如何拍一部電影

㈠ 如何拍攝你的第一部長片

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對於奮戰在電影圈內的老老少少、男男女女們來說，如果有一天，能夠有機會拍攝一部由自己執導的故事長片，該是一件多麼幸運而又激動的事情。

對於正在製作自己的第一部獨立電影《Here Alone》的導演Rod Blackhurst來說，「整個過程就像在生小孩一樣」。作為一名非科班出身（申請過NYU,AFI, Columbia film school，均被拒之門外），有多部短片執導和編劇經驗的導演（其中作品《Would you》獲2012 SXSW（西南偏南電影節）和棕櫚泉國際電影節提名），他一直想要拍一部自己執導的電影，並努力想要實現這個夢想。目前，他正在為自己的第一部故事片做眾籌，努力宣傳新片的同時，也想向大家分享，他為自己第一部故事長片做導演的經驗。

一、做自己的製片人

在製作《Here Alone》的前五年，我和David Ebeltoft（長期合作者）花了五年的時間想要為今後影片的製作找一些合適的製片人。故事片《North》的劇本是我和朋友一起創作的，入圍了多個電影節（包括聖丹斯電影節），是個相當有前景的本子，但依舊找不到一個製片人。這幾年裡，幾乎99%我們發出的郵件和電話都無人回應，這讓我很困惑，但這似乎是電影圈內的一個慣常現象，當一個門外漢想要進入電影行業，似乎有各種各樣的困難會找上門來，阻止你踏入這個圈子。這件事情在十分打擊我們的同時，也給了我們一個很好的機會，去學習關於製片的方方面面：預算、安排檔期、選角和選場地等等。

過了一陣之後，我發現，我們其實可以做自己影片的製片人，而不需要再找其他人，這個想法聽起來很瘋狂，但事實上是可行的，並且我們就這么義無反顧的實踐了。

作為我的第一部故事片，《Here Alone》在實際操作上是很適合電影製作新人的，在劇作方面，發揮了我的長向，用視覺畫面敘事，並且因為是自己參與劇本創作的，可控性也大。20天的拍攝時長，被我們分在兩個季節里拍攝（6月份拍了16天，和即將到來的12月里拍4天），只有4個角色，6個拍攝場地，並且大部分場景都是室外光線條件下拍攝，簡化了對外部條件和設備的需求。

二、為你的整部影片製作故事板

在開拍之前五個月的時候，我為總共211個場景製作了一份詳盡的鏡頭表。我根本沒法形容這對之後的實際拍攝是多麼的有幫助。這讓我對劇本里隱藏的每一個細節和線索都爛熟於心，甚至那些經常會被導演忘記的。不要害怕，盡管我們並不是專業的分鏡頭畫師，不要過於在乎自己的不完美。當你看到由你畫的故事板和專業的故事板之間的對比之後，你就會意識到整個過程的重要性。（更多影視干貨請關注淘夢：iamtmeng）

在實際拍攝過程中，我們將每一天的故事板放在泡沫板上列印出來，發給每個人，這些故事板能夠很快地讓每個部門的成員都意識到當天所需要的、有價值的信息，迅速視覺化了每個成員每天所需要完成的任務。

三、找到合適的工作夥伴

有人曾這樣說過，電影製作現場就像戰場。想像一下，在一場激烈的戰役中，如果你被困在一個散兵坑中，誰會是你最想要陪伴在身邊的人（再想像一下，全天都要待在一起的人）？我想，當然是你信賴的人。被目標相同，沒有嫉妒之心，無私的合作者包圍，這將是最好的工作狀態了。我很幸運，《Here Alone》就是在這樣的合作環境下製作出來的。

四、可能的話，每個場景多拍30秒

我們每天需要拍攝5-6頁的劇本（而不是推薦的4頁）。因為劇本頁數很多，我們無法享受每個場景多拍幾條的奢侈權利，尤其是那些有對話的場景。但一旦我擁有這樣的機會，我會多拍30秒，讓演員把那一個場景的最後的幾句台詞重新演繹。我發現這珍貴的30秒是充滿魔力的，並獲得了十分難得的真實感，給予我喜愛的演員們機會，讓他們賦予角色重新成長的機會。

五、拍一個無聲的全景

如果你有時間的話，盡可能拍攝一個沒有任何對話的，無聲的全景。告訴你的演員在場景里只進行物理上的位移，不說任何一個字，嘴唇都不要動。這個練習會告訴你，在這個場景中，最最最重要的動作或物理運動是什麼，並且在之後的後期剪輯中，給你一些極好且安靜的鏡頭。

六、挖掘無所畏懼的多任務執行者

開拍前一周，我叫一位我在西雅圖的朋友，Trevor Eiler，並邀請他花一個月的時間，在紐約西區當我們片的劇照攝影師。他在去年夏天剛辭掉工作，成為了一名廣告創意導演。

要知道，我們的這位攝影師在剛到達紐約的當天，就開始幫設計師一起搭景了。幾天之後，這位攝影師＋新晉設計師助理，就作為我們的第一副導演開始了工作。我要強調的是，Trevor從未當過副導演，但他並不害怕。拍攝第一天，這位副導演既有時間讓拍攝順利進行，也成功拍到了一些超棒的照片。

每個電影都需要一些像Trevor這樣的多任務執行者，他們承擔多項任務，不害怕任何會瞬間變化的環境和情況。找到他們，並給他們發揮能力的機會和權力，然後要記住，在開拍的時候可永遠不能少了他們。

七、與你的夥伴分享成果

《Here Alone》是一個低成本電影，但擁有很高的製作價值（我們是這么認為的）。為什麼會有這樣的效果，原因就是我們的核心成員，盡管在以很低的薪金工作，但他們依舊很努力很用心，因為，僅僅出於對這個拍攝項目的熱愛。在劇作敘事上，他們相信我。我覺得這對我來說很重要，這種信任，是值得被鼓勵和獎勵的。Jay Duplass跟我說，如果在你成功製作一個遠近聞名的影片後，你獎勵了所有台前幕後的參與人員，分享了影片所獲得的任何成果，那麼想當然的，在你下一次拍攝的時候，他們想都不會想，就會站出來支持你，繼續與你合作。要學會分享成果，如果你還想繼續拍片，這將會是很重要的事情。（更多影視干貨請關注淘夢：iamtmeng）

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㈡ 怎麼樣才能拍出一部高分的電影

我曾經拍過一部叫做《功夫》的魔獸電影。這一部充滿情懷的魔獸故事片也贏得了大多數人的好評。從我的製作經驗來看，要拍出一部高分電影，首先要有一個好的創意和劇本。因為一個好的故事，是一部電影里最容易打動人心的地方。其次是要找到合適的演員來完全的表達這個故事。最後是要在拍攝過程中和後期製作里要精益求精。這一部分也是拍攝電影的過程中最漫長和最痛苦的過程。我的電影裡面，這一部分沒有做得足夠好，所以因此被人指責為粗製濫造。現在想來，這實在是很可惜的。

㈢ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(3)如何拍一部電影擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

㈣ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

㈤ 關於一個人如何拍電影及後期製作

1個人做的話很難的，主要還是拍拍短視頻吧

㈥ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

㈦ 如何拍好一部電影

拍好電影要素其一：前戲。前戲就是電影的開端，就是你展現一切東西的鋪設。
還有劇本，一部電影的基礎，非常重要。當然，有些大神導演可以把一個爛俗的故事拍的很棒，化腐朽為神奇。但畢竟這樣的神來之筆很少、這樣的導演很貴。
演員表現，對電影很重要。
剪輯，非常重要的一環。希區柯克說過，相比拍攝，真正讓他無與倫比的是他的剪輯魔力。
鏡頭的運用及場面調度如此可以出彩的一幕應該讓它一路順滑下來，一氣呵成。效果絕對更好。
光影色彩的運用，成片時不同調色處理，可以進一步表達影片的情緒。
細節處理。來自群演的優秀細節。
配音。
服裝道具，重要道具是推動劇情或預示劇情的不可或缺的環節。

㈧ 如何拍攝一部微電影

第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

㈨ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(9)如何拍一部電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

㈩ 拍好一部電影的製作流程是怎樣的

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節