電影迷失巴黎觀後感

A. 歌劇魅影觀後感

《歌劇魅影》是根據巴黎歌劇院內發生的事件而創作的。《歌劇魅影》大量採用古典音樂背景，又加上音樂劇，在音樂劇中套上歌劇，就創作出一部音樂劇力作。

舞台爭拍賣一個八音盒，音樂響起時，一隻機械的小猴便隨之而動，一位老者叫價（拉烏爾），回到從前（年輕的時代）這是起到一個牽線的作用，展開故事。

《歌劇魅影》雖有恐怖驚險的氣氛，但導演所追求是在調動一切音樂和舞台的表現手段，充分發揮了音樂劇的綜合舞台優勢（聲樂和舞美）方面殫精竭慮。整部音樂劇採用近似嚴肅大歌劇的音樂語言，引進了「音樂戲劇展開」的概念和方法，將幽靈，克利斯丁，拉烏爾這兩個男人於一個女人之間的美妙，真誠而又略帶傷感的浪漫以及充滿愛與幻想的情感交融表現的極其凄婉，完美而動人。

原來的音樂劇就有大量經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是電影的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調。

克利斯丁（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角嶄露頭角美麗朦朧，《think of me》的音樂則輕柔悅耳；歌聲開始，也展開的故事的發展。導演利用這樣一個大的環境塑造了這一角色（克利斯丁），讓影片伴隨歐洲巴黎歌劇院所演出的歌劇而進行故事的展開。

克利斯丁的第一部歌劇成功後，回到自己的房間，點上蠟燭聽到了音樂天使（幽靈）的鼓勵。

克利斯丁的好朋友來找拉烏爾，兩人以歌唱的形式開始了一段對話。

但克利斯丁和拉烏爾的相愛讓藏在鏡子後的劇院幽靈十分氣憤，便從鏡子後現身，女主人公和幽靈第一次接觸，在幽靈的充滿誘惑的歌聲的指引下，在黑暗的密道里，克利斯丁步步緊隨，兩人乘著小船，來到位於歌劇院地下暗湖中心的密室里。在這充滿夢幻色彩的地下室 ，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《the music of the night》讓克利斯丁拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國時，the phantom of opera的音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫；眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉凄迷； 電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致。

演出魅影的歌劇《唐璜的勝利》時，幽靈故伎重演，不知不覺絞死了扮演唐璜的皮兒吉，親自披掛上陣，與格里斯丁一起演唱了一段優美的詠嘆調《覆水難收》（thepointof noreturn）音樂低沉狂野，符合魅影的性格；整部電影也隨著《唐璜》的勝利，將克利斯丁要挾到地下室，讓克利斯丁做出選擇，背景音樂危急激烈，這個地下王國則顯得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一個驚人的舉動，她平靜的一吻喚起幽靈內心深處的美好情感，八音盒清脆的聲音伴隨著主人哀婉的歌聲，為這段傳奇添上了一個余韻悠長的結尾。

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B. 求電影《蘇州河》的影評

剛在豆瓣電影上找的：
婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。
選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。
這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。
攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]
《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。
第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」－－一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]
1、美美
也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。
2、馬達
馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。
4、攝影師「我」
敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。
影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。
[電影分析]
許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。
一、 結構
整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。
二、鏡頭
整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言
1、對白
影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。
「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？」會啊。
「會一直找嗎？」會啊。
「會一直找到死嗎？」會。
「你撒謊……」
這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。
然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。
2、語句
（1）、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情！」。
也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。
（2）、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」
盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。
（3）、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？」
聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情
蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。
美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。
對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。
也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它
是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。
曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。
影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。



這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。
《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越；在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那裡，我們變老，然後死去……

C. 文章讀後感

《鋼鐵是怎樣煉成的》讀後感
這本小說是作家奧斯特洛夫斯基的親身經歷。保爾•柯察金是書中的男主角。保爾經歷了工作、生活、家庭、愛情、朋友種種考驗，從一個普通的老百姓變成了一名優秀的紅軍戰士，最後在殘忍的戰爭中全身癱瘓，雙目失明，卻始終保持著樂觀開朗、無私無畏，為革命事來奮不顧身拜態度，他的精神是可佳的，永不被後世所遺忘。

「人最寶貴的是生命，生命對於每個人只有一次。人的一生應當這樣度過：當他回首往事時，不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞恥。這樣，在臨終的時候，他可以說，我的整個生命和全部精力，都已獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而奮斗！」這段曾為無數父輩、祖輩所宗信的話，在今時今日意義仍在，它可以激勵人們珍惜光陰，重新感悟一遍人生的真諦和價值，在走每一步前擁有堅實的基礎。

鋼鐵是怎樣煉成的？是通過烈火煉成。在冶煉的過程中總不免要遭受各種焚燒，但千萬不要抱怨世事的無常，俗話說：不經歷風雨，怎能見彩虹，我們應該感謝上蒼賜予我們這些困難與磨煉，終有一天，我們會通過困難長大。正如同保爾一樣，他雖然曾被朋友出賣，被戀人拋棄，但正因著這些風吹雨打，才使他對革命事業的信念豐厚了，成為了一個信念崇高，志趣高尚的偉人。

《鋼鐵是怎樣煉成》這本小說不僅是上輩人們的所喜愛的著作，它也是我們現代青少年的照明燈，保爾光輝的形象永遠活在我們的心間！

2《基督山伯爵》讀後感
人生不可能一帆風順，各種挫折、困難都會出現在我們的人生里，但是只要我們對生活抱有希望，那麼任何挫折都會被我們打敗。

《基督山伯爵》是法國作家大仲馬的代表作之一。材料來源於警察局裡一份名為《金剛石與復仇》的案卷。這是一個蒙冤和復仇的故事，大仲馬運用他點石成金之筆，將一個現代生活的悲劇改造成了一部藝術作品，俘虜了不少讀者。

故事情節大致如此：主人公唐泰斯是個正直善良的小夥子，遠航歸來，打算結婚，並且作了代理船長，前程似錦。可是他的才幹受到船上押運員鄧格拉斯的嫉恨，在鄧格拉斯的策劃下，他的情敵費爾南向當局告密，誣陷他是拿破崙黨人，於是飛來橫禍：在他舉行婚禮時被逮捕，恰巧他的案件牽連到檢察官維爾福先生的父親，檢察官為了父親，昧著良心將唐泰斯定罪，把他關進伊夫堡陰森的地牢，唐泰斯在獄中曾滿懷希望，以為維爾福會釋放他，然而希望破滅，他起了輕生的念頭。這時他在獄中掘錯地道和他相見的法利亞神父，法利亞神父是一位集人類智慧於一身的奇人，而且他掌握了一個寶窟的秘密，法利亞神父將唐泰斯造就成了一個學識淵博，無所不能的人物。法利亞不幸中風死去，唐泰斯計上心來，鑽進了包裹法利亞屍體的麻袋，終獲自由，隨後唐泰斯根據法利亞的指示找到了寶藏，成了億萬富翁，改名為基督山伯爵。他得知摩萊爾船主曾為營救他出獄真心實意的出過力，並資助過他的父親，是他的恩人，在船主處於破產境地，准備開槍自盡時，他及時地伸出了援助之手，給船主還清債務，並送給船主一條嶄新的船。接著基督山開始實施他的復仇計劃。使他的仇人都得到了應得的下場。

我覺得這部作品最吸引人的地方，便是大仲馬那堪稱神奇的想像力。書中有許多情節的設計都出乎人的意料，例如，基督山神秘的行蹤，超乎想像的能力，以及淵博的知識，都足以讓人嘆為觀止。主人公唐泰斯的經歷可謂是艱難困苦。在伊夫堡陰森的地牢里，過著非人的生活；15年沒有見過太陽，沒有呼吸過新鮮空氣；與親人失去聯系，那是常人無法想像的痛苦，但基督山伯爵卻從未放棄過希望，生活的痛苦並未改變他正直善良的性格，只是加深了他對惡人的仇恨。他曾不相信任何人，卻並未懷疑人性的善良。

基督山最後有一個好的結局，使惡人得到惡報，使好人得到幸福：漂亮善良的希臘姑娘海蒂融化了基督山冰冷的心，伯爵再一次有了新的希望。

在書的導讀結尾處有一句話給了我深刻的啟示：活著不能沒有希望，生活的斗爭不能沒有智慧。

3《愛的教育》讀後感
《愛的教育》採用日記的形式，講述一個叫安利柯的小男孩成長的故事，建記錄了他一年之內在學校、家庭、社會的所見所聞，字里行間洋溢著對祖國、父母、師長、朋友的真摯的愛，有著感人肺腑的力量。文章中孩子們所表現的更多的是閃光的美德，這正是小說頌揚的地方。小說記錄了長輩們對孩子的教育和啟示，附在日記後面還以第二人稱寫了他們嘔心瀝血的教子篇。這本小說在漫長的歲月里，它陪伴一代又一代的孩子成長。可以說，這是一本永遠不會過時的書。它用愛塑造人，引導我們永遠保持一顆勇於進取而善良真誠的心，愛祖國，愛人民，同情人民的一切不幸與苦難，
這其中最令我難忘的是「醫院的天使」。故事講述的是一個叫齊啟祿的小男孩，由於他的父親到法國做工，前天回義大利。在那不勒斯市下船後突然生病，因此住進了醫院。一面寫信給他妻子，告訴她自己已經回國，及因生病入院的事。妻子得信後雖然擔心，但因為有一個兒子正在病著，還有著正在哺乳的小兒，不能分身，不得叫大兒子到往看望父親。孩子在醫院卻一直照顧著一個外人，最後不但不和真正的父親回家，卻要堅持照顧著那陌生人。
愛自己的親人是應該的，也是容易的，但如果一個人只懂得愛自己的家人，除了家人之外的人一概不愛，那他就是一個可悲的人，他並不真正明白愛。然而又有多少人真的去感受去學習那種愛呢？！ 再請回過頭看看現實，這世界上並非充滿著愛，窮人對富人，許多都是將真正的愛看作是一種奢侈品，而將金錢、利益至上的人。
我認為《愛的教育》雖然講的是情感教育，卻洋溢著對生活，對大自然的熱愛，充滿樂觀向上的精神。在閱讀時好似把我帶入了廣闊的社會中去，它真是讓我懂得了許多課本上學不到的東西。每個故事都講述了那些朋友的友誼和寧肯犧牲自己的高貴品質激勵著一代又一代的少年兒童。愛可以比成很多東西，確是這樣又不僅僅是這些。我想，「愛是什麼」不會有明確的答案，但我已經完成了對於愛的思考——愛是博大的，無窮的，偉大的力量。

4《百萬英鎊》讀後感
馬克吐溫著的短篇小說《百萬英鎊》是一部很好的作品。文章對「金錢就是一切」「金錢是萬能的」的想法進行了諷刺，揭穿了資本主義社會的丑惡面容。
《百萬英鎊》是講一個貧窮、誠實的人，也就是這個故事的主人公收到了一對兄弟的信，信裡面送給了他一百萬英鎊。原來這對兄弟打了一個賭，賭如果一個貧窮、誠實的人收到天上掉下的一百萬英鎊，他會有怎樣的結果？哥哥認為他會餓死，因為他無法證明這些錢是他自己的，會受到別人的懷疑，連銀行都不會讓他存錢。弟弟則認為他會過得很好，於是他們兄弟倆將一百萬英鎊的支票借給了這個貧窮的人，並出國呆了三十天。沒想到在這段時間內，人們對這位突然暴富的罕見富翁，竟拚命地拉攏他，從免費吃飯，買衣服，到免費住宿，一個個像乞丐一樣討好他，並不斷提高他的社會地位，一直到了除王室外最高的公爵之上！不光如此，他還得到了一位好妻子和三萬英鎊的銀行利息，最後還從兩兄弟那兒得到了一份很好的工作。過著非常非常幸福的生活。
看到這兒，我很羨慕這位如此「幸運」的主人公，但同時我又想：人們之所以討好他，不就是因為當時人們太看重金錢了嗎？拜金主義是可恥的，不勞而獲更不應該！金錢不是萬能的，世界上還有許多比金錢更重要的東西……

5《悲慘世界》讀後感
欣賞了雨果的著作《悲慘世界》，不禁感慨萬分，這世間還有於嗎？
可憐冉阿讓，偷了一小塊麵包，結果坐了十九年的牢。出獄後，原想報復人類，可被善良的主教感化，決定重新做一個善良的人。於是，逃出指定的地點，來到一個貧窮的小鎮，從此開始了他的神聖事業。由於他的出現，小鎮繁榮了，他成為人人尊重的市長。
好景不長，偵察員沙威發現了他苦役犯的身份，從此可憐的冉阿讓又開始了他的逃亡生涯……為什麼曾經犯過錯的冉阿讓改斜歸正，人們卻不能接受呢？如此善良的人得到的回報是什麼？
拿破崙期間，人們之間充滿著欺騙，巴黎是淹沒一切的漩渦，走進巴黎，就像進了一個無底洞，到處是貧窮的人，有錢人可以欺壓窮人。整個巴黎是那麼骯臟、污穢……
奸詐的德納第夫婦和善良富有同情心的冉阿讓形成了鮮明的對比，可又有多少人是善良、正直、無私、忠於職守呢？就像沙威一樣，他維護社會秩序，他使法律發揮威力，他為社會除暴安良，他挺身直立，氣派豪邁，把一種勇猛天神似的超人淫威布滿了天空，他發出萬丈光芒，殺人從不眨眼，確有一種無比偉大的氣概，但他卻無法辨別善惡。
希望大家像冉阿讓那樣，讓我們的世界充滿於！

6《湯姆·索亞歷險記》有感
也許,「歷險記」對於你來說不「實際」,但是,它裡面的內容卻是極其的有意義……
《湯姆·索亞歷險記》的作者是美國的馬克·吐溫,同樣他另一本名著——《哈克貝利·費恩歷險記》我也讀過。《湯姆·索亞歷險記》講述的是:在一個叫聖彼得堡的小鎮上,有個生性頑皮,但心地善良的男孩——湯姆·索亞。他厭惡教會學校枯燥無味的生活,幻想著能過上像傳說中的海盜和綠林好漢一樣新奇冒險的生活。終於有一天湯姆和小夥伴哈克貝利偷偷離家出走,來到一個荒島上,過了幾天逍遙自在的生活。他們意外知道了一起案件的真相,關鍵時刻, 湯姆挺身而出,指證了殺人真凶喬。湯姆害怕遭到喬的報復,心裡總是提心吊膽的。他和哈克貝利到一家鬧鬼的房子里去尋找家的財寶時,發現了喬的足跡,後來這個殺人犯困死在山洞裡, 湯姆和哈克貝利得到了一大堆千年以前海盜埋藏的金幣。
湯姆·索亞——一個既頑皮、卻心地善良的小男孩。雖然他還小,卻已經懷有正義感。雖然,現實中並不可能有這樣的經歷,但是,我還是十分地佩服。其實,在湯姆和小夥伴意外知道一起案件的真相, 湯姆可以不出來指證喬,但是他並沒有這樣做,他挺身而出了。一個小小的男孩，面對這么大的危險他還是做了！相反呢？我們，平時為了自己的利益，不勇敢地去制止，而是站或坐在那裡默不吭聲，裝作一切都沒有發生的樣子。也許，你並沒有想到那樣做的後果也許是很嚴重。但請你設身處地地想一想，換了有一天是你走在街上，有一位小偷走在你跟了你很久，想偷你後面褲袋的荷包。同樣有路人看見了，他們也不想惹麻煩而裝作看不見。當你發幟愕暮砂?被搶了你是不是會憤憤不平，是不是埋怨路人不吭聲？所以，請不要害怕會遭到報復，請挺身而出，幫助那些需要幫助的人??
讓我們手拉手共創造出美好的明天！

7《80天環游地球》
這幾天我在讀《80天環游地球》這本書，讀著讀著，我不知不覺被這本書深深地吸引了。該書講述了英國紳士非利亞福克和他的僕人路路通在環游地球中的有趣故事。他們用了整整80天環游地球，經過了莫里西林、巴黎、阿爾卑斯、孟買、加爾各答、香港、橫濱、舊金山、倫敦，最後他們又回到英國了。這本書既講述了主人公和僕人之間驚險、刺激的故事，又描述了各國的風情、景色。

回想起書中的情節，讓人感覺彷彿是剛剛經歷了探險而歸來，既感到緊張、奇異，又覺得輕松、有趣。

這本書的情節跌宕起伏，忽上忽下，一山未盡，一山又起，令讀者們恍如身臨其境。讀者們的心緊緊地被劇情牽引著，恨不得能一口氣讀完才罷休，這怎能讓我們不愛不釋手呢？

書中一個個曲折的故事處理得很好，時而在海上飄流；時而坐大象探險；時而勇斗海盜；時而救土著王妃……這些事都是我們一般人不敢做的。而故事的結尾也是峰迴路轉、柳暗花明：正當福克先生為自己遲了僅僅五分鍾而追悔莫及時，路路通報告了一個好消息，今天是他們環游地球的第79天，也就是說，他們提前了24小時！這個消息令福克先生為之一振，他們馬上動身前去改良俱樂部，福克先生在最後的時刻趕到了俱樂部，他經過了重重困難，終於贏了！

這樣的結尾令人眼前一亮，這樣的好書令我們欲罷不能！

8.《復活》讀後感
《復活》是列夫•托爾斯泰晚年花費大量心血寫成的一部長篇著作。此書講述的內容是托爾斯泰聽到的一個故事：一次，法院審理一個妓女被控偷竊嫖客一百盧布並將嫖客殺死的案子，在陪審團中有一位男士，發現這個案子的被告竟是他多年以前在一個親戚家做客時誘奸的養女。於是他良心發現，設法去營救，並表示願意和她結婚。最後，這個女犯在牢獄中病死。而那個男士也不知去向。
讀完這本書後，我有了許多的感觸。書中的主人公聶赫留朵夫在大學時期是一個善良，充滿活力，有著崇高志願的青年。但當他擔任上官職後卻完全改變了，整日沉寂在享樂之中，早已忘記自己的狂熱理想，變得腐朽，落魄，成為了一個真正的花花公子。直到在法庭上見到瑪絲洛娃，他回想起許多往事，從而使他覺得自己是那麼的可惡，便對於自己以前過的生活產生怨恨。為了贖罪，他給一些無辜的犯人起訴伸冤，將自己名下的一部分土地分給了農民，他徹底的改變了自己的生活，將自己從以前的腐朽中拯救了出來。這本書名叫《復活》，我想「復活」的就是聶赫留朵夫，是他自我精神的復活。而我從他的身上學到的最珍貴的一點就是他的自我改變，雖然他曾經也墮落過，但當他良心發現後，做了許多好事來彌補過錯，這是任何人都值得擁有的。我想當一個人犯下錯誤時，不論這個錯誤是大是小，最好的辦法就是深刻的檢討自己，承擔自己所犯的過錯。
在書中有一對梅尼紹夫母子，因被人冤枉縱火而被關押。最後在聶赫留朵夫的幫助得到清白釋放，雖然最後被釋放，但是既然無罪為什麼當初要受到關押？只因真正縱火的人有財，便可以將禍栽贓到他人身上。《復活》這本書還從方方面面體現出當時社會的黑暗以及人們的道德喪失。聶赫留朵夫本身對於這種生活十分厭惡，但是人因環境而變，所以當他身處在黑暗的環境中時，變得墮落這是自己無法掌控的。這讓我懂得善與惡都是一念之差，只要受到影響便會發生翻天覆地的變化，只有仔細的把握好生命的小船，才不會迷失方向，永遠保持真正的自我。

9.：《堂吉訶德》讀後感
《堂吉訶德》的小說主人公原名叫阿倫索·吉哈達，是一個鄉坤，他讀當時風靡社會的騎士小說入了迷，自己也想仿效騎士出外游俠。他從家傳的古物中，找出一付破爛不全的盔甲，自己取名堂吉訶德·德·拉曼恰，又物色了一位僕人桑丘和鄰村一個擠奶姑娘，取名杜爾西尼婭，作為自己終生為之效勞的意中人。然後騎上一匹瘦馬，離家出走。堂吉訶德還按他腦子里的古怪念頭行事，把風車看作巨人，把羊群當做敵軍，把苦役犯當作受害的騎士，把酒囊當作巨人頭，不分青紅皂白，亂砍亂殺，鬧出許多荒唐可笑的事情，他的行動不但與人無益，自己也挨打受苦。他最後一次到家後即卧床不起，臨終才明白過來。他立下遺囑，唯一的繼承人侄女如嫁給騎士，就取消其繼承權。

初看《堂吉訶德》，我認為它只是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人翁神經質的「勇敢精神」在書中表現得淋漓盡致，讓人越發看不起他。但是細細品味，又覺得書中蘊涵了一種道理。人們的最基本的本質就是為了自己的目標不顧一切地去實現它。在實現的過程中，那位瘦骨嶙峋像根高梁桿兒似的游俠騎士，那位奇想聯翩的紳士，時刻體現出他正直、善良的本性，這是人類最崇高的精神，因為太單純了，才鬧出許多笑話。

塞萬提斯寫《堂吉訶德》時，為的是打擊、諷刺胡編亂造、情節離奇的騎士小說及其在人們中造成的惡劣影響。本打算寫成幾個短篇故事，後來寫著寫著，他把自己的生活經歷和人生理想都寫進去了，思想內容越來越豐富，人物形象越來越現實，直至描繪了西班牙社會給人民帶來的災難，成為我們了解和研究西班牙當時社會政治、經濟、文化和風俗習慣的一部網路全書。塞萬提斯在《堂吉訶德》中一方面針砭時弊，揭露批判社會的丑惡現象，一方面贊揚除暴安良、懲惡揚善、扶貧濟弱等優良品德，歌頌了黃金世紀式的社會理想目標。所有這些，都是人類共同的感情，它可以穿越時空，對每個時代，每個民族，都具有現實感。相隔四個世紀之後，仍感動著每一個讀者。《堂吉訶德》中出現了近700個人物，描寫的生活畫面十分廣闊，真實而全面的反映了16世紀末到17世紀初西班牙的封建社會現實，揭露了正在走向衰落的西班牙王國的各種矛盾，譴責了貴族階級的無恥，對人民的疾苦表示了深切的同情。 我想：正是這個原因促使這部作品被世界54個國家和地區的一百名作家推選成為最優秀的經典文學名著。

10.《霧都孤兒》讀後感共有範文兩篇

《霧都孤兒》是本世界名著，它講述的是發生在19世紀的一個動人的故事。
書中的主人翁奧利弗·特威斯特是一個孤兒，他出生在濟貧院，出生不久他的媽媽就死了。後來，他被當作一件物品被送來送去，受盡折磨，直到最後遇到一位善良的布朗洛老先生，這位先生收留了他，從此過上了好的生活。
讀完這本書，我的心情久久不能平靜。可憐的奧利弗在已經失去親人的痛苦下，受了這么多折磨。真不知道在他瘦弱的身體下，有著怎樣的意志，能使他堅持不懈，使他在飢餓、寒冷、孤獨下頑強斗爭，向美好的生活前進。
最令我感動的是奧利弗遇到強盜集團的那段經歷。奧利費在路上走上了七天七夜，飢餓難忍，疲倦不堪。他遇到傑克一個小偷。傑克把奧利弗帶到了賊窩，小偷們想把奧利弗訓練成一個小偷。但奧利弗受盡折磨也不願意，逃了出來。讀到這，我心中油然而生敬佩之情。他只有10歲，和我差不多大，可他的堅強、勇敢、正義是我們難以相比的！奧利弗承受著痛苦，寧願過著流浪的生活，也不願意成為一個小偷。他對美好生活的嚮往，對生命的嚮往，是支持他前進的力量。
與奧利弗相比較，我們生活的多幸福，可還是不滿足，常常抱怨生活。在目標追求上，也是一遇到小小的困難，就放棄了，缺少意志力。現在，世界上還有許多的孩子正承受著巨大的痛苦，正和飢餓、孤獨、寒冷作戰。他們多麼嚮往美好的生活。我們能視而不見嗎？我們要珍惜現有學習條件，刻苦讀書學習，讓自己成長為一個對社會有用的人，這樣我們才能夠有能力去幫助這些孩子，讓他們和我們一樣擁有燦爛陽光般的美好生活。

D. 無人區電影影評

《無人區》：最好的「壞」電影

《無人區》對於中國電影來說絕對是個異類。他沒有走主流的路線，反而劍走偏鋒，選擇了中國西北部荒無人煙，游離於法律之外的一個灰色地帶，塑造了這樣一波性格陰暗，充滿獸性的小人物，拍出了這樣一部黑色，冷酷到直擊人性陰暗面的異樣類型片，令人嘆為觀止，更發人深思。對於這樣一部處處暴露出人心險惡的好作品來說，「最好的壞電影」，無疑是對其最為中肯的評價了！
首先要佩服寧浩的一點，在影片中黑色幽默的元素被他玩弄的已然是得心應手，這從本片的名稱上就體現的異常鮮明：明明是《無人區》，講述的卻偏偏是這五百公里無人區里的「人與人」（此處有深意，稍後我會繼續討論）之間發生的故事，單從這一點上來看，就有夠荒謬，或者說是黑色幽默的了。其次，在這樣一個游離於法律范疇之外的灰色地帶，竟然來了一位號稱是代表法律權威性，嚴肅性的律師企圖以一己之力贏得這場超越人類本性的戰爭。影片到此為止，這就可堪稱是導演的最大妙招，充滿了戲謔與嘲諷，令人贊不絕口。接下來，導演又拿出了他最為拿手的看家本領——一樁xx引發的恩怨糾葛。《瘋狂的石頭》里是那塊天價翡翠，《黃金大劫案》中是那沉甸甸的金子，到了《無人區》里，變成了最能體現導演用意的象徵——鷹隼，影片也是通過鷹隼來展開後續一系列令人匪夷所思的故事，但與以往不同的是，導演摒棄了最擅長的多線敘事的方式，而是變成了一條主線貫徹到底，通過全知視角圍繞主人公來將故事一一展現在觀眾眼前，而事實證明，這樣的嘗試，在這部影片中，是完全合適的。

在影片上映前，有人說這是一部公路片，也有人說這是一部西部片，還有人說這就是一部黑色類型片...但事實上，在看過影片後，觀眾就會發現，這其實只是一部貼著鮮明寧浩標簽的電影，但不得不說，上述幾種類型在本片中均有著非常明顯的體現。黑色元素自不必再多說，影片的公路元素異常突出，本片有很大一部分都是在公路上完成的，而且公路元素對推動情節的發展起到了至關重要的作用，無論從那要命的一口唾沫，還是後來的撞「死」黃渤。此外，公路片的屬性也限定了本片的敘事結構，若採用多線敘事恐會打亂影片的敘事邏輯，因此，剛才提到的單線敘事在公路片中就顯得尤為重要了。而至於西部元素，影片的大背景設置在了中國西北部的無人區，荒涼的戈壁，蒼茫的沙丘，一個象徵「正義」的律師，構成了寧浩心中獨具中國特色的西部片，但不同於約翰·韋恩或是伊斯特伍德所塑造的「高大全」形象，徐崢這個律師，有點壞。而更加令人瞠目的是，影片中所有的人物，都不能再簡單意義上稱之為好人或是壞人了...

在本片中，主人公是一位道貌岸然，唯利是圖，如衣冠禽獸一般的「著名」律師，抱著圖名圖利的目的遠赴邊疆來替人消災，可殊不知，事成之後自己險些成為了被消災的對象，若不是一口唾沫引發的風波，或許早已成為了盜獵者的槍下鬼，隨後更是整出了一連串匪夷所思的故事，真可謂是生死有命，富貴在天了，也難怪連盜獵者都由衷地感嘆道：「你是個壞人呀！」 而黃渤飾演的盜獵者老二，可謂是典型的壞傢伙的代表，他貪婪好色，骨子裡沒有絲毫的正義感，眼裡有的只是生存與利益，他壞得讓人忍俊不禁，壞得讓人打心裡佩服，這樣一個類似於「天生殺人狂」一般的壞角色，令人印象深刻。至於余男飾演的為了生存而屈服於淫威不求上進的舞女，多布傑飾演的冷血殘忍的盜獵者老大，兩位粗俗鄙夷卻又倒霉透頂的卡車司機，夜巴黎唯利是圖，毫無同情心可言的一家子...大家在生活中所能想像到的人性的缺點在《無人區》里都有體現，看似小小的無人區實則反映的是大大的社會，在這樣一個不受法律拘束的小社會里，人類平日里被社會體制，公眾輿論所壓制的本性暴露無遺，於是乎，在無人區里，也再不能用平日里大眾談論的所謂的好與壞來作為評判的標准。而此時，導演對於獸性的引入就顯得頗為關鍵了！
在寧浩導演接受媒體采訪時，他曾談到這部影片更多是探討人性與獸性的相互碰撞，較量，這更多的是一部反映動物本性的作品。因而導演也在影片的開頭就借主人公潘肖之口呼應了他想表現的主題。此外，還可以從導演對於每一個角色的設定上就能看出來。在本片中，所有的角色其實都可以看做動物，在這樣一塊不適宜善良生存的土地上，只有丟棄人的社會屬性，像野獸一樣捕食，才可以生存。但雖然都是動物，他們的級別還不盡相同：律師潘肖以及舞女都是這個食物鏈里的初級消費者，他們或許在無人區外都是強者，可在這里，他們只能被任意宰割，但頗具諷刺意義的一點是，最後往往能生存下來的都是他們；黃渤飾演的盜獵者以及兩位引發整個悲劇事件的卡車司機，他們充其量只能算作次級消費者，他們夠壞，夠狠，但離開了最高級生物的庇佑，他們往往都會死的很慘，不論是被槍殺還是被錘死；夜巴黎的老闆以及多布傑飾演的盜獵者，作為處於整個食物鏈最頂端的最高級消費者，他們掌控著一切，在這里，他們說了算，不論是100塊錢一支的打火機還是那價值100萬的鷹隼。在大自然這般殘酷而無情的競爭中，殺戮隨處可見，殺戮無聲無息，就如同在無人區里你撞死了人都不會被發現一樣。在這里，人類只能像野獸一樣戰斗，否則，就會被比自己更無情，更殘忍的同類所吞噬，於是乎，在這長達500公里的無人區內，人性與獸性長達2個小時的較量開始了。
很不幸的是，在絕大多數人身上，人性終歸沒有戰勝獸性，這些人徹底淪為了行屍走肉一般的動物，成為了大眾眼中不折不扣的壞人。可終歸會有人能從獸性中掙扎出來，看到人性的光輝，盡管他之前可能也曾被獸性所蒙蔽，律師潘肖就是這樣一個人。盡管他之前唯利是圖，不慎撞「死」人後還試圖毀屍滅跡，行為品性完全與他那神聖的職業不相符合，但在種種巧合（也許是冥冥中自有定數）之下，最終沒完全墮入黑暗，並在「偶然」情況下邂逅舞女，並從舞女身上得到了啟示，通過舞女完成了對自己的救贖。同樣的道理，舞女也是在與律師的相處過程中逐漸認識到了人性的光輝，認識到了人性的力量，並最終帶著這股力量倖存下來。律師與舞女的角色不同於導演設置的其他角色，他們來自無人區之外，他們經受了多年來的「人性」化教育，因此他們雖然在剛剛步入無人區後也曾一度迷失，但最終能夠靠著後天對人性的認知與學習，完成自我救贖。雖然這救贖的過程非常痛苦，甚至還伴有犧牲，但是他們還是做到了，特別是當主人公最後領悟到動物與人的最本質區別在於是否會用火時，他就已經完成了從肉體到精神上的升華，他也再不是那隻猴子了！

《看電影》雜志曾評價這部電影為「最好的壞電影」，這里我非常認同，因為在這部作品中，再也看不到一個過去意義上的所謂好人形象，更因為這部作品的本意應是想試圖重新定義好人與壞人的標准。但可惜的是（以下僅僅是個人猜測），由於對於影片題材的限制（畢竟歌頌真善美始終是我們追求的最高宗旨，你懂得），使得導演還是沒有把自己的本意完完全全的拍出來，這就使得影片最後舞女成功融入社會的那段顯得有點突兀，有點主流化了（是否是影片後期補拍也有待考證）。但畢竟瑕不掩瑜，本片還是會成為年度風格最另類最鮮明的華語電影，這樣一部幾乎「壞」到底的好電影，也註定會為寧浩以至於眾位主演們的人生中留下最濃墨重彩的一筆。

正所謂「好做壞時壞亦好，壞做好時好亦壞」，人生那麼長，一輩子是好是壞，誰又能說的清楚呢？因此，能給大家的唯一忠告是：珍愛生命，遠離無人區...

E. 有哪些適合戀人一起看的電影

適合戀人一起看的電影：

《分手合約》《一切從失戀開始》《前任女友》

《前度》

《以年為單位的戀愛》

《以年為單位的戀愛》

《愛在黎明破曉前》

《大話西遊》《怦然心動》《洛麗塔》《天使愛美麗》

《傲慢與偏見》《愛樂之城》《真愛至上》

《緣分天註定》《迷失巴黎》《你的名字》

《甜蜜蜜》《情書》《戰場上的快樂聖誕》

《沒有過去的男人》《看不見的客人》

F. 請問大佬有流浪巴黎2016年上映的由菲奧娜·戈登主演的高清視頻在線觀看資源嗎

《流浪巴黎》網路網盤高清資源免費在線觀看

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導演:多米尼克·阿貝爾、菲奧娜·戈登

編劇:多米尼克·阿貝爾、菲奧娜·戈登

主演:菲奧娜·戈登、多米尼克·阿貝爾、埃瑪妞·麗娃、皮埃爾·里夏爾、埃米·博薩德·普梅拉、席琳·洛朗蒂、夏洛特·達伯里、大衛·帕勒泰諾、弗雷德里克·梅特、紀堯姆·迪力范、菲利普·馬茨、奧利維爾·帕朗蒂、法布里斯·米利奇、吉恩·洛森、安娜貝爾·科科洛斯、布魯諾·羅密

類型:喜劇、愛情

製片國家/地區:法國、比利時

語言:法語、英語

上映日期:2016-09-02(特柳賴德電影節)、2017-03-08(法國)

片長:83分鍾

又名:巴黎意亂情迷(台)、迷失巴黎、LostinParis

故事發生在位於加拿大的一個小村莊中，菲奧娜（菲歐娜·戈登FionaGordon飾）是個一輩子都生活在這里的姑娘，同時也是鎮上圖書館的管理員。一天，菲奧娜意外的收到了瑪莎阿姨（埃瑪妞·麗娃EmmanuelleRiva飾）的來信，這位九十多歲的年邁親戚向菲奧娜發起了求助，如果菲奧娜不能夠前往巴黎照顧她，那麼無依無靠的她將會被送進老人之家。

無奈之下，菲奧娜只得踏上了前往巴黎的旅途。在一場意外中，菲奧娜不慎落水，失去了所有的財務包括她的身份證明，更糟的是，當她抵達目的地時，卻發現瑪莎阿姨失蹤了。在這座繁華但冰冷的大城市裡無處可去的菲奧娜遇見了境遇和她差不多的流浪漢多姆（多米尼克·阿貝爾DominiqueAbel飾）。

G. 笑點密集的喜劇電影都有哪些

今天給大家推薦兩部我最喜歡的喜劇電影。

一，《上帝也瘋狂》劇情簡介：

在無知與莽撞中置身漩渦的他們能僥幸脫身么？笑料迭出的偶發事件里，穿插著小人物與大人物的辛酸幽默。

H. 肖邦一曲難忘觀後感

一片冰心在玉壺

肖邦，波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為「鋼琴詩人」，用他短暫的一生演繹了音樂的極致，更詮釋了一個天才應有的生命價值。他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起，使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲，而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲，尤其是他的作品10號中的第12首《C小調（革命）練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫，充滿著幻想和思考，他的音樂又陰郁、庄嚴，流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的，更是他的「一片冰心」使然。

影片《一曲難忘》拍攝於1945年，影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。它描述了波蘭音樂家弗雷德里克• 肖邦短暫卻永恆的一生，刻畫了一位赤誠的音樂家如何實現夢想，徜徉於藝術的殿堂；又是怎樣消耗生命，拯救罹難同胞的故事。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」，極富娛樂性，格調一流。

一、 鋼琴詩人

海涅曾這樣描述肖邦：「他天生嬌弱，纖細的外表下，賦有出眾的才華，他不僅是位演奏能手，還是位詩人作曲家，當他坐在鋼琴前即興演奏時，便有一股前所未有的熱流涌進，此時他既不是波蘭人，也不是法國人或德國人，而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和歌德國度里更高尚的血統，他真正的祖國是詩的夢幻王國。」作為一個波蘭人，肖邦是屬於波蘭的：他的血肉、骨髓、靈魂都不折不扣地為波蘭所擁有，他如蜜蜂一樣貪婪地向波蘭的民間文化吸食創作的靈感，《波蘭舞曲》（又名《波羅涅茲舞曲》）作為肖邦的代表作之一，即是融合波蘭民間音樂色調的產物。每當肖邦演奏《波蘭舞曲》時，他那快活、陶醉的神情也如孩子一樣。

他被譽為「鋼琴詩人」，是因為他的琴聲中總是充滿了浪漫與幻想的色彩，聆聽時有時彷彿置身於晚風襲來的月夜，一隻夜鶯掛在樹上婉轉低鳴；有時像是獨坐於寧靜的林間，隱隱處有清泉在汩汩流淌；有時似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思緒游離間已遨遊了幾萬里；有時甚至好像來到了海邊，時而晚風輕拂，白浪駐沙灘，時而潮起潮落，水花擊石崖……如泣如訴，如痴如醉，如幻如夢。如果生活一如既往地平靜，那麼肖邦也許永遠會做一位純凈、浪漫又時而調皮的「詩人」。但祖國的坎坷命運無法使優雅的「詩人」再安靜下去，他的音樂中不由自主的加入了更多悲憤、痛惜、激盪、神聖的音符，肖邦也因此獲得了「革命詩人」的稱譽。如果說從前的詩是一聲溫柔的淺唱低吟，那現在則是一聲凜冽的怒吼咆哮；如果說從前的詩是一句溫情的由衷贊美，那現在則是一句鏗鏘的無情痛斥；如果說從前的詩是一段精緻的敘述描繪，那現在則是一段粗獷的激勵號召；如果說從前的詩是一幅裝幀精美的油畫，那現在更像是一把鋒利堅韌的刀劍！

「革命」為名《C小調練習曲》，是肖邦懷著亡國的哀思寫成的，它的音樂形象是通過左手奔騰的音型和右手剛毅的曲調結合體現出來的。作品一開始就由不協和的屬九和弦引出了一連串傾瀉而下的十六分音符，給人的印象十分突然、強烈，好像是肖邦內心情感的總爆發。突然間左右手同步再次奔流而下，猶如千軍萬馬、浩浩盪盪般的不可阻擋。接著呈示部在高音區出現了一個剛毅、明亮的曲調，這象徵著革命的號角聲吹響了，波蘭人民堅定不移地開始了戰斗。它表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、憤慨激昂的怒吼聲，和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。音樂在展開部越來越緊張，號角式的主題通過變化、發展越來越高昂，將全曲推向了高潮。這是一個勝利凱旋的形象，彷彿是在嚴峻現實面前的片刻幻想。再現部重現了前面的剛毅型曲調，但在接近結尾的時候，音樂由強到弱，奏出一個十分悲傷的音調，它像發自肺腑的哭泣，猶如作者對祖國命運痛徹心底的哀哭。最後,樂曲情緒重新振奮起來,在很強的力度下, 音樂仍然沖擊而下，急速地結束在大調的主和弦上,表達了肖邦心中的滿腔仇恨和對革命終歸勝利的堅定信念。 在《一曲難忘》中，這部作品作為點睛之筆，在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡迴演出中多次出現，以烘托肖邦無比的赤子之心（參考http://tieba..com/f?kz=65320390）。

二、 浪漫知音

初闖巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰。盡管已有李斯特的賞識，但由於臨時聽聞來自家鄉的噩耗而影響心境，肖邦的第一次巴黎亮相差強人意，半途而廢，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治•桑慧眼識英才，與李斯特精心設計，為肖邦提供了展示才華的舞台，一鳴驚人，從此盛名遠揚。甚至，她還為肖邦提供了安心創作的氛圍，與世隔絕的場所，舒適無憂的環境，以及浪漫熱烈的愛情。

在19世紀法國文壇上，喬治•桑就像一顆璀璨的明珠，閃爍在巴爾扎克、雨果、梅里美、福樓拜、小仲馬等文學大師的群體中。喬治•桑是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性：她隱姓埋名，以男子的名義寫作小說，激揚文字，書寫現實與夢想；她一反當時巴黎女性出入必裙裝的穿著風尚，隨心所欲，像男子一樣身著長褲來去自如，甚至雙手插在褲袋裡，十分瀟灑颯爽，風度翩翩；她清高孤傲，厭棄塵世，雖身為上流貴婦卻厭惡當時浮華、虛偽的社會風氣，渴望與世無爭，與人無擾。同時，在這部影片中，喬治•桑還表現出幾點品質對肖邦起到了特別的作用。

首先，她是一位頗有遠見卓識的女性，她以歷史的眼光建議肖邦謝絕一切商業演出，安心創作，將天才的潛能最大程度的發揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及後代的樂者去演奏。她認為像肖邦這樣的天才就應該在一個舒適、安靜的環境中進行高雅的創作，而到處開音樂會則是凡夫俗子的追求。一方面，喬治•桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養很好的人士才能有這樣的洞察力；但另一方面，她雖然發掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發展。

喬治•桑是深愛肖邦的，她給了他很多，包括愛情、舒適生活和靈感，甚至可以想像如果沒有喬治•桑，肖邦會晚成名幾年，甚至像很多藝術家一樣成名於身後。但肖邦能給予她的，除了愛情可能只有聽命服從、自娛自樂。常說一個成功的男人背後必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。

喬治•桑對愛情與她的一貫作風一樣，充滿了佔有欲、統治欲和支配欲。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，甚至不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的願望。當然，她出於對肖邦身體健康狀況的考慮也是可以理解的，但對一個男人全方位的限制和束縛終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候。

三、 王者之師

這里的「王者之師」並非原本的「勝利軍隊」的含義，而是按字面理解借指肖邦這一音樂王子的恩師——埃爾斯納教授，他可能要算是《一曲難忘》這部影片中最為出彩的人物了。

埃爾斯納幽默風趣，調侃詼諧，不管與誰交流時都是那樣不卑不亢，嬉笑怒罵；他單純真摯，愛徒如子，對待肖邦既有師徒間的嚴厲苛求，又不乏愛護有加、縱容溺愛的溫情；他能屈能伸，堅持不懈，為把肖邦培養成才，送到巴黎去讓他揚名世界，甚至自己為他攢錢，十幾年如一日地堅持自己的追求，當埃爾斯納終於與肖邦來到巴黎時卻到處碰釘子，為此他屈尊與人逢迎阿諛，竭力「推銷」肖邦，甘心當他的僕人、隨從與經紀人，絲毫沒有老師的架子；他心地善良，慈悲為懷，一心為別人著想，寧可撒謊也不忍心傷害任何一個人：埃爾斯納怕肖邦的初戀女友康絲坦蒂失望，謊稱肖邦已答應舉辦音樂會籌款；他怕臨終的肖邦傷心，又謊稱喬治•桑是因為重病在床才不得已無法來看望他的……

更為難能可貴的是，雖身為德國人，但埃爾斯納教授擁有同波蘭人一樣的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創造條件讓肖邦與愛國青年交往。即使內心不願意，但他仍真心祝願肖邦與喬治•桑度假快樂；但他感覺到愛徒似乎離自己越來越遠，離祖國越來越遠時，埃爾斯納一次又一次地跑到喬治•桑那裡去忍辱負重地要求與肖邦見面——盡管他向康絲坦蒂謊稱肖邦的承諾，但這同時也是他的信念，他不相信自己的愛徒是一個徒有才華而丟失榮根、貪圖安逸的人。功夫不負有心人，是埃爾斯納教授的一番勸說讓肖邦幡然醒悟，讓肖邦重新找回了自己。埃爾斯納把一輩子都給了肖邦，既是肖邦的事業伯樂，又是肖邦的人生向導，他升華了肖邦的人生，沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。

四、 一片冰心

《波蘭舞曲》是肖邦的最愛，因為這裡面最有波蘭的氣息和風骨，也許有人覺得它粗魯，但是這其中獨具特色的節奏和音符代表了波蘭精神的自由、奔放、熱烈、嚮往、希望與激情，演奏著或者聆聽著就好像奔跑雀躍在波蘭的大街小巷上，就好像聞到了波蘭質朴醇厚的泥土氣息。也許這是肖邦最愛的理由，但更重要的是他將自己對波蘭國家與民族的深愛蘊含在其中，因此無論身在何方，置於何地，總愛演奏一段，讓聽眾也與那種心潮澎湃的激動、貼心貼肺的親切合為共鳴。

肖邦對祖國愛得越深刻，就對敵人恨得越入骨。他在貴族盛宴上拒絕為「俄國屠夫」演奏的場景讓我記憶深刻，試想在「人為刀俎，我為魚肉」的情境下，肖邦的表現無疑猶如砧板上鯉魚傲然的一躍，若不是及時逃走縱憑他過人的才華也難逃魔掌的荼毒。但他做了，在眾目睽睽、瞠目結舌、血色恐怖之下做了，這驕傲的拒絕之後毅然的轉身離去讓我們看到了一位波蘭的熱血男兒如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。這一幕不由讓人拍手稱快，更讓我們對肖邦燃起深深的敬意。

一抔泥土是這部電影的一個線索，它的象徵意義再明顯不過：祖國的泥土，是國人的靈魂國人的根。也許有一段時間，肖邦沉浸在溫柔鄉里迷失了自己，但不時演奏的《波蘭舞曲》代表了他的心聲，喚醒他早日醒來以另一種方式與祖國同胞並肩作戰。那一抔泥土猶如一聲警鍾，加上恩師的苦口婆心，終於讓肖邦猛醒並下定決心，他好像從一個任性依賴的孩子一下子成長為一個頂天立地的男子漢，從一朵溫室里的花變化成一棵暴風雨里的樹，更從一個「鋼琴詩人」轉變為一位「革命詩人」。從他《C小調革命練習曲》等瘋狂的演奏里，我們聽到的是吶喊，是咆哮，是對敵人侵略的深刻痛恨，是對祖國同胞的熱切召喚，是一顆赤子之心的深情訴說，是對自由獨立的美好憧憬。肖邦不顧身體的羸弱，四處舉辦音樂會籌集款項，源源不斷地支援祖國受苦受難的同胞，而這是他透支身軀的能量換來的對祖國赤誠的表達，是他挑戰生命的極限完成一個天才的職責。因為正如恩師所說：「天才不是自私的，……，他的生命不是為了自己……」他所達到的不止是藝術的高度，更是人生的高度；他無愧於自己的才華與生命，更無愧於祖國波蘭；他所奉獻的不只是天才的才華，更是為大愛所做的犧牲，是一片純潔至誠的冰心。

「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」王昌齡的心境跨過國界，跨過千年，在肖邦身上找到了共鳴。有人說，不知道是熱愛肖邦的音樂多一點，還是熱愛他的精神靈魂多一點；對於這樣一位有著細膩感情的音樂家，只能從作品中慢慢體會，慢慢品味；一曲難忘，不知究竟是哪一曲感染了人們，還是說每一曲都讓人難忘……《一曲難忘》，難忘肖邦，難忘他浪漫如詩、激情澎湃的音樂，難忘他斷然拒絕、痛斥敵人的傲骨，難忘他親密熱情、伴侶人生的知音與恩師，更難忘他至純至誠、聖潔無私的一片冰心！

I. 找一部電影

《流浪巴黎》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《流浪巴黎》是由多米尼克·阿貝爾、菲歐娜·戈登執導並主演的愛情喜劇，於2017年3月8日在法國上映。

該片講述了圖書館員菲奧娜前往巴黎尋找阿姨瑪莎的過程中遇到一系列意外的故事。

J. 關於巴黎的網名要非主流的好聽一點的

住在巴黎塔下滴千年小白狐ゞ 我 就 是 用 滴 這 個
雪下滿一地嘚巴黎街頭◆
你的笑，像巴黎埃菲爾鐵塔
ゞ

巴黎街道的2朵雪花◆ 這 些 都 是 很 唯 美 淂 .
∨~巴黎 憂郁
巴黎歐萊雅
巴黎古鍾細數歲月的枯燥 倫敦鐵塔仰望流金的繁華
巴黎左岸耳邊有你的淺唱 | 紐約迷情眼眸有你的溫柔
米蘭的小鐵匠 ∨ 巴黎的小裁縫.
東京下雨，淋濕巴黎

巴黎鐵塔落滿東京櫻花
＂巴黎鐵塔旳思念

東京碼頭的最後一絲殘陽
Paris° 夜巴黎
巴黎雪丶東京淚
關於簽名：
繁華街市玻璃櫃台香艷的晚裝、巴黎街角的風車、北去的候鳥，都似乎有了入冬的感傷
巴黎很浪漫 送你一個關於浪漫的「如果有世界末日，我只想在巴黎和你牽牽手」
分組：
巴黎鐵塔╭
那一份眷戀。

◇◆ ◇◆╰つ

沉迷。
沉淪。
沉浮。
七月份 ．
‖▍

綻放刺眼的陽光
））））」xiang

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◤◣

記憶斑駁的舊時光
我們很情緒化 /

仰望埃菲爾塔的雲
遇見巴黎地下的風

※ Dear -

6,,
╪——————
希 望 你 可 以
喜歡