電影叫什麼

1. 一部電影叫什麼

《的士速遞4》：盔甲里的是個犯人，極度危險，用盔甲鎖住，關押他的守衛往裡面注水折磨他

故事圍繞由比薩快遞員轉職為計程車司機的丹尼爾（薩米•納塞利 飾）和英俊但迷糊的馬賽警察埃米利安（弗雷德里克•迪方多 飾）展開。
丹尼爾駕駛技術高超，他所開的計程車經特別改良，時常在馬路上風馳超速，在改裝的計程車的幫助下多次協助老出紕漏的馬賽警察偵破案件；警察埃米利安是丹尼爾的好朋友，英俊的他有時有點迷糊老乾傻事兒。經常需要丹尼爾來幫他收拾爛攤子。
埃米利安和他的馬賽警察們接受到了一項重要的任務一一看守被押送過境的比利時籍恐怖分子頭目 24小時。高人但不威猛的馬賽警察局長吉貝爾部署下了「天羅地網」，沒想到還沒出機場就差點把犯人弄丟了，搞得軍方大為火光；而埃米利安的美麗動人的辣妹女友蓓塔則接到了另一項卧底任務，兩個人剛剛開始的假期又不得不分開……
恐怖組織為了營救他們的頭目，在馬賽精心設計了一連串的襲擊。而法國政府似乎對此也有所准備。一場精心謀劃的連環局開始了，螳螂捕蟬，黃雀在後。但究竟誰是黃雀呢?

2. 電影叫什麼

《我們的愛情》
導演：汪小白
主演：戴韓安妮、 劉冠男、馬卉、陳亮
已婚男人何慕洋（劉冠男飾）在意外邂逅女記者任夢（戴韓安妮飾）後，墜入了愛河。妻子江欣非常傷心，何慕洋在婚姻與情感之間的糾纏也身心俱疲，事業更是遭遇了嚴重危機。最終任夢選擇了離開，何慕洋也重新回歸到了家庭。

3. 這個電影叫什麼

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「

4. 電影叫什麼名字

後天
中文片名：《後天》

英文片名：《The Day After Tomorrow》

導 演：羅蘭德-艾默里克 Roland Emmerich

領銜主演： 丹尼斯-奎德 傑克-吉倫荷

發行公司：二十世紀福斯影片公司

中影發行集團公司 華夏電影發行公司

上映日期：2004年5月28日(全球同步上映)

背景

冰河世紀的威脅 嚴重的溫室效應

六千五百萬年前的冰河世紀，讓恐龍全面滅絕；如果新冰河世紀來臨，人類會在哪裡？電影《後天》為喚起世界對日益嚴重的溫室效應，及理論上可能引起的新冰河世紀威脅，針對全球著名地標設計了一系列相關冰凍圖像，顯示氣候對人類的威脅的急迫性與全面性。由於影片中氣候異變是先由海水淹沒後因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾非爾鐵塔、倫敦大笨鍾都將被凍成冰柱，橫向的冰柱突顯地球的急速降溫與急凍。選擇自由女神「濕身」和自由女神「雪糕」兩款圖像做為官方海報！

注意到溫室效應所帶來的恐怖後果，《後天》導演羅蘭-艾默里奇決心讓《後天》成為全球首部完全「碳中和」(carbon-neutral)的A級製作： 「拍片時大量使用的燈光、發電機和燃料，都讓溫室效應更加嚴重，我們努力讓排放出來的二氧化碳被中和吸收掉來彌補地球?鋇纈啊逗筇臁泛吐錐氐摹拔蠢瓷�幀弊櫓?Future Forests)合作，由未來森林計算拍攝這部電影將會製造的二氧化碳總量，然後在加州跟不丹種植森林！不僅如此，導演還出資購買省電燈泡到牙買加以及協助美國低收入戶家庭省電計劃！真正做到不惡化溫室效應，證實賣座電影也能愛護地球。

最近這幾年，不管你在世界的哪個角落，都可以清楚感覺到地球氣候異變。大陸冰雹，歐洲水災、印度熱浪、美國一天16次龍卷風，去年八月九日也創下百年最高溫38.7°C。這一切讓人不禁要問，地球究竟怎麼了？世界衛生組織研究指出，溫室效應是地球氣候異變的元兇。氣候暖化使得兩極融冰、海水增溫、洋流改變，世衛組織表示每年將有16萬人因溫室效應外圍影響喪生，2020年死亡人數更會加倍。海平面上升更造成2500萬人遠離家園，第三世界將因洪水、飢荒、乾旱和農作物歉收大舉移民，歐洲老年人將死於熱浪。

劇情簡介

《後天》為20世紀福克斯公司的年度科幻巨片，投資1.25億美元，由曾經執導《獨立日》、《愛國者》等片的導演羅蘭-艾默里奇執導，新生代偶像丹尼斯-奎德、傑克-吉倫哈爾、艾米-羅森、莎拉-沃德等主演。

影片講述溫室效應造成地球氣候異變，全球即將陷入第二次冰河紀的故事。全片匯集了大量頂尖特效，由於影片中氣候異變是先由海水因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾菲爾鐵塔、倫敦大笨鍾都將被凍成冰柱，場面極為壯觀。當然除了鋪天蓋地的自然威脅之外，也將細密交織父子及男女之間刻骨銘心的動人情感。

看點

自然災難的大集合 超逼真特效

一、空前自然災難的大集合

《後天》最大的看點就是那些精彩的自然災難畫面，它力圖展現和說明的是：如果溫室效應和全球變暖的趨勢繼續發展下去，勢必會引發全球范圍內的重大災難，這無疑是一個有著十分現實危機感的大背景。

狡猾的羅蘭·艾默里奇幾乎把所有關於水的災難片里的元素都調動起來了，《天地大沖撞》中的洪水，在這次變成了冰川溶化後的滔天巨浪，狂湧入紐約市，《龍卷風》中的颶風，此次變得更加強大，掀起汽車和房屋已如家常便飯，它甚至把整個洛杉磯都撕裂殆?；褂性凇逗筇臁分興�賾械娜玷腫影憒笮〉謀�⑾�鞫���蟊 ┓繆└哺橇誦碌呂錚�肺耷襖�拇蟊┯甓冀吁嘍�礎W詈蠡褂杏捎謔鼙�ㄆ謨跋於�緯傻耐蚶銼�猓�桓齟游叢諞�簧先緔吮普娉魷止�謀�蛹駝瓜衷諼頤敲媲啊5苯裼疤澄ㄓ小逗筇臁吩諭�皇奔洌�鹽奘�跏澇幟淹懲吃蟻蛉思洹?
二、精彩絕倫超逼真特效

「現在已經沒有人想看大樓被炸飛的的鏡頭了(他指的是《獨立日》中轟炸白宮的場面)，但《後天》是一部非常不同的影片，有一點像《海神號歷險記》或者《火燒摩天樓》的味道。它更像一部經典的災難片，只不過如果這些災難結束，世界已經改變。」導演艾默里奇說。

在這部影片中，給人最震撼之感的就是極其驚人和逼真的特效。歷史上罕見或從未有過的驚心動魄的曠世災難這次真實地展現在我們眼前。影片中，最經典的畫面就是紐約市"速凍"前後的畫面，沖天巨浪狂涌進紐約市，自由女神被淹沒，萬巷瞬息沉沒在汪洋之中，萬噸巨輪竟被沖進樓宇之間。而轉瞬間，氣溫驟降，浩瀚汪洋中的紐約城又變成冰封世界，茫茫冰原上，只留下自由女神的頭像，象徵著人類文明城市大半也永埋入冰雪中。人類和人類所創造的世界在大自然面前顯得如此渺? T詿舜危?0世紀福斯公司花足了心血，融合了《鳥》、《龍卷風》、《天地大沖撞》等災難的視覺奇觀。

《後天》雖只拍攝了380個特效鏡頭，但它們卻是導演艾默里奇職業生涯中最復雜的鏡頭，艾默里奇談到在一個活動拖車里虛擬出紐約城被冰凍起來的效果時說， 「這是我首先想像出的一個場景，所有的道具都是為影片而特殊製作的，但他們看起來必須能夠以假亂真，無論是洶涌的洪水，還是呼嘯而來的暴風雪，所有的特效必須沒有任何破綻。所以我們在六個特殊製作的布景房間里像變戲法一樣輪換著進行拍攝，海嘯、地震……這樣，看起來所有的災難就彷彿真真切切地發生在地球上一樣。」

負責本片製作的是馬克-戈登製作公司，這家公司最著名的作品是《拯救大兵瑞恩》和《紳士大聯盟》。

三、1.25億美元巨制 全球同步上映

2002年7月，二十世紀福斯公司打敗了派拉蒙、夢工?⒒非蚝突�尚值艿惹康校�沼誶賴謾逗筇臁返牡纈芭納閎ǎ�⒀�冒��鍥?《獨立日》、《酷斯拉》) 這位擅長科幻災難題材的導演，而製作成本高達1億2500萬美元，將近90%的預算都用來製作特技效果。而且由於某些特效場面的製作難度過大，福斯公司決定將部分片段重新製作，所以該片的公映日期推遲了一年。本片原定2003年夏天上映，最終成為今年暑期的鳴鑼大片。奎德扮演名為霍爾的古氣候學教授，而他所要解決的難題比他以往面臨的問題要困難得多：解救冰凍的地球。

警世災難巨片《後天》最終確定於5月28日全球首映，影片用超眩的特效強力打造出有史以來電影中最驚心動魄的災難，最震撼人心的特效。《後天》在全球熱映風暴的就如同影片中的颶風、洪水狂卷而來。這次最值得慶幸的是國內觀眾也能在第一時間與世界各地的觀眾一起感受《後天》所帶來無與倫比的震撼。

四、人類面臨未來災難的真實預警

從艾默里奇導演過的影片來看，他十分喜歡災難片。「我最喜歡《海神號歷險記》。不過我喜歡災難片是因為它講述了普通人在非常情況下必須做出一些他們平常不會做的事情。」從另一個角度來說，拍攝《後天》卻不僅僅是喜歡這么簡單，還包括對地球環境問題的關注和憂慮。比起其他威脅人類生命安全、能夠引起世界范圍恐慌的天災人禍來，全球氣候變化的威脅是唯一一個大得能夠迫使世界上所有國家的人停止戰爭，聯合起來一起拯救星球的問題。

「它是一部跟《獨立日》和《世界末日》一樣的商業電影。」丹尼斯-奎德也同意他的觀點，「但影片講述的內容是會發生的--只不過是時間的早晚而已。」

綜合各種氣候變化的趨勢，他們在影片的官方網站上，做了一個嚇人的統計和預測：2003年，在歐洲有2萬多人因氣溫過高死亡；美國創下龍卷風最高紀錄，一個月中平均每天6次，而且據分析該數字還有可能被很快刷新；在過去30年裡，熱帶氣旋帶來的死亡半數與洪水有關……到2050年125萬種生物將會滅絕；美麗的自然景觀將由於氣溫變暖而消失；由於氣候變暖，各種疾病將在這個星球上大肆傳播……

因此在這部影片的製作過程中，意識到自己也正在製造二氧化碳的艾默里奇和他的創作隊伍還發起了節約能源以及植樹造林活動，並希望能夠號召更多人為創造未來的森林盡自己的微薄之力。如他所說，「你必須讓這部電影盡可能有娛樂性，但我還是想要豎起一面警告的旗幟。」

5. 電影叫什麼名字

應該是托斯卡那艷陽下
《托斯卡納艷陽下》（美國）
Under the Tuscan Sun
原著：弗蘭西斯·梅耶絲
編劇：奧戴麗·威爾斯
導演：奧戴麗·威爾斯
主演：黛安·蓮恩、雷歐·波瓦、吳珊卓、琳賽·鄧肯、丹·布卡廷斯基

故事梗概：

35歲的法蘭西斯·梅耶絲是一位任教舊金山某大學的教授，同時也是個出色的女詩人，然而最近卻面臨著婚姻失敗和靈感枯竭的雙重打擊，無心創作，對生活也是心灰意冷。

梅耶絲的好朋友派蒂不忍心看著她憔悴下去，於是自作主張，幫梅耶絲報名參加了義大利托斯卡納之旅，希望梅耶絲可以徜徉在扥斯卡納的美景當中，得到創作靈感，並且可以將離婚的創傷拋在腦後。

就這樣，失意的女作家背負著失敗的婚姻、背叛的丈夫，離開了長大成人的舊金山，獨自一人搭上開往遙遠他鄉的航班，來到了托斯卡納。

在洋溢著浪漫和溫情的托斯卡納，明媚的陽光下，綻放著滿山遍野的向日葵，空氣中彌漫著葡萄的紫色香味,湛藍的天空下高矮錯亂的白色小別墅點綴著叢林與山丘,沿階而上的露天咖啡館,每天在瓶中插鮮花的老人，熱情奔放的金發女郎，儒雅忠誠的鄉間紳士……到處都包圍著溫馨浪漫，可是梅耶絲因背叛而支離破碎的心,仍籠罩在舊金山的陰霾里，無法融入到這浪漫恬靜的氛圍中。

無意中，梅耶絲在路邊商店的櫥窗里看到一座代售的別墅，巧合的是，梅耶絲乘坐的長途汽車正好停靠在了那座夢幻般的別墅前。於是，梅耶絲決定買下這棟有著300年歷史的古宅，而理由也許只因為她當時的心境，猶如這棟古老、破舊、布滿陰霾、滿目創痍、透著哀怨和傷感的別墅。

在整修別墅的過程中，梅耶絲結識了許多朋友，有來自波蘭的大學文學教授，有會說一點點英語的義大利英俊少年，有風情萬種的義大利女郎，有網戀失敗而整天哭泣的白發婆婆……這里的一切一切，都是如此的浪漫而溫馨。

整修一新的家儼然變成了一個美麗的花園，階下鋪滿光滑圓潤的鵝卵石，牆角遍布著各種紅的白的不知名的花草。樹樁搭建的葡萄架，就像一個拱門。露天的陽台更可以將周圍的美景盡收眼底。梅耶絲很快便愛上了這里的生活，逐漸融入了這份浪漫與單純的快樂中。

在散發著藝術氣息的羅馬街頭，梅耶絲又意外邂逅了熱情的義大利小伙，這使梅耶絲再次燃起了對愛情的激情。她不再恐懼、不再悲傷，淡忘了離婚帶給她的創痛，盡情享受著托斯卡納的艷陽。

精彩視點：

《托斯卡納艷陽下》是根據真實故事改編而成，由《扭轉未來》的編劇奧黛莉·威爾斯出任編劇並導演，因《出軌》一片獲得奧斯卡影後提名的好萊塢著名演員黛安·蓮恩擔綱主演。片中，黛安·蓮恩那種不施粉黛，自然淳樸的表演深入人心。男主角雷歐·波瓦是演過30多部電影的義大利帥哥小生，此次首度進軍好萊塢便頗受矚目。

第一眼看到影片的人都會被深深吸引，整部影片顯的細膩和溫馨，像極了向日葵的顏色。在欣賞鄉村風光的詩情畫意的同時，導演還用了不少筆墨展示義大利的美食，讓人不忍移動視線。

整個更像是一幅出自世界著名大師手筆的美麗油畫，或是用電腦特技製作出來的三維動畫，美得讓人心顫，美得讓人恍如隔世，甚至有點不真實感，但正是這種不真實感美得沁人心脾，充滿了濃郁的異域風情、他鄉情調以及濃烈的義大利人文氣息。

6. 電影叫什麼名字

《吸血鬼日記》（The Vampire Diaries）由哥倫比亞及華納兄弟聯合電視網出品，由馬科斯·西恩加執導，妮娜·杜波夫、保羅·韋斯利、伊恩·薩默海爾德等領銜主演的一部青春魔幻美國電視連續劇。電視劇由美國女作家L.J.史密斯的同名暢銷系列小說《吸血鬼日記》改編而成。

7. 請問這部電影叫什麼

電影出自：燃情歲月(1994)Legends of the Fall

威廉上校（安東尼·霍普金斯 飾）退役後與家人定居於西部，可是太太抵受不了當地的嚴寒氣候，遂回到東部生活，剩下威廉撫養三子成人。三個兒子各有不同性格和理想。小兒子塞穆爾（亨利·托馬斯 飾））在哈佛學成歸來時帶回了他的未婚妻蘇姍娜（茱莉亞·奧蒙德 飾），大兒子艾爾弗萊德（艾丹·奎因 飾）開始暗戀蘇姍娜，而蘇姍娜又與二兒子特里斯坦（布拉德·皮特 飾）暗生情愫，自此發生了一段段糾纏不清的感情。在社會動盪與連年戰事下，父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活，卻也在平靜表現下隱藏了種種有違親情的痛苦壓抑的情感。

8. 這部電影叫什麼

《老男孩》

劇情簡介

老男孩」約瑟夫·杜塞特在被囚禁的斗室中蘇醒，爆了句粗口之後意識到事情不對勁，在呼救哀求無門的郁悶情況下，只好接受這個莫名其妙的現實。他與外界產生聯系的唯一媒介是房間里的電視機，他得知妻子被殺，自己成了在逃嫌犯，而女兒則存活下來。約瑟夫在絕望中幾近崩潰並產生幻覺，之後他立志復仇，勤加鍛煉，等待著那未知一天的到來。20年後，約瑟夫在一片草地的皮箱中睜開雙眼，愕然發現自己被釋放。他認識了一個對他十分友好並願意幫他尋女的女孩與昔日好友聯手查找自己的復仇對象。

9. 電影名叫什麼

《幻影車神：魔盜激情》是Vijay Krishna Acharya執導的一部動作電影，由阿米爾·汗、卡特莉娜·卡芙、塔布萊特·貝賽爾、阿布舍克·巴強等主演，該片是寶萊塢賣座電影《幻影車神》系列中的第三部 。該片講述了一個在馬戲團長大的飛車高手，為了給被銀行家逼死的父親報仇，多次盜取大筆現金，最終引爆銀行大廈，使得黑心銀行家破產的故事

10. 電影叫什麼

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。

首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。

還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發展及流派

1．電影的發展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。

被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。

攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。

電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。

本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。

電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。

第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。

從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。

對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。

60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。