啟功電影觀後感

① 有關啟功的人格魅力

「貪欲永盡，嗔恚永盡，愚痴永盡，一切煩惱永盡，是名涅架。」
——《雜阿含經》卷十八
1．
回顧李叔同的一生，我們不難從他身上發現其獨特的人格魅力及巨大的精神導向，對我們21世紀的青年來說，是不是應從其文藝成就和人格魅力上獲得某些啟示呢？今年是李叔同先生誕辰一百二十五周年，我謹作此拙文，以慰先生的在天之靈。
「先器識而後文藝」的李叔同先生作為中國近代文藝的先驅者，是最早提倡話劇，最早研究油畫和西洋音樂的人。他極富文藝才能，舉凡詩詞、篆刻、書法、音樂、美術、戲劇等等，無不獨領當時風氣之先。借用其得意門生豐子愷的話來說，文藝的園地，差不多都被他走遍了。
然而就是這樣一位「英姿翩翩，文采風流，從者如雲，才名四播。現代中國文化，正待從他腳下走出婉約清麗一途」（見余秋雨《廟宇》）的藝術大師，卻於1918年悄然在杭州虎跑寺以盛年出家，法號弘一（時稱弘一法師），陡然從一代俊彥轉變成為苦行佛陀。李叔同出家之舉，在當時曾震驚了整個知識界，也給後世留下了一個迷。值得一提的是，出家後的李叔同又將中國傳統文化和佛教文化相結合，重興並弘揚了律宗，從而最終奠定了在中國近現代佛教史上的顯著地位。
「24年後，在距他生日還差十天的時候，功德圓滿，安詳圓寂於福建泉州不二祠溫陵養老院，時間是1942年10月13日。臨終前寫『悲欣交集』四字，以為絕筆，且預作遺書、遺偈數通，於彌留之際，分發示友。其偈雲：『君子之交，其淡如水，執象而求，咫尺千里。問余何適，廓爾亡言，華枝春滿，天心月圓。』其生其死，都充滿了詩意和神秘的色彩，彷彿一切都是事先設計好了的，又彷彿是演完了一場人生大戲，在人們還沒有品評出韻味的時候，便卸妝收場了。」（見趙大民《李叔同的文化結構和文化人格》）
佛教認為，人生即苦難，苦難的根源是慾望，即生命慾望、佔有慾望。脫離苦海的唯一途徑是滅絕慾望，進入涅架境界。弘一法師由朱門子弟，風流半世，享盡富貴，一變而成為空門高僧，窮困半生，歷盡艱辛，後化作千百粒舍利，最終進入了佛門最高的涅架境界，求得功德圓滿。
他在從藝術家到皈依佛門的過程中，無不體現了生命的巨大落差和人生的反復無常。然而這樣一個民國奇才，究竟又有著怎樣的人生歷程呢？我們有必要而且必須對20世紀活躍在中國文壇的現代知識分子們做出進一步的梳理和思考，體味其生命征途背後的蒼涼故事和寂寞心情，從而達到對一個世紀、一個年代的整體性反思。

2．
天津頻臨渤海，地勢低平，多風多雨，又有海河貫穿其中，自清末以來已是長蘆鹽的中心集散地，源源不斷的食鹽生產業，培植和招徠了大批經營鹽業的商人。1880年10月23日，李叔同出生於天津市三岔河口附近一戶富有的鹽商之家。祖父李銳大約於康乾年間從南方招資時來天津經營鹽業和銀錢業，逐漸殷富，及至叔同父親一輩，更是將李家富貴推向了頂峰。
父李世珍，字筱樓，於1865年接連考取了舉人和進士，與直隸總督李鴻章同年會試，是為摯友，官至吏部主事，又是天津有名的鹽商、銀行家，享有「李善人」之美譽。其長子文錦出生後不久夭折而去，次子文熙，自幼體弱多病。李叔同系李筱樓第五個姨太太王氏所生，幼名成蹊，學名文濤，以字行世，號漱筒，以求平安。叔同出生時，母僅二十，父已六十八，可謂龍鍾老矣！傳說王氏臨盆時之際，一隻口銜松枝的喜鵲，突然飛入產房，將松枝安放於產婦床頭，又歡叫了一陣才向外飛去。長大後的李叔同確信其事，將喜鵲留下的那枚松枝，隨身攜帶了一生，直到在泉州圓寂，還掛在他寮房的牆壁上面。
李叔同從小在長兄文熙和生母王氏的教導、關懷下成長，7歲學《玉歷紗傳》、《百孝圖》等，一遍過去即能琅琅成誦。9歲在常雲館接受老式教育，讀《孝經》、《毛詩》、《千家詩》、《古文觀止》等，又讀《爾雅》和《說文解字》，習訓詁文字之學，打下深厚國學根基。此後細讀史漢精華和《左傳》等多數史籍，並師從趙幼梅學詩詞，又師從唐靜岩工書法金石，書藝大進，始與同輩名士廣泛交遊，獲益良多。經過七八年的家館課程，李叔同在經史詩文和文字學層面，都具備了扎實的根底，為後來「二十文章驚海內」，精研佛典，打下了堅實基礎。
青年時陪母親南遷上海，由於其才思敏捷，智慧過人，很快為滬上名士許幻園所器重，交遊日廣，終以才子馳名於當時上海。李叔同入滬不久後便加入以許幻園為盟主的「城南文社」，與袁希濂、許幻園、蔡小香、張小樓結金蘭之誼，號稱「天涯五友」。母親去世後，他赴日留學，並接觸西方文化和文藝。回國以後，他先在上海太平洋報社當編輯，而後被南京高等師范請去教圖畫和音樂，接著又應杭州師范之聘，同時兼任兩校之課。1916年冬，短期學道，自詡「欣欣道人」，不久後入杭州虎跑定慧寺試驗斷食，返回後，始素食，並閱佛典，有導儒歸佛之意向。1918年逢馬一浮友人彭遜之在寺中出家，深受感動，隨即拜了悟上人為師，法名演音，號弘一。李叔同自此完成了由儒—道—佛的精神及身份的雙重轉換，從而最終拋棄了愜意舒適的世俗生活，硬是走到了芒缽衲衣、青燈黃卷，異常艱苦卓絕的追求西極的生活途徑上來。
弘一法師終其一生，既灑脫飄逸，光明坦盪，又富有濃厚的傳奇色彩。正如其好友夏丏尊在《弘一法師永懷錄》的序言中所概括的那樣：「綜師一生，為翩翩之公子，為激昂之志士，為多才之藝人，為嚴肅之教育家，為戒律精嚴之頭陀，而卒以傾心西極，吉祥善逝。其行跡如真如幻，不可捉摸，殆所謂游戲人間，為一大事因緣而出世者耶？」散文家余秋雨這樣提到李叔同的出家緣由：「或許可說，法師出家，是新文化在中國的尷尬……他在掙脫，他在躲避。他已耗散多時，突然間不耐煩囂。他不再惱於藝術與功利的重重抵牾，縱身一躍，去冥求性靈的完好。」這樣的解釋我是比較接受的，看似簡單的語言，卻娓娓道出了李叔同內心的精神掙扎和斗爭。當然，一個人在經歷這樣的磨難後，作出此種決定，絕不是一時的沖動，我們應該在更理性的精神層面上來分析和了解他獨到的感受。我想，只有這么，才能准確地把握人物的命運，不會再以世俗的眼光來衡量和判斷了。

3．
當代哲學家周國平先生說：「詩人之為詩人，就在於他對時光的流逝比一般人更加敏感，詩便是他為逃脫這流逝自築的避難所。」此種另闢新徑的解釋是很獨到的，引起了我的共鳴。當然，我在認同的同時，還認為有責任感的時代詩人應該肩負起為國人開啟明智，盪滌心靈塵埃的使命。
19世紀末20世紀初，正是祖國外憂內患的多災階段：1894年甲午之戰敗於日本，1895年割地賠款與日本講和，1898年英佔威海衛，1900年八國聯軍佔領北京，1901年簽訂《辛丑條約》賠款講和。部分激進的愛國知識分子們顯得有些急躁不安，他們不禁要發出這樣的疑問：「根深蒂固的封建專制王朝何時才能覆滅？當代中國現代社會轉型的序幕是否延續得太久了一點？」他們奔走呼號，東渡日本，西走歐美，上下求索著。
青年時代的李叔同就生活在這種大背景下，祖國的苦難讓李叔同感到不安和痛苦，他惟有通過手中的筆發出自己內心的吶喊和悲憤。當時「抵制美貨」、「抵制日貨」運動初起，身處上海的李叔同為滬學會作詞配曲《祖國歌》一首，於中原大地上喊出了自己的憤怒。歌詞如下：
上下數千年，一脈延，文明莫與肩。縱橫數萬里，膏腴地，獨享天然利。國是世界最古國，民是亞洲大國民。嗚呼，大國民！嗚呼，唯我大國民！幸生珍世界。琳琅十倍增聲價。我將騎獅越昆侖，駕鶴飛渡太平洋。誰與我仗劍揮刀？嗚呼，大國民！誰與我鼓吹慶昇平？
李叔同將民間曲調《老六板》減慢為四四節拍，配入歌詞，創作出這首樂歌處女作。秦啟明曾這樣評價此歌：「該歌詞貼切，主題鮮明，富有民族特色。歌頌了我幅員遼闊的華夏古國，抒發了自強不息的民族精神。一經教唱，即由滬學會傳遍滬上，傳遍全國，首創了國人用民族曲調配製樂歌的新風，李叔同也一舉成為聞名全國的樂歌音樂家。」他後來的門生豐子愷回憶當時「和同學們肩了旗子排隊到街上去宣傳『勸用國貨』的情景，憬然在目。我們排隊遊行時唱著歌，李叔同先生的《祖國歌》正是其中之一。」
《祖國歌》的盛行，在當時產生了巨大的反響，國人的反抗鬥志和激情被大大提高了，「國是世界最古國，民是亞洲大國民」，有這樣偉大稱號的國家有幾個？只有我們中國。「誰與我仗劍揮刀？誰與我鼓吹慶昇平？」這首歌無論從詞或曲都有激昂澎湃的情緒，從而反映出先生當時當刻內心熱烈的愛國情懷。
1905年，李叔同抱著為個人為國家尋求新路的願望，遠渡扶桑（日本）留學。臨行前填有《金縷曲》一闋，「留別祖國並呈同學諸子」。其詞曰：
披發佯狂走。莽中原，暮鴉啼徹，幾枝衰柳。破碎河山誰收拾？零落西風依舊，便惹得、離人消瘦。行矣臨流重太息，說相思，刻骨雙紅豆。愁黯黯，濃於酒。
漾情不斷凇波溜。恨年來絮飄萍泊，遮難回首。二十文章驚海內，畢竟空談何有？聽匣底、蒼龍狂吼。長夜凄風眠不得，度群生，那惜心肝剖！是祖國，忍孤負。
此詞既飽含李叔同內心的孤獨與憂郁，又揭示了祖國的危難：「破碎山河誰收拾？」自己曾經「二十文章驚海內」，到現在只覺得是過眼雲煙，「畢竟空談何有？」他的心緒忽然平靜了，平靜得如一泓湖水。然而他也在反思，在醒悟，這一點在最後三句表現得最為透徹。「聽匣底，蒼龍狂吼。」詞人的心緒為之一震，破天荒地發出豪邁之語，驚天地，泣鬼神，「那惜心肝剖！」這正是李叔同復雜心情的真實寫照，也是其錚錚男兒立下的豪壯誓言：拯救祖國於危難之中，不惜肝腦塗地，心剖膽裂，忍辱負重，像蒼龍般那樣狂吼著向前奔去。
1912年中華民國成立，積極入世的李叔同對此表示了熱烈的歡呼。他寫下了《滿江紅》一闋：《民國肇造志感》——
皎皎昆侖，山頂月、有人長嘯。看囊底、寶刀如雪，恩仇多少。雙手裂開鼷鼠膽，寸金鑄出民權腦。算此生不負是男兒，頭顱好。
荊軻墓，咸陽道；聶政死，屍骸暴。盡大江東去，余情還繞。魂魄化成精衛鳥，血花濺作紅心草。看從今，一擔好河山，英雄造。
我們從中可以體味到作者當時的心情是何等的舒暢，如「荊軻墓，咸陽道；聶政死，屍骸暴。盡大江東去，余情還繞。」從此中國有了曙光，有了未來，「一擔好河山，英雄造。」此詞既是對民國肇造者的歌頌，也是作者在辛亥時期的激情和抱負的寫照。但是李叔同畢竟不是對政治很感興趣，對辛亥革命和民國的支持也只限於寫詞一類的言論上的歡呼，其他時候，並沒有作出實際的舉動來。這種心態和行動路線實際與他的性格、興趣和年齡有很大的關系。
李叔同先生雖然在後來遁入空門，但是在他冷奧的心裡一點愛國熱忱的星火始終沒有熄滅！據豐子愷回憶道：「他出家後，有一次我送他些僧裝的粗布，因為看見他用麻繩束襪子，又買了些寬緊帶送他。他受了粗布，把寬緊帶退還給我，說：『這是外國貨。』我說：『這是國貨，我們已經能夠自造了。』他這才受了。」
由此，李叔同先生強烈的愛國精神，我們可見一斑。

4．
李叔同東渡扶桑後，已二十六歲了。這二十多年來，他進過學校，也兩次參加鄉試，但始終沒有確定自己的事業方向和謀生之道。在去日本之前，他確定了學習的方向：主攻美術，兼習音樂。當然，這是與他多年來逐漸增濃的興趣和原有的書法技藝基礎有關。他是一個做事極為認真的人，在日本留學期間為祖國的文藝做出了巨大的突破和貢獻。如：中國第一份音樂刊物的發行；他是中國第一個美術留學生，首次開創了國內裸體繪畫的局面；同時他還倡導建立春柳社，成為中國話劇運動的奠基者。
李叔同從《祖國歌》產生的巨大影響中，感受到了音樂藝術本身巨大的作用，這促使他產生了想介紹和傳授西方音樂理論知識，為國人做些啟蒙的工作。
1906年2月8日，由李叔同獨力籌辦的《音樂小雜志》第一期，在東京三光堂印就，五天後寄回國內，20日又尤惜陰在上海代辦發行。這本雜志雖然很小，64開，30頁，但它是我國有史以來第一份音樂刊物。處在彼時彼地的他，在思想情緒中表現更多的是對國家前途的憂慮。這份小雜志，他以「個人綿力」編出，越發顯出了其對音樂所起的美育作用和社會功用的重視。
作為在我國音樂期刊上的首創之舉，編輯者在音樂史上留下了不可磨滅的功績。首先，他發表了《樂聖比獨芬傳》，即貝多芬。除詳細介紹了他的生平、性格和成就之外，用了三分之一的文字著重突出了貝多芬的創作態度，這與他提倡的「先器識而後文藝」的宗旨是一脈相承的。其次，他還刊登了以李息翁署名的木炭畫《樂聖比獨芬像》。這是中國出版物上第一次刊登的西歐音樂家的畫像。最後，他還運用了五線譜譜成了《隋柳堤》，《我的國》，《春郊賽跑》，等三首民歌，為在我國推廣現代作曲法樹立了一個榜樣。
李叔同原來對戲劇藝術抱有濃厚的興趣，自到東京以後，又結識了藤澤淺二郎，川上音二郎夫婦第一批日本著名的戲劇家，向他們經常請教新派劇和浪人戲的表演藝術。同時，萌發了改革中國戲劇的念頭。
1906年底，一個由李叔同、曾孝谷發起的在東京戲劇團體「春柳社」在東京成立。正因如此，李先生成為了中國話劇運動的奠基者，開創了中國話劇史新局面。「春柳社」第一次在東京的中國留學生中演出《茶花女》，李叔同參與演出茶花女的角色，此劇在日本話劇界和留日學生中產生了很大轟動。
春柳社的成立和首次上演《茶花女遺事》，對中國話劇來說是破天荒的，開創性的，它標志著中國傳統戲劇出現了大的變革，標志著中國從此產生了一種前所未有的新型戲劇形式——中國話劇。
親身參與了中國話劇創始期活動，並在東京看過李叔同演出的徐半梅先生，在《話劇創始期回憶錄》中說：「世界各國的戲劇，差不多都是以話劇為主，歌劇為賓；獨有我們中國情形不同，一向只有在歌舞為主的戲劇。所有的戲，都以唱為本位，所以演戲稱為『唱戲』，看戲稱為『聽戲』，在以前的中國，差不多可以說戲劇即歌劇，歌劇以外無戲劇。」確實，無論從形式上還是內容上，中國觀眾們都希望中國戲劇應該加以改革了。由於春柳社的影響，1908年後的幾年中，以上海為中心，而後春筍般地出現了眾多提倡話劇的戲劇團體。如春陽社等等，就是接受了春柳社的啟示。
李叔同在東京上野美術學院畢業後學成歸國。如前所說，當在浙一師任教的時候，他擔任圖畫和音樂老師。在此期間，他又開創了一項史無前例的藝術實踐——裸體繪畫。他自編西方美術史的課程講義，屬國內首創，又填補了中國藝術教育的一個空白。

5．
不要試圖去填滿生命的空白，
因為，音樂就來自那空白深處。
——泰戈爾
李叔同是詩詞大家，同時也是歌曲創作的高手、大師。他一生中最負盛名，影響最為深遠的是《送別》和《憶兒時》兩首。大多數人是聽著這首《送別》而後知道有李叔同其人的。現在讓我們來重溫一下《送別》的歌詞：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風扶柳笛聲殘，夕陽山外山。天之崖，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風扶柳笛聲殘，夕陽山外山。
《送別》的曲子，原是美國通俗歌曲作者J•P•奧德威（John.p.ordway,1824—1880）所作，歌曲的名字叫《夢見家和母親》。由於此曲旋律優美流暢、悠遠深切，李叔同便選用它為《送別》一詞配曲。《送別》歌一經問世，立即風靡海外，八十多年來傳唱不絕。電影名著《早春二月》和《城南舊事》等，選它作插曲或主題歌，更加擴大了它在國內外的影響。
《憶兒時》是李叔同另外一首膾炙人口的代表作。歌詞曰：
春去秋來，歲月如流，遊子傷漂泊。回憶兒時，家居嬉戲，光景宛如昨。茅屋三椽，老梅一樹，樹底迷藏捉。高枝啼鳥，小川游魚，曾把閑情脫托，兒時歡樂，斯樂不可作。兒時歡樂，斯樂不可作。
選配的則是美國通俗歌曲的作者海斯（William.s.Hays，1837—1907）的《我親愛的陽光明朗的老家》一歌的曲子，舒緩的旋律中不無憂傷。
李叔同創作的大量歌曲之所以能夠廣泛流傳，原因是作者「有深大的心靈，又兼備文才與樂才」（裘夢痕、豐子愷《中文名歌五十曲序》）。其歌詞，具有高度的文學性和濃厚的抒情性，富有民族特色；其曲調，通俗流暢，雅俗共賞。他的創作理念為中國的音樂製作提供了一種實踐的示範，從而擴大了歌曲的流行面。

6．
愛默生說：「偉大的有信仰的人永遠被視為異教徒，終於被迫以一連串的懷疑論來表現他的理念。」
李叔同出家之因是多方面造成的，其中就有幾條值得注意。這也是近年來其研究者得出的某些結論。一是家庭氛圍中受其影響。他五歲以後，就時常與出家人見面，時常看見出家人到他家來念經拜懺。他的家庭中彌漫著一股信佛的傾向。二是西湖佛教氛圍的影響。浙一師離西湖很近，他經常到附近的寺廟里遊玩。叢林密集，僧人眾多，鍾聲梵吹時有所聞，這種特有的人文環境，有形無形地強化了他自幼種下的佛化因子，三是周圍人的影響。如馬一浮即為其代表之一，他試圖用以儒學為主的中國傳統哲學思想推進一步，從佛教哲學中吸取養料，從而建立儒佛合一的思想體系。四是對男女情愛、家庭婚姻的負疚感。李叔同出家之因中，不能不說沒有他對自己年輕時期荒唐生活的後怕和懺悔。這是一個難言之隱。五是生理病性的影響。他長期患有神經衰弱症，和由上一代傳染的肺結核，從而更加需要他在幽靜清新的環境中調養，遠離囂塵的山谷叢林。除了厭棄世俗看破紅塵，也是由於其對博大精深而高深莫測的佛學思想的入迷和嚮往，何況，他是一個凡做事就要做得認真和徹底的人。當了和尚，他也有自己的目標，同時又在中國佛教各宗各派佛理佛法和傳統思想文化的基礎上，形成了自己獨到的佛學思想體系。
美學家朱光潛先生在談及弘一法師時，有「以出世的精神做入世的事業」的提法。他認為：「紅塵中人看破紅塵而達到『悲欣交集』即功德圓滿，是弘一法師生平的三部曲。……弘一法師雖是看破紅塵，卻絕不是悲觀厭世」；「佛終生說法，都是為救濟眾生，他正是以出世的精神做入世事業的。」（《以出世的精神，做入世的事業》）朱先生的這個提法，常被弘一法師的研究者所引用，是有影響的。
在中國十大佛教宗派（俱舍宗、唯識宗、律宗、成實宗、三論宗、禪宗、天台宗、華嚴宗、密宗、凈土宗）中，華嚴宗是一個理論體系比較完備，且有哲學深度的派別。它的理論體系統稱為「法界緣起」說。如前所說，「弘一法師入佛，不單是為了避卻俗世的紛擾，以求清凈；入佛後，也不想僅僅做個撞鍾念經的和尚，他是為了生西成佛，超脫生死。而要達到這一終極目標，從修行角度上說，首先就得從佛教哲學的高度上，把握到佛性和佛境的內含，以及達到的途徑。弘一法師鑽研《華嚴經》和華嚴宗，正體現了他在探索佛性和佛境時的深度和品位。（見金梅《悲欣交集弘一法師傳》）
中國佛教史上所說的律宗，實際上就是指道宣的南山宗，道宣則是中國律宗的高祖。第二祖為道宣弟子、唐代周秀律師。第三祖為北宋道恆律師。自元代起，律宗消沉不振，典籍散失，佛紀渙散，加上禪風盛行，逐漸下滑。本世紀頭二三十年間，中國開始從日本請回部分唐宋律宗之書，此宗才重新被佛教界予以重視。正是在這種過程中，弘一法師才被譽為重興南山律宗的一代宗師。
他為佛教留下了《四分律比丘戒相表記》這部著作，並和其門生豐子愷等商定編繪了《護生畫集》，在社會上引起了巨大影響。法師後又倡導舉辦了南山律苑學院，專門弘揚律宗，其後接著倡立「佛教養正院」，在佛教界產生了巨大震動，加上法師在俗時的影響，大批可造僧材脫穎而出，一時佛教之氣蔚然成風，較之以前大為改觀。

7．
李叔同悲欣交集的一生，是與其時代息息相關的。雖然用他自己話來說是「遍走天涯」，但他走來走去也沒有走出文化天地，他始終是一個文化人，就是出家以後也還是一位文化和尚。（見黃福海《弘一法師與我》）他在俗時擁有巨大的影響力，入佛後，又在佛教界做出了貢獻，其一生充滿神秘和坎坷。我們今天面對他時，多了一份旁觀者的姿態，多了一份閑適的心情，然而我們還是被他獨具的人格魅力所深深吸引了。是呵，有時候我們擁有的功利心太強了，少了一份寧靜和閑適，少了一份對生活、藝術、人生的多角度思考。
弘一大師在俗39年，在佛24年，都值得我們當今的學者研究，特別是其在文藝上對我國作出的巨大成就。掩卷深思，我在想，21世紀的中國知識分子又是走在怎樣一條富國強民的道路上呢？

② 電影《啟功》中有哪些令你印象深刻的片段

啟功它主要就是以教育學家啟功先生的生平所改編的一個電影了。而在整部電影中，他的一些經典的台詞也很多，精彩片段有很多，我記得最清楚的。一個就是，當時他在劇中就說了一句評價老師的一些話，他說學校發的是聘書，老師呢，是賓客衙門發的，可是委任狀官吏是老鼠，你要明白為人師，貴在傳道。

③ 電影 啟功中啟功最後說的話是什麼

1、學生會的老師就像這個大家庭里的家長，他(她)們慈愛而又嚴厲，老師們教會我們做人，教會我們學習，教會我們工作。老師對我們的關心與疼愛我們始終看在眼裡，記在心裡啟功電影觀後感XX字人生充滿許許多多的偶然，人生由許許多多的偶然組成 。然而，我相信，人的事業，生命的價值，卻可以由自己的主觀努力去實現的。下面啟功電影觀後感，希望對你有幫助。有評論說，中國最後一個大師走了，是季羨林。不過季羨林先生留給後世供人們爭搶爭論爭讀爭看的東西太多，後世不爭不搶不讀不看的東西也很多，所以走了和沒有走差不多。對於大師，我不知道標準是什麼，也不知道，懂十二國語言著作上千萬字的大師和只說中文著作不足百萬字。

2、的大師含金量有多大差別。只要有人封號我就認為是大師了，好像選舉，有一群人提名就得了。仔細回味，發現做大師難，難得有人稱之為大師，難得成為了大師還要代表一大群人說話。更難的是，被稱為大師之後，還當眾被發一個大師工作室紅匾，接過紅匾之後申明不想當大師而繼續干著成就大師事業的大師。不過我還是認為，大師當中最難的是專家點頭百姓鼓掌而且還會搞笑，這種大師非啟功先生莫屬。啟功先生揚名不在於他是雍正皇帝八代玄孫，也不在他是北京師范大學的資深教授，在於他的書法藝術、古代書畫碑帖鑒定和古文學研究。在這幾個領域中，除了給人莊重深厚嚴謹脫俗感覺之外，和搞笑沒有什麼關系。不過啟功老爺子確實搞笑，太搞笑了。啟功先生XX。

3、年去世，在他糟糠之妻子於1975年病逝不久，也就是他六十六歲時，自撰墓誌銘： 中學生，副教授。博不精，專不透。名雖揚，實不夠。高不成，低不就。癱趨左，派曾右。面微圓，皮欠厚。妻已亡，並無後。喪猶新，病照舊。六十六，非不壽。八寶山，漸相湊。計平生，謚曰陋。身與名，一齊臭。 ，沒有人像啟功那樣，提前27年用搞笑的打油詩給自己蓋棺定論了。說到死，就有鬼，鬼文化也是國學中的一大塊。長江邊上豐都鬼城也越來越火爆，不知先生是否去過豐都鬼城，但是他和鬼也搞笑，有詩曰： 昔有見鬼者，自言不畏葸，向他擺事實，向他講道理，你是明日我，我是昨日你，鬼心大悅服，彼此皆歡喜 。一個明日我昨日你，把永不同軌的陰陽兩界炫耀。

4、成一道彩虹。身為雍正皇帝八代孫，啟功先生拒絕愛新覺羅之姓，說愛新覺羅根本不是姓，是前清滿族人部落的稱呼，相當於現在住宅小區的稱謂，堅持自己： 姓啟名功 。

④ 作文:觀《啟功》有感

讀《啟功先生生平》有感

朋友傳來了一篇電郵，是關於介紹中國的幽默大師------啟功先生的生平。看後，不得不令人驚嘆，佩服。使人感觸良多，大師一生奇遇甚多，歷經滄桑，飽受世態炎涼，但卻笑對人生，往往在幽默的言談之中，把一切困擾一一化解。其功力之深，手法之妙，不得不令我等後輩汗顏，望塵莫及。
大師2005年逝世，享年九十有三，但在他六十六歲時，就自題墓誌銘：：「中學生，副教授。博不精，專不透。名雖揚，實不夠。高不成，低不就。癱趨左，派曾右。面微圓，皮欠厚。妻已亡，並無後。喪猶新，病照舊。六十六，非不壽。八寶山，漸相湊。計平生，謚曰陋。身與名，一齊臭。」。他用幽默而又輕松的語氣為自己蓋棺定論。
大師晚年，時有病痛，面對疾病，他就隨口作打油詩自樂：
沁園春•病
舊病重來，依樣葫蘆，地復天翻。怪非觀珍寶，眼球震顫；未逢國色，魂魄拘攣。鄭重要求，"病魔足下，可否虛衷聽一言？親愛的，你何時與我，永斷牽纏？"多蒙友好相憐，勸努力精心治一番。只南行半里，首都醫院，縱無特效，姑且周旋。奇事驚人，大夫高叫："現有磷酸組織胺。別害怕，雖葯稱劇毒，管保平安。
後來做了頸椎牽引術，躺在牽引床上，吟：西江月
「七節頸椎生刺，六斤鐵餅栓牢。長繩牽系兩三條，頭上幾根活套。雖不輕松愉快，略同鍛煉晨操。洗冤錄里每篇瞧，不見這般上吊。」
後來先生又發心臟病，送入影院搶救，榻上口占長句，時為1989年冬：
「填寫診單報病危，小車直向病房推，鼻腔氧氣徐徐送，脈管糖漿滴滴垂，心測功能粘小餅，胃增消化灌稀糜，遙聞低語還陽了，游戲人間又一回。」
大師出生富貴，卻甘於平凡。他自幼有良好的家教，豐富的閱歷，廣博的知識，還有樂觀善良的性格，使他能超然對待人世間的榮辱冷暖，始終保持著一顆純真而又深邃的赤子之心。啟功先生是愛新覺羅德後代但一生卻淡泊名利，把一切都看破，自稱「老頑童」。在他漫長的九十三年人生，苦難，坎坷，曲折等，卻從不自甘墮落，自暴自棄。它所受的苦難是伴隨著新中國近百年來的歷史變遷而變化起伏，亦是今天難以令人所接受和想像。
大師天生樂觀。他的助手問他「經歷了這么多，您為什麼還這么樂觀？」大師說：「我從不溫習煩惱。人的一生，分為過去，現在，將來。過去的已經過去，現在的很短暫，很快也會過去。只有將來是有希望的。」故在困難面前，大師是強者，從不輕易低頭，折服，而是用幽默，詼諧的話語去一一化解。在歡樂面前，他謙和，自持，決不自傲欺人。在名利面前，從不居功自傲，他面對社會權威不屑一顧，大師總是自稱自己只是「東方之孫」，並自娛「此地無砂，紅土為貴」。
大師夫妻情深，大師一直把他的妻子當作姐姐，大恩人。大師的婚姻是母親包辦的，婚前是從未見過面的。但他感激妻子對家庭的照顧和負擔，成年累月無聲無怨關照家人，挑起重擔，自己日益消瘦而從不計較。大師覺得無以為報，就請妻子坐在椅子上，恭恭敬敬地叫她「姐姐」，給她磕一個頭。文革時，妻子冒著「惹火燒身」的危險，偷偷地將大師最能代表啟功國畫風格的12幅作品藏起來，致使這批精品得以至今留存。大師在後來把這些畫的重新裝裱，並在這些畫的旁邊都題上了詩句，把這一套字畫命名為「二十痛心篇」，在《痛心篇二十首》中這樣寫道：「白頭老夫妻，相愛如少年，雖然兩個人，只有一條命。」
大師遠去，卻風范流傳。他有著「無邊的心海」，他是中國近百年來的一顆光耀熠熠的明珠，他的一生做到了「學為人師，行為世范」。在重讀啟功大師的傳奇生平事跡，我深深地感到：「人生就是一場馬拉松的比賽，我們的每一足，每一步，都記載著我們的前進的痕跡」。

⑤ 啟功的社會評價

中國書法家協會理事、北京書法家協會副主席彭利銘如此評價啟功先生：「啟功先生是中國書法界和文物收藏界的泰斗，他率直剛正、儒雅大方、幽默風趣，是為人師表的典範。啟功是第二屆中國書法家協會主席，為中國書法的正本清源、發展創新做出過巨大貢獻，他的逝世，是中國書法界和文藝界的巨大損失。啟功先生直到晚年還堅持帶學生，一生桃李滿天下，我們將會永遠記住他。」書法大家謝涇廉說：「老師作為知名的學者，以他博大的胸懷給予我不僅僅書法上的教導，最重要的是潛移默化中學習了他的人生觀。」彭利銘先生回憶說，啟功老師非常幽默風趣，一生有許多有趣的小故事。
山東省博物館研究館員、中國書法家協會評審委員陳梗橋先生說：「啟老是一代著名的學者、教育家、書法家，也是社會公認的鑒賞家，一直大力支持中國的文物鑒賞和文物拍賣，中國文物界對他敬愛有加。從20世紀80年代初開始，我與啟功先生有過多次交往，他給我印象最深、啟發最大的是在文物鑒定方面的實事求是：鑒定古代書畫，知道的就是知道，不明晰的就說不知道，非常坦誠。我曾攜帶省博物館收藏的一清代的冊頁到北京請啟功先生鑒定，他給了我很多啟發。另外，在交往中我感覺到他的一些觀念都十分開明，並且往往以朴實的語言深入淺出地表述出來。他是個京劇迷，常說：『京劇里板眼第一，然後才能講韻味。寫字也是如此，先講究結體，才能求韻味。』這句話在我多年的藝術創作中起到很大的啟迪作用，避免了一些彎路。」
中央美術學院人文學院教授、博士生導師薛永年曾撰文紀錄 ：故宮博物院有個比我年輕的學者王連起，雖然沒有讀過大學，工人出身，但善於學習，精通碑帖和書畫，對趙孟頫有系統研究。他八九十年代是徐邦達的助手，啟功先生非常器重他，當做忘年交，而且逢人說項，不斷為他創造發揮與提高的機會。90 年代初，啟功先生讓我推薦王連起去美國大都會做研究，「讓美國人也知道我們有這樣年輕的專家」。稍後我問王連起這回事，他說為他去美國，啟功先生煞費苦心。在一次宴會中，啟功先生在與方聞的交談中，特地引出一個話題，就是趙孟頫的《雙松平遠圖》。這件作品一真一假都在美國，一件在大都會，另一件在辛辛那提。啟功先生對方聞說，在座的王連起能告訴你誰真誰偽的鐵證，你聽他講講。」於是王連起講道，真跡不但有乾隆印璽，而且有一段乾隆題跋，在宣統元年狄平子出版的《中國名畫集》里就引出來了，可是後來乾隆題跋被挖掉了，譚敬組織人作假時就沒有乾隆題跋了。因此。流傳到美國的一真一假兩件，沒有挖痕的必假，那件細看有挖痕的真跡無疑。他又仔細講了真跡的流傳經過和偽作出現並賣給美國的歷史，方聞大為折服，當即拍板邀請王連起赴美。 我叫啟功，字元白，也作元伯，是滿洲族人，簡稱滿族人，屬正藍旗。
我既然叫啟功，當然就是姓啟名功。有的人說您不是姓愛新覺羅名啟功嗎？別人也願意這樣稱他，覺得這是對他的一種恭維。這實際很無聊。事實證明，愛新覺羅如果真的能作為一個姓，它的辱也罷，榮也罷，完全要聽政治的擺布，這還有什麼好誇耀的呢？何必還抱著它津津樂道呢？這是我從感情上不願以愛新覺羅為姓的原因。
上世紀八十年代一些愛新覺羅家族的人，想以這個家族的名義開一個書畫展，邀我參加。我對這樣的名義不感興趣，於是寫了兩首詩，第一首的意思是說，即使像王、謝那樣的世家望族，也難免要經歷「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」的滄桑變化，真正有本事的人是不以自己的家族為重的，就像王羲之那樣，他在署名時，從來不標榜自己是高貴的琅琊王家的後人，但誰又能說他不是「書聖」呢！第二首的意思是說，我就像古時戲劇舞台上的丑角「鮑老」，本來就衣衫襤褸，貌不驚人，郎當已久，怎麼能配得上和你們共演這么高雅的戲呢？即使要找捧場的也別找我啊。我這兩首詩也許會得罪那些同族的人，但這是我真實的想法。
但偏偏有人喜好這一套。有人給我寫信，愛寫「愛新覺羅啟功」收，開始我只是一笑了之。後來越來越多。我索性標明「查無此人，請退回」。確實啊，不信你查查我的身份證、戶口本，以及所有正式的檔案材料，從來沒有「愛新覺羅啟功」那樣一個人。
我雖然不願稱自己是愛新覺羅，但我確實是清代皇族後裔。我在這里簡述一下我的家世，並不是想炫耀自己的貴族出身，之所以要簡述一下，是因為其中的很多事是和中國近代史密切相關的。我是雍正皇帝的第九代孫。雍正的第四子名弘歷，他繼承了皇位，這就是乾隆皇帝。雍正的第五子名弘晝，只比弘歷晚出生一個時辰，當然他們是異母兄弟。乾隆即位後，封弘晝為和親王。我們這支就是和親王的後代。

⑥ 關於啟功電影觀後感 800字

在哪可以看電影啊

⑦ 如何評價電影《啟功》

這部電影總體來說還是很好的，平靜淡然的筆調，尤其是其中的兩場哭戲，安靜的音樂，只有主人公無聲的流淚，讓人動容。

這部電影並沒有避免文化大革命，但它並沒有展現出太多關於一個人的出身所引發的問題。主人公的遭遇，主要來自他的愛好和性格，對於這一部分的講述也不算很差。

啟功先生繪畫、寫作、學習詩歌。他是一個傳統文化的人，他的家充滿了封建主義的書籍。他把自己的對聯掛在牆上，文化革命青年質疑他：你是逍遙自在的，你不關心運動！氣功先生說，我馬上把它弄掉，力求在政治的旋渦中能夠獨善其身。

⑧ 啟功 觀後感

感想：好端端的一塊陸地，因有一條窪陷處，無情的海水，乘低流過，使得這海峽兩岸的家人夫子夫婦兄弟互不相聚，已若干年了。我們全家祖先的光輝文化，最集中，最突出的標志，莫過於歷代文物。這些年來，在中原各省新出土的幾乎近於「算數譬喻所不能及」了，以古書畫論，也發現了五十年前從來沒人見過的許多「重寶」。

現在二玄社已把海峽彼岸的部分古書畫精品復制出來，飽了此岸人的眼福，大家看了這次展覽以後，彼此交談，表現的心情，不約而同地想到如何把我們此岸的精品，也給彼岸的同胞，同好們看看。我們都從童年過來的，回憶兒時得到一件好玩具，總想給小朋友看，互相比較，誇耀，中心目的，還是共賞。小孩如此，我們今天雖早成了「大孩」，「老孩」，可以說，我們還是童心尚在，天真未泯的，我設想一旦大大小小的天真孩童相見，心中的酸甜苦辣，誰能不抱頭傾訴呢？互有的玩具，共同拿出來比較誇耀一番，豈不是彌天之樂嗎？

⑨ 電影啟功觀後感

電影《啟功》觀後感
影片像是一篇中規中矩的命題作文，完成度較高。選角非常值得稱道，扮演老年啟功的馬恩然戴著那頂小帽，與先生的形象驚人相似。老年、中年、青年和少年的演員形象連貫性極佳，完全能脫離演員本身的話題和形象。
劇情完整展現了啟功先生的生平，幾乎所有劇情均有出處，就連很多細節，比如喚妻子姐姐，向妻子磕頭，與妻子打賭等等都出自先生親筆。
啟功先生與陳垣先生的師生情誼十分動人，也是片子濃墨重彩渲染的。青年相知提攜，暮年拜壽，晚年以陳垣先生書齋命名獎學金，足見師道傳承，也頗為契合教師節的主題。
可能是為了更多的展現先生的生平細節，參與創作者也多為先生的學生，影片幾乎沒有演繹的成分，敘事方式多少有些老套且流水賬。純粹為致敬是足夠了，但作為傳記電影，稍欠火候。
啟功先生常說，書法繪畫都是副業，教師才是自己的主業，他用一生踐行了學為人師，行為世范。三星給中規中矩的作品，一星敬高山仰止的先生。

⑩ 談談啟功先生有哪些可貴的精神品質

為人隨和，謙虛幽默，豁達熱忱，不趨炎附勢