如何談電影

① 能否談談你如何評價電影《無雙》

很好看呀，很大程度來自反轉，當然這樣的反轉對於稍有閱歷的觀眾而言，都難稱新鮮，因為已有很多電影用過類似設定，甚至可以說有致敬過度的嫌疑。

② 如何有逼格地談論電影《銀翼殺手2049》

③ 談談對中國電影的看法

國內電影其實很有看頭,因為現階段已經不再追求電腦特技和過於戲劇化的故事情節,大多於一些很感性的東西在裡面,看完後很有得嚼,而不像國外的電影,情節相當精彩,片子也很有看頭,看完後呢,「人家國外的科技就是發達，看500年以後都能想得到」，而後呢？還有什麼想法嗎？沒有了。
國內則不一樣，《可可西里》，《活著》還有好些感性的片子，看完後教育性很強

④ 談談你是如何去欣賞一部電影的

看一部好的影視劇作品，要引起你的共鳴，深切感悟劇中的每一個細節。

還有一點就是電影的敘事方式。我們看慣了最簡單的敘述方式——開頭交代故事的起因，然後中間一大段是故事的內容，最後就是故事的結果。但是我們還要學會欣賞別的敘事方式，因為那些方式，有可能會讓電影披上新裝！前一段時間有一本電影叫《雲圖》，它獨特的敘事方式很吸引人。回想一下，如果那本電影只是普通的敘事方式的話，就只是六個情節不多的小故事罷了；但是現在把它串聯起來，把它排開，就真的感覺，這些故事之間聯系更多了，情節更有趣了。也許有些人會看不懂，但其實只需要稍微思考下就會恍然大悟了。

看一部電影時，應該認真地對待它，邊看邊思考，一遍不夠再看第二遍，這就好比讀書一樣。當然，這值得我們看一遍又一遍的電影首先一定是一本好電影。

⑤ 《前任3》導演如何談種種電影所引起的話題與爭議的

針對如此種種問題，《前任3》的導演田羽生，談了談電影所引起的種種話題與爭議，比如他對《前任3》取得如今票房成績的思考，電影中所呈現的愛情能引起年輕人廣泛共鳴的原因，以及他對口碑兩極分化的看法。

在《前任3》上映之前，業內幾乎是看不見對這部電影討論的聲響，尤其是它要與《星球大戰：最後的絕地武士》撞上，而且「前任」系列前兩部的票房體量大概在4億左右，屬於不溫不火的存在。

⑥ 如何從《寄生蟲》這部影片，談韓國電影的崛起

奧斯卡是所有電影人的終極夢想，如同科學界的諾貝爾獎一般，不知道有多少電影人默默的為它努力著，而能獲得它的人又有多少人呢？這一個個的小金人代表著承認電影上的一個個成就。

所以《寄生蟲》並不是偶然，而是有了前面一系列韓國電影的佳作，才有了《寄生蟲》這部電影的輝煌。

⑦ 成龍如何談新作電影《神探蒲松齡》

成龍主演的《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》舉行定檔發布會，宣布將於2019年大年初一上映。

在現場談到自己的造型，成龍笑言看到自己的大文豪造型很不習慣，「都不像我，我拿那個筆的樣子我自己看了都肉麻」「蒲松齡是個文人是個小說家，我是個粗人」。大哥透露他飾演的蒲松齡有三個性格，「一個是文謅謅的一個很調皮，捉妖的時候就很認真」。

談起如今的年輕演員，成龍感慨道「他們太太太太太太太太太幸福了」。成龍寄予年輕人要珍惜機會，不要被縱壞了，一定要認真守時，大哥還抨擊了現在年輕明星出行就要帶七八個助理的現象。

電影《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》講述了蒲松齡在屢破奇案、收妖揚善過程中經歷的一系列合家歡奇幻故事。電影由嚴嘉執導，成龍、阮經天、鍾楚曦、林柏宏、林鵬、喬杉、潘長江、苑瓊丹等明星主演。

⑧ 談談如何評價電影的優劣，有哪些標准，用什麼方法和理論依據

這難說了，一個人一套標准，不過基本上可歸為兩類。
1、形式主義派。將電影視為工業產物的商業片價值觀，重視故事的作用，一切以觀眾為中心，說白了就是觀眾說好的電影就是好電影，觀眾不喜歡的電影就不是好電影。好萊塢電影人大部分屬於這類價值觀，將電影視為商業而非藝術，商業嘛，觀眾喜歡，票房高，賺錢多，那就一定是好電影，也可稱之為造型主義派。用的方法很簡單，就是觀眾的評價和票房為標准。理論依據的話，電影歸根結底是一門大眾藝術，電影作品創作的最終目的是訴諸於觀眾，給觀眾欣賞，因而觀眾是一切標准，觀眾即上帝。
2、現實主義派。將電影視為藝術的藝術電影價值觀，重視影視創作的實驗性和影像價值的探索性，一切以影像表達為中心。歐洲電影人多數屬於這類，電影作為藝術是其根本觀點，也就是電影的本質是藝術。標准就是電影作品是否具備藝術價值，但這里藝術價值的概念絕不是主題，而是影像表達，也就是導演的鏡頭設計、場面調度、聲音設計等電影元素是否尊重現實。方法就是電影批評那一套，三言兩語說不完。依據就是巴贊的現實主義理論，木乃伊情結等等。
要我談如何評價的話，要把以上兩者結合。因為電影不能孤立來看，它是藝術與商業的結合體。藝術是電影的本質，是藝術性將電影獨立出來的，電影首先是一門藝術，其次才是商業。但電影不能沒有商業，否則電影就失去了其作為大眾藝術的魅力，因為電影的最終結果是訴諸觀眾，一部再優秀的電影，倘若沒人看，那麼它的價值再高，失去了傳播的觀眾群和作用對象，也就沒有了任何意義；一部再受歡迎的電影，倘若不具備任何價值，終究會在歷史中迅速被人遺忘，重要的是倘若這類電影越來越多，電影終究會慢慢走向滅亡，因為停止了影像表達探索的腳步，終究會被其他藝術替代，就像曾經電影替代戲劇一樣，事實上歷史上就是因為如此，電視一度曾把電影推下歷史主流舞台。

⑨ 如何評價電影《我們US》能不能以專業的角度談一談

大概在三個月之前，它便吊足了所有恐怖片影迷的胃口，成為今年恐怖片的頭號種子。

導演喬丹·皮爾，自前作《逃出絕命鎮》一鳴驚人並獲得奧斯卡原創劇本後，他便成為好萊塢恐怖片的新一代旗手。

果然，影片北美上映之後，直接打破原創恐怖片首周末票房最高電影和R級原創電影首周末票房最高電影的記錄。

它以催枯拉朽之勢成為年度爆款，將同期大部分電影輕松斬於馬下，以僅2000萬美元的成本與漫威巨制《復聯4》《驚奇隊長》一起沖進2019票房榜前三甲。

目前人人吹爆，沒錯，我說的是它。

《我們 US》

但說實在的，我又對那大量毫無意義又啰嗦的情節，以及各種翻來覆去猜不透的隱喻、尬聊和政治正確很不耐煩…

有些不靠解讀根本猜不透的深刻政治隱喻，來得太龐雜，又來得太急切。

導演心急地往電影中加入更多猛料，將視角拔得太高，卻自己放棄了邏輯，致使電影出現了為了表達主題而強行搞設定的問題，整部片子形式大於內容。

電影並不是一道單純設置難題的閱讀理解題，一部電影，也並不是帶上了「隱喻」這頂帽子，便可以放飛自我，高枕無憂了。

一邊想玩天馬行空的科幻，一邊又想著陸現實社會，一邊塞滿大量隱喻，一邊又指著這堆奇幻要素為驚悚科幻片，你說，人生什麼時候如此容易。

我知道恐怖片不能較真，但讓人接受這個設定的前提，是這個被架空的設定能夠勉強自圓其說。

就算是像姜文一樣為了幾滴醋包了一頓餃子，也該在餃子皮里裹上陷啊。

隱喻的基礎是邏輯自洽，若是故事基底稀鬆，本末倒置地硬塞再多私貨，也只能嘆一聲遺憾了。

文章首發於公眾號：一碑電影。

⑩ 怎麼樣評論 一個電影

首先可以介紹電影的內容，而後寫它所蘊涵的意義，也可以寫你對電影的感受，如評價幾個電影中你認為經典的鏡頭，可以評價它的拍攝技巧以及演員的表演等等。