紅高粱電影觀後感

❶ 如何評價電影《紅高粱》

粗狂的鏡頭，將鄉土氣息間的野性彰顯出獨具匠心的美感，色彩艷麗的基色又形成了電影如詩般的語境，環環相扣的劇情架構，令《紅高粱》對生命，民族，戰爭的呈現毫無突兀，電影透過普通百姓群像聚焦而出的是那蓬勃的生命力，抗日戰爭時代的附加，悲情基色間突顯而出是不朽的民族膽魄，電影以此構築了這場對生命更是對民族的禮贊，《紅高粱》是一部極具中國特色如烈酒般的里程碑之作。——夢里詩書

❷ 你怎麼評價《紅高粱》

看完之後的感受是周迅把九兒演活了，先說九兒的命運，被親爹逼迫嫁給一個麻風病人，回娘家被余占鰲劫了色（不知道原著是不是你情我願），看著九兒從高粱地出來，坐在毛驢上，滿面桃花，配著舒緩的音樂，真想就這么讓她一直樂下去。我不知道一個女人真正遇到她愛的男人是不是這樣，與此來說，九兒是幸福的，也是不動聲色的，進入單家，九兒的太平日子實在是少的可憐，被土匪劫，被嫂子陷害，被余占鰲糾纏，可是當一切擺在她面前時，這個小小的身軀里又藏著你我都不能姑涼的能量，一次次憑借九兒的聰明與機智，化險為夷，就算最後面對日本鬼子，也是毫無懼色，周迅身上是帶著靈氣的，導演也一定是看到這一點。看完之後，就覺得書上也應該是周迅演的這樣的。

❸ 《紅高粱》影評

《紅高粱》——高粱地里抹不去的紅

對於80後的我而言，這是太老的電影。之所以找到這部電影來看，是緣於一次偶然的機會。在不經意間看到陸川的采訪，當記者問到他是如何走上電影道路的時候，他提到了《紅高粱》，提到了姜文和鞏俐，是這部電影讓他愛上了電影，並決定投身於電影事業。

對陸川的電影很是熱愛，就《可可西里》一部，就足以讓我迷戀他一生。他的電影很特別，彷彿游離於主流電影之外。所以對於他所提到的一切，我都格外的關心。因此，我找來了《紅高粱》，但卻沒有刻意地調整心態去看，在電腦前吃著買來的飯，為了不顯得單調，便放了一部電影來助興。

電影是通過第三人之口講述的故事，畫面淡入的是鞏俐年輕的臉。那個年代的一樁再簡單不過的婚禮，然後途中遇到劫匪。姜文和鞏俐見上了，然後並無曲折的生活在了一起。電影中的國人都是那麼的淳樸，即使劫匪或者土匪三炮都並沒有顯出真正的邪惡。一切都那麼平淡，沒有刻意描寫誰的英勇，也沒有刻意描寫誰的邪惡。

即使是嫁給一個身患麻風病的老頭，或者身陷土匪的魔爪，打死一個劫匪，殺死一個老頭。都被輕描淡寫的帶過。那個年代的人對於苦難有一種無法理解的堅韌，也是對生活乃至生命的一種歷史性的漠視。

似乎那個時候的中國就是那樣的善良淳樸，一個個都老實本分。無論轎夫，釀酒師，土匪……都是那麼平平淡淡的安於自己的本分。談不上轟轟烈烈的愛情，也談不上誰比誰厲害聰明高尚。裡面的每一個角色都不像是電影，像是發生在身邊的簡單生活。就這樣一個安靜祥和的高粱地，被日本的車輪踐踏了。

就在那片高粱地，日本人開始了殘暴的精神統治。讓屠戶剝人皮，而這兩個日本眼中的反動者，一個是土匪三炮，一個是出走幾年的羅漢。在面對日本人，他們都是真正有血有肉的好男兒。張藝謀導演並沒有藉此來大秀抗戰題材，也沒有把中國人對那段歷史的深刻記憶轉化為電影中的阿Q式描寫。

沒有日本殘暴的具體畫面，也沒有中國漢奸諂媚的小人臉，更見不著有組織有紀律的「敵後武工隊」，這只是那段歷史的一個小角落，是一個悄無聲息，無史可查的故事。沒有大喊打到日本帝國主義的愛國口號，沒有寧死不屈硬漢到底的所謂英雄。他們一撥人就是為了給一個兄弟報仇，喝上幾碗紅高粱酒，拿上簡單的武器就上了「戰場」。

戰斗是那麼的平和，烈日當空，一幫人在高粱地里悠閑而平靜的等著日本人的車輛到來，趟地上小憩，或者驅趕身邊的蚊蟲。由於等得太久，還讓孩子回家去叫人送飯。關乎生死的反抗，被張導描繪的這么優美寧靜。

電影中常常飄盪著陝北的民歌，一條粗野的漢子用歌聲擊碎著廣闊而空曠的高粱地。還有作戰時吹起的喜慶嗩吶，還有孩子對著紅彤彤的天空唱起的那首童謠。沒有哭泣，沒有哀嚎，沒有慌亂……這就是紅高粱地發生的一切，這兒是男女主角的洞房，是日本人的屠殺場，是高粱酒的原材料產地，是作戰犧牲的地方。高粱地從無到有，倒了還長。故事也在這片高粱地反反復復的上演。

高粱本不是紅的，但電影中有太多的紅色元素。新娘的蓋頭和花轎，釀出來的紅高粱酒，日食之後那片刺烈而厚重的紅。這是一代人對歷史的整體記憶，也是張導想要展現給觀眾們的記憶，過了半個世紀。華麗的一回頭，沒有硝煙，沒有炮火，沒有鮮血，沒有慘叫，一切與聲音有關的東西都無法搜尋，只有那天邊的紅，是無法抹滅的記憶。

很喜歡電影里的平淡生活，雖然婚姻是通過買賣的，雖然有強盜土匪，雖然有日本鬼子，但那個淳樸安靜的高粱地卻是現今物質社會所無法替代的。現在的戀愛自由了，婚姻卻依舊不自由，身邊照樣有那麼多出賣自己追求所謂幸福的人。過去是父母所逼，現在是自我選擇。至於強盜土匪，現今更是多如牛毛，兇殘勝過當年的日本人。

正如調查所證，有吃有穿物質殷實的國人幸福感卻在下降……（省去無數和諧的言論）

深深的懷念那片高粱地！

❹ 紅高粱觀後感，八百字

《紅高粱》觀後感

讀罷莫言的《紅高粱》，腦子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血紅，無邊無際。
紅色是富有生命力的顏色。它是著名導演張藝謀的最愛，「英雄」里的一幕：一片滿是金黃色的樹林里，兩個對峙的女子，飄逸的衣衫，顏色，是大紅，飛雪的劍嗖地刺進了對方的身體，讓她的血染紅了曾經的一片金黃……，風吹過，旋飄起火紅的樹葉，那樣的火紅，讓人心醉。很湊巧，這位導演也曾將《紅高粱》搬上熒幕。
《紅高粱》中充滿對於人的個性和生命強力的熱烈贊美。莫言在寫作《紅高粱》時就痛感現代都市中人性的齷齪和生命力的萎縮，轉而在高密東北鄉那一片粗獷、野蠻的鄉土大地上發現爺爺、奶奶們那種強悍的個性生命力，自由自在、無所畏懼、樸素坦盪的生活方式。
在《紅高粱》中，參與那場英勇的戰斗的主角是一幫由土匪、流浪漢、轎夫、殘疾人之流拼湊起來的烏合之眾。然而，正是在這些粗魯、愚頑的鄉下人身上，莫言發現了強大的生命力。站在正統的文化立場上看，這些人是歷史的「邊緣性人物」。他們的生存方式和行為，大大僭越了文明的成規。他們隨意野合、殺人越貨、行為放盪、無所顧忌，是未被文明所馴化的野蠻族群。在他們身上，體現出了生命力的破壞性因素。莫言賦予這種破壞性和生命強力以精神性，升華為一種「酒神精神」，透露了民族文化中所隱含的強悍有力的生命意志。
小說為我們塑造了一個引人注目的女性形象，那就是「我奶奶」。在莫言的感覺世界中，「我奶奶」首先是一個充溢著生命活力與性的誘惑的風流女子。她十六歲出嫁，憧憬著能顛倒在一個強壯男人的懷抱里，殊不知，貪財的父親把她嫁給了一個麻瘋病人，只因為單家是個百里首富，只因為單許給他一頭騾子。「我奶奶」絕望了，死而後生，她不顧一切，順從自然地接受了高梁地里與余占鰲的野合。
小說以一幅幅獨特的感覺畫面構成莫言的感覺世界。無邊際恍如血海的紅高粱，高粱地里狂風疾雨般地男女做愛，「我奶奶」那風流的充滿誘惑的形體與肉體，劉羅漢大爺被活剝後仍然痛罵不休的令人顫栗的場面，奶奶臨死前對天理的種種發問與驕傲的自我伸張，無一不是充滿激情的感覺投身。
在《紅高粱》中有一個鮮明的意象就是紅高粱，它代表著莫言所嚮往的洋溢著生命力度的充滿狂歡色彩的酒神精神，是生命強力的象徵。作品中多次寫到高密東北鄉人的生命強力。生存在這片土地上的喜食高粱的鄉親們也都具有了高粱般鮮明的性格:挺拔、堅韌、堅固、團結、偉岸、生氣蓬勃、狂放不羈、英勇無畏。
通紅的高粱地里，灑遍了爺爺奶奶們、我父親的、劉羅漢、劉副官、方六，「劉吹手」們的鮮血，也留下了他們輝煌的戰果——鬼子們的鮮血。這些血性的生命，向世人展示了普通平凡的中國人光明磊落、直率坦城，不避生死、敢愛敢恨的人格力量，展示了中華民族不屈不撓，威然屹立的民族精神。

❺ 不能被忽視的色彩敘事，電影《紅高粱》表達了什麼樣的情懷

月亮是如此，太陽又會是怎樣的景象？除了那個過渡性質的夕陽西下外，全片意蘊最深刻的關於太陽的描繪有兩處。先來說結尾的這一個，這是九兒倒入血泊之中後，在目光凝滯的余占鰲和兒子豆兒身後出現的。從畫面構圖上說，比之人物的頭部，這太陽顯得很小，並且在熊熊燃燒著的鬼子汽車上空，色澤和質感的區分度都很低。那麼如何來解決這個問題，如何讓這太陽跳出來說自己的話呢？作者匠心獨運，不單在大面積逆光攝影下，通過明暗影調的對比變化，有效表達出人物、汽車、高粱乃至煙塵的體積感，清晰勾勒出它們的輪廓，並在空間中形成多個動靜結合的層次；更通過「日食」的巧妙設計，讓原本的紅或說橙黃瞬間變成了黑，這個黑，可以是鮮血氧化後的顏色，可以是人物內心的絕望，可以是民族史詩的哀歌，可以是地土對蒼天的詰問，可以是遮蔽神智的障眼，可以是實在，可以是虛無，可以是任何的東西。盡管它與全片的光影照耀相比十分短暫，日食過後，一切仍舊恢復為被紅色籠罩的世界。但它卻是不容忽視的，因為它的出現，完全轉變了紅色在這部影片中的內在涵義，以致在基調上呈現出巨大的轉折。黑色之前，紅是對原始生命力的張揚；黑色之後，紅是對萬有時空中人類生存的渺小與困頓的觀照。一如豆兒那張一片紅色彌漫看不清的面龐，奮力張著大口使勁喊著：「娘，娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船……」與其說這是歌謠，不如說這是童話，因為它不過是美好而童稚的願景，無以在殘酷的世界中真實再現。

這黑太陽讓人想起蕭洛霍夫的《靜靜的頓河》：「太陽升到斜岸的上空來了。太陽的光芒照得葛利高里的沒戴帽子的上的密密的白發閃著銀光，從蒼白色的，因為一動不動而顯得很可怕的臉上滑過。他好像是從一場惡夢中醒了過來，抬起腦袋，看見自己頭頂上是一片黑色的天空和一輪耀眼的黑太陽。」太陽原不黑的，天空也不是，但作者從「異常感受」出發，反而深度刻畫了目睹家破人亡後人物內心活動的真實。因此我們可以說，黑太陽的象徵傾向無論單從文學史還是整個藝術史上看都是相對明晰的。電影作者對這一意象的借鑒，雖說有些投機取巧，卻也達到了預期效果。

另外一處，也是之前的一處，是由「我」的旁白提示才奪人眼目的，「我」敘述道：「我爹跟我說過，自打看見那天的太陽，他的眼睛就落下了病，無論看什麼都是紅的。」這幾乎是對影片色彩構成的直接解釋，同時也是對「我」這一主觀視點的悄然挪移，因為從某種程度上說，「我爹」才是那張著有色差的眼看世界的人，而不是「我」。並且，從攝影的角度上說，攝影機鏡頭也代言了作者的眼、觀眾的眼，它所拍攝出的色彩既是片中人物乃至創作者的主觀表達，同時也是一種無法更改和逆轉的客觀呈現，是情緒本身、是生活本身。

看到最後，大概人們早都忘了，這地方原是叫作「青紗口」，那些紅色終究褪去，就像故事的講述人「我」所說，「橋還在，只是沒了高粱」。這一刻，我們有若恍然大悟，其實這個「青」字，遠要比「紅」更符合影片的內在機理，因為它透著那種塵埃落定後的蕭瑟。

❻ 紅高粱影評

紅高粱謳歌出人性的本真。

《紅高梁》改編自莫言的兩部小說《紅高粱》和《高粱酒》，講述了女主人公九兒的父母要她嫁給50歲的麻風病人，在出嫁時砸到土匪攔截。其中一位抬轎男子余占鰲打跑了土匪，兩人相愛，後來九兒回家，余占鰲重新搶走了九兒的故事。

影片中剝人皮一段是最突出體現人性的，剝下的牛皮，血紅的一面鋪展在車頭，預示著剝皮活動剛剛開始，兩個剝皮者一個選擇揮刀大罵向敵人，一個選擇貪生揮刀向同胞。

在血腥的場面里，通過對比，清楚明了地顯示出了人性的本真，人的本性都是善良的，但面對死亡和道義時，有人可以拋棄生死，而有的人會拋棄道義，一心保命，影片在血淋淋的紅色中，讓觀影者體會到了人性的本真。

展現中華民族頑強的生命力。影片中剝皮者抱著羅漢的肉皮瘋了的片段，整個畫面是泛著藍色的冷色調，傳達出一種死亡的嚴峻之感。

但從九兒他們為羅漢報仇開始，整個畫面的色彩跳入了紅色的暖色調中，在眾人一起跪拜決定報仇的片段中，紅色的畫面，紅色的皮膚，加之身後熊熊的烈火燃燒，表現出了他們報仇的決心，仇恨如同烈火般在心中燃燒。

最讓觀影者視覺受沖擊的當屬影片的尾聲，九兒躺在血泊之中，「我爺爺」從燃燒著的車子里走出來，通過身後陽光的照射，畫面如一幅高燃的油畫，頃刻之間，一切皆灰飛煙滅。最終影片畫面全部變成血紅色，「我爺爺」與「我爹」一起屹立在血紅之中的畫面，表現出中華民族頑強的生命力。

❼ 求《紅高粱》800字影評，怎麼分析電影的視聽和主題

似紅似火的精神抗爭
——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，同學可以作為學習參考，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。

《影評高分範文集》

❽ 《紅高粱》講了一個什麼故事有什麼觀後感

《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。

在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。

首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有「我爺爺」余占鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，余占鰲確實高出一籌，是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」，不能以狹隘的法的定律為准繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這里的「美」，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了「殺夫」的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一「天作之合，地成之美」的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！
其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死！為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。
第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒，其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：「喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託；酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。

《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。

❾ 紅高粱看完影片你明白了什麼

《紅高粱》以嶄新的藝術形式，描繪了中國二、三十年代一夥農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰的過程。影片的劇情構成極具戲劇性，通過人物塑造贊美生命的自由。愛就真愛，恨就真恨；大愛大恨，大生大死。 情節曲折跌宕，出人意料之外，但其電影語言又是「探索片」所固有的。明快、緊湊、張馳有度的節奏，畫面、色彩、光線及其所構成的視覺形象，生動，濃烈。
到八十年代末期以後，中國電影市場的急劇變化，使得曲高和寡的「探索片」難以為繼。中國的中、青年導演在藝術追求上走向分化。部分導演拍出了探索性與觀賞性相結合的影片。其中，黃建新導演的《黑炮事件》、張藝謀導演的《紅高粱》是最有代表意義的作品。《紅高粱》以嶄新的藝術形式，描繪了中國二、三十年代一夥農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰的過程。影片的劇情構成極具戲劇性，通過人物塑造贊美生命的自由。愛就真愛，恨就真恨；大愛大恨，大生大死。

二、視聽語言讀解。
東方文化的沉鬱和抑制，對華人的消極影響很大。近百年的屈辱和創痛，使得官方與民間都傾向於過度防衛，容易抗拒一切外來的價值觀念。抵抗，對抗，是對外關系思維的主導思想。閉關鎖國、閉關自守，只是一種無計可施情況下的消極選擇。《紅高粱》以濃烈的色彩，豪放的風格，呼喚中華民族激揚昂奮的民族精神，用電影的方式對傳統觀念和陳規力量，發起有力的猛攻和挑戰。融敘事與抒情、寫實與寫意於一體，發揮了電影語言的獨特魅力。海內外各種獎項紛至沓來，中國影片揚名國際、走向世界。由於對視聽語言的天賦敏感和理解，張藝謀身兼攝影師、演員、導演而全優，創造了一個罕見的奇跡。
1。重要段落分析：
⑴顛轎：
一群年輕健壯、肌肉堅實的男人，誇張的動作造型，與廣闊無跡的極為單純的橙黃色土地、煙塵，熱烈飽滿的紅色蓋頭、轎子，桀驁不馴、驚天動地的喊唱，完美交融，形成激動人心的視聽效果。黃色的土地和背景，十分鮮艷，輕快而舒適。黃色的主要特徵是明亮，具有反射性，產生光輝以及表現出非其本質的快活、明朗。
《顛轎歌》、《妹妹你大膽地往前走》，一聲聲都彷彿是從生命里噴涌而出，西北人情、西北風貌、西北氣派、西北的粗獷與強悍，在電影的時空中淋漓盡致地洋溢出來。自由狂放，無拘無束，神聖與游戲、生命與娛樂、年輕與豪邁完美結合在一起，人按照天性熱火朝天、滋味十足地活動著，從內容到形式都浸透著自由的詩意和贊美。電影語言和對生活的捕捉、剪裁，新穎迷人。
顛轎、祭酒神，是山東早年的習俗。具體怎麼樣，原著作者沒有見過，上歲數的人聽說過。莫言在小說里卻可以發揮想像力，用文字構成一個奇妙的民俗世界，在讀者中引起強烈反響。張藝謀在電影中，用視聽語言創造了一個賞心悅目的銀幕世界，傾倒了國際影迷並獲得熱烈贊美。
⑵野合：
爺爺踏倒的高粱，形成一片圓形的祭壇。兩性結合，被賦予了神聖不可侵犯的意味，生命的過程與目的高度統一。火紅的高粱，被陽光塗成金色狂舞，拔地而起的嗩吶聲驚天動地，猶如助威，彷彿禮贊。歌頌生命的自由舒展、嚮往活著的偉大輝煌。
「做學問的目的，最終還得落實到做人上，還是要使人越活越精神。……你的生命狀態首先得熱起來，活起來，旺盛起來，敢恨敢愛，敢生敢死，生下來的子孫後代也是九斤半的胖小子，不能一肚子文化， 自己卻活得越來越疲軟。」「中國人有一個大毛病，天天討論人為什麼活著，卻恰恰不關注人應該怎樣活著。」①
《紅高粱》用一個極端的場景，表達了一個樸素的思想——人活著首先是人，是首先屬於自己的生物。人的主體性的覺醒，對於一個社會的民主和進步是至關重要的。個體、自我的消滅，意味著對於我而言一切的不存在和無意義。人有作為人的正常慾望和需求，滿足的過程猶如人生百態的萬花筒，凝聚著人性的多姿多彩。當不合理的東西大行其道時，合理的東西常常被懷疑甚至貶斥。為金錢權勢而出賣肉體和靈魂，是不正常的，而在一些地方又是理所當然、司空見慣的事情。如果拋開現實的物質條件和勢利追求，會被人嘲笑、奚落、質疑。觀念與思維的端正，使人活出人的熱烈與力量。
⑶抗日：
生命的延續過程，是一個充滿矛盾、對抗、妥協、統一的過程。
年輕美麗、站在人生起點的九兒，必須聽命於父親的安排嫁給麻瘋病老者李大頭，因為李大頭經濟富裕。九兒的青春活力與父親的不人道處置，老百姓的按部就班與土匪的肆意攻擊，中國人的起居家園與日本侵略軍的暴力踐踏……抗日戰爭，是中華民族求生存過程中經歷的慘痛遭遇。中國人民付出了沉重的無可比擬的代價，抗日戰爭，是中國電影、文學等多種藝術形式書寫不盡的歷史。抗日戰爭題材占《紅高粱》後三本的容量，書寫生命遇到虐待、摧殘時悲壯暴烈的一面。
《紅高粱》寫抗日，不是為寫而寫，也不簡單局限於抗日本身。錢勢擁有者麻瘋病老漢李大頭與武力擁有者日本侵略軍都是一個象徵，是健康發展、自由幸福的對立面，是活潑生命煥發青春活力的敵對因素。是困境的象徵，是發展與障礙對抗的象徵。這是導演不同於常規處理同類題材的特別之處，也是他獨具匠心、非同尋常之處。

① 張藝謀 《〈紅高粱〉導演闡述》

既要讓人覺得像，又要有所突破。電影語言的運用，無論視覺還是聽覺方面，在傳奇性與真實感之間找平衡支點，不拘泥於一種方法。聲畫的真實還原，不是最終目的，重要的是視聽感受上形成相當可觀的沖擊力，令觀眾動心、動情、動腦筋。沖擊觀眾、調動觀眾、引導觀眾、尊重觀眾，是導演在電影語言實踐中明顯體現出來的主導思想，票房與海內外激起的盛贊和議論紛紛，拉近了電影和觀眾的距離，使得影片的商業價值、文化傳播、社會效益的實現有了根本保障。
⑴影像造型：強烈、鮮明、標新立異。
畫面是思維方式的物化形態。張藝謀說：「我之所以把《紅高粱》拍得轟轟烈烈，張張揚揚，就是要展示一種痛快淋漓的人生態度，要表達『人活一口氣，樹活一張皮』這樣一個拙直淺顯的道理。只有這樣，民性才會激揚發展，國力才會強盛不衰。」①《紅高粱》畫面、聲音造成獨特感覺。人物充滿生命活力，動作強烈，勇敢張揚。莫言小說寫人的風流，張藝謀電影寫人的熱愛。人物跟結構結合，兩個主人公乾柴烈火，反傳統個性非常。豪爽開朗，曠達豁然，生生死死中進發出渾身的熱氣活力，隨心所欲里透出做人的自在快樂。「我只想用電影去影響人，人不會停留在一個層面，電影亦如是，希望有五花八門的電影，帶動各種思考。」（張藝謀語）
成熟的高粱二三米高，雄渾一片，借著風勢，海浪般涌動鼓盪。銀幕上奔涌著飛揚流動的活力。 《紅高粱》影像造型強烈、鮮明、標新立異，深刻的道理、簡練地表述，以輕松自然的形態表達思想，追求電影化、藝術化的敘述方式，景別不大地貼近拍高粱在風中狂舞，盡量把陽光帶進畫面，燦爛的陽光在一棵棵高粱之間跳躍閃爍，把墨綠色的高粱染成一片金黃。高粱在各種光線、角度變化之中的神采飛揚，逆光中半透明的晶瑩的高粱在風中新鮮而舒展，傳達出導演著意突出的活力與神韻，把高粱拍成人化的自然。《紅高粱》凝煉寫意的鏡頭語言，是中國古典美學精神對代電影深刻影響的傑出範例。
「我最喜歡凝煉的藝術、表現的藝術。」「我是西安人，特喜歡長安畫派。趙望雲、石魯畫黃土高原，大塊厚實，枯筆特多。他們以墨當色，大筆勾勒，將陝北千溝萬壑的歷史感、沉重感和乾燥感表現得非常充分，絕不像潮乎乎的江南小景。我去看茂陵、霍去病墓石刻，一塊飛來石，就告訴你是虎、是馬，神似！秦磚漢瓦塊兒有多大，秦腔黑頭稱得上蒼勁粗獷，連山西的小吃都比別的地方氣派！所有這些，都對我的審美情趣有挺大影響。」①
演員是眾矢之的，銀幕上最引人入勝的觀賞對象。外形是內在的物質顯現，農民與都市人的差異絕不止於服飾。拍攝之先，就考慮到總體的風格和感覺，為了像，為了洗盡都市人的肥碩和脂粉氣，先讓大家曬黑、瘦一些，增添風霜感。結果，《紅高粱》人物造型沖擊力很強，畫面營造強烈，給海內外觀眾留下了廣泛深刻的印象。
趙季平說：「張藝謀在藝術上的感覺，你看著不起眼，但到銀幕上力拔干斤，在造型方面他是一個大師。他的每部片子都不一樣，但他能把一個復雜的東西變得簡單了，簡單到抓住一個最關鍵的東西，用最簡潔的語言說明一個深奧的問題，這是他最大的優勢，最大的特點，也是他的天才所在。」

色彩表意：紅色是主調。
熾烈有力的紅色是全片畫面色彩的主調。顧長衛是第一流的攝影師，充分發揮色感，注意運用色彩特有的視覺本能力量。主角穿紅色衣服，最後畫面全是紅色。不僅高粱全部紅起來，天地也紅起來，如血似火的大紅。紅色代表革命，象徵熱烈。熱烈的生活態度、舒展的生命活力。面對邪惡勢力的踐踏蹂躪，生命個體和群體以最原始、最本質的方式反抗，即使力量對比懸殊得匪夷所思。《紅高粱》通過色彩的特別應用，頌揚生命。強化性運用色彩的內在聯系與張力，給予觀眾集中深切的視覺印象。
紅色出現在一號位：冒險、強烈的體驗，追求過度的性行為解決失望感、孤獨感。希望通過自己的行動，求得豐富的經驗，追求充實的生活。紅色表示生命力、神經、分泌腺的活動，意味著有形的慾望。達到目標、獲得成功的沖動，希望人生多姿多彩，能從各個方面獲得豐富多彩的經驗。紅色具有刺激性、好勝性，從性的能力到改造自然的能力。積極的行動，體育競賽、戰斗、競爭、色情、進取心、生產性等行為沖動。象徵征服之血、點燃靈魂之火，多血質性格和男性氣概。感覺上表示食慾，感情上表示希望，肉體上表示隨意肌或交感神經再生器官。時間上，紅色表示現在。
紅花綠葉的自然風光，表明生活本身是豐富多彩的，非單一元素、色彩可以包羅萬象的。《紅高粱》以紅色為主調，但又有對其他色彩的有機調度，形成一個豐富的色彩表意系統。顛轎段落廣闊的暖黃色區域，黃色的土地、黃色的煙塵、黃色的皮膚，各種造型實體、空間段落自然隨意表現各種調子。黃色是典型的人間色彩，含有離心的充滿野性狂躁的刺激強度的原始張力，色彩豐滿渾厚堅實有力。局部段落以黃色為主體，紅色蓋頭、轎子、紅色的新娘成為美的中心。貧困的土地、落後的人民中，孕育著巨大的生命熱情、渴望和活力。除非受到阻礙，否則黃色是無限擴大的，表示緩和性，在心理學上意味著脫離重荷、困境、難題、苦惱、拘束的束縛。黃色象徵溫暖的陽光，這光芒使人快活幸福。在感覺上，具有舒適的刺激性，在感情方面，充滿希望和喜悅。肉體上，是交感神經和副交感神經的共同作用。
顛轎段落，一號位選黃色，是渴望得到解脫，希望獲得更多的幸福，同時意味著尋求解脫時會遭到糾葛。為了得到某種程度的滿足，必須有平穩和連帶感。黃色表示朝著未來的方向邁進。明顯強調黃色，存有擺脫現狀困難的願望，黃色表示希望受到別人的重視和尊敬，珍惜時光，追求自己的理想，想向外發展不安定。黃色表示變化性導演的生死觀念，在影片中以色彩的方式呈現出來。野合段落的驚心動魄、壯懷激烈，影片結尾的血灑高粱地、義薄雲天。生生死死都是紅火神聖的，場面拍攝富於儀式感。烈日夕陽中的高粱地，色彩燦爛熱烈。影片結尾， 日蝕，我爺爺和父親、整個空間沐浴在鮮血與太陽的色彩里，出現凝固趨於永恆的沉寂，視覺造型輝煌壯麗、無限華美。

3．觀賞價值追求：戲劇空間的發展，與視聽效應的不斷變化。
電影在誕生之初，就以它娛樂性的一面，征服了求新好奇的人類。路易·盧米埃爾攝影技術還原現實的精緻逼真，喬治·梅里愛的戲劇元素注入影像賦予電影更強的表現力，格里菲斯、愛森斯坦、斯皮爾伯格、張藝謀，世代中外的導演和技術大師們，為了把影片拍得更好看，費盡心機。電影首先是給人看的，觀賞價值追求是第一位的。再好的創意，沒有人欣賞、領略，等於零。新時期以來，中國導演和電影人越來越重視這一點。
中國電影近百年的歷史上，對觀賞價值的重視，也是有一個循序漸進的寶貴過程。但是，解放以後左的路線干擾，觀賞價值的追求受到沖擊和限制，發展相對緩慢甚至停滯不前。新時期，百廢待興，觀賞性的重視與研究，佔了越來越大的比重，好看作為基本條件不再被懷疑。
《紅高粱》色塊旋轉跳躍，音樂富有鼓動性，對觀眾造成放射性沖擊，甚至遠離戲劇情節的窯址，直接進入一種特定的造型空間進行純粹的情緒體驗。多年支撐電影的劇情不再重要，戲劇的拐棍不知不覺被放在一邊，故事只是你進入電影的路徑．進入之後是一個故事、情節無法框范的欣賞空間，特有的視聽效果本身魅力無窮。極端放任、沒有控制的造型樣式與視聽效果，實現了對自由的自然生命形式的渴望、對無限壓抑的徹底解決。在張藝謀以後的電影創作中，始終不渝地保持著對好看的執著追求。由於他自身素質和藝術修養的卓越，使他的電影在好看的背後蘊涵著耐人尋味的意義，成為世界影壇一道不可忽視的亮麗的風景。
觀賞性、奇觀性對於電影的特殊意義，不容置疑。現在高科技技術手段的應用，賦予電影常青的藝術生命，滿足人們在家裡通過電視等媒體得不到的視聽魅力，使得電影院在觀眾數量的沉浮中不斷發展、完善。張藝謀的作品告訴我們：電影的好看、觀賞價值，並不僅僅是視聽技術的奇跡，更是人類思維、視野的奇跡。電影誕生一百多年來，對電影觀賞價值的追求創造了大量的藝術精品，為人類社會留下了瑰麗燦爛的文化遺產。

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❿ 紅高粱觀後感

《紅高粱》是公認的華語電影史上最偉大的電影之一，這部片子在1987年一經公映，便在國內外獲獎無數，一片贊譽，無論是在技術層面對華語電影所產生的影響，還是所帶來的思想沖擊，都是任何影片所無法比擬的，張藝謀不單是首個將華語電影推向世界的中國電影人，也是第一個將畫面及色彩運用的如此出色的中國導演，本片在國內被評為當時年度最佳華語片，也被法國最權威的影評刊物《電影手冊》評為年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像獎票選為華語電影百年百大華語片第一位。《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀《（紅高粱）導演闡述》)。正因
紅高粱幕後花絮(4張)為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。 《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有「太陽崇拜」的神話中。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。 與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢？ 首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的視點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。 畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高粱地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的「期待視野」，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它「縫合」了過去與現在、意念與故事。 其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。 第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高粱地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，面對那高速流動的高粱的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。 當然，《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力。可是在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。