電影忠誠豆瓣

㈠ 愛國主義電影的影評

電影《南昌起義》

一、時代背景簡介：
風雲突變的1927年，蔣介石和汪精衛「寧漢合流」的反革命步伐加劇。陳獨秀置險情於不顧，反對武裝工農掌握軍隊。7月15日，汪精衛發動政變，第一次大革命慘遭失敗。影片反映的正是在這一危機關頭，為了挽救革命，挽救黨，以前委書記周恩來同志為首的老一輩無產階級革命家，執行黨的決議，沖破重重困難，領導並取得了南昌起義勝利的革命崢嶸歲月。

二、故事梗概：
1927年6月，國民革命軍二次北伐，大敗奉系軍閥張作霖。這時汪精衛突然下令撤兵河南，回師武漢。陳獨秀沒有看清汪精衛的嘴臉，反對武裝工農。賀龍向周恩來表示堅決跟黨走。汪精衛准備從湖北總工會工糾隊開刀，中共中央先發制人，解散工糾隊，將全部人員編入賀龍部隊。7月15日，汪精衛發動反革命政變，第一次大革命失敗了。在這生死關頭，黨中央接受了周恩來等人的意見，舉行「南昌暴動」，並委任周恩來為起義前敵委員會書記。周恩來喬裝身份抵達南昌。汪精衛邀葉挺、賀龍上廬山，想乘機繳械，葉劍英在廬山獲悉汪精衛「鴻門宴」的陰謀，連夜下山將此事密告葉挺、賀龍。葉挺、賀龍當即把部隊開赴南昌，參與起義。周恩來聽取了朱德的情況介紹，擬訂了「南昌暴動計劃」。敵方派人探聽葉、賀部動向，汪精衛的特派員刁鐵民脅迫起義前敵總指揮賀龍清黨反共，賀反而將他逮捕。張國燾趕至南昌想阻止起義，周恩來與之激烈辯論，多數人擁護周，起義仍按原計劃進行。因有人出賣起義情況，周恩來當機宣布起義提前。8月1日清晨兩點，南昌起義的槍聲響起，葉挺、賀龍、朱德率部分路出擊，在大家的浴血奮戰下，黑姑完成了雙喜、賀長生等烈士的遺願，把紅旗插到了城頭。南昌起義取得了勝利，新世界就要誕生了！

三、觀後感：
八一南昌起義，是中國現代革命史上的一個偉大歷史事件，頭緒紛繁、人物眾多，而影片以精湛的技藝，真實、樸素、生動地為我們描繪了一幅波瀾壯闊的歷史畫卷。
影片從真實的歷史事件中提煉創作素材，正確地、藝術地反映南昌起義這一震驚中外的歷史事件，使其具有鮮明的紀實性和文獻性。影片中出現的四十多個人物，大多都是有案可查的真實人物。為了真實地再現那一段歷史，影片特別注意了環境的真實性：它通過一定時代特徵的景色、道具和人物的服飾裝扮；通過獨具時代特色的音樂，特別是「打倒列強」的音樂旋律的反復出現，使當時的時代氣氛更加濃烈，讓觀眾有「身臨其境」之感，尤其是為現代人上了一堂形象、生動、深刻的中國現代革命史的教育課。通過今昔對比，使我們更加珍惜今天的美好生活。
影片從生活出發，成功地塑造了周恩來、朱德、賀龍等老一輩無產階級革命家的藝術形象。十分注重形象地表現幾位領袖人物的獨特經歷和個性。如周恩來的穩健、果斷、血氣方剛、富有革命犧牲精神；朱德的憨厚、沉著、有勇有謀；賀龍的倔強、爽朗、對黨的忠誠等。通過他們的具體言行來表現他們偉大而崇高的品格。如通過周恩來的「我們都為共產主義在奮斗，我經常想，一個嬰兒哇哇墜地，長大，有點兒知識，很慢很難，只有抓緊時間做工作，才無愧做一個人，沒有權力糟蹋生命，浪費時間。」這段話體現了他為革命事業勇於獻身的精神。通過賀龍的「半輩子經驗告訴我，跟著國民黨，我個人政治上沒出路，整個軍隊也沒出路。只有共產黨才是勞苦大眾的救星，我鐵了心跟著它走到底，這是我的入黨申請書……，請黨考驗我。」這一言行，充分表現了他對黨忠貞不渝的愛和面對反革命的血腥屠殺毅然投身革命陣營的果敢精神。通過以周恩來同志為首的前委會與阻撓起義的張國燾之間的斗爭，表現了我們老一輩無產階級革命家勇於斗爭的大無畏氣概。這一切都是我們更加崇敬、熱愛老一輩無產階級革命家。他們的偉大品格和精神，鼓舞我們為建設有中國特色的社會主義四個現代化而努力奮斗。
影片還以真實、樸素的生活畫面，為我們展示了南昌起義那火光沖天、槍林彈雨、將士們浴血奮戰的場面。並通過女戰士黑姑踏著其丈夫雙喜等烈士的血跡，沖上鼓樓，把紅旗插到樓頂的這一細節再次告訴我們：今天幸福的生活和安靜的生活環境，都是成千上萬的先烈們用先血和生命換來的，沒有他們的犧牲，沒有他們的奮斗，便沒有我們的今天，作為祖國的一份子，我們要自覺加強思想修養，使自己成為現代化建設的合格人才，成為改革開放的推動者，才能無愧於我們的先輩和先烈。
總之，《南昌起義》是一部好的歷史文獻故事片。它使我們牢記過去中國革命的斗爭史；牢記老一輩無產階級革命家為黨和人民創建的豐功偉績；牢記革命先烈的犧牲和奮斗。我們一定要繼承和發揚他們的精神，為我們偉大的祖國的昌盛和人民的幸福而奮斗！

㈡ 電影影評

《歸來》作為張藝謀個人回歸的表現，大不同以往他的風格。

沒有鮮明的色彩和宏大的場景，沒有過度的宣洩和滔滔不絕如黃河之水天上來的煽情，沒有大起大落、大悲大喜的側面渲染和直面時代的濃墨重彩。

取而代之的是樸素而簡潔的溫情詩意美，去繁就簡的勾勒，不疾不徐地構建出一幅幅如詩般抒情的畫面。

當馮宛瑜在屋中靜靜地等待著讀信者的到來，導演運用逆光拍攝的手法，讓窗外的陽光透過紗簾灑向暖色調為主的室內，隨著火爐上水壺煙氣的蒸騰，時光緩緩流淌，溫情充盈著整個畫面，這一刻連空氣中漂浮著的灰塵都是美的

影片的最後一個鏡頭是年邁的陸焉識，舉著寫有自己名字的牌匾，在一片皚皚白雪中沉默地站在年邁的馮宛瑜身旁，陪伴著她繼續等待戈多士的無望等待，神情安穩幸福、彷彿永恆。

導演用這樣一副動人相守圖凸顯陸焉識與馮宛瑜矢志不渝長相廝守的愛情，使得整部影片呈現出詩畫一般唯美的意境。一如《那人那山那狗》中從蔥蘢翠綠的山路一樣帶給人視覺與心靈的雙重享受。

㈢ 著名文藝片導演有哪些(國內外的)

如果你想看文學作品改編的優秀文藝片：
《看得見風景的房間》詹姆斯·伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
《布拉格之戀》根據捷克流亡作家米蘭·昆德拉名作《不能承受生命之輕》改編，茱麗葉·比諾什、丹尼爾·戴·劉易斯主演。
《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡·奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾·德帕迪約主演。

如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉·比諾什主演
蘇菲·瑪索（我的女神）與前夫安德烈·佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼·波蘭斯基優秀作品《苦月亮》

當然，還有浪漫、溫馨的愛情文藝片優秀的作品，它們在講述愛情的同時不失深度：
《芳芳》蘇菲·瑪索、樊尚佩雷主演。法國每年情人節電視台必放影片。
《心火》蘇菲·瑪索主演
《四個婚禮和一個葬禮》休·格蘭特、安迪·邁克道威爾主演。
《兩小無猜》馬麗昂·歌迪亞、吉羅姆·卡內主演。
《愛在日出時》、《愛在日落時》茱莉·德培、伊桑·霍克主演

還有優秀的戰爭、政治文藝片
《屋頂上的騎兵》茱麗葉·比諾主演
《瑪戈皇後》伊莎貝拉·阿佳妮主演

其他的優秀的作品：
《鵝毛筆》凱特·溫斯萊特主演
《純真》很另類的一部唯美的片子，神秘劇情。
《致命化身》朱莉婭·羅伯茨、約翰·馬爾科維奇主演。

㈣ 求達芬奇 最後的晚餐觀後感 要作品介紹和自己的感受 150字左右 謝謝 急急急

義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。

沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。

大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。

在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。

即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。

聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。

耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。

小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：」你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。

圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。

巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。

右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。 他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

賞析:《最後的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最後的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由於達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。

畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節的晚上與眾弟子聚餐，目的並非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座後即席說了一句：「你們中間有一個人出賣了我。」說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷於不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，於是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，對畫中人作出不同的心理分析。
畫家描繪的弟子們的心理和情態，在現實生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫的。達芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉思。當時請芬奇作畫是按時付酬金的，後幾天不動筆使院長十分惱火，並打算扣芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴芬奇，芬奇說了停筆的原因。總管雖能理解，但扣工資非他本意，而是承院長旨意。這時芬奇轉首看看院長，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實在找不到猶大的模特兒，就把院長的頭像畫成猶大，總管會意地笑了。後來米蘭大公來看芬奇已完成的畫，一見坐在猶大位置上的是院長，他笑了，並說：我也收到修士們的指控，說他剋扣修士們的薪金，他和猶大是一個樣的，就讓他永遠地坐在這里吧。大公對芬奇說：「他對你不公平，你巧妙地報復了他。」芬奇之所以用院長作模特兒，並非完全是出於個人的報復，而是發現院長和猶大都很貪婪金錢，他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入芬奇的作品的。
這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達芬奇名揚世界。

㈤ 近十年收視率最高的十部電視劇有哪些你看過幾部

由趙麗穎和霍建華主演，平均收視率是2.123%！那個時候的仙俠劇還沒有像現在這樣扎堆，同類型的電視劇少之又少。《花千骨》作為湖南衛視的周播劇，一周播四集，更新得少也就算了，後來還剪輯得一集只有30分鍾左右，還重復上集內容差不多接近20分鍾，真正的內容只有十分鍾。當時好多網友都被湖南衛視的「騷操作」給氣暈了，在網路上喊到追完《花千骨》再也不會在深夜追湖南衛視的電視劇了，虐心又費神。

由陸毅和張豐毅主演，平均收視率是3.661%！這個收視率堪稱全民追劇，這部劇實在是太好了。近年唯一被放開尺度而播的國劇《人民的名義》。反腐政治題材，瞄準中國當下官員的廉潔與腐敗強烈對比，劇情大膽照映現實，現象級大爆劇。

㈥ 求電影《大魚》的影評！

看看我的回答：
看《大魚》，我第一點承認電影的構思很巧妙，把兒子與父親的感情描寫得很細致。但緊接著，我就覺得這個電影的虛偽。特別是到了珍妮弗的回憶片段，我感到了電影的乏力。這部電影究竟反映了什麼？實際上，我覺得這是美國精神的一次形象化演示，是一種寓言體的電影版的美國精神。

現在我越來越有一個尚未經過論證過的錯覺，就是認為一部好電影，實際上就是一個寓言。像《泰坦尼克號》，其實在這部根據歷史事實改編的電影中，也潛含著一個愛情的寓言。這個寓言把愛情的利他性、愛情的階級性與愛情的隨機性，作出了有頭有尾的敘述。這個寓言無數次被經典的文藝作品演繹過，但影片依然像發現新大陸似的重復了一遍，依然很奏效地感動了一大片人。

《大魚》正是這樣的一個借父子關系表述美國精神的寓言。

1、三個視點完成了父親的創造。

寓言的水平高低，實際上是在平凡的事件中，對一件眾所周知的表層事件作出深刻的發掘。越是在司空見慣的現象中挖掘出深層的寓意，越顯示出作者的洞察力。《大魚》中的父子關系，是人類關系中的最普通的關系，但影片的揭示深刻程度仍使我們看到了文藝作品所達到的令人嘆為觀止的銳利的目光。

至少中國電影中，對待父子關系的表現就很淺顯。要麼是憐父，要麼是嫖父，前者有朱自清《背影》、羅中立《父親》為證，後者有魯迅的雜文總結為證。除此之外，處於中間的過度的立體化的父親幾乎沒有。

《大魚》在這一點上，就很給我們以啟發。這個父親，喜歡誇誇其談，童年時，作為孩子容易被他的講述吸引，從而形成對父親的傳奇的看法，但是走上社會之後，兒子發現父親述說的事情，是不存在的，是父親的虛構，從此，他改變了對父親的好感，直到與父親的對立。

父親實際上是一個多層的矛盾體。對此，我深有感觸。兒童對父親的認識，帶有一種仰視的崇拜的角度，當走上社會之後，發現父親敘述的永遠是一種烏托邦的存在，兒子往往存在著一種幻想破滅的感覺，這時候，就會對父親的敘述產生一種抵觸情緒，我很驚訝電影如此巧妙且深刻地揭示出父子關系中這么多的復雜內涵，這種感覺，就像在七彩色之間，還找到了許多過度色彩。在這里，至少反映了三種內涵：

一是父親把幻想的生活當成了真實的生活，這是一個人在表述自己生活時經常採用的一種主觀性角度，我們的任何敘述不都是帶著強烈的主觀色彩嗎？我們不是經常把生活描述成自己任主角的生活嗎？影片中的父親可能在個性上，更帶有一種自我標榜的特點，但應該說以自我為中心是每一個人的特點，只不過影片把父親的這種特點作了強化般的渲染。二是兒子自我意識覺醒後，必然以自我的中心代替父親的中心，這時候，他會以一種局外人的立場觀看父親的生活，他必然會覺得他的父親在生活中並不是敘述中的主角，這時候就要產生精神支柱的倒塌，從而形成了影片中的父子矛盾。三是兒子當對父親的生活進行考證的時候，他讓自己的視角順從了父親的生活道路，也就是走入到父親的生活中去，這時候，他的傾斜的視角，因為另一個對父親的視點的切入而發生了位移，這也就是影片中至關重要的珍妮弗講述的父親的高尚故事，這個故事作為一個第三者的視點，征服了兒子過去對父親的偏見。

可以說影片就是在三個視點中，完成了敘述的過程。即第一個父親的視點，由於是一種自視，所以這里父親是英雄，第二個視點是兒子的視點，這里的父親是一個狗熊（兒子覺醒的自我中心，壓制了父親的自我），第三個是第三者的視點，就是那個女人珍妮弗的視點，這一視點以一個超然的上帝的口吻，扭轉了兒子的錯誤，從而回復到第一視點的父親的形象，只不過這里要剔除掉父親自我敘述中的誇大與渲染成份。

電影確立的這三個視點確實耐人尋味，也足以把父親的形象揭示得豐滿而有層次。視點在電影中的存在，其實並不新鮮，像《羅生門》，但要注意的是，這些視點之間，只是獨立的個體之間出於利益不同而導致的觀看的不同，而在《大魚》中，這三個視點之間完全地被「親情」這個主題所串聯起來，於是這三個視點是環環相扣，一圈套一圈的，把親情分解得如此細膩而多層次，確實看出這個電影對父親內涵解析的深刻程度。

2、美國精神何種體現？

好萊塢很多電影就是美國精神的傳播者，《大魚》這個電影從某種角度講，就是講述了好萊塢如何來塑造美國精神的。

影片中的父親是誇大了生活的奇幻、誇大了曲折的情節、誇大的傳奇的色彩，這正是好萊塢電影中所習慣性使用的一樣。

父親的美國精神，影片十分有層次地表達出來。一是在表現這種美國精神來源時，就是父親有一種對命運的自信。幼時女巫的預言，告知父親的死法，所以，他能無視死亡，挺身而出，去直面超級巨人。二是在表現這種美國精神的特質時，就是父親的不斷開拓。幽靈鎮是美好的，但無法阻擋父親繼續探索世界的腳步，想一想，美洲大陸的開發史，正是美國的先民們對未知世界的執著求索精神所激發的。所以，父親沒有沉湎在幽靈鎮的美好與浪漫中，堅決地走出去，進行他的探索世界之旅。三是在表現這種美國精神的具體行為時，就是父親的從不言敗。這突出表現在父親追求母親的那種過程中，從表面看，父親一點不具有優勢，而且開始的時候，敗局已定，他已悻悻然離去了，但他突然又折回頭，不擇手段，感動了母親的芳心。

大魚的寓意，也在表述美國精神方面達到了神似的地步。馬戲團老闆對他說：你在小池塘里是條大魚，可這是海洋，你會被淹沒。按理說，這句話的意思就是知足長樂，小富即安，很有一點中國人的國民性，但父親是美國精神的象徵者，他決不會當一個小池塘里的大魚，他要成為世界的大魚，只要有機會，他一定會闖盪天下。想想一戰時期美國人並沒有什麼影響力，二戰後，美國成為世界的一條大魚，可以看出，電影里的父親的所作所為與這個國家的這種不甘小池塘的大魚而成為世界大洋里的一條大魚是何等的一脈相承。所以，我們說大魚的象徵，就是美國的象徵。

值得注意的是，父親在影片中的政府行為，直接就是美國利益的忠實代表。從飛機上落到朝鮮戰場，志願軍與朝鮮軍隊尤如小丑一樣，而父親如入無人之境，宰殺中朝戰士無數，更妙的是，他還代表著美國所具備的誘惑力。那兩個雙胞胎自覺自願地被父親所代表的美國光環所折服，自告奮勇地和父親一起投奔美國。影片就是如此大言不慚且明目張膽地歌頌著美國精神的神奇力量。對比一下我國拍攝的抗美援朝影片，我們可以看到，美國人在自己電影中宣揚美國精神達到了一種毫不遜色我國電影的地步與程度。所以，這個電影自然無法在中國上映，而同時期的體現反戰思想的《冷山》卻可以作為大片被引進。

3、富有創新的「虛擬」敘述技巧。

電影從本質上，是一種虛擬的世界。傳統電影，都是故意讓電影反映真實，力求表明自己不是虛擬的，是真實生活的映射與反映。

發展到後來，與前面的這種真實映射論相反動的是，直接承認電影是虛擬的，是描寫了不存在的事物。

影片中父親的回憶段落，就是一種直言不諱地自稱是虛擬的父親的真實，所以，那裡面的色綵帶有一種非現實的誇張成份，情境同樣是一種魔幻的色彩。實際上，這一段只不過是一種電影鏡頭對真實的再造與升華。電影從平凡的生活中，發現一種感覺，再把感覺放大成電影，使電影成為一種意念化了的感覺，再以這種感覺統帥電影的真實。這時電影以此地無銀三百兩的有意，大聲宣稱電影是主觀的，虛擬的，不可信的。其實任何一部電影，不都是對生活的虛擬再現嗎？但過去的那些所謂真實，都在拚命掩飾自己的虛擬，而一味地聲稱自己的真實，《大魚》中高喊自己是虛擬的，的確顯示出電影的一種誠意，一種不掩飾的誠意。

4、無法圓滿的結尾，正顯示出美國精神宣傳中的虛偽。

父親的自我炫耀與兒子的全盤否定，構成了電影前半部分的主體矛盾。誰是這一矛盾的裁定者？

珍妮弗出現了，這就是影片非常重要的關鍵段落，在珍妮弗的回憶中，我們看到父親是一個忠貞的父親，摒棄了這位女性的示愛，而顯示了美國電影中少見的拒愛於門外的男人的崇高品質。然而這一段回憶也是很危險的，因為事實上我們不能通過誘惑男人來證明男人的偉大，因為男人是經不起誘惑的。正像為了不聽魔女的歌聲，「特洛伊」的英雄們回國時必須把自己綁在船桿上。

但電影通過這個最危險的段落，刻劃了父親拒腐蝕，永不染，美國電影也顯得力屈辭窮了，不得不把道德評價當成塑造人物的一個唯一的法碼。

但是，我們必須明白的是，這個他者的敘述者就是准確的嗎？可靠的嗎？《羅生門》中幾乎沒有一個客觀的觀察者，同樣，這時的珍妮弗的敘述成為兒子轉變對父親印象的重要轉折點，但誰能證明珍妮弗的敘述就是公正的？

但電影顯然實在找不到更好的辦法，只好這么強調著。於是，父子的對立與矛盾煙消雲散，以前的芥蒂與不和也迎刃而解，電影終於簡單化地走到了皆大歡喜的結局。但正是這個結局，卻是虛偽的，正像好萊塢塑造的美國精神中所透露出的虛偽一樣。

好萊塢塑造美國精神時，以貌似第三者的中立角度進行表現，它的技術與敘述技巧，就像那個珍妮弗一樣，是足以令人相信的，但很多情況下，這種敘述是虛偽的。當美國口口聲聲在世界推銷它的價值觀時，其實很多情況下，走到了它所標榜的反面。

正像《大魚》中的這個關鍵性的敘述的無力一樣，很多情況下，美國的自我宣揚，並沒有引起人們的認同，反而使更多的人們認清了這種虛偽。這正是這個電影在最後所給人的一種虛偽的感覺。

㈦ 電影《致青春》好看嗎《致青春》影評！

好吧，我結尾沒有食言，一個人去電影院看了《致青春》。排隊，買票，出場，坐下，欣賞。相同的過程流程，可是這次身邊都是生疏人，我很奇特地在三個小時內沒有講一句話除了偶爾宣布的幾聲干澀的笑聲。或許我和此刻與我相去不遠的他們有著天壤之別的人生軌道，可是誰也不能確保將來的某天會和生疏的誰誰誰有了自可是然發作的交集。有些時分很享用一個人獨處的韶光，能夠讓個人心神不定思緒飄盪，不用由於傾聽他人的言語而堅持精神緊張的狀況，也不用介意個人的表情動作讓他人繁殖一絲絲不快。 回家的公車上，我一向在考慮該如何寫這樣一篇文章，可是如今回想起來不覺有些愚笨，其時的思緒也已灰飛煙滅。不相同的時辰被不相同的心境擁抱著因而有著不相同的感觸。有些時分越是故意想要銘記某一剎那間的所思所想，那些縈繞在腦海里的就越簡單逃跑，然後就由於費盡心機也想不出個所以然來而深感痛惡，尤其是對偏執的個人來說，這樣的感觸著實讓人十分的不舒服。 芳華是一條長河，芳華是一首情詩，芳華是一曲柔歌，芳華是一杯香茗如同全部誇姣的喻體都能用來比作芳華，簡簡單單的兩個字總能垂手可得的掀起每個人內心深處對它翻江倒海的思念。是一段青澀難以追訴的年月，淚水與歡笑共生，痛楚與甜美並存。從前無論寫啥文章總會有意無意地牽扯到芳華這個詞彙，如同有了這個詞就奠定了整篇文章的主調，顯得文藝又文雅，如同個人有彌漫的滿滿的情感要吐露，如今看來卻煽情得過火虛浮得過火，本來的文藝也僅僅偽文藝算了。 對芳華的解讀，我如同都僅僅停留在白紙黑字上罷了。真的想要表達啥的時分卻又臉紅心跳加快，沒有了在KTV里的淋漓盡致，沒有了看書時的安靜如水。盡管表面上故作淡定實則心裡現已波瀾起伏，回想起那個時分的個人肯定是內疚極了，卻又不敢轉身脫離，由於那就意味著個人的心裡住著一個鬼，一個叫做喜愛的鬼。看電影的時分就覺得和鄭微有少許幻想，和男生兄弟相等、落拓不羈乃至自毀形象、涇渭分明、簡單發生小心境可是她卻能對那個叫做喜愛的鬼退讓，不是畏畏縮縮地逃避現實，而是面帶微笑地對不知不覺間悄然住進她心裡的陳孝正說出我喜愛你，盡管男生用驚惶的表情附加神經病三個略帶人身攻擊顏色的言語回答了她，她也並沒有覺得個人受到了天大的沖擊。可是結尾她從一個大意的大學女孩變成了謹慎的職場女性，正是由於她在那段芳華年月里遇見了陳孝正，遇見了一段措不及防開端卻荒蕪失利馬虎結局的愛情。 他說她是他的異數，是他人生中的一厘米差池，他覺得個人是個爬蟲類，可是只要和鄭微在一起的韶光他才覺得個人是像人類相同直立行走的。陳孝正是那麼一個有潔癖、自我需求高、尋求完滿的人，結尾卻在臟兮兮的台階上坐下，抽起了煙。那樣的比照有點挖苦，從前，他在公園的亭子里坐下都要用書墊著，從前他討厭抽煙，在寢室里貼上制止吸煙的象徵。那樣的芳華之後，他結尾仍是變成了個人從前最惡感的姿態。在愛情和出路里他挑選了後者，或許他做過苦楚的掙扎，但結尾的挑選仍是給互相的芳華留下了稠密的暗影，付出了沉重的價值，像凌厲的刀片割在肌膚上鮮血溢出，有鑽心的痛苦卻僅僅眼睜睜地看著，創傷確實會癒合，但丑惡的刀疤照舊真實地存在著，成了互相之間難以逾越的距離。當陳孝正用一種歷經油滑的仔細神態向他芳華里真實用心愛過的女孩許諾要從頭愛她時，他究竟不再是最初的他，不再是那個在水族館里給過這個女孩最佳禮物的男孩了。即使此刻的他領會到了芳華於他真實的含義地點，全部都杯水車薪了。 林靜是一個很讓我摸不著頭腦的人物，他如同游離在影片之外。而關於朱小北，我如同有更多的話要說。她率性灑脫，假小子通常的表面性情，卻又自負地要命。在被污衊被偷東西後被需求搜身，她視這為品格的蹂躪，得不到抱歉後砸了小賣部卻遭到了退學。好久今後，她成為了一個喪失了個人芳華回想的回想教授。她不肯回想曩昔，更名改姓，連老同學許開陽的招待都淡淡放下，裝作認錯人的姿態。其實這個老同學才是她芳華年月里真實愛過的人，僅僅她一向泰然自若地把這份愛埋藏在心底，沒有人曉得。 他們和她們的愛情充溢著變心、斡旋、羈絆、徜徉，可是只要阮莞從始至終都只愛著一個人，至死。她陪懷了男友孩子的女人去墮胎，到結尾個人決議拋棄這段豪情走進手術室，看起來荒誕可笑，可是鄭微結尾對著阮莞的墳墓說的只要阮莞的芳華才是永不迂腐的這句話即是對她時刻短的終身最中肯的獎勵了吧。她在結婚前應邀去聽承載了他們芳華願望的Suede演唱會，她在馬路上奔跑著去見芳華里的愛人，砰，生命戛可是止。我供認，我在沉浸於影片的時分被這出人意料的芳華的逝去、生命的完畢而嚇得渾身打了個激靈，但也引起了我心裡深深的感動。阮莞的愛情，是壯烈的。僅有的惋惜是，她從未覺察到老張對她的愛，老張結尾也只能對著石碑相片里那張無數次出如今個人夢境里的年青的臉講述個人芳華韶光里的愛和歡欣。 咱們的芳華，沒有革新年月里的芳華那般慷慨激昂，但它只歸於咱們每個個人。電影唱的是90年代的芳華輓歌，卻讓80後重溫了芳華，90後燃燒著個人的芳華，00後還在希冀著個人的芳華。 芳華即是用來回想的， 當你懷揣著它時，它一文不值，只要將它耗盡，全部才有了含義。 經過了時刻的洗禮，年月的沉積，芳華結尾會留給咱們最單純和誇姣的回想，全部關於芳華里某個他或某個她的點滴都將裝進漂流瓶里扔向大海，或許會因而杳無音訊，或許會在某個海岸線偶爾重拾當年的回想，然後感動得難以自已，為最初的個人，為那段如今回想起來讓人熱淚盈眶的芳華回想。 時斷時續地寫到如今，窗外滴答的雨聲應了景，有細微的風帶著夏天的氣味在吹著，這樣的雨天連心境也變得濕黏黏的。咱們的芳華還未逝去，就像行將到來的夏天相同火熱充溢生氣。 所以，為芳華永存乾杯！

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豆瓣2020年評分最高的紀錄片前五部：《我的章魚老師》《蜜蜂之地》《美利堅女士》《隱秘的愛》《棒！少年》網路網盤資源高清免費下載，資源合集鏈接：https://pan..com/s/1SDPdlXmJ74bZPjxm4d2NMA

1：《我的章魚老師》

豆瓣評分：9.3

在花了數年時間拍攝地球上一些最危險的動物後，克雷格·福斯特疲憊不堪、情緒低落，並且家庭關系也陷入混亂之中。他決定暫停自己的事業，並回到家鄉南非開普敦，重返海岸附近的海藻林，這里的神奇水下世界是他的原點。近十年來，克雷格每天都要在冰冷的海水中潛水，在地球上捕食者最密集的地方之一脫掉 潛水服和潛水裝備。他遇到並追蹤的普通章魚最初是他的研究對象，然後成為了他的老師，向他展示了人類從未見過的東西。《我的章魚老師》拍攝用時超過 8 年，拍攝了 3000 個小時，記錄了獨特的友誼和互動以及前所未見的動物智慧。

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㈨ 求電影《特洛伊》的影評。

《特洛伊》影評： 三愛、三恨、神論與人性 看完這部電影，我呆了。這是一部內容相當豐富的電影，包含了三種愛、三種恨、一種神論和一種人性的體現。 一、三種神聖的愛：男女之愛，兄弟之愛，父子之愛。 男女之愛：帕里斯雖然以前風流成性，可他對已為人妻的女子海倫卻投入了忠貞永恆的愛，甚至不惜為了她而引發戰爭，海倫同樣是一個敢為愛情，而不畏權勢的烈性女子。阿基里斯亦是如此，他對敵國的女祭司布利塞伊斯的愛也是無法阻擋了，當特洛伊淪陷時，阿基里斯不再追求名聲的千古流傳，而是在戰火中尋找年輕的布利塞伊斯，直至最後為愛而死，這是什麼？是愛的召喚。而布利塞伊斯也被阿基里斯這一強壯的有獨特魅力的男子所吸引，放棄了對神的敬仰，與阿基里斯雲雨中纏綿。特洛伊國王對自己次子帕里斯將敵國王後帶回本國時，並不是很生氣，而說「我一生為榮譽、權力、地位而戰，而我的孩子為愛情而將引起一場戰爭，值得啊！」，可見他對愛情的支持。 兄弟之愛：長子赫克托對其弟弟帕里斯的愛，將其弟弟的風流視而不理，在那樣「女子是男人奴隸」的社會，無非流露出對弟弟的溺愛；還有當弟弟與敵國斯巴達國王米奈勞斯搏鬥失敗後，帕里斯抱住哥哥的腿，赫克托及時將弟弟送回國後，與敵奮戰，並大獲全勝，這表明弟弟對哥哥的依賴和哥哥對弟弟呵護，這種相互關系就是兄弟之愛。阿基里斯對堂弟手把手的傳授作戰技巧，並將道理與其，體現了兄弟之愛；當其堂弟被赫克托誤殺後，阿基斯里惱羞成怒，戴盔披甲，殺死了赫克托，為其弟報了仇，這也是愛的體現。 父子之愛：特洛伊國王對次子帕里斯犯的嚴重錯誤給予理解，無非體現了對兒子的偉大父愛；他在長子赫克托被殺後半夜親自前往敵國要回長子赫克托的屍體，年老體衰的他，不為生命危險，這種舉動更是父愛使然。赫克托對自己尚嗷嗷待哺的兒子更是無限的關愛，當確信自己必死無疑時，他提前指給妻子一條暗道，讓其將兒子撫養大，便體現了他對兒子的愛。這種父子愛不但體現在上層階級之間，而且在普通士兵中也有所體現，一個很小的鏡頭——在特洛伊淪陷後，阿基里斯釋放的那個普通士兵說「我還有個兒子，放了我吧」，試想假如他沒有子女，一個有骨氣的士兵絕對不會乞求敵人給自己生路，也許因為父愛，他放棄了尊嚴。 二、三種仇恨：對奪愛之人的仇恨，對侵略者的仇恨，對殺兄弟者的仇恨。 對奪愛之人的仇恨：當自己的妻子被別人奪走後，斯巴達國王米奈勞斯一怒之下，決定吞掉敵國特洛伊，雖然說這種進攻與一個女人關系並不大，可卻是對奪愛之人的仇恨激發了戰爭的爆發。對奪愛之人的仇恨更體現了古代男子對女子的霸權和統治，一個男人的女人被另外一個男人搶走就是對自己尊嚴的一種極大的侮辱。 對侵略者的仇恨：被侵略國人民對侵略者的仇恨是必然的，這種仇恨是戰爭的必然性。人們不希望戰爭，任何弱小且無野心的國王都希望自己子民安居樂業，特洛伊雖然並不算小國，但是其國王亦是如此，但這種仇恨積累的一定程度後就會爆發出不可抵擋的力量，有促成「以弱勝強」的可能，特洛伊與敵國的第二戰敵國被擊敗的情況大概就如此，雖然敵國戰略有所失誤。還有在特洛伊即將淪陷時，特洛伊國王帶領著剩餘的一小部分士兵仍然與敵奮戰，這也是仇恨的體現。 對殺兄弟者的仇恨：阿基斯里里為堂弟復仇，就是對殺兄弟者的仇恨，更是對褻瀆親情的仇恨。還有帕里斯在特洛伊淪陷後不顧堂妹布利塞伊斯的阻攔仍然將箭射向了阿基斯里，這也是對殺兄弟者的仇恨，對次子帕里斯來說更是對殺死自己一直依賴者的人的極大仇恨。 這三種愛和恨在整部影片交融在一起，愛淡化了恨，比如布利塞伊斯的愛改變了阿基斯里，使他的恨意減少了很多，愛心增加了很多。 三、一種所謂的神的保佑，最終毀滅了特洛伊王國：長子赫克托不贊同乘勝追擊，而祭祀卻說「神有好的徵兆，可以乘勝追擊」，結果損失慘重；木馬在城外時，次子建議燒毀它，而祭祀卻說「這是神的賞賜，應該將其迎接到城內」。殊不知，特洛伊能夠在很多國家都被吞並後仍能獨立，是因為他的子民的勇敢和堅固的城牆，而非神的保佑。 四、人性：阿基斯里雖為殺手，可他有自己的主張，例如雖然他對長子赫克托恨之入骨，可當特洛伊國王來取回其子的屍體時，在特洛伊國王的真情表白下，他還是歸還了其長子的屍體；當特洛伊淪陷時，如他對敵國一個男子士兵的饒恕也體現了這一點。殘酷中不失人性！也許這種人性的產生是男女之間神聖愛情的感化結果，也許是人深深埋在心底的共同人性。