的小觀眾大都被《雞毛信》中的海娃深深地吸引過，小海娃的倔強、機智、勇敢感染過萬千兒童。扮演海娃的蔡元元從此與電影結下了不解之緣，曾於1965年畢業於北京電影學院導演系，先後參與執導過《刑場上的婚禮》、《張燈結綵》等影片，後赴澳門創立了赫赫有名的蔡氏兄弟影業公司，完成過《夜盜珍妃墓》、《大辮子的誘惑》等作品，頗為搶眼。 如今聞名影視界的著名導演陳家林曾是50年代引人注目的童星，1957年他在《羅小林的決心》中扮演的羅小林，惹人喜愛。後來他全身心地投入到電影藝術中，1965年畢業於北京電影學院導演系，分配到長春電影製片廠成為一名專職導演，創下了不俗的業績：《鳥島》、《飛來的仙鶴》、《譚嗣同》、《末代皇後》、《努爾哈赤》、《袁崇煥》、《武則天》、《唐明皇》、《賀蘭雪》、《遠東陰謀》等眾多影視佳作皆出自陳家林之手，堪稱一位有特色有個性的「大手筆」導演。 六十年代 「小蘿卜頭」一度是方舒的代稱，60年代中期她女扮男裝出演了《烈火中永生》，戲雖不多，「小蘿卜頭」的形象令人憐愛，過目難忘！方舒成為60年代中期小童星的代表人物60年代，大導演崔嵬執導了深受贊譽的兒童片《小兵張嘎》，他慧眼識星地選中土家族男孩安吉斯扮演嘎子，神貌俱佳的表演贏得了小觀眾們的喝彩和厚愛，只可惜安吉斯沒有從事演員這一職業，嘎子成為兒童電影畫廊中熠熠生輝的形象。 七十年代 進入70年代後，由於歷史的原因，中國電影成為乾涸期，兒童影片鳳毛麟角，《閃閃的紅星》的升起，令那一年代的孩子們歡呼雀躍，潘冬子和椿伢子走進萬千兒童心中，兩位童星祝新運和劉繼忠在中國影壇冉冉升起，他倆繼《閃閃的紅星》後，分別又主演過《十天》、《黃河少年》等影片。 蔡明因在《海霞》中扮演的小海霞，也成為70年代童星的代表人物，時至今日仍有觀眾稱其為「小海霞」，她的這部處女作為其奠定了日後從藝的基礎，如今的蔡明已是家喻戶曉的「大腕明星」，八十年代 時光進入80年代後，中國電影中出現了眾多的童星，他們璀璨耀眼，各放異彩，構成電影新時期一道亮麗的風景線，馬曉晴、茅為蕙、方超、張磊、楊通、沈潔、姬晨牧、沈暢……數不勝數。 1979年，著名導演謝晉選中馬曉晴在《啊！搖籃》里飾吳湘竹，她把一個在革命隊伍中成長，最終把生命奉獻給革命事業的小保育員形象，表演得真切、動人，從此一發不可收，從小童星磨煉成著名的青年演員，《最後的瘋狂》、《女神探寶蓋丁》、《頑主》、《編輯部的故事》、《離婚大戰》、《北京，你早》等眾多影視中不時閃現其身影，曾榮獲過「金雞獎」的最佳女配角，去年完成了新作《非常夏日》。 「中國橋梁之父」茅以升先生的孫女茅為蕙，自幼兒園開始即開始「觸電」，參加拍攝過《大刀記》、《從奴隸到將軍》、《等到滿山紅葉時》、《巴山夜雨》、《杜十娘》等多部影片。 小方超最初在《啊！搖籃》中飾院生時，才兩歲半，後來頻頻在《苦果》、《牧馬人》、《泉水叮咚》、《大橋下面》、《電梯上》、《駝峰上的愛》、《我只流三次淚》等片中扮演兒童角色。 來自青島市的小楊通，當年先是在《第十個彈孔》中扮演童年的魯小帆後，引起一些導演的注意，接著被拉進《四個小夥伴》、《媽媽你在哪裡》等影片中擔任主演，特別是在長影主演《飛來的仙鶴》大獲成功。 《城南舊事》稱得上是80年代中國電影的經典作品之一，它與沈潔真摯、細膩、動情的成功表演是分不開的，小沈潔那雙清澈、純真的大眼睛的特寫鏡頭一直定格在觀眾的腦海里，她還在《這不是誤會》、《上海屋檐下》等片中擔任過角色。擔綱過《應聲阿哥》的姬晨牧，也是那一時期活躍的小演員，他的活潑、靈秀討人喜愛，拍完家庭倫理影片《小城細雨》後，姬晨牧主演了《為什麼生我？》，他演的小鬆鬆催人淚下，引發人們嚴肅地思考父母離異的孩子將怎樣生活的問題，該片榮獲了中國電影「童牛獎」。 九十年代 90年代後，觀眾對金銘塑造的「小婉君」形象津津樂道，近兩年，她還在《天涯歌女》一片中有著不俗的表現；另一位與金銘同齡的小女孩蔣小涵演戲唱歌兩不誤，現已出落成大姑娘，去年在電視劇《今生是親人》中又見其率真的表演。 而虎頭虎腦的宮傲自3歲起就闖進影視圈，拍過《火雲傳奇》、《綁架童心》、《和愛一起長大》等片，前兩年還應邀來天津主演過具有濃郁兒童風格的電視劇《長大我也當爺爺》，小宮傲多才多藝，歲數不大，卻展現出不一般的才能。

⑵ 《超人》電影有幾部，分別是什麼名字

克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前傳》《超人歸來》

超人 Superman (1978)

氪星即將毀滅之際，為保持種族的延續，科學家喬·艾爾通過飛船將他尚在襁褓中的兒子卡爾送往地球。卡爾被地球上的肯特夫婦撫養成人，他具有超人的能力，將成為地球上正義和真理的守護者。長大了的卡爾來到大都市，成為《行星日報》的記者。平時，他是溫文爾雅的普通記者，危急時刻就變成穿著緊身衣、披著斗篷在空中自由飛翔的守護神超人。當邪惡的魯索妄圖統治全世界時，超人是唯一能夠制止他的人。

本片取材自著名漫畫系列。這部電影耗資5500萬美元拍攝，美國總票房達到1.34億，海外票房1.66億美元，正式開啟了銀幕上的漫畫英雄時代，同時也令克里斯托弗·里夫成為最受愛戴的偶像演員之一。幾年後，這部電影還遠播到了中國，培養下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻電影史上的經典之作。
1980年的第二集講超人同時對付三個來自氪星的壞蛋，他的羅曼史也有進展；1983年的第三集走搞笑路線，講一個電腦操作員不慎幫助壞人打垮了超人；1987年的第四集中，超人為世界掃除核武器，特效低劣，情節無新意，但主角表演仍一絲不苟。超人扮演者里夫在90年代因騎馬摔落，全身癱瘓。1984年的《女超人》(Supergirl)講超人堂妹的故事，雲集多位大腕，但被認為是大爛片。

花絮：·斯蒂芬·斯皮爾伯格曾經被邀請執導該片，但在薪水方面，製片方與他很難達成共識。他們打算等著，直到看見"這部魚的電影"(Jaws，1975)，是如何讓他贏得驚人票房成績。電影獲得巨大成功，斯皮爾伯格也開始了其他拍攝計劃。

·為扮演令人信服的超人，練就一身肌肉，克里斯托弗·利夫經歷了一段時間嚴格的體能訓練。指導老師是大衛·波洛斯，他曾在星球大戰三部曲之一扮演達斯·瓦德。

·克里斯托弗·利夫在拍攝期間體能消耗太大了，以至於剛開始拍攝的他在空中飛行的鏡頭和後來的無法匹配，只好重新拍攝。

·展示超人飛行的最佳方式的改進，實際上是一個長時間的試驗過程。這些方法中包括簡單的是用彈弓向天空發射一個假人，做成角色的樣子的一個遠程遙控模型飛機，可以表演一些簡單而生動的飛行活動。製作單位還特別設計出一個可移動的攝影機鏡頭，後面固定著一個發射器。這樣在拍攝克里斯托弗·利夫的時候，鏡頭可以製造出他在運動的假象。實際上是攝影機上面的發射器在迅速後退。

·克拉克·肯特和超人的頭發分是相反的一邊。

·馬龍·白蘭度在鏡頭上出現10分鍾，獲得了四百萬美元的報酬。

·為了表現克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫參考了加里·格蘭特在電影《育嬰奇譚》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。

·片尾超人快速飛向天空的場景在後來其他三部超人的電影中重新用到了。

·馬龍·白蘭度拒絕事先背好他的大部分台詞，當他把嬰兒卡爾·艾爾放進逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念著自己的台詞的。

·由於當時克里斯托弗·利夫的名氣太小了，幾乎每一場電影宣傳，馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼的名字都寫在這位主角的名字前面。

超人續集 Superman II (1980)

劇情介紹：一群恐怖分子佔領了埃菲爾鐵塔，要挾法國政府如果不接受他們的要求就引爆氫彈，超人立即奔赴巴黎，將裝有氫彈的起重機帶到外太空，孰料爆炸的氫彈毀壞了喬·艾爾囚禁3名Krypton星匪徒的「幻影地帶」，這3名匪徒立即在瘋狂的佐德將軍的帶領下氣勢洶洶的前往地球，他們要奴役超人保護下的人類。

此時，我們的超人正和女友洛伊斯·萊恩情義綿綿，不但對惡人的降臨渾然不知，而且超能力也喪失殆盡。當他發現佐德和其手下的存在之後，立即返回「孤獨要塞」恢復能力以對抗窮凶極惡的匪徒，一場惡戰在所難免……

花絮：
·最初，理查德·唐納拍攝的《超人續集》中有超人與父親喬·艾爾對話的情節，扮演喬·艾爾的馬龍·白蘭度後來曾提起訴訟，要求按百分比獲取第一部《超人》的利潤，並後來勝訴，於是製片方將出現他的場景剪掉，用超人的母親取而代之。盡管白蘭度並未出現在本片中，但他的訴訟仍為他爭取了分紅，並且他的場景計劃在2006年的《超人歸來》中出現。

·湯姆·曼凱維奇(Tom Mankiewicz)受雇指導馬里奧·普佐最初創作的印度版《超人》劇本，並將其改編為《超人續集》的劇本。曼凱維奇去除了大多普佐式的粗俗，並按製片方的要求加入了相關的宗教暗示，其中包括了從30年代出現超人漫畫叢書以來超人傳奇中與《基督再來》的相似之處，比如喬·艾爾(上帝)將佐德(撒旦)驅逐出Krypton星(天堂)，卡爾·艾爾被一隻星狀外形的飛船(伯利恆之星)帶到地球，以及讓一對無法生育的夫婦喜得貴子等等。如果理查德·唐納能夠繼續完成這部《超人》，那麼劇情中將有更多內容與宗教有關，遺憾的是，他後來被解僱了，理查德·萊斯特(Richard Lester)取而代之，萊斯特對超人和神話沒有任何敬意。

·據理查德·萊斯特稱，他在接手本片之前從沒聽說過超人，因為童年時家人不允許他看漫畫書，一些人認為萊斯特因為缺乏對超人人物的理解而表現出不敬，在他獨立執導的《超人3》中表現得尤為突出。

·理查德·萊斯特對理查德·唐納在首集《超人》中就樹立起的史詩片影像風格存在很大異議，並決定按自己的意願行事。當時正值唐納的攝影師、曾獲奧斯卡獎的傑弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)剛剛去世不久，於是萊斯特打算將昂斯沃思拍攝的大部分膠片作廢，請來才能平庸的羅伯特·佩因特掌鏡，將影片的影像風格設定為漫畫書樣式，甚至故意打造一種平面感。萊斯特的電影經常用3部攝影機同時取景，兩部用來拍攝特寫，剩下的一部用來拍攝遠景，演員們經常對這種拍攝方法表示不滿，因為他們不知曉何時在拍特寫，攝影機無法捕捉到演員的最好狀態，本片中扮演洛伊斯·萊恩的馬戈特·基德爾尤其不喜歡萊斯特的方法。另外，影片的畫面色調也按照漫畫書的樣式設計。理所當然，萊斯特的輕蔑之舉遭到抨擊，票房也一敗塗地。

·2004年，馬戈特·基德爾稱現存的被刪剪掉的理查德·唐納版本的膠片足夠上映之用。1984年，ABC電視台曾經播放了長達30分鍾的《超人續集》的被刪剪畫面，其中大多都是由理查德·唐納執導的。

·在劇本最初的版本中，是來自首集《超人》中的核導彈讓佐德及其同夥逃出了「幻影地帶」。

·吉恩·哈克曼其實並未加盟本片，他的鏡頭都是羅伯特·唐納事先拍好的。

·在劇本最初的版本中，有4個逃脫的Krypton星匪徒，比後來片中多出一個擅於搞笑的傑克·艾爾。

·雖然本片拍攝幾經周折，但華納公司還是搶在1980年年底在歐洲公映，美國映期則推遲至1981年夏季。

超人第三集 Superman III (1983)

劇情介紹：超人回到故鄉參加高中聯歡會，他遇見了一位高中時的女同學，並與她一見鍾情。這時正發生著一場災難，超人因為談情說愛而延誤了救災行動，他感到非常自責。另一方面，野心的巨富利用氣象衛星操縱世界各地的天氣藉以控制市場，後來更讓電腦天才的職員設計了一座超級電腦對付超人。超人不顧危險，打敗了這台超級電腦，並抓獲了這名野心的巨富。

花絮：·影片開頭時的場景、大都會的市區是在加拿大的卡爾加里拍攝。

·片中羅斯·韋伯斯特玩的視頻游戲是專為本片設計的，而且最初十分逼真，但後來製片方要求游戲的電腦風格再明顯一些，以便讓觀眾顯而易見。

·格斯在影片開頭時設計的程序是不可能完成的。

·馬戈特·基德爾在本片中的出鏡時間只有不到5分鍾，對白也只有12句，這是她在《超人續集》拍攝中為理查德·唐納被中途辭退而鳴不平造成的結果。

·女演員Enid Saunders在本片中扮演了一個名叫米妮·貝內斯特的角色，這是導演理查德·萊斯特暗地裡開的玩笑，在他同BBC的長期合作節目「The Goon Show」中就有一個同名人物。

·影片最初片名為「Superman vs. Superman」。

·格斯在片中曾說：「I don't believe a man can fly！」，而首集《超人》的宣傳語恰恰是「You'll believe a man can fly」。

·編劇曾說，最初他們希望由阿倫·阿爾達來扮演羅斯·韋伯斯特，因為他們希望演員殘忍而不失魅力。

·當製片方首次透露片中的拉娜是單身母親之後，隨之而來的漫畫書很快對拉娜的處境進行了解釋。

·當克拉克變為超人時，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡爾·艾爾幼年時的小演員。

·片中超人將比薩斜塔弄直的場景起初計劃在《超人續集》中拍攝，而片尾超人在太空中的鏡頭則出自1978年的首部《超人》，《超人續集》和《超人4》也都沿用了這個鏡頭。

·片中格斯竊取公司錢款的技術稱為「義大利臘腸技術」(salami technique)，指利用電腦代碼操縱電腦從一個已授權的交易中捨去零星金額，並重新指定路徑將零星金額累計於黑客帳戶中的電腦犯罪技術。

·盡管本片完成於《超人續集》推出的兩年後，但克里斯托弗·里夫已經闊別超人的角色長達4年之久，因為他在續集中的戲份早在1979年就拍攝完成。

·本片是克里斯托弗·里夫第一次成為頭牌演員的超人影片，在第一集中，他位於馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼之後，續集中他僅次於吉恩·哈克曼。

超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)

劇情介紹：超人的老對手——智商200的大壞蛋萊克斯·路瑟又來了。這次他干起了核武器走私的勾當，超人當然會來制止他，於是路瑟製造了一個核子人與超人對抗，兩人展開了一場宇宙和平之戰。

花絮：·影片的最初投資預算為3600萬美元，但在影片開拍前，Cannon公司陷入到經濟危機之中，影片預算被降到1700萬，創作人員不得不重新使用以前的特效。

·在《超人續集》拍攝期間被解僱的理查德·唐納曾接到邀請執導本片，但被其拒絕。

·一些曾參與前三部超人電影和《女超人》拍攝的特效技師在本片開拍前已經就位，但後來由於薪水糾紛而紛紛離開。

·根據理查德·萊斯特的傳記稱，萊斯特也曾拒絕執導本片，但他和唐納誰先被邀請現在不得而知。

·當影片由最初的134分鍾刪剪到90分鍾，製片方曾打算將剪掉的鏡頭用於「超人5」。

·第五部超人電影定名為「The New Superman」，克里斯托弗·里夫並非主演，而是擔任導演和編劇，但後來由於本片的失利而放棄。

·片中大量外景都在英國的Milton Keynes小鎮拍攝，因為經費緊張無法在紐約拍攝。

·本片在美國上映時刪剪了超人在莫斯科挽救一隊蘇聯將軍的情節。

·影片的票房慘敗讓Cannon公司也放棄了蜘蛛俠的拍攝計劃。

·最初，本片中有兩個原子人，但後來第一個原子人的鏡頭被刪剪，並計劃用在「超人5」之中。

·克里斯托弗·里夫答應第四次出演超人，但條件是製片方必須資助他正在參與的另一部電影。

超人前傳 "Smallville" (2001)

劇情介紹：Smallville是美國堪薩斯州的一個平凡小鎮。1989年10月發生的一場流星雨，徹底改變了這個小鎮的命運：超人降落在這里並由肯特夫婦收養。10多年後，年輕的超人克拉克·肯特，就像任何一個情竇初開的高中生一樣，熱衷於擠弄臉上的青春痘，經歷著和拉娜的愛情馬拉松。不同的是，在成長過程中，他漸漸認識到了自己的宿命。

超人歸來 Superman Returns (2006)
在這神秘失蹤的六年間，其實「超人」是去自己的故鄉氪星尋找其他和自己一樣的倖存者，不幸的是，他一個人都沒有找到。當「超人」以克拉克·肯特的身份重返地球後，這個曾經得到過人們最大敬意的超級英雄，已經漸漸被世人所遺忘。人們甚至開始反思，「超人」到底是在拯救世界、還是製造麻煩？在反戰呼聲日益高漲的現代社會，「超人」的回歸無疑等於為世界的安定和平埋下了一枚定時炸彈……這就是「超人」回來後所面對的尷尬局面，好像嫌他不夠煩惱似的，他一直以來的精神支柱——露易絲·萊恩在他離開的時候接受了《星球日報》老闆的兒子理查德了的追求，兩人已經發展到訂婚的地步。而「超人」的老對手萊克斯·盧瑟仍然蠢蠢欲動，這一回他發明了一種可以讓「超人」失去能力的葯劑，只有打敗「超人」，盧瑟才能實現他要征服世界的野心。即使「超人」仍然會為多重身份和錯失的真愛感到懊惱、因無法擺正自己在人們心中的地位感到茫然，但他依然會挺身保護這個對自己已經失去信仰的世界，義不容辭。

幕後製作：
[曲折的拍攝過程]

導演布萊恩·辛格絕非只是拍了兩部極其賣座的漫畫改編電影而已，他以角色為立足點，與以前影片只是對漫畫進行拙劣的模仿形成鮮明對比，他要求演員必須為角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿著緊身衣尷尬地站在那裡……他在2000年將《X戰警》帶到影迷的面前，終於讓漫畫改編電影告別了《蝙蝠俠與羅賓》所造成的尷尬局面，從此以後，大銀幕上的超級英雄開始「翻身農奴把歌唱」，在好萊塢撐起了一片天地，神奇漫畫也「母憑子貴」，銷量大幅度提高。所以不難想像，當辛格最終決定加入到《超人歸來》時，這部幾近難產的影片才算得以重見天日。畢竟在經歷了這有如詛咒般、將近20年的磕磕絆絆，再好的故事題材也變成了燙手山芋。

這一次，華納公司已經有了孤注一擲的決心，所以肯為《超人歸來》砸下三億美元的投資，然而，真正到達辛格手裡的其實只有二億五千萬美元，至於剩下的五千萬美元，都在換劇本、換導演、換演員的坎坷之路上打了水漂。導演人選從蒂姆·波頓到邁克爾·貝再到McG，最後終於在布萊特·雷納的手中塵埃落定。本來決定於2003年初開拍的影片，卻又因內定的「超人」人選尼古拉斯·凱奇受夠了整個過程的反復拖沓而轉拍其它影片，再一次被擱置了下來。就在資金、劇本、導演全員到位的當口，布萊特·雷納曾經接觸過裘德·洛、艾什頓·庫徹、保羅·沃爾克、喬什·哈奈特等多位當紅小生，除了拉塞爾·克羅想都沒想就拒絕出演「超人」外，其他人選方面卻始終無法達成共識……華納公司將無法決定演員人選的責任完全歸咎在布萊恩·雷納身上，他們覺得正是因為這個難侍候的主兒才會讓公司白白花掉了整整五千萬美元的宣傳費，卻連影片的毛兒都沒見到，於是，布萊恩·雷納遭到了被飛的命運。

正值布萊恩·辛格也對《超人》系列表現出了濃厚的興趣，而他預計拍攝的《X戰警3》由於涉及到太多位當紅的明星級演員，一直無法成行……就號召力來說，這位曾挽救漫畫改編電影的傳奇導演的聲望當然要比只拍攝過《尖峰時刻》和《紅龍》等幾部中級製作的布萊恩·雷納響量得多，當確定了拍攝計劃後，辛格以最快的速度決定啟用長相酷似克里斯托夫·里夫的新人布蘭登·羅斯為新一代超人，同時還將《X戰警》的製作班底悉數挖了過來，轉投到「超人」的名下。20世紀福克斯對幾乎被端了老巢的《X戰警3》束手無策，只好選擇了「沒人要」的布萊特·雷納。值得諷刺的是，布萊特·雷納曾經是第一部《X戰警》的准導演——我是說，如果他沒被布萊恩·辛格挖牆角的話。

[超人+克拉克·肯特]

1979年出生的布蘭登·羅斯屬於七零年代正式步入「成年」的最後一批人，年近而立的他們已經磨掉了年少輕狂的痞氣，心智變得成熟，事業小有成就……然而，如果去掉「超人」的身份，羅斯只能稱為這一代的「後進分子」，1999年接演第一部電視劇以來，一直處在一個不尷不尬的位置：演了兩部肥皂劇，好劇卻只有客串的份兒；好不容易在一部驚悚片中謀到了一個角兒，看過整部影片後竟然不覺自己出現在哪裡……羅斯的家鄉是個只有6000居民的小鎮，父母都是典型的知識分子，他從小就安靜寡言，像個大姑娘般容易害羞。五歲的時候被母親送去學鋼琴，不求成才，希望可以藉此樹立一些自信心，沒想到卻陰差陽錯地成培養出另一項興趣——表演，在愛荷華大學接受了一年正統的表演訓練課程後，就跑到洛杉磯「等待」機會，工作一直不多，卻過得滿足而幸福。

家鄉小鎮那種恬靜、無欲無求的清爽氣息，賦予羅斯陽光般的笑容，淡定、從容的隨性。華納公司力捧羅斯，首先為他確定明星地位，但這種高調與羅斯的性格是完全相悖的，只是習慣性地默默接受命運帶來的一切。對於歷代「超人」的凄慘下場，羅斯倒是很想得開：「當你得到一些東西時，就會失去另一些東西。」畢竟有機會和「超人」扯上關系，即使只有一次，也是上天賜予的莫大榮耀。

就像例行公事一樣，任何一個「未來」的超級英雄都要接受體能特訓，不過布蘭登·羅斯空有190的身高，卻因為不良的習慣背部微駝，所以他的課程還包括形體課。由於布萊恩·辛格的劇本中保留了「超人」的飛行能力，羅斯大量的戲份都是藉助威亞的幫助完成的，被人抓來摔去更是平常事。在威亞上討生活，並不是一件輕松的事情，工作量大的時候，羅斯連隔夜飯都吐了出來。好在小夥子雖然沒啥表演天分，卻有著肯埋頭吃苦的勤奮勁兒。

羅斯眼中的「超人」是一位來自外太空的移民，擁有著特殊的傳承、驕傲的血統，但也有著理想主義者的性格缺陷，將克拉克·肯特與超人分開來看，都是不完美的個體，只有結合在一起，才能成就一個沒有缺陷的超級英雄。

[超人女友=露易絲·萊恩]

當「超人」離開地球幾年，回來之後卻發現人們已經習慣沒有「超人」的生活了，覺得這樣過日子也沒什麼不好。而一直陪伴著他的露易絲·萊恩，也終於決定結束這種無休無止的默默等待，不但有了一名四歲的養子，還和別人訂了婚……凱特·博斯沃斯是八零後崛起的典型代表，未來十年，這一代人將會逐漸成為好萊塢的中堅力量。可是到目前為止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和「女友」兩字關系密切，包括她在現實生活中的身份——「奧蘭多·布魯姆女友」。但小妮子的上位速度絕對不容小窺，和凱文·斯派西共同出演的《飛躍海洋》，也是廣受好評，表演才能得到了肯定。可惜凱特·博斯沃斯天生一張娃娃臉，很大程度上限制了她挑戲的范圍。就像這部戲中，博斯沃斯雖然特別帶上了顯得老氣橫秋的寬邊膠框眼鏡，還領養了一個拖油瓶兒子，卻仍然難掩那與生俱來的一臉稚氣。

露易絲在這集故事中有了很大的改變，她不再是一個等待保護的弱者，和地球上的其他人一樣，開始享受這種沒有「超人」的平靜生活。在「超人」離開的這幾年中，露易絲從最初的心痛到振作，並重新為自己的生活方向定位——所以她決定放棄「超人」，不再視他為自己的惟一。博斯沃斯形容露易絲的性格定位有點像現實生活中的凱瑟琳·赫本：「在經歷了『曾經滄海』之後，露易絲更加懂得淡定生活的彌足珍貴……即使她內心深處仍然深愛著超人，女人有時候就是這么奇怪的動物，她最終選擇陪在身邊的，很可能並不是那個她一直思念的人。」

花絮：
·凱文·史密斯為影片創作了第一版劇本，在導演仍然是蒂姆·波頓的時候。

·布萊恩·辛格曾為裘德·洛量身定做了一個角色，但在裘德·洛退出了影片後，辛格並沒有找人代替他，而是將這個角色從劇本中抹掉了。

·布蘭登·羅斯為拍攝影片增重20磅。

·雖然沒有「超人」的競爭那般激烈，露易斯·萊恩這個角色也是經過了凱拉·奈特利、克萊爾·丹妮絲、伊麗莎·庫斯伯特和凱瑞·羅素，才輾轉到達凱特·博斯沃斯之手的。

·2003年萬聖節，布蘭登·羅斯參加派對的裝扮就是「超人」內褲外穿的那身藍紅行頭。

·在選角過程中，本來呼聲最大的詹姆斯·卡維澤被布萊恩·辛格當場否決，因為他的《耶穌受難記》實在是太有名了。

⑶ 電影《雄獅》觀後感

電影《雄獅》觀後感

印度電影《雄獅》一個村莊警長的反腐故事，以一己之力對抗整個敗壞的體制。

家是最溫暖的地方，這是我看了印度電影《雄獅》以後的最大感覺。能夠回到家，回到媽媽的懷抱，是每一個人最原始最樸素的感情。

影片開頭，小男孩薩羅生活在印度貧苦的家庭，和媽媽，哥哥古杜和妹妹卡拉吉，相依為命。生活雖然很貧困，可是他們全家健康而快樂地生活在貧民窟，有陽光，有快樂，有滿滿的幸福。媽媽在工地上干著重體力活，靠搬石頭，養活全家。妹妹還在襁褓之中，年紀非常幼小。五歲的薩羅十分懂事，勤勞善良，和十多歲的哥哥，間或撿一些破爛和垃圾，貼補家用。在薩羅的苦苦要求下，有一天夜裡，哥哥帶著薩羅來到火車站，准備一起去撿些東西貼補家用。哥哥要去撿東西，但是年幼的沙羅抵擋不住睡眠的侵襲，實在太困，在哥哥的肩膀上睡著了，沒有辦法，哥哥就把他放在火車站月台的靠椅上。離開之前，哥哥反復叮囑薩羅，哪裡都不要去，就在靠椅上等待哥哥回來。哥哥其實沒有想到，把一個年幼的孩子放在一個地方，讓他待著不動，可能性不是很大。五歲的孩子少不更事，怎麼可能固定呆在一個地方不動呢?這就為電影的下一步發展埋下了種種的伏筆。

一覺之後，薩羅發覺已是深夜，月台上靜寂無聲，空無一人，他放眼望去，哥哥不見蹤影。一條狗悄悄地過來，對面的水塔看上去陰森恐怖，無窮無盡的鐵道延伸到黑暗中，遠方是什麼，完全不知道。薩羅非常害怕，他要找哥哥。但又不知道去哪裡找，他到處奔跑著尋找哥哥。後來他來到了一輛列車上，還是沒有找到哥哥，無肯奈何之下，他疲倦了，就在列車上睡著。可是凌晨時分，火車突然啟動，駛向遠方。情急之下，薩羅使勁用手開門，甚踹踢列車的車廂門，但門鎖得死死的，他出不去。就這樣，薩羅離開了他的哥哥，被列車帶往不知道的目的地。路上，途經一些地方，他隔著列車窗戶鐵柵欄，向外面喊救命，可是外面的人茫然無助。火車不知疲倦，日夜兼程，最後駛向印度的加爾格答。

一到火車站，工作人員打開列車門，小薩羅趁亂逃出，就這樣他來到了大城市。在火車站里，他試圖告訴工作人員，想回到他的故鄉，可是他把家鄉的名字喊錯了，加之也沒有人理他，就這樣他開始了流浪生活，成為了一名流浪兒童。家鄉雖然貧窮，但在他心中永遠是最溫暖的，他非常想念他的家人，愛他的媽媽，想他的哥哥，可是他似乎再也回不去了。口渴了，找一個自來水龍頭喝喝;肚子餓了，路邊上隨便找些垃圾翻揀著吃掉。諾大的加爾格答，人潮洶涌，擁擠不堪，五歲的沙羅就像一條小船漂流在漫無邊際的大海上，孤獨無助地一個人到處流浪。

在鐵道邊的一個貧民窟，曾經有一個好心女人收留了他，讓他吃到了可口的飯菜，喝到了冰涼的飲料，他似乎感覺到了家庭的溫暖。但是第二天，那個女人喊了一個男人來，男人非常友好，仔細捏捏薩羅的腿和腳，說很健康，正是他們想要的人。這句話的含義，似乎要把薩羅領走。薩羅不想被陌生人帶走，內心充滿了恐慌。他感覺不妙，趁那個女人在化妝的時候，見機逃開，那個女人焦急地追趕他，可是無可奈何。沙羅動作十分敏捷，又奔跑在鐵路邊，跑啊跑，一直不停地向前方奔跑。就這樣，他又開始了自己的流浪生活。

在一家餐廳外，他模仿一個有錢人吃飯，引起那個男人的注意，後來男人把他領到警察局。警察後來把他的信息登報，進行尋人啟事，沒有任何回復。在這種情況下他被送到了孤兒院，後來陰錯陽差，他被澳大利亞一個白人家庭收養。就這樣，他坐飛機來到異國他鄉，進入了一個非常有錢的人家，成為了這個人家的孩子。在優渥的家庭條件下，在養父母的精心撫養下，時光荏苒，光陰似箭，轉眼20年，他已經長大成為一個大男孩。

後來他考入大學，在與印度籍的學生聚會時，他見到童年時在車站上見到的小吃——糖耳朵。一下子勾起他內心的回憶，童年的往事一幕一幕閃現在他的腦海中，他的記憶復活了，小時候的事全都能清晰地記起來。雖然他已經是一名正兒八經的澳大利亞人了，可是骨子裡他覺得自己還是印度人。他想念他的生身母親，他想回去，這種願望越來越強烈，不可遏制。在女友的'鼓勵和幫助下，幾經周折，利用互聯網谷歌地圖的高新技術，加上他越來越清晰的童年回憶，他成功找到了他童年生活的地方。血溶於水，親情在召喚他，他抑制不住自己的慾望，他要回家，見到自己的生身母親。在養父母的支持下，他堅定地踏上了回往印度的航班。

憑著記憶，他清晰地找到了童年生活的村莊，在村裡人的幫助下，別人找到了他的母親。在一大幫人的簇擁之下，頭發花白、面目憔悴的母親緩緩走過來，母親一眼就認出了他，他也認出了母親，家人終於團圓。他也見到自己的妹妹，妹妹已經長成了一個漂亮的大姑娘。隨後他問起自己的哥哥，村人告訴他，他的哥哥已經不在了，與神在一起。原來，他走失的當晚，哥哥在尋找他的過程中，在火車站不幸被列車撞死。雖然受此打擊，她的母親卻仍然堅強地活下來，堅持不搬家，一直居住在原地方。她相信，只要她們家不搬走，他的兒子薩羅一定會找回家來。果然如此，經過26年的時光轉移，冥冥之中，似乎在上天的召喚下，小兒子薩羅終於回到她的身邊。

事後他才知道他的名字不叫薩羅，而是叫薩魯，在當地語言中，這個名字的意思是雄獅。影片起名雄獅，也正是這個含義。看到這里，我才知道電影的名字為什麼叫雄獅，原來薩羅就是雄師。

該部影片反映了印度的社會狀況，每年印度都有8萬兒童走失，通過電影的演繹，呼籲社會引起重視，關注走失兒童。

觀看這部影片的過程中，我幾次流淚，哽咽不已。一些場景換起了個人的一些童年往事，觸動了我內心深處最柔軟的部分。第一次，薩羅和哥哥在火車站時看見有人賣糖耳朵，他想吃，可惜他們兜里沒錢。哥哥告訴他，以後買給他吃，還開玩笑說，以後要把整個糖耳朵商店都買下來。第二次，沙羅在火車道上奔跑時，在貧民窟奔跑時，緊握拳頭，手朝上，不斷上下揮舞手臂奮勇奔跑的姿勢，讓人想起了很多貧窮少年。從他的身上，我依稀想起了自己的少年時光。第三次，薩羅在上大學後，進入印度同學家，與人一起品嘗印度食品，看見童年時候的糖耳朵，他觸景情深，仔細品嘗，淚眼婆娑，記憶的閘門一下子打開，他再也控制不住自己的感情了。

這部電影是非常不錯的電影，講述的是親情，不管是薩羅童年時流浪在外，對家人的思念;還是他長大成人後，對於親生母親的懷念。小童星演繹得很好，而成年後的演繹更是精湛。這樣的電影催人淚下，對親情的闡述非常充分，對於社會熱點的關注也是非常好。看完之後，我甚至想看第二遍，我個人評分9.0分。

反觀現在的電影，評分超過9.0分的並不多。我很不滿意現在大部分的電影，很多都是垃圾電影，看了之後完全是感覺就像垃圾。前兩天某電影導演和觀眾「打架」，導演怪關注觀眾沒有欣賞眼光，觀眾怪導演沒有好質量。作為一名普通觀眾，我覺得問題還是出在電影製片方的身上，編劇、導演、演員、投資方、製片方等都存在著很大的問題。我就是再問一句話，有哪一部電影讓人想看第二遍呢?

有一段時間，我看了一下影院公布的影片信息，那些電影的內容千奇百怪，完全提不起人的興趣。都是些什麼電影啊，不怪乎就是科幻、恐怖、搞笑、炫富、歷史等題材，我想不明白，他們導演出這些電影有什麼價值呢，這樣的電影拍出來，完全是浪費資源。我們應該學習一下印度電影《雄獅》，把社會關注的熱點，國家發展的重點，民生聚焦的難點，變成電影題材圍繞的中心點，喚起人們內心的真實情感，弘揚一種真善美。只有從觀眾的角度出發，這樣的電影才一定能夠取得良好的票房，博得觀眾的好感和好評。

⑷ 八十年代的一部描寫一個比較胖的男孩娶了一個比大大的女人這部電影曾在《第十放映室》中介紹過，叫什麼

是中國八十年代嗎？
我知道的有《湘女瀟瀟》《良家婦女》
《湘女瀟瀟》
民國初年，湘西邊遠小山村楊家坳，迎來了一頂花轎。花轎里走出12歲的小姑娘蕭蕭。她睜大好奇的眼睛，覺得一切都那麼新奇。當了妻子的蕭蕭還沒脫孩子氣，常在苦澀的生活中自尋其樂。她白天帶著比自己還小幾歲的丈夫玩，夜晚要哄「丈夫」睡覺，還要幫婆婆洗衣喂豬。6年後，蕭蕭長成了大姑娘，漂亮豐滿，婆婆給蕭蕭裹上纏胸布。蕭蕭聽了人們講的鎮上的女學生的新鮮事兒，一顆沉睡的心萌動了，她嚮往自己也像女學生那樣，過自由平等的生活。蕭蕭家的長工叫花狗，身強體壯，幽默風趣。他喜歡蕭蕭，蕭蕭心裡也有他。一天，蕭蕭在房中換衣裳，花狗闖了進來，倆人大膽相愛了。此後，他們常常幽會。不久，蕭蕭懷孕了。這時，正遇村中寡婦巧秀娘與鐵匠相好被人捉了奸。按照族規鐵匠被打斷雙腿，巧秀娘被沉了潭。蕭蕭開始為自己的命運擔憂，膽怯的花狗因懼怕懲罰不辭而別。為打掉胎兒，蕭蕭求神拜佛，吞食香灰，都無濟無事。走投無路的蕭蕭連夜逃跑了，可又被抓回，關進了庫房。蕭蕭面臨著被沉潭或者被賣的悲慘境地。後因族人的迷信和家人的善良，蕭蕭躲過了死劫又住在家中。蕭蕭生了個胖小子，她和她的兒子被接納為家中的成員。10年過後，蕭蕭那顆曾是熾熱的心，已經被舊的生活習俗腐蝕了，變得冷漠麻木。不久，她也按照鄉俗，為10歲的兒子接來了個大媳婦。
《良家婦女》
解放前夕的黔北山區，世代流行著大 媳婦、小丈夫的畸形婚配習俗。十八 歲的余杏仙嫁到易家寨，悉心照料著 六歲的小丈夫易少偉，她們姐弟相稱 ，十分融洽。比杏仙大八歲的婆婆五娘，是個善良而不幸的女人。她和丈 夫只做了一夜夫妻，卻守寡至今。杏 仙過門後，—家三口相濡以沫，日子 過得平平靜靜。農忙季節，家裡缺少 勞力，五娘的侄兒開炳前來幫工。開 炳忠厚善良，勤勞苦幹，杏仙的心裡 泛起一股不可名狀的情感。農忙結束 ，開炳離去，杏仙悵然若失。春天， 易家寨迎來了解放。開炳又來易家， 愛情的浪花在開炳與杏仙兩人的心中 泛起。滿腦子封建思想的三嫂察覺此 事，便挑唆聰明、幼稚的少偉與杏仙 鬧別扭，還鼓動村裡人上山，捉住正 在約會的開炳和杏仙。當眾人綁起開 炳毆打時，平時懦弱的杏仙挺身而出 ，當眾宣布要與少偉離婚，與開炳結 合。但溫厚善良的杏仙又不忍扔下五 娘母子。經過劇烈的思想斗爭，杏仙 終於解脫了封建婚姻的桎梏，灑淚離 去。婆婆盡管覺得自己命苦，但還是 讓少偉趕來，送給杏仙幾件衣服和一 副手鐲，並提醒她走另一條小路，免 遭等候在山道上的三嫂的羞辱。而杏 仙卻勇敢地走上了那條山道。