挪威的森林電影豆瓣

❶ 《挪威的森林》好看嗎

眾所周知，《挪威森林》是由短篇《螢》擴寫而來，如果再算上《1973年的彈子球》，直子這個角色一共三次出現在村上的小說中。我現在還對《1973》中對直子的描寫記憶猶新：「那是大學里每門學科都得A的女生的笑，活像愛麗絲漫遊奇境記里的那隻波斯貓。」雖然語句不多，直子這個角色卻鮮活的印在我的腦海之中。雖然在挪威森林裡，直子已經不再笑了。在《螢》這部小說中，同樣大放異彩的「敢死隊」，由於擴寫的緣故，彷彿一滴水被投進了大海，消失在急劇膨脹的故事情節之中。在電影里，「敢死隊」被徹底弱化成了路人級。一同消失的，還有那副阿姆斯特丹運河的海報。還好，陳英雄到底不是張紀中，沒有對原著進行太多想當然的改變。除了弱化了「敢死隊」，其他部分基本忠實於原著，基本忠實——如果說還有哪裡有大的變動，那就是我饒有興趣的想看一下陳英雄該如何表現台灣版《挪威森林》（賴明珠譯）中的「月夜裸女」一章。結果……結果沒了。當然，兩個小時的電影時間，對於這部小說而言，仍顯得短小而局促，所以我們看到的就是一部不得不有所縮水的小說。這種縮水貫穿了始終，就連永澤睡過的女孩的數量，也從80餘下降到70餘……也不是沒有延長的，比如綠子的裙擺，我相信同小說中相比肯定長了很多。

老實說，在本片剛公布的時候，我就在擔心，一個越南人到底有沒有能力拍好一部日式風格如此濃厚的電影。整部片子看下來，我的擔心是不無道理的——微風拂過的草原、層層掩映的森林、白雪覆蓋的大地，雖然陳英雄在片中已極盡可能的加入這些元素，卻始終給不了我一種小清新的感覺。如果對照一下岩井俊二的作品風格，同樣的風景描寫，還是日本人在「小清新」的把握上更勝一籌，攝影中所說的「日系」，終究不是一個越南人能模仿得來的。影片結局的處理的更是讓我失望，原著中，渡邊是迷失在都市的人流之中，電影中，渡邊是消失在突然出現的staff字幕中。總之，陳英雄無論是整體風格的把握上還是細節的處理上可謂寬嚴皆誤，只給我留下了失望。

❷ 《挪威的森林》電影怎麼樣

雖然對比原著流暢的故事敘說，影片給人的感覺是故事缺乏整體感，由於審查方面的原因被刪去部分戲份之後，故事中人物的各種行為動機更讓沒有看過原著的觀眾難以理解。但是，陳英雄畢竟是陳英雄，村上春樹在那麼多的導演中選中了他來改編自己的作品是有一定道理的。陳英雄抓住了原著的幾個精髓去詮釋村上的故事。

❸ 村上春樹小說《挪威的森林》改編的電影評價如何

根據村上春樹最為著名的代表作《挪威的森林》改編的同名電影，於12月11日在日本公映，影片首映周末票房僅收1.83億日元。相比較年內上映規模（312塊銀幕）相當的《大奧》（2.97億）、《搖滾新樂團》（3.13億）、《花水木》（3.99億）等片的同期數字，《挪威的森林》的表現差了不少。 《挪威的森林》的數字接近年初上映的《金色夢鄉》（1.95億），然而，改編自伊坂幸太郎同名小說的後者，無論是從原作知名度、電影製作陣容，還是宣傳力度上來對比，都較前者遜色許多。繼9月在威尼斯電影節上遇冷後，《挪威的森林》在日本國內同樣評價不高。截止發稿時，日本YAHOO得分為2.91分（滿分為5分）。其中，獲得網友評價「有用」最多的一篇影評，指出「從村上春樹書迷的角度去看，這是一部與小說感觸完全不同的作品」，「雖然不是爛片，但不值得花錢再看一遍」。影評人渡真知子對本片的評分為50分（滿分100分），她認為「村上春樹的世界中空氣是乾燥的，不過，陳英雄那種越南風的潮濕所形成的獨特美，也不算太差」。據一些看過的觀眾反映，片中的雨戲感覺格外多。一向毒舌的影評人前田有一，卻給出了75分（滿分100分），並將其選為本周的推薦影片。在前田看來，「電影雖然刪減了小說中的許多情節，卻忠實地營造出了原著的氣氛」。他還特別提到了扮演直子的菊地凜子，表演上可圈可點。曾經與李屏賓合作過《春之雪》的日本導演行定勛，評價《挪威的森林》中鏡頭運用地非常精彩，僅為攝影都值得一看。

❹ 挪威的森林的影片評價

開頭用了幾個鏡頭鋪墊木月和直子的戀情之後，就直接進入了木月的自殺過程。精確復制的原著里木月的自殺過程，把觀眾帶入了一種無形的沉重、彷徨和壓抑的氛圍里，在轟鳴的汽車引擎聲里，彷彿和影片中的渡邊們一起進入了一個恐懼和迷惑的世界。
雖然對比原著流暢的故事敘說，影片給人的感覺是故事缺乏整體感，由於審查方面的原因被刪去部分戲份之後，故事中人物的各種行為動機更讓沒有看過原著的觀眾難以理解。但是，陳英雄畢竟是陳英雄，村上春樹在那麼多的導演中選中了他來改編自己的作品是有一定道理的。陳英雄抓住了原著的幾個精髓去詮釋村上的故事。
當渡邊在走廊上跑過時，迷離的淡黃光線隨著飄動的窗簾滿溢流動起來，整個畫面幾乎成了一幅畫，美麗得令人窒息。陳英雄一貫對於色彩的迷戀與重視在本片中得到充分體現，其中大片綠色色塊的運用凸顯了他自從《青木瓜之味》以來一貫的影像特徵，也是導演本身風格很好的延續。片中多處在森林與曠野中的鏡頭都有著極強的美感，有的甚至可以直接拿來當桌面使用。如影片中渡邊與直子在療養院附近田野里橫卧的鏡頭可稱驚艷。加上陳英雄本身對於自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在時代的氛圍營造和空間的設置上都頗為出色，很好地將原著中設定的六十年代末期的時代特點展現出來。這是影片整體精緻風格的突出體現，也是引導觀眾深入懷舊的重要砝碼。
渡邊和直子在木月自殺以後分別離開了原來的城市到了另外一個陌生的城市，兩人重逢以後開始若即若離的戀愛，直到直子生日這天，兩人終於發生了關系。或許由於刪減的緣故，這段在幽藍的雨夜緩慢展開的以雨聲和直子哭泣的呻吟作為背景「音樂」的激情戲，被演繹得恰如其分地青澀、純情。
直子從那次以後就住進了療養院。渡邊到療養院去探望直子的幾個場景拍攝幾乎可以和張藝謀媲美，把風景的抒情張力拉伸到了極致：療養院的山谷里大片大片炫目的綠，輕霧籠罩的森林，冬天來臨漫山遍野的積雪，飄飄灑灑的雪花，都構成了一幅幅唯美的畫面，讓觀眾在感受純真的愛情同時進入一個美麗的遠離世俗的世界。
影片的結尾幾乎沒有改動地忠實於原著，只是給渡邊加了一句台詞：「四季更替，我與死者之間的距離亦隨之急劇拉開，木月還是十七歲，直子也依舊二十一，直到永遠。」要是用上村上原著的那句話「我們是在活著，我們必須考慮的事只能是如何活下去」，就更妙了。
一些人的生命幕布緩緩拉上，一些戲的尾聲幕布也緩緩拉上。《挪威的森林》是一個勉強算得上成功的改編，雖然帶著許多遺憾。（鳳凰娛樂評價 ） 演員一出場，菊地凜子扮演的直子雖然是清湯掛面的學生頭，但是成熟的眼神、明顯的大眼袋和剛硬的面部線條，根本就不是村上筆下那個自然而嫻雅的直子。在原著中即使一直處在精神病態中的直子表現始終是恬靜靦腆的，陳英雄改編出來的直子在唯美的畫面里成了一個在曠野中狂奔和尖叫的瘋婆子，導致直子還沒有瘋狂到自殺的地步，先把銀幕前的觀眾弄得差點精神崩潰了。
原著中的另一位主角綠子，也被改得面目全非。演員形象不但與村上筆下的綠子相去甚遠，個性也全然不同。綠子本來是個大大咧咧的不愛計較的女孩，在影片中卻因為渡邊的一句話就負氣對他不理不睬。或許是陳英雄成功地拍攝了直子和渡邊的雨中激情戲，結果又把渡邊去綠子家吃飯，兩個人吃著飯唱著歌看著火災突然接吻的情節也改編成了在雨中閑聊。
直子自殺身亡以後，渡邊流浪到了海邊，影片中用了大段大段的波濤洶涌的鏡頭和濤聲以及渡邊的咆哮、哭泣去表現渡邊的心情，略去了原著中渡邊在海邊遇到漁夫，漁夫請他吃飯喝酒時他重復說的幾天來吃的食物是「麵包，干乳酪，西紅柿，巧克力」的情節，缺乏了村上在原著中用機械的重復、麻木所表達的更深層的痛苦。
影片中導演在玲子身上用的筆墨也嫌太少。渡邊作為一個有點自閉、憂郁和茫然的青春期少年，一直在尋找愛情的答案，經歷了好友的自殺，不知所措地四處徒步旅行，到最後玲子和他談心並鼓勵他，期間自然而然地和玲子發生關系，最後鼓起勇氣重新開始摸索人生，整個故事的最後玲子和渡邊那一段關鍵的性愛戲不知道是導演沒有拍還是被刪除了，這一段情節能表現渡邊等少年通過性來探究存在的意義等意念，沒拍出來，也感覺非常遺憾。
可能還是文化差異和對於作品理解的不同，影片最終還是未能將原作中的精髓真切而直觀地表達出來。村上春樹的原作中以渡邊、直子與綠子三人的感情糾葛為主線，在一個感傷的故事中透露出來的是一種年輕的迷惑與無奈。影片雖然忠實地按照原作的敘事方式來進行，開頭的部分也比較出色，可是整部影片在綠子這一角色出現之後變得有些混亂起來，一個重要的問題就在於整部影片中對於渡邊糾結於直子與綠子之間的感情表達略顯膚淺，使得原作中這一部分最為動人和傷感的感情變得令人費解和膚淺，大大削弱了原作的力量。此外，在影像作品時間有限的情況下，影片對於原作中一個常見的愛情故事背後所表達的都市人焦灼、空虛的內心世界，迷亂、脆弱的生存狀態等都未能得到很好的體現。原作中對於「死亡」的大量描寫有著更多的深意在內，木月、直子、初美等人物的死亡也在詮釋者一個帶著宿命的悲哀和鉛灰色的沉重的主題，與整部作品的陰郁與感傷主調不謀而合。雖然這些情節都在電影中得以展現，卻也因為缺少足夠的鋪墊和渲染而僅僅停留在一種表面的悲情上，與整部作品的關聯被有意無意割裂開了。
歸根結底，其實還是一個文學與電影的差異在作怪。作為一部帶有傷感色彩的愛情小說，村上春樹在這部作品中又夾雜了關於性、死亡、人生、社會等等話題，更包含了對於年輕人困惑與生存狀態的探討，而這些東西在一部120分鍾左右的電影里得以完整呈現，確實不是一件容易的事情。我們看到陳英雄已經在盡力忠實原著的基礎上保持了自己一貫的風格，努力去展現一部他所能展現和理解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也可以稱得上是近些年少有的一部唯美之作了。在很多時候，導演只能夠按照自己的理解去詮釋原著作品，卻也恰恰因為如此而難以滿足所有人的要求。在文學與影像之間，似乎永遠有一道難以逾越的鴻溝。（網易娛樂評價）

❺ 《挪威的森林》講了什麼

挪威的森林講述的是本世紀60年代末70年代初，日本一群年輕人在青春期，面對生活和愛情時彷徨，苦悶、迷茫。他們對待生活和生命態度的差異，決定了他們的不同的人生結局。

有人在青春里迷失了，又走出來了。有人一直走不出自己，發瘋了，自殺了。極少數人，生活目標明確，表面上游戲人生,實際上一直在朝著自己的方向發展。

作品以第一人稱的形式，以「我」的愛情為主線，用「我」37歲的閱歷，轉回頭去看我曾經的青春。揭示已經逝去的青春期的種種現象，尤其是「發瘋、自殺」現象，詮釋引起這種現象的心理。

青春期這是一個所有人都要經歷的過程。無論你身處何方，屬於哪個種族哪個國家？青春期焦慮是全人類共同的問題。也許你將要經歷，也許你正在經歷，也許你已經經歷，但這是所有人都不能迴避的問題。

我、木月及其女友直子三個人是高中時代的好朋友。隨著木月在十七歲那年的離去，我和直子多年沒有聯系。直到我在東京上大學期間偶遇直子，並發生了戀情。直子因為一直走不出木月和姐姐的死，有比較嚴重的抑鬱症，住進了精神病院。

我深愛著直子，也一直打算著和直子的未來，但這段戀情一直虛無飄渺。恰逢這時，我又遇到了綠子。從小生活充滿了艱辛，在外人眼裡看似有點13點的綠子，她真實、坦盪又樂觀，深深的吸引了多少帶點憂郁性格的我。就在我處於為了選擇綠子而放棄直子而感到內疚的時候，直子自殺了。

青春是一個說不清道不明的東西。青春期自以為很深刻。但深刻未必是接近真實的同義詞。在活的好端端的青春時代，相當一部分的人,居然凡事多以死為軸心旋轉不休。

渾渾噩噩的大多數人活的熱火朝天，反而是那些清醒優秀的孩子，不是陷入抑鬱，就是選擇了自殺。這是作品給我們一個很大的啟示和思考。

❻ 如何評價電影版《挪威的森林》

《挪威的森林》是日本著名作家村上春樹於1987年出版的長篇愛情小說，並於2010年由陳英雄導演改編為電影。本文分析了音樂在這部小說原著與其改編電影中的運用，以期從一個較為新穎的角度解析《挪威的森林》。為了支撐此篇論文，本文提供了一些小說和電影的音樂適配方面的背景知識，並研究了村上春樹的其他小說中的音樂運用和陳英雄的其他電影中的音樂運用。本文的主體部分對小說的音樂進行詳細分析，歌詞內容和歌曲內涵，以便更深入的洞察主要人物的復雜情感和心理。其次，電影配樂和小說的音樂之間有顯著區別，電影配樂不屬於小說音樂的歷時性系統，相反，它主要是用於在特定場景中增加情感深度和烘托電影的整體氣氛。雖然某些電影配樂在人物和主題上力圖靠近小說，但它們的功能並不能完全等同於村上春樹的小說。在結尾部分，本文指出了電影《挪威的森林》在音樂的選擇上，並沒有採用小說中引用的音樂，而更帶有導演的個人趣味。

❼ 你怎麼評價《挪威的森林》

我認為《挪威的深林》挺好看的，因為他告訴我們特別多的道理，挺有趣的，讓我們挺開心的，特別有趣

❽ 電影《挪威的森林》好看嗎

唔個人覺得還行，不是特別好看 豆瓣評分也就5.幾分，如果有時間的話看下無妨，現在有高清下載了。

❾ 電影《挪威的森林》相比原著改編得如何值得一看嗎

電影《挪威的森林》相比較原著口碑遭到滑坡，被評價為「拍的最美的失敗片」。影片畫面感很足，但卻似乎與東京之象有略微差意，這也取決於導演對東京的了解程度，正是由於原著太過於優秀，語言魅力過於強大，導致電影難以達到文字給予讀者的境界與想像力，其中也極易忽略掉一些重要情節，使得影片的銜接不到位，想要表達出的主旨也很片面。盡管電影《挪威的森林》中上演了一場純粹的青春愛情片，但出於此原著改編的難度以及原著的受眾程度，還是非常值得一看的，畢竟電影與原著各自都有可取之處。

還好電影《挪威的森林》結局處男主的獨白是非常遵循原著的，發出的感慨也多了一絲韻味，作為本片結尾，也不失意境，而且也讓觀眾看到了期待的一幕，少了些許遺憾。總而言之，電影《挪威的森林》改編製作水平一般，但畢竟算的上是情懷之作，還是值得前去觀摩一番的。