埃及王子電影觀後感

❶ 推薦幾部關於埃及神話傳說電影

《埃及艷後的任務》
故事描述埃及艷後和凱撒大帝打賭，下令3個月內建築一座皇宮，顯現埃及人的建築超人一等。建築師奴美洛比斯（賈梅爾德布茲飾）負責這項超乎人力的任務，於是他只得求助於祭司帕諾拉米克斯（克羅德利希飾）。祭司以他的神力飲料，讓所有工人精神百倍，日以繼夜的工作。但是另一位建築師安莫柏菲（傑哈達蒙飾）心存嫉妒，想盡了辦法來破壞。導演夏巴自己飾演凱撒大帝，他一方面不希望埃及艷後達成任務，但又期待與她在新王宮中相會。

導演夏巴表示：」我希望把看漫畫的感覺表現在電影中，電影人物說話的調調就是漫畫中的語氣。」也許是這種漫畫的氣息增添了電影的喜劇效果，讓影評人說：」太妙了，簡直不可思議！」

義大利女星莫妮卡貝魯奇飾演埃及艷後美艷懾人，在電影中穿了9件性感服裝，其中有一件還是5000顆珍珠串成，每天光是化妝時間就得花一個半小時。各種特殊的手法展現埃及艷後無可比擬的美艷。

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❷ 怪物史萊克4 英文版觀後感

觀後感不同於影評。
前者是「感」，有感而發，嬉笑怒罵。可以恬著一張喜歡就是喜歡，討厭就是討厭的大臉，抱著愛誰誰的態度，釋放自己的情緒。所謂「感」情，那意思就是，「視聽味觸嗅」五「感」「情」緒化的產物，千人千面，無對無錯，大家大可不必較真。
而後者是「評」。評者「言平」之意也。換句話說要「言之有理，言之有物。」人人聽之皆能心平氣和。「憐愛者」擊節叫好時，「厭惡者」亦能點頭稱是，四個字「客觀公正」。
顯然，以我的性格和水平，這輩子充其量只能寫寫「感」，且樂得寫「感」。

我喜歡《史3》。
比起《變形金剛》《哈利波特》和《導火線》，我毫不猶豫的說我喜歡《史3》。看累了《變》的緊張刺激，看膩了《哈》的暗黑記憶，也看煩了《導》的老套程序。7，8月的電影讓我看得很「不輕松」。不是說上三部拍得不好，說實話都是可圈可點的大作。按同去美女的話說，一部片子拍出來，說好說壞都是成功，最怕的是什麼都說不出來。
90分鍾的時間，同去的美女看著我像個傻孩子似的笑了一個多小時。沒轍，不是我的笑點太低，實在是《史3》將搞笑進行的太過徹底。
個人認為《史3》不應算作經典。《史3》不是《教父》不是《肖恩克的救贖》，也不是《廊橋遺夢》，《燃清歲月》。想以那種欣賞經典的眼光去看《史3》的人，最好放棄這種念頭。就像是一盤剛烤得的，刷了3層蜜汁，3層的辣醬的香噴噴的熱雞翅，您非要在巴赫的鋼琴曲的背景音下，用銀質的餐刀細細的碎了它，再用雕滿花紋的餐叉一片片的叉好，小心翼翼的放進嘴裡，生怕那油汪了嘴，於是小小口的嚼它，那味道想必是會大打折扣，不說別的我們看著您就覺得累。您那吃法是吃「大餐」的。吃雞翅就是要一手拿著鐵釺子，一張嘴湊上去，狠狠的著著實實的給它一口，外焦里嫩的，油也好醬也好蹭的腮幫子上都是，辣也好燙也好次牙咧嘴的直吸溜，臉上卻燦爛著，嘴裡鼓鼓囊囊的不忘了說句：「好吃，太~~~刺激了。」
我看《史3》就像是在路邊攤吃烤雞翅，雖登不了大雅，確樂得解饞。

周星星曾經問過：「愛一個人需要理由嗎？需要嗎？」無人作答。其實怎麼會沒有理由呢？世上人如天上繁星，我偏偏獨愛你那一顆，定是你有不同之處。這就是理由。我喜歡《史3》就是因為他的不同，說出來大家品評。

第一個理由：顛覆
從心理學角度上講，人區別於其他動物的最大特徵之一就是人的矛盾心理。人類總是樂於在辛辛苦苦營造了一個觀念並上升到理念後，再有意無意的摧毀它。就像人們期盼和平，卻往往用戰爭來換取，「自我毀滅說」在哲學，社會學界炒得沸沸揚揚。
傳統與反傳統的斗爭自從有了人類的那一刻起就沒有中止過。有意思的是，在這場力量懸殊的較量中，人人往往記住的是那些「顛覆者」的名字。從「伽利略」到「朋克一族」從「武則天」到「吉米姐姐」古今中外，男女老少，皆是此理。舊有的觀念不斷的被新的理念取代，人們一方面痛斥這種「反傳統」的做法，一方面又「自我滿足」與其中。不知何時「顛覆」成了「前衛進步」的代名詞。《怪物史萊克》就是這樣一部「顛覆」的作品。

首先，顛覆性的概念沖擊
《史》在顛覆我們心理的一些傳統概念，比如：動畫片，童話，好壞，美醜，善惡。
《史萊克》不是兒童動畫片。
動畫片往往讓人和兒童片畫上等號。比如《大頭兒子，小頭爸爸》《大臉貓，藍皮鼠》之類。這一現象，在國內尤為突出。也曾看過一些影評，說《史3》是適合5歲左右的幼兒觀看的影片。對此實實的不敢苟同。
《史3》5月美國上映，3天票房收入1億2千多萬，創下動畫電影首映周最高票房紀錄。在票房分析中50%是家庭觀眾，剩下的是普通觀眾。可見在美國《史》的真正受重觀眾群並不是兒童，成人佔了大多數。以我去看電影那天來說，由於是周二上午，上座率在7成左右，大部分是還在放假的大中學生，也有個別小朋友。但絕不是想像中的兒童包場。
且不說劇終屢屢出現的黑灰色幽默孩子們是否看得懂，單說那沒有中文配音的原版英音中字，就難免讓孩子們個個變「大頭兒子」。只適合5歲以下兒童觀看一說，有點不負責任。
想借用《史1》中一句經典的台詞：「我們怪物就像是一棵洋蔥，我們是有層次的，層次……一層層的，懂不懂……」《史3》就像是一棵洋蔥，天真爛漫的小朋友們可能只能看到最外面的那層絳紫色外皮，鮮艷艷的甚是好看；告別幼齒，正經歷成長煩惱的學生朋友們則可以撥去那層紫皮看到裡面白白的洋蔥片，摸上去滑滑嫩嫩的很是有趣；還有一些喜歡究其終結且有些人生閱歷者，執著的一層層的撥下去，最後任由被洋蔥嗆出的淚水狂飆，心中有所感悟：「不管多麼大的洋蔥，撥到最後還是皮，過程有時候比結果更重要。」
《史3》顛覆了動畫片是兒童片的觀念（雖然這一點在國外早就認同），個人定義它是一步適合各個年齡層面觀賞的「洋蔥」片。
史萊克不是童話。
童話，字面意義來講就是兒童說的話，或者說給兒童的話。白雪公主，神筆馬良，拇指姑娘，九色鹿……童話中的主人公，故事情節，哪個不是黑白分明，善惡昭彰。沒有不美麗善良的公主，也沒有不英俊瀟灑的王子，惡毒的皇後必定受苦，吝嗇的繼母一定遭殃。沒有人認為這樣不好，因為這是給孩子們講的故事。在沒有理解什麼是「絕對」的時候就告訴單純的他們什麼叫做「相對」是一件「困難」且「殘忍」的事情。 記得看過《史2》後，一個朋友的孩子問我：
「史萊克」是好人嗎？「
「是呀。」
「那他為什麼那麼丑？」
「……」
「還那麼臭」
「長得丑也可以是好人的。」
「那張得好看又是好人不是更好。」
「……」
「公主的爸爸是壞人嗎？」
「不算是吧……」
「他是壞人！」
「為什麼？」
「他做錯了事，所以仙姑懲罰他讓它變成了青蛙。」
「……」
「公主是好人嗎？」
………
那次後，我拒絕和孩子們討論《史萊克》的問題……

孩子們的眼睛是很乾凈的，思維也是線性的。美就是善，惡就是丑，這是他們的邏輯。童話就是遵循這種邏輯編造出來的故事。顯然《史》絕對不是這種童話。倒是覺得它和我最近看的一本《娃娃看天下》（另譯「瑪法達的世界」）有點像。借著孩子的口，說一些大人的話。不是大人給孩子講的童話，而是孩子講給大人的「童話」。
其次， 顛覆性的角色定位
給你一次作王子的公主的機會，你會怎麼「外包」自己？一萬個人心中有一萬個哈姆雷特，但哈姆雷特就是哈姆雷特，不可能變成卡西莫多。恕個罪扯遠點說，就說紅樓選秀，拋開黑幕不提，哪個不是千里挑一，萬里拔萃的美女帥哥，您不是還不滿意。為什麼呀？因為在您心裡已經定了性，林妹妹就應該是陳曉旭那樣的，賈寶玉也要珠圓玉潤的歐陽哥哥的樣子才好。非弄個現代版的圓臉林妹妹，長臉寶哥哥您就看著別扭。這就叫顛覆。
《史》的角色顛覆可謂是徹底性的。我們的公主菲歐娜，有著沈殿霞的身材，綠巨人的肌膚，虎妞的脾氣秉性和「食蟲浴泥」的生活習慣。男主人更是4頭身的身材，雜草般的兩撇眉毛下，牛鈴巨眼，嘴巴大能到讓青蛙自卑的「投河自盡」的地步。不僅如此由於自小受到「家暴」的心理陰影（史3中自爆幼年時期差點被爸爸吃掉。）男主角在性格上顯現出比較明顯的缺陷，比如《史1》中的自閉，自卑。《史2》中的暴躁，無主見。《史3》中的不成熟和逃避責任。試問，放眼王子公主片，可有這樣的一對活寶夫妻？
再看配角。普通觀念里愚蠢的驢子變得最能說會道，素喜離群索居的貓咪成了大眾情人。青蛙王子換成了青蛙國王，本應殘暴的紅龍上演 「大鳥依人」，菲歐娜媽媽的鐵頭功讓人驚嘆「皇後也瘋狂」。
個人感覺《史3》的亮點之一還在於它的反角設置。看到白馬王子在酒吧煽動反派角色時，真覺得他說得有點道理。確實為鉤子船長，白雪的繼母皇後，灰姑娘的二個姐姐等人惋惜，其實他們又有什麼錯，被打成反面角色一輩子不能翻身。不是想模糊善惡觀念，現實中的霍克船長之流們，因為偏見的原因喪失了多少改邪歸正的機會，不得而知。
所有的角色定位有一個共同的特點那就是，沒有一個角色在他原有的位置上，就連扮演普通大眾的「群眾演員NPC」們都那麼有性格，不是看著提示板作現場配合，就是跟著台下起鬨……對此你卻看得毫不介意，為何？因為它顛覆的精彩，顛覆的有趣。

再次，顛覆性的劇情安排
《史》的劇情的顛覆性，有點近乎於青少年的「逆反」心理。說白了以和我們的主觀判斷對著干為原則，將顛覆進行到底……
你說公主王子金童玉女，我偏搞成怪物夫妻。第一集先是放棄了公主變成美女的機會，讓大家明白不要從外觀去判斷一個人的好壞。第二集又放棄了怪物變成帥哥的機會，告訴大家真愛是不會受任何因素影響的。（在這點上就比《瘦身男女》來的高桿，我就不喜歡最後兩個人都變得精瘦，再次相遇的結局，胖胖的他們更可愛。）第三集放棄了王子公主變國王王後的機會，告訴大家要認清自己真正想要的東西。每集的主線劇情都不按著主流的思想脈絡而反其道而行之。
你說，可憐之人必有可恨之處。我偏說可恨之人必有可憐之處，聽聽酒吧里反派角色們的控訴，看看獨眼鬼和疼愛自己女兒的鏡頭，你不會覺得他也很美麗嗎？
你說，自古紅顏多薄命，我偏說婦女能頂半邊天。整部《史萊克》有一個若不經風的女人嗎？白雪，睡美人，灰姑娘成了新版「霹靂嬌娃」。菲歐娜的家傳絕學更是實用性超強，不像什麼《越獄》越了一年多才越出來，好不容易出來了，最後米帥還不是又給抓了回去。這一下子何年何月能在越出來，不得而知。看人家菲媽一個頭槌，撞出來了事。
你說應該王者霸氣歸來，我偏寫成弱者另闢蹊徑。亞瑟國王在歷史上是赫赫有名的大人物，正直，有力，精明，強悍。而我們的亞瑟卻是一個在學校被欺凌的「面瓜少年」。人人覺得他一無是處的情況下，你又編排他可以發揮「快男」秘籍，用眼淚殺死對方……
在逼問公主下落的白馬Charming王子的面前，最先招供的不是那個喜愛撒謊的懦弱少年皮諾曹，而是勇斗大灰狼的三隻「聰明的小豬」。皮諾曹弟弟那套「可是」「如果」「但是」「必須」「因此上」「想當然」的從句連環套，夠二外英語老師給15個人講半個月的，比起他我倒覺得我是個榆木腦袋。
此例太多，不可枚舉。大家不妨自己去找找看。
第二個理由：惡搞
我是個唯恐天下不亂的人。惡搞是我的最愛。與其看「無聊至極」的《無極》，我更愛看《饅頭血案》。與其看雅閣女為青娛樂造勢創作的「自戀視頻」，我更喜歡看各路高人怎麼用唾液淹死她，見識到了北京女孩毛毛「罵人不見血」的絕世氣功，也領教了東北姑娘「狂風暴雨般」的地毯式轟炸……。
《史萊克》把美國娛樂界文化中，當紅的一切可以惡搞因素一網打盡。第一集，菲歐娜的功夫顯然來自《駭客帝國》尼奧的真傳。魔鏡介紹公主時也套用了美國電視脫口秀的套路。第二集，魔戒空中落下套在菲歐娜的手上，紅地毯上眾星雲集的場面我們都不陌生。到了第三集，同時上映的《哈利波特》當仁不讓的成了惡搞對象，亞瑟穿著赫格兀茲的校服，在大教堂里的演講，魔法師們的掃把飛行陣，亞瑟的瘋瘋癲癲的魔法老師更是讓我聯想到了「老頑童」版的鄧布里多。細心的人可以找找看，其中隱藏的大片又何止上述幾部。
山上的FAR FAR AWAY換掉了原來的HOLLYWOOD。自己棲身之地的好萊塢都可以拿來惡搞，夢工廠三大老闆之一卡森?伯格，又怎麼可能放過把曾是迪斯尼公司高層主管的自己，掃地出門的老東家。以白雪公主為首的一票迪斯尼經典童話形象，一個不漏的被拿來惡搞。滿足一下報復心理的同時，也提醒觀眾們是該向純潔無瑕、嬌嫩柔弱的迪斯尼人物和題材潑一點真實世界的「污水」的時候了。
第三個理由：想像
好萊塢八大製片公司（合並後准確地說是6大）。最喜歡夢工廠的LOGO。雲層中，半依在淡淡的月牙上的小男孩，細細的魚線垂到水面，一陣漣漪。夢幻一樣的LOGO自然揭示「夢幻」的主題。夢工廠自從創立以來到最後被派拉蒙收購短短10幾年時間，《小雞快跑》，《埃及王子》《角鬥士》《拯救大兵瑞恩》《小蟻神兵》戰績不俗，新銳的它儼然成了其他傳統公司的掘墓人。製造夢幻的人，首先要有超人的想像力。
喜歡看一群天才的想像力的集合體創造出的「夢幻」世界。
驢子和龍相愛的結晶應該是什麼樣子？
天才答案：驢龍（造型太可愛了）
一隻貓為什麼要穿著靴子？
天才答案：要藏好裝錢的袋子
癩蛤蟆和蛇怎麼才能成為浪漫的愛情禮物。
天才答案：吹成氫氣球
灰姑娘的貼身武器會是什麼？
天才答案：水晶鞋式飛鏢
…………
一個造夢的工廠。聽上去就浪漫的一塌糊塗，怎麼能不愛上你呢……
第四個理由：精緻
同樣的烤雞翅，雖然平民化，但不意味著粗陋。
《史3》讓我眼睛為之一亮的是他在動畫創作上的飛躍。回家重溫了一下前兩部，不論是色彩的逼真度還是皮膚紋理的細膩度上，其水平的提高是非常明顯的。據說該片目前採用了最最先進的PDI技術，人物的表情和形體不只是簡單的描繪，而是從骨頭開始，到肉體再到衣服一層一層向外「製作」，一個小關節便有成千上百個可控制的「機關」，光是公主一個人物便有近30個電腦動畫製作師負責(全片有275名電腦繪制師，耗時數年完成)。視覺的真實性已達到空前的水平。《史3》的最大技術亮點在於動作的設計，表情的豐富程度是每個人物真真正正的活了起來，曾經一直對動畫人物的表現力存有保留意見的我，真的是被折服了。「看來真的是只有我們想不到的，沒有他們做不到的……」
其實在動畫技術方面，國內的專業水平並不吃虧。《史3》的導演之一就是曾在中國Quantum工作室工作過的香港人許誠毅。國產3D一直低迷我想問題可能出在兩個方面，一是創造力的，二是敬業精神。
動畫公司曾流傳著這樣一個故事，在創作《怪物史萊克》過程中，夢工廠的工程師們在走廊上遇見卡森伯格時，都要繞道而行。這個躲避源於在《怪物史萊克》中，卡森伯格要求有2.8萬棵樹，樹上的30億片葉子如果首尾相接，組成一座樹葉橋，其長度相當於從地球到月球距離的4倍；卡森伯格希望在這部片子里能製作一個充滿真實感的環境：每棵樹上的樹葉在晃動；空氣中有飛舞的灰塵；大風掀起的塵土 ——要讓觀眾覺得所有構成環境的這些因素都是真的，甚至可以聞到它們的氣息！即使普通觀眾在看卡通片時，不會去細究那驢子身上的毛如何在不同的光線下展現不同的光澤；但夢工廠的動畫製作人們卻會開幾十次會議討論對這個問題的解決方法。我們做得到嗎？也許我們也可以做到，但是我們會去做嗎？

第五個理由：聲音
動畫人物永遠不會取代真人。因為即便有一天技術可以發展到以假亂真的地步，沒有配音演員的幫助，我們只能重回默片時代。
由於技術方面的問題，《怪物史瑞克3》僅限於在符合數字電影DCI標準的影院上映。由此，該片只能用英文原聲中文字幕版上映，而沒有中文配音版。這就讓我們有幸可以一飽耳福。卡梅倫－迪亞茲的菲歐娜公主，邁克-邁爾斯的史萊克，「驢子」埃迪-墨菲，「靴貓」班德拉斯，就連賈斯丁也來客串了一把亞瑟王。對給動畫片配音的演員我一向推崇，因為好的演員不僅可以用表情肢體來創作，聲音也是體現演員功力的試金石。想想《虎口脫險》的經典，就應該明白我的意思了。

❸ 急求 美國電影《人猿泰山》觀後感 要漢語滴

◇ 《人猿泰山》觀後感 ◇
說來也巧，我看《人猿泰山》之前的一部電影是《寶蓮燈》，這其間的
數十部片子都是在家裡看的VCD，兩部由不同的人群同樣的專情製作的動畫
片在視覺、聽覺及內心感受上造成的沖擊是迥然不同的。

當電影院內的燈光暗下來的時候，在耳旁澎湃音樂的烘托下，飄搖在大
海中的泰山的父母躍入眼簾。畫面切換，給母猩猩留下的一張全家福合影照
作為她發現嬰兒泰山的線索，嬌憨可愛的小泰山，「母親」與矯健的豹子斗
智斗勇……一系列交替的畫面與沒有語言的聲音相結合，帶給我的是一陣禁
不住的笑聲和緊張擔心。

真得是很佩服！——照片上三個人物描畫得很細致，讓人彷彿能望見泰
山父母期待的神情，眼睛中透出他們的老實、善良與真誠，而泰山面對世界
好奇地睜大雙眸，眸子中透出的晶亮彷彿是一種期盼——世界精彩，讓我親
身嘗試（如果母猩猩沒有發現他的話，這個幼小的願望當然化為泡影）！我
真是感動——人類無語的最初狀態被刻畫得如此逼真，嬰孩的咿咿呀呀能夠
如此敲動內心，猩猩注視嬰孩帶給她感觸的同時也打動了場內的觀眾，而當
她拚死與豹子搏鬥的時候，我的心也隨之跳動。

茂密的原始森林給久居灰色城市的人們帶來美的遐想，去年新年時流行
的銀灰色也被2000年千禧之年的希望原色——「綠色」所代替，如果街頭巷
尾身著綠裝描畫卡其綠妝的俏美女郎使你心動悅目的話，那你也一定會被《
人猿泰山》中那團濃的化不開的綠所感染。

美，是全人類所共同欣賞的，如今全球可以流行同一種顏色，就能充分
說明不管你身居何處，用哪種語言表述，是黑眼睛黑頭發或是藍眼睛黃頭發
，不管你們有怎樣的具體的不同，都同樣會欣賞美的色彩的搭配。深綠色森
林中盛開的朵朵稚嫩的白花，女主角換過的幾身衣服始終是換款不換色，綠
色的生機搭配她一身鮮嫩的黃色，使人眼前不禁一亮。

看到好萊塢大師們精心配置的顏色與中國古代先人的審美不約而同，不
免有點禁不住的自豪——「一行白鷺上青天」不就是濃密深綠中的點點白花
么？「兩只黃鸝鳴翠柳」不就是那身著黃衣的美麗的姑娘跳動在一片鮮綠中
么？沉浸在美的視覺感受中時我不禁感嘆流行的輪回——這才是時尚的本質
呀！

人類之間的情感原理當然於動物中不適用，可我相信：是生命，其間總
有流動的感情紐帶。我為泰山、小象和小猩猩夥伴之間的友誼感動。友誼的
真諦就是能夠使對方感到快樂！如國你有身患絕症的朋友，請不要疏遠他，
也許你對他的身體狀況無能為力，但有你的陪伴他不會寂寞，這是你帶給他
的永遠的快樂。當所有的夥伴都不許泰山加入時，他還有他的猩猩小夥伴，
還有「膽小」卻肝膽相照的小象朋友，他不寂寞。此時，快樂的泰山是有魅
力的。

舐犢情深，母猩猩對於泰山的關照呵護不啻於任何一位人類的母親！她
懂得怎樣消除孩子心中的疑慮，怎樣激發孩子的興趣，怎樣鼓勵孩子心中的
夢想，教會他知道：任何人都沒有不同，無論外表如何，同樣跳動著的是一
顆熱血之心。如果你的孩子自卑，請讓他摸摸自己的胸口，再聽聽你的心跳
，它們的節奏有著驚人的相似，他與任何人都一樣，他會是你的驕傲！

如今的人們還敢愛嗎？多年前曾在《中國青年報》上看到過一篇題目為
《你敢說「愛」嗎？》的文章，講的是現在校園戀愛越來越多，可結局往往
是「執手相望淚眼」，由於地域的阻隔，使他們不得不於臨別「兩兩相望」
之時在心中留下一個美麗傷感的遺憾，當珍尼和泰山歡快奔跑於蔥山密林中
時，當珍尼可愛的老父親跳下小船跑向那片「樂土」的時候，你不能不被這
樣的愛情、真情所感動。然而現實終究是殘酷的，於是有這樣的預言誕生—
—新世紀新新人類期待的新愛情是閃電式的原子彈爆發式的——快速、熱情
、高能量，卻維時不長。

《人猿泰山》講的是人與動物的故事，其中自然有許多動物的生活細節
。如果不是看過〈動物世界〉，我不會知道大象天生會游泳，它們的鼻子便
是大潛水艇身體的通氣孔兒。電影中讓我看到了自然，看到了自然中的生命
，讓我想到了三毛的《塑料兒童》，讓我感到自己的閉塞，感到離真實自然
的久、遠。現在的人們、現在的兒童，還有多少喜歡到真正的自然界去旅遊
野營？現在的人們是否還能憶起自然界中那豐富多彩的綠，色彩斑斕的表現
力？希望《人猿泰山》能勾起您對自然的關注與嚮往。

最後我想說說〈人猿泰山〉這部動畫的中文配音和歌曲。配音對我來說
一直是一項很嚮往的工作，當丁建華、喬榛等配音大師用他們富有魅力的聲
音完成了一個角色聲音的塑造之後，那一個個具體的形象便被增添了新的內
容，這實在是一種神奇的藝術。近幾年來，由於觀眾口味的不斷變化，加上
譯製片配音工作帶新人缺乏等原因，很多新進影片的配音工作開始向演藝界
挖掘，這次兩位主角的幕後配音是張國立和許蓓。讓我感覺挺不好的是許蓓
的聲音，似乎總有一種無法完全融入情景的感覺，始終站在邊界說話似的。
張國立畢竟是經驗豐富，多種的工作經歷給他不同的體會，泰山的演繹聽起
來也可圈可點。菲爾柯林斯這位流行樂壇的開山天王為《人猿泰山》而作的
原創版我是聽過的，很有一番韻味，可是就特不明白為什麼中文譯版偏偏就
選中周華健全部代理呢？周大哥音樂風格單一，近期頗有力不從心之感，把
給《人猿泰山》的歌曲MTV拍了個秋色平平，通篇都是他單薄的聲音疲憊地
跳著，讓人不覺有些膩煩。

不過，也許真是「美中不足更有吸引力」吧，維納斯沒有胳膊才美，蒙
娜麗莎少了眉毛才更溫柔，並非盡善盡美的《人猿泰山》值得你一睹精彩。

❹ 埃及王子觀後感100字

該片以《聖經》舊約中『出埃及記』

的故事為創作藍本耗資近一億美元歷時四年才完工，

在製作過程中不但動用了最

先進的電腦動畫而且還有數百位歷史及宗教學者為本片擔任顧問，有方

.

基墨和

桑德拉

.

布洛克等好萊塢當紅影星的幕後配音，更有樂壇中的兩大天後瑪莉亞

.

凱莉和惠特尼

.

休斯頓為該片演唱主題曲。這部動畫被影評人士認為是電影史上

最偉大的動畫片。

電影剛開始的時候，

我對它的興趣並不是很大，

因為它的畫面並不是很好看，

還以為是一部講述歷史的歌劇加正劇，

但隨著故事情節的推動，

我逐漸被影片深

深地吸引了。

這是一部講述了男主人公摩西歷經上帝特別的考驗後，

最終成為希

伯來第一位祭司並完成了上帝給他的最大使命——帶領以色列人走出埃及，

恢復

自由的故事。

影片一開始運用一系列運動的鏡頭和悲天憫人的音樂有機結合，

營

造出了壓抑悲憤讓人同情的不同凡響的情緒，並速的揭示了男主人公摩西的身

世，

在先知約瑟死後的許多年裡，

在埃及原本地位崇高的希伯來人已經淪為苦役。

埃及法老害怕希伯來人生養眾多而危害到埃及，

因此要求接生婆殺掉所接生的希

伯來男嬰，

但她們並沒有真正聽從埃及王的命令。

因此國王在法律途徑下頒布命

令，

將他們新生的男嬰都丟到尼羅河去。

摩西就是在這樣的情況下被放在草籃子

里被丟入河中。

幸運的是國王的女兒發現了這籃子中的嬰兒，

並收養了他，

取名

為「摩西」

。從此，摩西就在宮中長大了，摩西與王子蘭姆西斯一起生活在王宮，

兩人成了宮中最要好的夥伴，

這里沒有人知道摩西是希伯來人都以為他是皇後的

親生兒子，

摩西也逐漸愛上了這種生活。

後來在一次偶遇中摩西碰見了自己的血

緣姐姐和兄長，

得知自己的出身後摩西懷著非常矛盾的心情離開了皇宮和他親愛

的兄長蘭姆西斯。

流浪在沙漠中的摩西後來融入到一個新的大家庭，

並與那裡—

—西奈山的祭司葉特羅的女兒西坡拉結婚，過著平靜的牧羊生活。然而有一天，

摩西被一隻羊羔引領到一個山洞，

看到一個奇特的現象——荊棘著火，

卻未被燒

毀。

原來上帝在此顯現，

並陳明來意——差他到埃及王也就是他以前的兄弟那裡，

把上帝的子民從埃及帶領出來。

摩西接受了使命，

但是又不得不對曾經和他至親

至愛的兄長提出對立——讓我的人民離開，

已經身為埃及王的蘭姆西斯一方面期

望摩西回到他身邊，

一方面也不願自己成為埃及史上最薄弱的一環。

於是，

一場

心靈的糾葛在兄弟之間展開了。

因為蘭姆西斯的固執，

上帝懲罰了埃及，

那就是

我們所說的十個災難——「血災、蛙災、虱災、蠅災、瘟災、雹災、蝗災、黑暗

之災、一切投胎都得死」

。

當看見自己的親生兒子也死於這場災難的時候，蘭姆

西斯無力地對摩西說，

我，

准許你和你的子民離開

...

希伯來人在摩西的帶領下，

歡天喜地地離開，

他們走向紅海，

然而背後突然出現的是後悔的蘭姆西斯帶領而

來的軍隊。

就在這時，

摩西再次聽到了上帝的指令，

用摩西之杖劈開了那洶涌的

紅海，

閃出一條讓希伯來人奔往自由的道路。

再次回首，

摩西眼中流露的是對兄

長無限的留戀和難以感發的情感。

而浩瀚的紅海那頭，

是不斷呼喊摩西名字的蘭

姆西斯——那個多麼想讓摩西回到自己身邊的王

...

整部影片中摩西身份經歷了三次重大的轉變：

從奴隸到王子，

從王子到平

民，

從平民到義人領袖。

影片對於摩西的細膩刻畫在於身份轉變的過程是遞進式

的，

也就是說，

通過一點點的外界和內心的沖擊使他逐步成長，

而在表現人物性

格轉變的同時緊緊抓住摩西注重情感、

堅毅而敏感的特點，

將一個人物形象刻畫

的入木三分。

所以當我們看到他和兄長從親密的手足變成對立的敵人，

才能油然

而生悲傷、痛苦和振奮、激動的感受。

❺ 求一篇影評

<<功夫熊貓>>影評
6月20日，一隻來自美國的「熊貓」登陸中國電影大銀幕，這個名叫「阿寶」的憨態可掬的懶傢伙，在短短三天內就捲走3800萬票房，讓130萬不同年齡層的觀眾為之瘋狂，用它那肥胖的彪悍身軀把「動畫電影吸引不了中國觀眾」的魔咒擠得粉碎，這就是「來勢熊熊」的《功夫熊貓》。那麼，「阿寶」究竟有什麼絕招？「熊貓」成功的秘籍是什麼？

絕招1 功夫

功夫恐怕是最大的因素。中國武俠功夫片，不僅中國人愛看，全世界人民都愛看，歐美人在談論「KungFu」時，總喜歡在前面加上「Chinese」。這個由李小龍帶向全世界的中國文化形式，是外國人通過電影認識中國文化的第一個標志，也是中國商業電影走向世界的敲門磚。

《功夫熊貓》一片的整體氣息與中國武俠小說描繪得如出一轍，飛檐走壁、點穴神功，及各種武俠小說中常見的招式、學派、武俠精神和江湖義氣，有金庸和古龍小說的架構，甚至佛學思想均在影片有所體現。與其說是「功夫熊貓」，不如說「武俠熊貓」更為貼切些，只是西方人對「功夫」這個詞太著迷。涉及的中國功夫讓人眼花繚亂，十八般武藝通通派上用場：「五大武林高手」中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，兇猛凌厲；青蛇使用蛇拳，善於出其不意的攻擊，滑動速度快而靜，高傲幽雅；金絲猴使用猴拳，上躥下跳，靈活自如，還會耍棒子，嬉皮笑臉；丹頂鶴是唯一能飛的動物，使用鶴拳，躲閃自如，嘴部攻擊較多，並可作為後勤援助，平和友善；螳螂體積小便於隱藏，使用螳螂拳，轉移和出手速度快，兩只「大刀」能准確切中要害。至於功夫大師小熊貓，影片並沒有交代他的招式特色，但是單憑他能教出「五大武林高手」和雪豹這樣的高徒，就能推測出他是一個精通各類武藝的名師。

《功夫熊貓》借鑒了李小龍、成龍、李連傑等人的影子：阿寶與雪豹太郎對決，阿寶的招式與叫聲都模仿了李小龍；在打鬥過程中的幽默則是借鑒了成龍的電影，功夫大師在訓練阿寶時的「搶包子」片段成了影片中最精彩的打鬥片段，對於身邊道具如筷子、碗等的運用，還有見招拆招邊打邊吃的演繹形式，都是成龍電影里的慣用套路；而李連傑的經典電影《少林寺》中的少林棍法則被搬到了「五大武林高手」之一金絲猴身上。最令人驚喜的情節則是點穴神功的出現，當「五大武林高手」與雪豹在吊橋上一決高下而慘敗時，雪豹並沒有趕盡殺絕，而是點了他們的穴位，讓他們動彈不得。

絕招2 幽默

影片的故事內容雖然很簡單，但搞笑的橋段卻一點也不簡單，時刻能讓觀眾捧腹大笑。影片一開始，阿寶為看比武大會費盡九牛二虎之力。當他帶著一身的脂肪終於征服1888級台階時，比武大會剛好過了入場時間，「嘣」的一聲把阿寶關在大門外，阿寶想盡一切辦法進入比武現場，從門縫窺探，爬牆，用樹枝做彈簧等等，無所不用其極，可惜都失敗了。最後，阿寶通過自製的「煙火板凳」正好「飛」到賽場中間，當被煙火炸暈的阿寶醒來時卻看到烏龜大師指著他，宣布他就是「神龍大俠」。笨拙的阿寶在影片開頭就讓人忍俊不禁。

最有趣的情節還有「阿寶偷吃餅干」和「阿寶挨針灸」。熊貓阿寶見到食物時如獲至寶的豐富表情和大吃特吃的滑稽動作，被導演用作最大的笑料，貫穿整部影片，每當他因滿嘴食物而做出各種古怪的表情，都會令觀眾笑噴。阿寶在接受丹頂鶴為其針灸時，母老虎正嚴肅地與他談話，阿寶此時卻做了個極度搞怪的鬼臉後迅速暈倒，原來是丹頂鶴針錯穴位導致阿寶面癱。周星馳無厘頭的搞笑方式在《功夫熊貓》中得到了盡情再現。

一隻渾身肥肉、好吃懶做的熊貓本身就很滑稽了，偏偏他還有一個體積比他小N倍、走路搖搖擺擺的鴨子爸爸，和一個瘦小的小師父。鴨子爸爸一心想讓熊貓兒子繼承自己的面館，他自以為是地認為兒子做夢夢見的是面條，將成為一個廚藝高超的面條師傅。每當鴨子爸爸戴著這樣的表情自信滿滿地望著兒子，熊貓兒子卻表現出心虛的表情時，巨大的反差帶出不小的幽默效果。他的小師父是個不苟言笑的人，但影片的最後也安排他幽了一默。當阿寶抱著被太郎打得奄奄一息的功夫大師，哭著說「師父不要死」的時候，功夫大師忽然睜開眼睛大吼一句：「我沒死！」

絕招4】禪意

影片用故事告訴觀眾：心懷夢想、相信自己並去努力就能實現夢想。熊貓阿寶一直有個夢想，對武術更是痴迷不已，當他被無厘頭地選為「神龍大俠」時，他沒有退縮，勇敢地接受了任務，最後，沒有任何功夫基礎的阿寶在堅持不懈的努力下，終於成為了蓋世英雄。當然，阿寶也有膽怯的時候，當功夫大師終於悟透烏龜大師所說的「從來沒有意外」而承認阿寶的「神龍大俠」的身份時，阿寶害怕了，「最傷我心的是，我每天努力練習，卻還是這個我。」在功夫大師苦於如何勸說阿寶時突然發現，吃東西才是阿寶的最大動力。發現這點後，功夫大師因材施教，利用與之爭奪食物來訓練阿寶，並向他灌輸「只要相信自己是神龍大俠，你就是神龍大俠」的思想。

影片中經常呈現積極和健康的經典台詞，諸如「沒有什麼是不可能的」、「昨天是歷史，明天是謎團，只有今天才是天賜的禮物」、「認為自己行，自己就真的行」等等。還有大量中國傳統學說思想存在，如阿寶在拿到「神龍秘籍」時卻發現「秘籍」是空白的，鴨子爸爸在向阿寶傳授做面條的「秘籍」時說：「我私家湯的絕密食材，就是……什麼都沒有。」烏龜大師也說：「無論你做了什麼，那個種子還是會長成桃樹，你可能想要蘋果或桔子，可你只能得到桃子，那個種子還是會長成桃樹。」這幾點類似老子的「道法自然」；烏龜大師預料到太郎要逃獄，派飛鳥信使去通知監獄長加強防備，但從信使身上掉下的毛卻成為太郎打開枷鎖的工具，這一點則符合中國的哲學思維，是「無事即有事」的儒學思想與周易的「天機」和「命運」的結合；烏龜大師的另一句名言「你的思想就如同水，我的朋友，當水波搖曳時，很難看清，不過當它平靜下來，答案就清澈見底了」，以及功夫大師一直追求的「心靜」都有著很濃的禪意。

❻ 求埃及王子800字的賞析加上鏡頭和造型

《埃及王子》的誕生給人們帶來了強烈的視覺沖擊，包括鏡頭的變化、整體色彩的變化、光影等。埃及王子追求的光影效果的真實性和質感也與傳統迪士尼大片大不相同，體現了場景氛圍營造的立體化趨勢。相比之下，我認為迪斯尼的《大力士》有點遜色。電影中唯一突然的光線變化是繆斯女神歌唱的過程，而這只是一般的音調變化。
這部電影的另一個特點是鏡頭的移動。
相機的飛行動作在埃及王子中被廣泛使用。虛擬攝像機可以在場景中自由飛行，在煙霧中穿行，甚至在運動過程中不斷改變焦距（如兄弟賽道中插入壁畫的鏡頭）。這種鏡頭軌跡是其他非動畫電影無法實現的。這是一個超現實的誇張動作。哈吉斯也使用了大量的大角度翻轉，比如哈吉斯學習射箭，但從宏觀角度來看，哈吉斯的鏡頭技能大多局限於二維圖片，而埃及王子則使用了大量的三維場景和復雜的鏡頭動作，從某種程度上說，這種差異是拍攝理念的進步。
看《埃及王子》時，我明顯能感受到好萊塢歌舞片的氣息。電影過程中的這種敘述和獨白也出現在電影《哈吉斯》中。例如，《哈吉斯》中繆斯的歌唱是一種敘述者，而《埃及王子》中摩西和他的妹妹的歌唱也是一種敘述者。它具有分離事件的功能，具有很強的可預測性，暗示了情節的發展脈絡。電影中人物的獨白演唱無疑起到了敘事、省略和心理表達的作用，在音樂的背景下，情感更能震撼。

❼ 大家看過哪些質量很高的冷門影視劇

這么些年看電影以來，電影其實也和人一樣，不是所有有能力有實力的人都能出頭的，出於種種原因，總有些高質量的電影被埋沒，只被小部分人所看到。今天看到這個問題，臨時想出了幾部跟大家分享一下。

《埃及王子》是美國夢工廠於1998年發行的動畫電影，講述的是以色列人的先祖摩西帶領在埃及做苦工的希伯來人走出埃及、回到祖先生活的土地的故事。這部電影雖然取材於《聖經·出埃及記》，但其宗教色彩很淡，著重強調的是摩西為了讓和他一樣的希伯來人能夠脫離埃及人的奴役而進行的努力，充滿了人文主義的光輝。

在這部電影中，我們能夠看到摩西從高高在上的王子到水都喝不上的流浪漢再到承載著整個民族希望的先知的心路歷程，雖然有掙扎也有失望，但更多的卻是勇氣、決心、公正地審視自己和對同胞的愛。所以，這部電影雖然是一部動畫片，但其中蘊含著能打動成年人的力量。

而且，值得一提的是，這部電影的音樂非常好聽，每一首歌無論從歌詞還是曲調都感人至深，尤其是惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）和瑪麗亞·凱莉（Mariah Carey）合唱的那首《當你相信時》（When You Believe），堪稱經典。

❽ 馬達加斯加2 不是1 觀後感！ 急急急急急急！！！！！！

我來幫你吧：給你找個好點的，你修改一下就可以用了：多加點分哦~~

《馬達加斯加2》在畫風和電腦製作上沿襲了上一部的精良，在角色性格的刻畫上更是煞費苦心，兩位導演 Eric Darnell和Tom McGrath繼《馬達加斯加》後再次合作，通過四個好友在企鵝的幫助下尋找小獅子的的遭遇來撐起了故事的主體，又用河馬與長頸鹿的愛情，獅子與斑馬的友情以及獅子重見父母的親情來為影片注入靈性。當獅子阿歷克斯家庭團聚得到父母的認同和理解時，我們體會到了親情的溫暖；當長頸鹿間接兒感人的對河馬表白之後，我們體會到了愛情的偉大；而當獅子對斑馬的贊許上升到黑底白道的時候，一切已經不再重要了，我們看到的是朋友間的體諒和赤誠。

個人覺得影片的整個情節是本片的弱點，整體比較平庸，只有墜機和劫車兩場戲可以算作亮點，但是影片還是努力用細節上的精彩來彌補這點不足。與時尚接軌的笑料層出不窮，奇思妙想的創意也令人贊賞，這也是好萊塢動畫電影的一大特色，飛機上頭等艙與經濟艙的航空服務，用偷拍照片來威脅企鵝等橋段就很有看頭。好萊塢的動畫作品中從不缺乏搶戲的配角，《獅子王》中的野豬，《史萊克》中的靴子貓，而《馬2》中四隻企鵝無疑為影片增色不少。

配音演員是影視界的重要群體，他們是偉大的，尤其是那些專業的配音演員，觀眾往往將聲音寄於視覺的明星之上對他們的了解卻少之又少。而在近些年的動畫電影中，請明星配音成了一大特色。明星在國內的配音開始於1999年的《寶蓮燈》，姜文，徐帆，寧靜，陳佩斯都競相登場。由於是首映式，見到了為斑馬配音的何炅和為獅子配音的林依倫，他們的加盟使得影片更具號召力，但我覺得秦海璐配音的河馬相比之下顯得更加生動。曾經在新東方學習英語時，老師總愛把動畫片作為英語初學者的工具，自己也曾細聽過其中的幾部，但在影院中還是偏愛於配音版的動畫電影，覺得這樣更能提升電影的氛圍和樂趣。

配樂在動畫電影中的重要性是不言而喻的，配樂也一直是美國動畫作品的優勢所在，《埃及王子》和《獅子王》的配樂始終令人難忘。《馬達加斯加2》大量運用了基調高昂的樂曲，快速的節奏配合著目不在暇接的鏡頭轉換，讓觀眾享受著音樂與畫面結合的樂趣。伴著企鵝大聲地都說出「音樂！」大家都准備好來欣賞音樂下這群可愛生靈的激情舞動。

今年是好萊塢動畫電影令人驚喜的一年，因為我先是沉浸具於有中國特色的《功夫熊貓》的世界裡 ，而後又宣洩於對廣電沒有引進《小機器人》的不滿之中。不知不覺2008已經走完，希望在新的一年中可以看到更多更好的動畫作品，同時也希望我們的國產動畫有大的突破，好的題材很多，但缺乏奇思妙想的創意，技術上的不足相對容易去彌補，但編劇和創作始終是我們的發展的瓶頸，真心地期盼國產動畫業的春天早日來臨。

❾ 《埃及王子》觀後感

剛剛看了《埃及王子》，直到最後，以色列人的神用更為殘忍的手段來報復埃及人的時候，我突然特別同情埃及人。神既然偉大到可以把海劈開，為什麼就不能讓自己在埃及的子民過上好日子呢？非得以另一種更可怕的殺戮來顯示自己的存在和力量而達到目的么？總感覺怪怪的，又說不出來........

❿ 有時間機器這部電影的影評嗎

資料：《時光機器》劇情簡介

http://ent.sina.com.cn 2002年03月08日14:30 新浪娛樂
十九世紀末，亞歷山大-哈特德根(Alexander Hartdegen，蓋伊-皮爾斯飾，Guy Pearce)發明了一種時光機器，這種機器可以將他帶入80萬年以後的未來。在那裡，他發現人類已經進化成了二個種族：艾洛伊族(Eloi)和莫洛克斯族(Morlocks)……

跨越19、20世紀的傳奇科幻小說作家H.G.威爾斯(H.G.Wells)著成了這部經典小說《時光機器》。在他的那個年代，他被稱之為「可以看到未來的人」。然而，如果確實可以看到
未來，H.G.威爾斯就會驚訝他最著名的小說被搬上了大銀幕，而且不止是一次，而是二次。

自從威爾斯的小說問世100多年以來，許多事情都變了樣，但威爾斯對未來的設想以及時光旅行的概念仍然對觀眾們具有強烈的誘惑力。本片的製片沃爾特-帕克斯(Walter Parkes)評論說：「時間返回到20世紀60年代初，《海底兩萬里》和《地心游記》這類影片引發了我們無窮的幻想，而這些影片的祖師爺就是喬治-帕爾(George Pal)執導的1960年版的《時光機器》。今天，我們擁有的技術使我們可以打造出一個H.G.威爾斯曾想像過但製造不出來的世界，這是相當令人振奮的。當然，這個故事的基本情節----亞歷山大身著馬甲、系著領帶、外套夾克，爬進了那個美麗的手工製造的維多利亞式機器，進入未來世界旅行----時至今日仍然像當初一樣給人留下深刻的印象。」

這部新片已經很難讓人再產生對H.G.威爾斯的聯想了。2002年版《時光機器》的導演是西蒙-威爾斯(Simon Wells)，他是作者的曾孫。雖然有著家族的血緣聯系，而西蒙-威爾斯卻工作在動畫界，並小有名氣，特別是他還是夢工廠史詩般巨作《埃及王子》的合作導演，這是他第一部給人留下深刻印象的作品。

《時光機器》的故事中，存在著四個不同的世界。威爾斯描繪說：「第一個世界是20世紀之交的紐約。我們先是來到了離我們不遠的的將來----2030至2037年。最後我們又到達了一個更遠的未來，在這里我們發現艾洛伊人田園詩般的世界裡還存在著莫洛克斯人的黑暗世界，這有點象但丁的地獄一樣。每個世界都有其獨特的視覺風格。」