念念電影觀後感

1. 求一篇關於電影《初戀這件小事》感想文章

89%
本文是觀後感不是影評。影片的優點和缺點留給影評人士去抒發，我只是想要表達我對影片小小的喜愛之情。

最初被認為不過是小朋友打打鬧鬧的愛情小品，上映後卻讓上萬人在電影院里同時流淚，《初戀這件小事》成功的把小小的愛情變成我心中大大的感動。

由SAHAMONGKOL FILM INTERNATIONAL（即俗稱的佛像公司）與WORKPOINT ENTERTAINMENT兩大公司聯合攝制的《初戀這件小事》，再現了幾年前《最後的木琴師》與《愛在暹羅》上映時，因影片極佳的口碑在影迷間口耳相傳，使得影片票房持續高漲的現象。從泰國著名的pantip網路社群中網民的評論，到泰國各大電影相關雜志與網站的影評人評論，好評聲不絕於耳。而這些網路與媒體上一個個「小小的聲音」，正在匯聚成「大大的」力量，讓《初戀這件小事》的故事喚起更多人塵封已久的回憶。

影片的兩位導演Puttipong Promsaka Na Sakolnakorn與Wasin pokpong都已步入不惑之年，卻還是第一次執導電影。盡管是首次執導，缺少經驗，兩人卻讓影片呈現出一種未經電影語言處理的真實感。導演表示，拍攝影片的時候並沒有想到現在會獲得這么多好評，也沒有想到影片會得到眾多大學生白領甚至已婚人士的歡迎。由於影片講述的是中學時期的初次暗戀上別人的經歷，而這些經歷是幾乎每一個人都曾經有過的，所以影片只是把藏在每一個記憶深處的經歷投射在「小水」與「小亮」兩個人身上。這也是為什麼有如此多的影評人士提到，影片的主角其實並不是「小水」與「小亮」，而是坐在電影院里你。

女主角「小水」的飾演者Pimchanok的演技可謂驚人。由於「小水」在片中需要從初一時候的平凡邋遢蛻變成初三時期的美麗動人，這種極大的改變不僅需要化妝師高超的技巧，也需要演員演技拿捏的精準度。如果演員無法准確表現出「小水」在初一時候的平凡與初三時期的驚艷，演的太誇張或太平淡，影片都絕對無法如現在這般成功。Pimchanok曾出演過《英雄少年》與《人肉米粉》兩部影片，也出演過MV，但表現都不突出。她最傑出的表演絕對獻給了本片。飾演男主角「小亮」的是大家都很熟悉的Mario。他在《愛在暹羅》中以超出水平的演出出道，而後雖是電影圈的絕對寵兒，但一直拿不出令人滿意的作品。在《初戀這件小事》中，他的表演雖沒有令人驚艷的突破，但把校草人物的所有優點和缺點演繹得相當到位。

從電影技術的角度來說，這部片子無疑有很多漏洞，結局的處理也相當牽強，甚至俗套得或許令一些影評人士感到厭惡。但，影片結尾，當電影院所有的人都摒住呼吸，等著那個人對另一個人說出早就該表達的那句話，話音一落，全場起立歡呼並爆發出雷鳴般的掌聲之時，一切贊美和批評都不再重要。

觀影的兩小時，我宛如走入時光隧道，我彷彿看到當年那個沖動的愣頭小子，只為心愛的人能看自己一眼而做出的種種傻事。對我來說，《初戀這件小事》不只是一部電影，而是一段值得永遠珍藏的回憶。

影片的宣傳中說到，89%看過影片的人會深深地感同身受，我很慶幸我自己是這89%中的一員。

那麼你呢？

2. 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

影評是否優秀，不單單在於字數多少，語言是否華麗，而是要從多個方面對這部電影進行評價。我們以《美人魚》這部電影作為例子，從三個方面去評價。

3. 《情書》觀後感1000字左右

神戶，冬日一個飄雪的日子。
渡邊博子和親友們正在祭拜她2年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。
雖然藤井樹已死去，博子卻始終對他無法忘懷。偶然的機會，博子發現了藤井樹的初中畢業留念冊……博子發出了一封寄往天國的信。敬啟者藤井樹：你好嗎，我很好。渡邊博子上這封信輾轉寄到了藤井樹中學時代所在地——北海道小樽的一個女孩手中。博子收到了她從未奢望得到的回信—— 敬啟者渡邊博子：你好嗎，我很好，只是有點小感冒。藤井樹 上
現任男友秋山為了讓博子忘卻死去的藤井樹，決定和博子一起到小樽去弄清真相。
原來，這是一個和博子未婚夫同名的女孩。藤井樹（女，以後簡稱阿樹）因感冒去醫院而沒能和博子見面。博子給她留了封信說明自己給她寫信的原因。
在車站，博子巧遇到阿樹看到這個和自己長的一模一樣的女孩，博子立即猜到她就是藤井樹。
博子對藤井樹選擇自己的理由產生了懷疑：若這是他選擇我的理由的話，我決不原諒他。
博子收到阿樹的信，告訴她自己確實有個和自己同名同姓的初中同學，那人就是博子的未婚夫藤井樹。在博子的要求下，阿樹開始寫出自己對男藤井樹（以後簡稱藤井）的回憶，卻不小心寫出一段自己已經忘卻了的記憶。對於阿樹而言，初中的生活似乎是在同學們不愉快玩笑中度過的。因為和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。諸如什麼藤井樹方程式之類的笑話，在值日時把二人排在一起。選圖書管理員時也把二人選到一起來作弄他們。
但仔細回想起來，似乎藤井還頗受女生歡迎。因為阿樹也有一次受託替別的女生牽紅線。
另外的回憶來自藤井偶爾對她的欺負，諸如拿錯試卷故意不還她之類的。最奇怪的還數藤井在和她一起當圖書管理員的時候，一點也不幫她，只是自己藏到書架中寫點什麼，常借一些沒人看的書。
體育場上的回憶似乎是阿樹對他的最後回憶。
應博子的請求，阿樹來到學校，為博子拍幾張他們學校的照片。意外的發現，自己已經成為學校里的一個傳奇。
原來藤井在無數無人借閱的圖書的書簽上，寫下藤井樹的字樣。因而阿樹的學妹們認為定是某個深愛著她的男生寫下的，覺得非常浪漫和羨慕。學生中甚至有個游戲名叫：「尋找藤井樹」。阿樹連忙解釋是藤井在寫自己的名字，然而真是這樣的嗎？
阿樹對藤井真正最後的回憶來自於阿樹的父親去世的那次相遇。
在三年級的最後一個學期，父親因肺炎去世，阿樹在家料理後事，沒去學校。藤井來到她家，請她幫還自己借的書《追憶逝水年華》。問他為何自己不去還，藤井說自己不能。
過了一個星期，阿樹到學校去，才知道藤井轉學到神戶去了。於是阿樹把《追憶逝水年華》放還書架上。
秋山陪著阿樹來到藤井遇難的山上，向藤井告別。
博子把阿樹寫的回憶寄還她：寫在信上的記憶是屬於你的。
阿樹的感冒惡化為肺炎，窗外大雪紛飛，救護車沒法及時感到，爺爺背著她趕往醫院……
秋去春來，一群意外的客人來到阿樹的家。她們手中拿的正是那本《追憶逝水年華》。
拿出那張寫著"藤井樹"的借書卡，翻到背面： 竟是藤井以前畫樹的素描。（摘自東瀛快訊）
似水年華憶情書
我總是對回眸那一瞬的美，有無法割捨的情懷。
這種美，不是「回眸一笑百媚生」的艷麗，更多是那一剎那的悵然。我想，關於這一點的審美偏執，還是岩井俊二，還是他95年的《情書》。

是人潮湧動的街頭，是飄雪的寒冬，是單車上的女藤井樹，因為博子不確定的那一聲輕輕地呼喚，鋼琴隨著單車戛然而止，但是那個回眸的鏡頭卻長久留在了我的腦海中。

作為國內發行的版本，《情書》的封面有兩個版本：一個是中山美穗扮演博子是在雪地仰頭的那張海報，白色的雪地，白色的天空，飛落的白色雪花落在穿著黑色大衣的中山美穗黑色的短發上，映著的卻是中山美穗仰頭的側臉；另外一個版本，是中山美穗扮演的女藤井樹在人潮中單車戛然停止而回眸的那一剎那，模糊的人群，淡化的背景，只有中山美穗那茫然而探詢的眼神是清晰的，和著瘦弱的身影，顯得那麼寂靜。
很多人偏愛那黑白的海報，我卻念念不忘作為女藤井樹時中山美穗那一瞬間的美。
或許人都是頑固的，總是堅持地不肯忘卻似水華年般的青春里，打動自己的第一個鏡頭，第一種聲音。
博子給藤井樹寫第一封信，你好嗎，我很好。後來博子在男藤井樹出事的那座雪山，在蒼茫的天地間，終於喊出自己滿腔的掛念也喊出自己的自由：你好嗎，我還好。
還是只有這六個字，但是這種聲音卻如那個鏡頭一樣，釘在了畫面上。——愛到深處，還有什麼言語能夠比這六個字更加飽滿？
到這里，還有誰，能夠忍住不動容？

愛情的愛，關於初戀。
男孩曾畫了一張女孩的素描，在借書卡的背面。他把借書卡夾在書里，請那女孩幫他還回圖書館。女孩沒有留意，在她踮著腳尖，將藏有男孩心意的書放上書架的那一刻，陽光從窗子灑進來，將女孩罩在一片金色之中。
年少的戀情，喜歡一個人，只是不停地在自己並未讀過的書上，簽下自己的名字，因為，那也是她的名字。
青而不澀，甜而不膩，純凈得有如鏡頭里那漫天的飛雪，讓人忍不住回憶自己的年少輕狂里，是否也有那麼一個人，使自己翹首期盼卻又始終沒有勇氣開口表達，直到命運讓彼此終於錯過。
我想柏原崇扮演的男藤井樹始終是愛著——起碼思念著女藤井樹的，於是博子在後來得知女藤井樹和自己長相相似後，終於對著男藤井樹的媽媽哭，便讓人也心酸起來。
我一直記著那個片斷，中山美穗哭著說，我不能原諒他。
其實她早就原諒了他。
小樽只是死去戀人國中時代暫居過的地方，她卻想方設法要走進那個地方，或者說走進那段時光。

愛一個人，便想了解他的全部。
這一點女人尤其執著。即使不小心知道了自己在某種意義上只是一個替代品。
那麼從這點上來說，中山美穗飾演博子的時候，確實應該精緻而優雅，而演女藤井樹時，也的確是那般爽朗甚至冒失。也正因為這樣，女藤井樹在國中時始終沒有發現那些卡片。
青春的愛情是場祭奠。
男藤井念著女藤井樹，博子念著男藤井樹。女藤井樹需要的是回憶，而對博子來說，她需要的卻是忘記。因為無法忘懷，她會選擇向天國投遞情書；因為在意，她會嫉妒男友把自己當成另一個人的影子；因為難以忘情，她始終不能接受另一個好友的愛。
但是所有這些，即使藤井樹回憶起了那美好時光中藏著的深沉感情，即使博子忘記了短暫時光中的一個影子，有一個悲傷的事實在電影開始時就存在，男主角已然遇難離去。

岩井俊二無疑是唯美的，即使他能夠用《莉莉周》來撕裂青春的痴狂，但是他的《情書》始終以純凈的姿態，凝固在白色的世界。
背景的音樂除了一首松田聖子的日文歌，貫穿其中的始終是一個片斷一個片斷的鋼琴曲，修葺著如飛雪和櫻花般意象的傷感。直至謝幕，眼睛和耳朵都會輕輕地生疼。然後回憶起來，只有那個午後的圖書館，男孩在窗邊看書，女孩在忙碌著整理書目，外面是明朗的好天氣。風將白色的窗簾吹得飄起來，在男孩年輕的面龐前飛舞。多年以後，男孩已不在人世，圖書館里依舊陽光明媚，白色的窗簾依舊在風中飛舞。

這便是似水年華，即使很多年後還是一樣的風吹到臉上，但是我們依舊能想起多前的那個午後，和那個人。

影片的結尾，一群女藤井樹的學妹告訴她《追憶似水年華》中的秘密。那幅藤井樹的側身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井樹的心靈最深處。藤井樹不說話，用手揩揩眼睛，倔強地不流淚。
此時碧空如洗，落葉繽紛。
不能錯過「情書」
無論你有沒有經歷過愛情，你都不能錯過「情書」
影片《情書》是一個關於愛、記憶的優美故事，情節似乎相當單純。但是，如果我們細讀
影片文本，就會發現，在青春劇偶像劇的表象之下，《情書》是一個充滿痛楚的青春篇敘述。
這則似乎淡薄而迷人的愛情故事，事實上是一則沒有愛情的故事，一個關於孤獨與里喪的故事。以下的分析將顯示，影片看似隨意的敘述，事實上有著極為精緻、細密的結構於其中。
影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
一 ：人與鏡

這個優美的愛情故事，始終可以視為一個人和一面鏡的故事，講述著一個人絕望地試圖獲得或達到自己鏡中的理想自我的故事：影片中的每個情節段落與影像構成，始終以慾望對象的缺席為前提。
影片序幕，博子獨自躺在雪原之上，近景，雪花飄落，博子睜開眼睛，仰望天空，起身，再次如尋找般地仰望天空，而後離去，大遠景，消失在景深處。作為影片的開端，它更像是一次假想式的微縮的死亡/殉情和再生的儀式：渴望追隨死去的戀人，但終於不能舍棄生命。
博子在雪中假想死亡，投向天國的目光，久久滯留在墓碑前的悲凄，表明拒絕接受愛人已死的事實。
另一個細節，她先要將初中紀念冊上的地址寫在手掌上，繼而改變主意寫在手臂內側：構成可一種寫在自己的身體上，寫在自己的隱秘中的視覺呈現。
而後，她向這個地址發了一封寄往天國的情書，平凡的問候語中透露出巨大的悲痛：拒絕死者已逝的事實。這封信具有雙重意義：
(1) 博子希望沿著缺席抵達在場。
(2) 她真正希望著的是印證缺席，博子需要用這封註定無法送到的信要自己相信，死者已去。
博子拒絕遺忘，這無疑是一份忠貞的愛情，但是在精神分析中，忘我的他戀，同時也是強烈的自戀。當人們墜入情網時，感到自己深深愛著對方，人們也愛連著戀愛中的自己和自己深切、沉醉的愛。同時，戀愛中的人在愛人那裡獲得的正是某種終於完滿的理想自我的鏡像。就自戀而言，沒有比戀人的目光最好的鏡子了。
博子寄給死去戀人的信，事實上寄給了「自己」。藤井樹（女）和博子由同一個演員扮演並完滿地呈現出一種鏡像關系。寄往天國的情書是為了想像死者的生，也是為了印證死者的死；就「哀悼的工作」而言，那在死者身後延續著的不能自已的愛，同時是一種強烈的修復自我、把握住生命的自戀沖動。博子接到「天國」回信，她當然知道這無疑是某
種陰差陽錯的產物，但她卻不去追問，而是沉浸在欣喜之中；但就是在這欣喜地體悅著死者猶在的時刻，她放任秋葉茂推進了他們之間的戀情，
當博子來到小樽發現了藤井樹（女），她曾經受困的想像王國因而出現了裂痕，她痛苦地意識到自己的愛情或許是他人的投影，同時意識到自己的愛情也只是水中月、鏡中花般的想像。
故事的主體部分：少年時代的青色初戀中，「藤井樹愛藤井樹」的故事，是另一次自戀的投影，是少年樹對少女樹——這個能與自己分享同一能指（即姓名）的異性的、擴張式的自戀。女藤井樹則始終對他人投來的愛戀的目光視而不見，當她終於領悟到自己曾經擁有的愛情，那愛人已經故去。她所獲得的愛情的證據是畫在借書卡背面的一幅素描：是少年樹勾勒的她的形象。她在看到了自己的時候，方才體認到曾經被愛。
這是一個愛情故事，即他戀的故事，但同時又是一個沒有愛情的故事，即自戀的故事。自戀一詞：Narcissus來自希臘神話中美少年納喀索斯，他愛上了自己的倒影直到憔悴而死變成水仙花。但這個故事往往被人忽視了前半部分：林中仙女Echo（意為迴音），她最擅長講故事，但天後赫拉嫉妒她是她喪失了語言能力，她無法開口說話，除非別人先開口，而後她才能重復別人的字句。遭受咒語禁錮的Echo在林中看到了Narcissus，情不自禁地愛上他，但她無從表白，必須等對方先開口，但Narcissus對她不屑一顧，Echo心碎而死，化作了山中的迴音。迴音——聲音的影子，Narcissus因此遭到懲罰，讓他愛上了自己水中的影子。於是，這個傳說故事表明：純真的他戀，同時是露骨的自戀。
我們不難看出這個故事與《情書》之間的聯系。博子所在的位置，是Echo的位置，她和她的愛只是一則舊日戀情的迴音。她一直一襲黑衣，我們有道理相信這個代表喪服，她固執地一直為戀人服喪。影片結尾處，博子忘情地對著群山呼喊，黑色的大衣滑落下來，就「哀悼的工作」而言她終於獲救。
二：記憶與遺忘

從某種意義上說，藤井樹才是這部影片的女主角。女藤井樹始終是視而不見的，不論是對博子還是少年樹。她在初戀故事中扮演的是少年樹臨水自照的影子，一個永難獲取和達到的自我的投影。但影片真正講述的並非這段初戀故事，而是女藤井樹從視而不見到終於看到的心理過程所呈現的豐富的意味。
就這一主題而言，博子是一個記憶之墓的叩擊者。她的來信給女藤井樹帶來的困惑超過了應有的程度。她內心所經歷的困擾顯然不僅僅由於收到了陌生人的來信，而是這封信啟動了她內心中徹底封存了的記憶。那不僅是成長的困窘與尷尬，更是一個被遮蔽但尚未被遺忘和治癒的心理創傷-----驟然間失去父親的經歷。
女藤井樹拒絕醫院----這無疑是一處關於心理創傷的存在：醫院聯系著父親的死亡，未能挽救父親的生命。影片中藤井樹在醫院的一幕顯示了記憶阻塞的時刻，雙重的喪失-----她在驟然失去父親的同時，失去了她拒絕承認、卻未必從未體驗到的初戀。
女藤井樹的被遮蔽的記憶由於博子的堅持和索取漸次顯露。她的記憶處在一種「屏憶」的狀態之下，即對傷痛部分的完全遺忘，但對某些事件、細節的記憶依然保留著。
從她與博子的通信中可以看出這一點：她寫給博子的信只是屏憶中允許出現的部分：
初中三年中同學們的嘲笑與哄鬧，男藤井樹的種種怪誕行為和惡作劇……；但作為畫外音並伴隨畫面所顯現的回憶卻並非如此：飛揚的櫻花、少女們輕盈的身影、圖書館中窗簾下少年若隱若現的身影……
當她從老師那裡知道男藤井樹的死訊時，父親的死於少年樹的離去重合在一起，男藤井樹的死訊再次喚起了父親驟然辭世的傷痛。兩次死亡在她心中重疊在一起。
博子迫使女藤井樹回憶自己的少年時代，她絕望地試圖沿著缺席抵達在場，獲取愛人生命中她不曾與之分享的段落。但她的這種努力卻只是再一次印證了愛的缺席：不僅她那不曾分享的歲月中的愛之屬於女藤井樹，甚至她曾經擁有的愛的歲月，也只是作為女藤井樹的影子而擁有的幻覺。因此她歸還了女藤井樹的全部來信，歸還了屬於她的記憶。

4. 長津湖觀後感

看了電影《長津湖》，真是被它巨大的電影感給震撼了。畫面完美到已經找不到形容詞來描述，只能與它融為一體，沉溺其中，體會人物故事。

5. 《倩女幽魂》觀後感

[《倩女幽魂》觀後感]

今晚有人請看電影《倩女幽魂》~~其實吧……拒絕別人的邀請這檔子事我從來不擅長，《倩女幽魂》觀後感。電影講述了一段三角戀，兩段感情。當年的獵妖者燕赤霞（古天樂）對小倩（劉亦菲）一見傾心，二人由此開始了一段孽緣，一段註定沒有結果的感情。可是他們似乎愛的太辛苦，後來燕赤霞消除了小倩對他的記憶……

若干年後，當年的帥哥變成了大鬍子，小倩已經不記得燕赤霞了，可是大鬍子沒有忘記，他一直默默地守候在黑山，默默地守候在小倩的身邊。直到一個叫做寧采臣的人出現。

說實話，這個寧采臣比起哥哥來說遜色太多了，哈得不行。他和小倩的故事與哥哥版故事橋段一致。小倩第一次親吻寧采臣的時候說他是一個好人，因為他身上沒有「那種」味道。後來二人相愛了，當小倩再次親吻寧時，說寧的身上也有了「那種」味道。呵呵，我無不感嘆啊，一個純情的男生就這樣被小倩給「教化」了，觀後感《《倩女幽魂》觀後感》。

直到大家面對共同的敵人樹妖的時候，小倩的記憶才被喚醒了。原來她曾經那樣地深愛過燕赤霞，而她卻一而再地傷害他，傷害一個苦苦的痴痴地等她愛她的人。燕赤霞馬上就要隨著蘭若寺一起湮滅了，在逃離災難的時刻，小倩給了寧采臣一個擁抱，他讓寧采臣走，她要留下來與蘭若寺一起湮滅。她說，人和妖是不能在一起的，你走了，還會遇見另外一個小倩。挺感人的這兒。

古天樂在開場的時候說了這句話：人世間有很多東西是我們無法左右的，如果一段感情註定沒有結果，我們唯一能做的，就是忘記她，或者，讓她忘記我。
當小倩恢復記憶的時候，燕說：對不起，讓你想起了以前的事。
小倩問：如果讓你重新選擇一次，你還會刪除我對你的記憶嗎？
我想，記憶是不能被刪除的，永遠不能。或許只有新歡和時間能幫你淡忘。

個人覺得是沒有辦法超越哥哥版的啦，但是作為商業電影還是比較可以的，符合現在電影的流行趨勢。

似乎還應該加一個情節：小倩跑到燕赤霞的懷里，抱緊他，然後天花板掉下來，一切毀滅。那就更美好了。
幾句有意思的台詞：
1、她，你玩不起！
2、是你誤會我了，其實，我是一個好人。
〔《倩女幽魂》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】