陸川電影豆瓣

⑴ 《雲南蟲谷》評分只有3.2分，票房只有1.5億，為什麼會口碑撲街

《雲南蟲谷》不僅僅被原著黨噴，更是被廣大觀眾滿滿嫌棄，原因是劇本垃圾，演員出戲，後期尷尬。

另外就是酷炫的電影情景，基本上模仿了國外的一些大片，痕跡明顯。影片中有些場景還是還原了原著的初衷的但是效果有些過於廉價，拍攝手法多採用了近景和中景拍攝，但是轉換不夠靈活，所以讓觀眾有種眩暈感，很多特寫也沒有被突顯出來。

或許越想創新越適得其反，在此之前的鬼吹燈幾部電影都取得了不一樣的口碑和評價，本片導演太想標新立異了，模仿了各種大片，將原著改編成了四不像，所以才導致了電影的失敗，我們期待著鬼吹燈系列好的作品產生。

⑵ 如何評價陸川指導的電影《九層妖塔》

我的觀點是，《王的盛宴》是陸川爛片的極限了，要拍出更爛的電影，實在有點困難。我的朋友更刻薄一些，他的觀點是要相信陸川，這是一個擁有爛片之魂的導演，他一定能突破自己、再創新低的。

好啦好啦，盡管《九層妖塔》還未下線，但我朋友的勝利沒有懸念了。作為我們打賭的參考數據，豆瓣網上《九層妖塔》的評分就跌到了4.7分——嗯，大爛片《王的盛宴》是5.2分。

我輸得服氣，也不服氣。服氣的是，假如一位導演人人都知道他很糟糕，那他確實很可能會越來越糟。「咸魚翻身」這件事發生的概率不大，這是我們的常識。

我也不服氣，因為陸川和那些爛片導演不同，他不是一出道就如此的。說起來，很多觀眾似乎忘記了，，陸川曾經是中國最具潛力的青年導演。如果你對此有疑問，我不妨列出陸川早年作品的豆瓣評分：《黑洞》（編劇）8.1分、《情不自禁》（編劇）8.4分、《尋槍》7.6分、《可可西里》8.6分。

早在編劇時代，陸川就寫出了電視劇《黑洞》。這部由管虎執導的警匪劇，在當年讓人交口稱贊的口碑劇。和當年那些臉譜化的警匪劇不同，陸川創造了一個橫跨正邪兩道的黑社會頭子。

相信如今仍有不少觀眾，對陳道明扮演的聶明宇印象深刻。這個角色的觀感，有些像香港電影《黑金》中梁家輝扮演的周朝先，外表斯文儒雅，在政商圈子行事自如，骨子裡卻又是狠辣的罪犯。

從編劇做起，陸川顯出了作者型導演的潛質，作為導演的處女作《尋槍》，很快就讓他在影壇冒出頭角。盡管陸川總愛訴苦《尋槍》拍攝時，戲霸姜文如何橫刀奪愛，把他這個導演晾在一邊，但這部電影確實展露出陸川的創造力。

⑶ 《紅高粱》影評

超然生命下的民族情懷 ——評《紅高粱》的視聽
影片中的色彩起著尤為重要的作用，色彩是重要的造型手段，具有抒情表意等多種功能。男女主角在高粱地野合時,鏡頭里一片片狂舞的綠高粱給人一種生命的神聖感,這里將是新生命的開端。影片中的紅色奠定了全片的基調，在李大頭死後九兒收拾房間，她用了一個紅色的剪紙代表著九兒的新生活開始，代表著生活的新希望，同是紅色的剪紙也是代表著一種熱情的表達。在「剝皮示眾」的這一段環節，天邊的一輪紅日，這一輪紅日分外濃艷，而這紅色象徵著中華民族人民危難之後頑強拼搏的精神，似乎在訴說著日本人的滅絕人性。
音樂具有塑造人物、抒情等功能，有時還具有特殊的象徵意味。影片中使用了迎親曲這首音樂，並且使用了兩次， 第一次是在九兒娶親的路上轎夫用豪邁的男聲所唱，表達了黃土地人民的豪放不羈的性格，烘托畫面的喜慶感。第二次出現是在九兒被殺害後， 沒了之前的喜慶，而是悲壯和慘烈。 同時也是對抗日英雄的一種贊頌。妹妹你大膽往前走，在影片中也出現了兩次，第一次是在女主人公回娘家時，男主人公給女主人公在高粱地里唱起這首歌，是男主人公對女主人公的愛意的表達，希望女主人公能夠不畏懼前方的險阻，勇敢的走下去，同時也表現了男主人公粗曠豪放的性格。第二次唱妹妹大膽往前走這首歌是是在男主人公和燒酒鍋的兄弟們打過仗之後出現的一首音樂， 烘託了余占鰲在失去愛人的孤獨感和心痛感，伴隨著紅日的出現，也預示著抗日戰爭終會勝利。
鏡頭造型，在影片中也具有這一特殊的藝術氣息在影片中，不同的景別對事物有著不同的敘事和表意功能。在九兒嫁娶時，這時給了十八里坡一個遠景的鏡頭，體現了十八里坡的宏偉氣勢，體現了十八里坡的曠達。同時也能夠體現出黃土地人民能夠在這曠達的土地展現出豪壯奔放的性格。影片中也出現了多處空鏡頭，在男主人公和女主人公野合時，出現了高梁地的綠色的高粱微微晃動的鏡頭，在這里體現著生命代表著新的希望。在影片結尾時，紅日下的綠高粱應變出了一片紅色的高粱，出現了空鏡頭，紅色的高粱代表著抗日戰爭的熱血和勞動人民的民族情懷。
影片表現了歌頌了勞動人民的民族情懷，惟妙惟肖的將黃土地人的豪放性格和偉大的抗日民族精神完美的展現出來。通過黃土地的人民表達出了人民對抗日戰爭大無畏的犧牲精神。

⑷ 幫我找下尋槍的影評，要從拍攝手法，什麼蒙太奇手法之類的切入，還有什麼商業價值啊，什麼方面闡述

《尋槍》影評
尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。

比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？

還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？

所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。

陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事

⑸ 陸川的 南京南京 電影影評

這是根植在漢語世界裡永恆的痛，當南京和大屠殺作為兩個詞語被結構在一個信息交換的場合，時間會自動倒退，回到1937年寒冷的冬天，回到一條大江蕭索的岸邊。

《南京！南京！》把歷史文獻變成了社會生活的重大事件，不管是作為送給一個國家的禮物還是作為想像系統的一個新成員，陸川的新片都在提示電影的另外一種功能性，它不只是工作了一天的人用來消磨時間的機器，它可以擺脫無聊、墮落的形象，而成為現實世界意義闡釋的重要工具。

1937年冬天的殘暴在銀幕上變得非常具體，一個人死亡前的眼神、黑白影像里廢墟一般的城市、一綹頭發、一具女人被摧毀的身體、一顆子彈的嘯叫，如果喪失了這些歷歷在目的細節，對歷史的重新再現將會浪費多少口舌，也正是通過這些影像，歷史越過時間的樊籬進入現在的面貌，在政客、民族主義者、歷史學家和電影工作者之間調動不同的權力形成爭吵，讓思想的竊竊私語在個人具體的頭腦和公開的社會活動中繼續生產意義。

歷史是大量藝術作品的靈感和創作來源，但是歷史不能只是軼事(《色｜戒》)、故事演義(《赤壁》、《七劍》)，它還必須提供可靠性，對於一個現代國家的地緣政治、國民塑造，歷史的選擇性呈現必不可少。我們需要《南京！南京！》的傳播來組織我們的記憶，我們需要更多的轉述、更多的藝術形式來強迫歷史不斷返回現場，在一個健康、進步、人性的社會中，重新講述歷史的慾望代表了一個國家和社會自我反省的能力，可惜在一個充分娛樂的形式主義社會里，反省和批判經常淪為物質繁榮的點綴。

《南京！南京！》的意義並不是要製造仇恨，並不是要在兩個民族之間燃燒狹隘的歧見，歷史的暴行不遠萬里重新走進現場要求我們思考的是戰爭的罪惡和根源，何況時間不管多麼偉大，那些暴行都是渺小的人類犯下的，人類良知的底線不僅僅在歷史的某一時刻被冒犯，而是每時每刻都在被嚴重冒犯。

佔領了政治正確性的高地，《南京！南京！》在行銷上實際已經成功了大半，但是脫離了歷史語境，作為一個電影藝術文本，《南京！南京！》有些時候忘記了節制的魅力。電影的結局男主角角川飲彈自盡，電影從他開始也准備從他結束，之後小豆子和老趙大段的寫意鏡頭非常沒有必要，至少沒有必要那麼長，人性的沉痛會因為這種過於光明的渲染而變得粗淺起來。

一場模仿痕跡嚴重的城市陣地戰過後，被佔領的南京節奏放緩，所有隨鼓聲行進的敘事都緊湊利落，但是鼓聲一停，《南京！南京！》講故事的方式就不算高明了，情節的演化並不是層層遞進的，而是通過人類暴行不斷的堆積來釋放觀眾的淚水。

《南京！南京！》邏輯演化的鬆弛和無力其實也體現在了男主角日本兵角川的覺醒方式上，一個國家寫給另一個國家悔過書是由一個害羞、不善言語的日本兵來執筆的，良知的歸來起源於一個男人的處子情節和他的懷鄉病，就是說善的果實是紮根於一種非常不可靠的邏輯基礎上，並且這種刻意的邏輯尋求反而阻斷了良知的直接抵達，面對如此殘暴的行徑，人性善惡的戰斗沒有必要以多愁善感的方式婉轉完成。

對角川內在視角的過度依賴，使《南京！南京！》削弱了對所有罹難者的內在刻畫和描述，可恥的暴行之下肉體的恐懼和精神上的黑暗顯得強度不夠。當然演員配置的不合理也是造成這個結果的原因之一，日方演員的表演普遍上乘、精到，而中方演員良莠不齊。高圓圓可能永遠學不會如何利用自己身體的內在能量來演戲；而范偉像是處於排練狀態，一直在思考我怎麼演好這場戲；慶幸的是，劉燁終於證明了自己還是可以成為一個好演員的。

⑹ 《尋槍》影評

摘要 《尋槍》是新生代導演陸川的處女作，它的問世，區別與中國其他的主流電影，用一個入俗的故事表現了一種脫俗的意蘊，成為影壇的一大亮點。同時也代表了中國電影事業更加專業化技巧化藝術化的開始。《尋槍》主要敘述了西南邊陲一位普通的警察馬三在參加一次婚宴回來後，突然發現自己丟了手槍，由此生活中的每一個都不再真實可信，似乎每一個人都是偷槍人，整個小鎮充滿了詭異恐怖的氣氛。槍中有三顆子彈。不久，第一顆子彈就打在了馬三初戀情人身上。馬三用自己的身體擋住了剩下的兩顆子彈，生命歸於最終的寧靜。在我看來，《尋槍》這部電影的主題是多元的，曖昧的。導演陸川將這樣一部懸疑性質的影片處理成為一部帶有心理分析色彩的哲理影片，其中有很多東西值得我們發掘。首先，是命運的偶然性。人的生命充滿著選擇與變數。偶然的一個突發事件就可以打破平靜的生活，一個選擇的做出就可以改變生活。

⑺ 陸川將拍《江城》，中美合作會不會成另一部《九層

美國作家彼得·海斯勒——或許人們更為熟知的是他的另一個名字：何偉——的紀實作品《江城》將被改編成電影，導演則確定為中國導演陸川。這也就意味著，被遺忘近20年之久的涪陵小城將會被搬上大銀幕，而實現這一幕奇景的正是這位代表作為《可可西里》、《南京！南京！》的青年導演。

對此，陸川本人簽約的美國經紀公司CAA（Creative Artists
Agency）確認此事並表示支持。同時，通稿也稱，何偉本人在中國期間即觀看過陸川的電影作品，彼時他對其影片中對「人性的獨特發現和表達」十分贊賞。這也成為雙方合作的基礎之一。

又是一起中美合作？

據悉，本次合作由美國製片方逃亡者影業敲定。陸川將作為聯合製片人及導演參與到拍攝工作中。根據美方向外媒表態，選定陸川是由於其《可可西里》、《南京！南京！》、《王的盛宴》在美國電影行業被高度認可。而何偉本人也對陸川本人的電影作品持有頗高評價。

而自《九層妖塔》之後的陸川，在國際影壇上動作頻頻。按照報道透露，早前迪士尼與陸川合作的《Born
in
china》現已完成拍攝，預計將於今年下半年登陸國內院線。該作品由SMG尚世影業和迪士尼共同出品，核心團隊則由陸川和兩位來自英國的紀錄片製片人組成，將主要記錄熊貓、金絲猴、雪豹三種中國國寶級保護動物的幼仔的成長歷程。

能夠在合拍片中擔任團隊核心，或許得益於陸川簽約經紀公司的助力。據了解，CAA經紀公司中文名為創新藝人經紀公司，旗下簽約明星包括湯姆·克魯斯、喬治·克魯尼、尼古拉斯·凱奇、妮可·基德曼、布拉德·皮特等人，貝克漢姆同樣是其客戶。在中國，該公司則簽下李安、吳宇森、楊瀾、余男等人。按照媒體報道指出，該公司願景在於大力促成「更多國產和合拍電影的成功運作」。

近年來，CAA先後與樂視影業、芒果TV展開合作。今年1月8日，芒果TV還與CAA在加利福尼亞州洛杉磯CAA總部簽署戰略合作夥伴諒解備忘錄，探討進一步的合作事宜。而按照樂視影業CEO張昭日後接受《中國經營報》采訪時稱，二者合作為「今後謀求海外市場」打下基礎。有趣的是，CAA旗下簽約的兩位導演張藝謀、陸川隨後也相繼簽約樂視影業，成為兩者共謀國際市場的重要力量。

女演員余男便是CAA運作國際化市場的成功例子。余男自憑借《月蝕》、《圖雅的婚事》等作品打開國際市場後，選擇簽約CAA公司繼續開墾國際市場。這一決定也令余男之後成為好萊塢影片《敢死隊2》中唯一的女性角色。

而更值得注意的是，據影評人畢成功表示，陸川本人與CAA公司簽訂的合約是「一站式承包制」，也即陸川本人的作品，基本上都由CAA公司簽定。由於CAA公司本身具有合拍片的製作與團隊建設經驗，陸川本次拍攝《江城》的技術性風險或許也將降低不少。

《九層妖塔》之後，IP改變會否重蹈覆轍？

但基於陸川近年來的作品質量，許多人對此不抱太大期望。

《江城》是作者何偉在1996年至1998年期間、於重慶涪陵一所高校擔任教師時對所見所聞的非虛構寫作合集。該書於2001年在美國出版，並獲得巨大的成功，於當年獲得
「奇里雅瑪環太平洋圖書獎」。之後，何偉還先後推出《甲骨文》、《尋路中國》、《奇石》等與中國相關的紀實作品。《華爾街日報》因此盛贊其為「關注現代中國的最具思想性的西方作家之一」。

而自拍攝《Born in
china》開始，主打劇情長片的陸川似乎有意回歸紀實作品。早前，陸川曾在一次講座活動上透露自己一部「難以歸類」的作品（即《Born
in
china》）將在今年上映。素材完全來自真實的攝影機記錄，而自己作為導演的工作則是根據素材編故事。他也表示拍攝過程「很像重新回到最初做電影的狀態」。「專注故事、專注影像的感覺。」

但《江城》改編成電影的難度不小。一方面是全書切入的視角較為個人、細節也十分零散，不成體系；另一方面，紀實作品往往會觸及現實生活中的灰色地帶——就像在《江城》一書中對文革、意識形態以及小城涪陵某些現象的揭露與評價——這也通常意味著，一部這樣的電影會面對有審查與甚至是被撤的風險。許多紀錄片導演的作品因此無緣內地銀幕。

而陸川本人在影視改編方面則頗有心得。他的上一部作品《九層妖塔》，正是對於政治雷池的巧妙規避。在這部由天下霸唱原著小說《鬼吹燈·精絕古城》改編而成的電影中，盜墓與怪力亂神等情節被全然刪去。取而代之的則是一個探索超自然現象的神秘機構、外星人種族，其「粉碎性」改編令前者本質上與原著已無太大關系。

這也正是《江城》的關注者所不願看到的——從原本頗具批判力的冷靜敘述轉換成對電影審查機制的妥協。特別是在現在機制下，這樣的情景很可能成真。國內審查機制幾經改弦易轍，連電視劇、網劇亦無法倖免。而另一位拍攝盜墓題材作品的導演烏爾善曾稱，為應對影片中不能出現「鬼」字的電影審片制度，影片從《鬼吹燈》的原定名改為《尋龍訣》；並且，推動全片開展的盜墓行為也由「自發」性質更改為「被迫」。

針對這一消息，也有人對陸川表示了支持。其中最堅定的擁躉仍來自於《可可西里》。這部影片的豆瓣熱評是「那是一種對那片土地以及生靈的情感」。從這方面來看，與《江城》所要表達的外國教師何偉對涪陵小城觀察視角的細致入微，仍然不無契合之處。

不過，這部影片目前尚未公布開機時間及上映日期。按照CAA官方透露，陸川接下來的重心將在《九層妖塔》第二部《749：異族崛起》上。該片將繼續講述749局與鬼族間的故事，預計於今年秋天開拍。

⑻ 老獸豆瓣評分如何老獸是根據真實事件改編嗎

12月9日，在第54屆金馬獎斬獲最佳男主角、最佳原創編劇、費比西國際影評人獎的電影《老獸》在北京舉辦首映禮。監制王小帥、導演周子陽攜主演塗們、王超北、王子子、蘇楓蒞臨現場，暢聊幕後故事。此外，現場還有大批慕名而來的「特別觀眾」，演員王珞丹、井岡山、黃璐、譚卓，導演陸川、伍仕賢、李霄峰、李睿珺，影評人鸚鵡史航、楊時暘、關雅荻等都被影片殘酷的現實氣質所打動，給予了高度贊賞。

豆瓣評分

《老獸》根據內蒙古一則子女綁架父親的真實事件改編，導演周子陽用一出荒誕的鬧劇為主線，既全景式呈現了老輩傲骨與現代兒女間的矛盾，又隱喻了經濟轉型期城市的變化對人們的影響。陸川在現場表示，「影片記錄了現代國民的心靈史，總是充滿了無奈與撕扯，但《老獸》卻能在冰冷中找到溫暖」。而在內蒙古長大的王珞丹，看完影片也十分感慨，「內容很現實，表演很舒服，而且我在塗們身上看到了父親的影子，尤其是他泡妞那一段，我彷彿看到空中一束光打到他身上，這就是真老獸!」

影評人鸚鵡史航用「中國版《一次別離》」來形容《老獸》，「老獸在經過是非成敗後，把所有的善意都咽下去了，但影片又把很多人咽下去的話，用最鋒利的方式表達出來」。除此之外，曾與塗們合作《告別》的導演德格娜和《路過未來》導演李睿珺都表示影片作為處女作來說，完成度之高讓人十分羨慕。

現場，塗們在金馬「打瞌睡」的話題又被主創拿出來調侃一番，在主持人的「逼問」下，塗們害羞的默默點了下頭。而關於拿獎後的片酬是否起了翻天覆地的變化，塗們也靦腆的小聲說道：「正在跟公司商量」。

據悉，影片《老獸》將於12月11日正式上映。

⑼ 票房只有604萬，豆瓣卻高達8.7分，全片只有3個職業演員，究竟是部怎樣的電影

可可西里，中國境內最終的早期荒原，平均海拔4700米！它地處青海省玉樹藏族自治州東部，於2017年重新淪為中國第51處世界遺產。重要保障藏羚羊、藏野驢等野生野生動物、植物和生長環境。於1985年之前，可可西里原先生存著約100萬只藏羚羊，但是由於藏羚羊絨的價格上漲，可可西里發生了對於藏羚羊的殘暴屠殺。於左右5年多的時間之中，兩任野氂牛隊的隊長索南達傑與扎巴多傑相繼付出。

可能是的是，這部在04年國慶檔公映的電影，票房數據反而僅有區區604萬，這樣的現象亦成了過往許多傑出國產片「有口碑無票房」的縮影。也許有影迷說，現在絕不那樣了。國產片亦能有春天，看內地影史後三甲均是國產片。但是這遠也夠，我們不但要漂亮的、娛樂性弱的國產片；我們亦需擁護走心的、現實意義弱的佳作。