電影1000字觀後感

1. 電影嘎達梅林觀後感1000字

《嘎達梅林》觀後感

生於亂世，
是人們的不幸；
但你的出現是人們不幸中的萬幸。
因為你有一顆為百姓著想的心，
所以註定你會成為一代英雄；
但因為生於亂世，
所以註定你只會是一個悲劇。
這就是你，
一
個長生天的子民，一個成吉思汗的後人
——
嘎達梅林。
《嘎達梅林》
這部影片主要講述的是草原英雄嘎達梅林的故事。
故事發生在清末風雨飄搖的
動盪歲月，
科爾沁草原上的游牧民族為了保衛自己生存的草原，
而與腐朽的賣國政府頑強反
抗最終血染沙場。
蒙古族英雄嘎達梅林為保護草原和百姓，
率領各族人民奮起反抗。
經過數
次激烈拼殺，
嘎達梅林的起義還是沒有能夠拯救整個科爾沁草原。
最終腐敗的政府把草原出
賣給了日本人。整個故事以悲劇告終。
主人公老嘎達從小受人欺辱，立誓要作梅林，以幫助天下受苦難的百姓，但即使做了梅林，
仍免不了要受惡勢力的欺辱。
最終，
因為你的耿直，
因為你為民請命的決心，
你被貶為平民，
又成了原先的你。但此時的你，
已經意識到不能乞求惡勢力的憐憫，只有靠自己，
才能不再
受別人的欺辱，
所以你憑借長生天賜予你的信念，
勇敢的拿起戰刀，
向惡勢力宣戰生於亂世，
與其不聞不問，老死於戶內，不如轟轟烈烈的戰死沙場。所以你選擇了宣戰，

雖然戰爭不
是你的本意，但是只有戰爭，才能使人們安居樂業。同時，由於你是為百姓而戰，

所以你
沒有絲毫的私心，從不計較個人的安危，因此，當悲劇產生的那一刻，你毫無顧忌的選

擇了死亡。「
哪裡有壓迫，
哪裡就有反抗。」
你堅信這是真理，
所以你義無返顧的選擇死亡，但你堅信你為民而戰的信念會永遠留在人們心裡，一代一代的傳下去
…

全局的高潮是男女主人公隔岸相望的悲涼場景。在殘陽如血的背景下，男主人公在槍
林彈雨中，趟過那片河，因為河那邊有它的親人和家園。然而，他終於沒有趟過那片河。當
他慢慢的沉入河心時，
那是一種怎樣的壯美，
女主人公回首相望，
那已是隔著一生的回眸。整
部電影的場景亦十分宏偉壯觀。
大漠孤煙中老人拉著馬頭琴，
如泣如訴的調子，
像是嘎達梅
林起義全過程的見證者，
傾訴著世代守望草原的人們的哀傷，，
渲染出影片凄婉悲壯的氣氛。
影片中主人公一直強調的一句話是
「草原上只要還有女人和孩子，就永遠會有希望！」
草原上的英雄，
向來是剽悍勇猛而又不乏似水柔情的錚錚血性男兒，
此番話毫無半點的虛情
假意，聽來擲地有聲，充滿了野性的悲壯之美，頓覺盪氣回腸，令人為之動容。向我們展現
出了一幅波瀾壯闊的動人歷史畫卷。
令我記憶最深的場景是，
在故事的後邊部分，
身負重傷的嘎達梅林，手持長槍，向著河
心走去，隨著反動軍隊的一陣槍聲，
嘎達梅林逐漸被激流吞沒，水面一片殷紅，天邊殘陽如
血„„此等悲壯的畫面，
反映了蒙古人心中不倒的旗幟——嘎達梅林，
他捍衛的不僅僅是尊嚴，
他捍衛的更是一個民族的希望！
污濁的渾水濺在他臉上，
明亮有神的目光卻閃亮著堅毅。
他選擇了一條布滿了荊棘的道路，
不管結局如何，
只要為了民族的解放做斗爭，
未來就還有
希望，前路必定會一片光明！
《嘎達梅林》
，一部悲壯而盪氣回腸的影視作品。眼前，依然浮現著那一個個壯美的場景，
美麗善良的女主人公騎著馬，
舞動著紅綢緞，
在藍天白雲下無邊的草原上馳騁，
那迷人而凄
楚的微笑刻骨銘心，卻帶給世人無盡的悲涼„„

2. 電影觀後感1000字

昨晚從電影院出來已經是11點24分了，打的回到家，把身體重重地摔在床上。一閉上眼睛就是2012電影里的場景！於是一整夜的失眠就開始了。在十幾個小時的百無聊賴，翻來覆去我還是沒有絲毫睡意之後，我決定起來紀錄下這段文字！

突然想起一句話，人性都喪失了，人類的文明何以留存？這是我最喜歡的一句話！

在影院的巨幕和環繞立體聲的配合下，真是把影片的壯觀景象發揮的淋漓盡致！片中激動人心的鏡頭太多，看到自己都像是融入了這個悲觀的場面當中。

去年5.12汶川大地震後網上曾流傳一個關於2012年世界末日的謠言，《2012》的編劇和導演利用一個「世界末日」預言的概念，實現了火山爆發、地震、海嘯、洪水、隕石雨等等災難形式交相呈現，堪稱史上最全災難大集合。

最令我難忘的是：誰去誰留已然成為挑戰整個人類的道德抉擇。面對災難,經過一番激烈的爭取,男主角之一終於說服了政要們,使來自不同國家的人類做出了最重要的抉擇:"所有人都是平等的,都有平等的生存機會!"終於,老百姓同那些花10億歐元買一張"綠卡"的精英一起,被救於水火之中,在方舟中度過了這一全球性的災害,獲得了繼續繁衍和發展的希望……
有人曾說因為人性深處都有喜歡惡作劇的潛意識，有惟恐天下不亂的潛意識。街頭斗毆、車禍的圍觀以及報紙的社會新聞、案件聚焦都是都是人們喜歡的談資，或許是有這樣的潛意識，而我相信更多人喜歡看災難片更重要的原因是因為會被片中所宣揚的人性的「善」「愛」感動，只有在面臨生與死的決擇之前，在人類無法抗拒的大災難之前，人類的渺小、自然的強大，人性中的自私與高尚，國家機器的僵硬和人的柔情，才會有如此強烈的懸殊對比，那些小人物在災難前拚命呵護的「愛情」「親情」「友情」，那些人類幾千來延續至今，最珍貴的大愛、慈悲、關懷、寬容在大災難前熠熠生輝！
而這些，恰恰是我們最忽視的，不要項老tony一樣，等想起給自己兒子打電話說聲原諒和我愛你的時候已經來不及了。永遠都無辦法說了。
宇宙浩瀚但自有法則，自然無常但自有規律
人類只有學會謙卑，學會去敬畏自然，遵循法則，才不至於給自己自掘墳墓！
當所有人都在關心股市、房價、關心仕途、財富的時候，所有政客關心GDP、CPI、熱衷黨派斗爭的時候，多少人會審視我們的地球、我們的環境，全球陸地都成了大工地，現在的城市化進展是歷史上未曾有的速度和規模，城市化，工業化，給我們帶來的除了繁榮還有什麼？
當看完這場電影在戲院走出來時對自己的朋友說，對2012有種恐懼感，害怕那一天的來臨，如果真的會有「末日」這一天，怎麼辦？我們會像戲中的角色那樣勇敢嗎？在這些日子裡，你們會做些什麼呢？
能不能放慢你的腳步，放慢些，再放慢些，呼吸一下新鮮的空氣，曬個一下午的太陽，擁抱下你的家人，多些時間陪伴你的家人，給你愛的人和愛你的人多一聲問候，對曾經傷害過你的人說聲原諒你，對你曾經傷害過的人說聲對不起，因為你要知道，在生命與死亡的面前，一切都是那麼的渺小。然後給自己一個無眠的晚上，多些思考！

那個晚上我 想得太多太多了......

3. 電影觀後感1000字隨便什麼電影只要有教育

願我們每一個人都能成為善待善良的人
文/夢里詩書

天生臉部畸形的男孩，《奇跡男孩》以他在家人的幫助下融入校園，面對成長為展開，但電影卻並不僅是單用男孩的毅力艱辛來動人以情，導演巧妙的透過不同人物視角為切入，由此營造了一股更為真摯純朴，誘人共鳴的暖流，令人性的真善之美成為了電影奇跡的源泉。

《奇跡男孩》是一部與我所預想的勵志片截然不同的電影，在這部作品中，其故事的原點雖然是天生面部畸形一直受到家人保護，沒有去過學校的小男孩奧吉，但一面他其實並不是電影的絕對主人公，另一面電影也並沒有刻意的去拿奧吉的缺陷來煽情勵志，而是令人真切的走進了電影中的每一個角色，在奧吉走進校園後的生活里，用多角度的敘事手法，凝聚著善良的力量。

電影除了對奧吉有著尤為細膩的人物刻畫之外，也讓我們走進了奧吉的父母、姐姐、姐姐的閨蜜、以及奧吉的同學，在以他們為展開的故事中，我們同樣也看到了這些人物身上其實都有著自己的苦惱，母親因為奧吉失去了事業，姐姐因為奧吉心生妒忌，同學自己所面對的問題挫折等等，《奇跡男孩》里的每個人物其實同樣都在經歷著自我的成長，透過寬容理解所夠了的脈絡，電影在不斷轉換的視角中構建出了尤為豐富的內在層次，親情、友情與愛情的展露如此動人。

雖然如果我們去比照現實生活，《奇跡男孩》所營造的這個環境是帶有一定烏托邦色彩的，但這並不妨礙於電影對人性之善的詮釋，在多角度的展現中，每個人面對生活都會有著不為人知的掙扎困境，這成為了電影走入人心的共鳴所在，而電影真正所令人有感「奇跡」的，則是每個人面對挫折問題都仍舊不失的是那顆淳樸善良的本心，充滿善意的世界如此溫暖，深切的人文關懷所照亮的並非僅是像小男孩奧吉這樣的特定人群，而是每一個觀眾的心。

這是一部並不需要同情來博取觀眾淚水的佳作，其對多人物敘事嫻熟的駕馭，甚至於讓人看不到何般蓄意的煽情，但在那關乎人性真善美的「奇跡」里，《奇跡男孩》卻足以催人淚下，感人至深，願善良能被溫柔以待，更願我們每一個人都能成為善待善良的人。

4. 十月圍城電影觀後感 1000字

十月圍城
觀後感
「我一閉上眼睛，夢里全是中國的明天！」看完電影《十月圍城》，我茫然地閉上眼睛，心被這句話塞得滿滿的。
真的被感動了！
為了推翻腐敗的清政府，為了保護孫文安全離開，那些社會最底層、卻有著強烈愛國心的人們，毫不猶豫地為之付出，為之犧牲。感動於他們的壯舉，感動於他們的那份信念！
每部成功的電影都有一個或多個優秀的人物形象，《十月圍城》也不例外。在所有的角色中，最令我感動的，是重光和阿四。
先來說重光吧！
這個大商人李玉堂的十七歲兒子，善良，堅定。雖然年紀尚小，卻早已立志要拯救四萬萬中國人民！他「幸運」地被抽中作為孫文的替身，以轉移敵人的注意力，使得其能安全離開。面對年邁的父親和親如兄弟的車夫阿四的苦苦哀求，他都沒有退縮。他說：我十七年的人生，原來就是為了這（代替孫先生的）一個小時啊！他無悔地上路了，無悔地忍受著一次又一次的暗殺行動。表面上他很勇敢，但是請不要挖昂機，他不過只有十七歲啊！他還是一個孩子呢！他也害怕，他亦恐懼。那雙不停顫抖著的雙手和那雙滿含淚水的眼睛說明了一切。可是，他不後悔，這是他所熱愛的事業，這是他所熱愛的中國！為之犧牲，何等光榮！
重光的信念與勇氣，令我動容！
再來說阿四吧！
這個連字都不識幾個的「卑賤」的車夫，渾身上下卻有著無窮的魅力。他不聰明，卻淳樸無比。他喜歡照相館老闆的女兒阿純，真心實意地想要娶她。在護送重光（孫文）的前一天，他送了阿純一張賀卡，上面說：明天後，我娶你。這是阿四在報紙上找了很久才尋得了六個字！看了這個畫面，我當場就忍不住要哭。沒有明天了，阿四！你沒有明天了！可是，中國有！阿四曾經說過：我只要一閉上眼睛，夢里全是阿純！當他永遠地睡過去的時候，我看見他在微笑。他永遠都和阿純在一起了吧……也許他並不知道革命是怎麼一回事，可是他覺得，少爺重光所做的一切都是對的。他緊緊地追隨著他，追隨著這個從小教他寫字，陪他說話的兄弟。他思想單純，卻長存於歷史！
看完電影，我一直在想，他們真的，什麼都不怕么？
當重光拉著阿四的手，對他說離出發還有一分鍾，還有30秒，還有15秒……57，58，59……的時候，他在想什麼呢？想他年邁的父親？想他早逝的母親？還是想著中國美好的未來？可是，他有想過他自己么？他有想過他的生命已是在倒記時么？沒有！這個帥氣而勇敢的男人，早就把生死置之度外了！
當阿四拚命地抱住壞人的腿，不讓他追趕重光（孫文）的時候，他又在想什麼呢？想阿純么？想她的笑？想她的聲音？想他們美好的明天么？他想要娶她啊！為了她，也是為了中國，他無所畏懼！
還有那個捕快，臨死前想的全是與妻兒曾經共度的歡樂時光；臭豆腐，臨死前大喊：我叫「王復明」！我叫「王復明」！是的，我記住了，永遠會記得你！
還有很多人，很多很多人，都無悔地在這1小時里相繼獻出生命。小則17，大則30。乞丐、少爺、商人、捕快、路邊小販……他們都是卑微的、也許是互不相識的小人物，但是，他們卻都有著一顆崇高的心！他們的年齡不同，身份不同，地位不同，但是卻被緊緊聯系在一起！為了中國，為了明天，他們在同一天獻出生命！
謝謝你，孫文！謝謝你，重光！謝謝你，阿四！謝謝你，臭豆腐！謝謝你，乞丐！謝謝你，捕快！謝謝你們，為了中國的明天不懈努力、為之獻身的人們！
謝謝你們！讓我們擁有如此美好的未來！

5. 求一篇1000字的電影《刮痧》觀後感

人在美國，身不由己

「人在美國，身不由己」。是我在看完被圈內人士看好的影片《刮痧》之後的最大感受。伴隨著畫面的推進，故事的演繹，一個美國社會的華人家庭遭遇躍然眼前。

以細節為支點

從藝術角度來看，不難看出。導演充分發揮的是電影的敘事潛能，而不是情節的著意安排。中美之間的文化差異，在一個個細節中被稜角分明地凸現出來。這些細節通過人物的面部表情、目光、對話、動作等來完成。支撐起整個影片的框架。

在影片開始，許大同設計的游戲軟體獲獎，他激動地告訴大家：「我愛美國，我的美國夢終於實現！」頒獎大廳外擠滿了指責電腦游戲過於暴力的示威群眾；昆蘭的兒子和許大同的兒子丹尼斯發生矛盾並且不肯道歉，許大同當眾打了丹尼斯一巴掌；在接父親從警察局回來時進入公寓，警衛懷疑地看了他們一眼。這一切，都在後來的聽證會上成為了對大同不利的證據。許大同在美國拼搏了八年，美國給了他成功和榮耀。然而，在中國很傳統的中醫刮痧療法卻迅速把他推向了美國的對立面。使他想和家人一起回國，去過「安寧平靜的生活。」這種改變看起來是中西方文化的沖突，實際上是反映出了一個更值得重視的問題：文化反省。中國人把孩子當成私有財產，可以通過打丹尼斯來表示對老闆昆蘭的尊重，而昆蘭卻不能理解中國人的這種「亂七八糟的邏輯。」而美國人，他們把孩子當成了社會財富，在誤以為刮痧是虐待行為之後，果斷地進行了孩子與父母的隔離，並不斷取證。其目的還是為了保證孩子免受傷害。

以親情為切入

美國人在看完這部影片後，討論最多的當數具有中國情調的父子之情。在大同和父親、大同和丹尼斯這兩對父子之間都刻畫出較為深刻的感情關系。

在法庭上，為了不妨礙父親辦綠卡，大同謊承刮痧乃自己所為；為了不讓父親擔心，他和妻子一起隱瞞真相；為了給兒子聖誕禮物，不惜冒著生命危險爬上九樓。片中機場那場戲頗為精彩，淚眼送別之際，想出去福利局「偷」來兒子一同回國的冒險行為。當祖孫三代激情相擁之時，其父卻冷靜地說服了兒子留下。在送丹尼斯回福利局的路上，大同和緊追而來警車玩起了游戲，只為了讓兒子多享受片刻的父愛。

而在租住的小屋，分居的簡寧和大同醉酒，罵自己是MOTHERFUCKER 這場戲，更是赤裸裸地揭露了他們內心的痛苦，而這種痛苦，僅僅是因為刮痧這一在中國極為普遍的中醫療法，在美國，卻導致了一個家庭的分崩離析。

我們不難感受到融於片中的濃濃親情，然而，大同的錯誤卻是虐待兒子。這個罪名簡直匪夷所思，它反映出美國不以事實說話的法律空擋。而那控方僱傭的美國律師在法庭上這樣描述《西遊記》中的孫悟空：「別人種了九千年的桃子，他不跟主人打一聲招呼摘來便吃，當人家制止時，他不但不聽勸阻，而且還大打出手毀了人家的桃園。別人辛辛苦苦煉好的丹丸，他拿來就吃，還把主人打得頭破血流，臨走還毀了人家的製作車間——象這樣一個野蠻頑劣的猴子，竟然被許大同在電子游戲中描繪成英雄 ......」，用以證明移民美國的許大同有暴力傾向。他的「敬業」使人們質疑：他的目的究竟是保護孩子，還是拆散別人家庭。

劇中貫穿始終的矛盾，時刻捶敲著觀眾的思緒。人在美國，真的身不由己？為什麼一個和諧的家庭無端被這一事件攪出如許紛爭？難道這就是所謂的美國精神的本質？還只是美國社會游戲的一個小小插曲？

以文化為指歸

鄭小龍導演說：「不同國家、不同民族的文化，沒有好壞之分。甚至沒有高低之別。但是，一個民族的文化意識、文化寬容，是非常重要的事情。一位美國的觀眾對我說：『沒有文化、沒有文化傳承的民族，是一個恥辱。』」

本片從各個角度探討了人的品格，人的尊嚴，符合優秀影片關注人的准則。卓別林一貫認為「悲劇和喜劇實際上是不可分的。」而《刮痧》盡管採取了好萊塢式的大團圓的喜劇結局，但是，劇中洋溢的一直是帶淚的笑。美國文化中的關注人的元素，此時顯得異常蒼白，這從公寓保安：「早知道他會爬，我就讓他進去了」一語中得到詮釋，而簡寧對於昆蘭不解於大同為何替父承認刮痧時的回答：「因為他是中國人」也突顯了中國與美國之間的文化差異。

影片的動人之處，不僅在於它提示了國家之間的文化差異，提醒人們進行文化反省，還在於它細膩感人的故事。在中國電影普遍迷離於商業價值和文化內涵的時候，它的出現，預示了兩者結合點的所在。

家裡有人喜愛體育節目，NBA是一定要看的。日子久了，我無知的老張便問我，姚明這人怎樣？老張常瞅見這位中國新富略顯笨拙的在球場上揮汗如雨。同樣不了解體育的我想了想，回答道，姚明是新一代中國人的代表吧，智商不知如何，情商一定不低。
這個判語來自於他接受媒體采訪（美國本土記者居多）的諸多片段。他看起來又沉穩又機智，不可褻玩卻不失友好，面對狗仔們刁鑽的提問，他迅速避開地雷，幽默而兇狠的把對手拋得遠遠的，妙語迭出的姚明深諳作為美國人在媒體前討好記者，討好觀眾又不落身份的策略。也許是長久的應付得到經驗，還有經紀人的訓練，姚明不但英語純熟，思維方式也已極本土化。
全球化正侵蝕每個角落，包括二十世紀驕傲富有的美國。姚明們要比上一代移民幸運。在開化的中國成長起來，浸淫著歐風美雨，他們無需身負太多傳統價值的行囊，也無需接受太多西方人訝異打量的目光洗禮，無緣品嘗在異鄉為了融入而蛻變的痛苦滋味。電影《刮痧》在我看來，密布著這種痛苦。
主人公許大同，新移民，來美國八年，懷揣美國夢埋頭苦幹，作為一個電子游戲程序的設計者終獲成功，並得到上司（象徵美國主流文化階層）的認可和友誼。電影開場便是大同在業界慶祝會上以典型的美國口吻發表獲獎感言。從他說話的內容，語氣，可以看出他對美國是愛慕感激的，對自己在美國的未來充滿信心。在美國，只要努力，一定會出頭。大同認為自己依然是這個國家的一份子，不再為異鄉異客。他和妻子簡寧，兒子丹尼斯在家也堅持說英文，即便一點不懂英文的老父在場也不例外，為的是讓下一代順利進入私立學校，早日成為美國社會的精英。他們言談接物也和普通美國中產階級一樣，彬彬有禮，說一樣的情話，開一樣的玩笑。然而考驗卻接踵而至。
大同把父親接來美國同住，丹尼斯卻因背上凸顯爺爺刮痧留下的醒目瘀紅。這些在美國人看來觸目驚心的「傷痕」，對中國人來說只是家喻戶曉的自我療法。許大同不幸背上虐子的罪名，不得與孩子相見。可他無法向法庭證明刮痧是合法的醫療手段，因為美國沒有時間和興趣去慢慢了解地球另一面的文化根源，它只按自己的判斷行事。
在向當局要回孩子的訟爭中，一個個矛盾像串鞭炮快速爆炸，留下的硝煙和紙屑，就是那些所謂的文化差異，還有美國式的自我中心，強硬的傲慢。它們逼得大同承認，骨子裡還是中國人。
比如，丹尼斯在游戲中興起打了上司的孩子，大同要求兒子道歉未果，出於教育孩子，也由於在老闆及其家人面前無法下台，便打了兒子。他認為這是給老闆面子，是尊重朋友，是教子有方。爺爺見了也很贊同：「當面教子，背後教妻」「打是親，罵是愛，不打不罵不成材」。而美國人（包括在美國長大的丹尼斯）斬釘截鐵的堅持：打孩子的父親是惡魔，為尊重他人卻要打罵孩子的父親更是不可理喻。
另外，作為技術精英的大同，也許沒太多機會充分接觸真實的社會，以至於在後來的訟爭中出於劣勢。他不熟悉法律程序（即游戲規則），不能提供有力證據，不肯請家庭法的專業律師而堅持請一個版權法律師，他信任的朋友來代理孩子的案件，為自己辯護。對方律師精於此道，指責大同有暴力傾向----大同設計的電玩英雄孫悟空，偷仙桃，毀丹爐，按照西方人的價值觀，就是無視職責，肆意侵犯私有財產，是典型的流氓行徑。這個精刮刮的律師為了贏官司，刻意對《西遊記》斷章取義，惡意誤讀，把反抗的英雄說成無賴。大同不知對方已設計好陷阱要激怒他，果然失去理智，同時也失去大好機會，落入下風……
盡管八個春秋能讓人學會很多，盡管電影的結局是雲開月明，翻盤大圓滿，異鄉遊子的血脈親情卻遭受他者的質疑，身份認同也大受打擊，我怎麼都覺得不是滋味。

《刮痧》一部優秀的電影作品，故事情節至真至純，讓人感念，催人淚下。影片演繹了人世間的親情、愛情、友情以及對社會和諧地渴求、嚮往，同時，由於文化的差異而導致的跨文化交際的失敗也表現得淋漓盡致。故事發生在聖路易斯——美國中部密西西比河畔的城市，男主角許大同來美八年，事業有成，家庭美滿，作為一位游戲開發人員，新研製開發游戲銷路暢通，在年度行業頒獎大會上，他激動地告訴大家：我愛美國，我的美國夢終於實現了。然而接下來的發生的一件事卻使他夢中驚醒，兒子丹尼斯發燒肚子疼，剛來美國的爺爺由於看不懂葯瓶上的英文說明而採用中國傳統的中醫療法「刮痧」給孫子治病，而這恰恰成了許大同一次小小意外事故後虐待孩子的證據，法庭上一個又一個意想不到的證人和證詞使他百口難辯，最終失去了對兒子的監護權。為了能讓即將回家的老父親見上孫子一面，許大同觸犯法律把兒子從兒童福利院「偷」了出來；為了讓兒子回到幸福的家而被迫與妻子分居；為了搶回給兒子的禮物而近乎瘋狂的與強盜大打出手；為了聖誕夜和家人團聚而冒著被摔死的危險毅然順著管道爬上位於九樓的家......一幕一幕，讓人心潮澎湃，久久回味，深深思索。

《刮痧》所表現的中國人和美國人的差異，不僅在中美兩國的法律、道德標准等方面，而且觸及法理、觀念，甚至中醫理論等諸多議題。由於時空上的差異，造成了中美—東西方文化、觀念上的不同，進而表現為行為上的沖突。差異性從時間上來說，主要表現為國家的傳統與現代之間的矛盾；從空間上來說，由於各國在地域、歷史、政治、經濟等方面的原因造成了中西方的差異，表現為民族傳統精神背景、文化背景、哲學背景等方面。所以，在分析影片時，我們不能僅僅停留在具體的故事情節方面，而要從大的文化背景下，從歷史的傳統等方面進行分析。

我們先來從文化的淵源方面來看，首先，中西方在哲學觀上是不同的，西方崇尚理性主義的實證論，它的醫學——解剖學，也是建立在這種哲學思想上，所以對「刮痧」這種口耳相傳的經氣之學是不能理解的；而中國哲學的特點是「天人合一」，就是要探索自然與人類的關系問題。儒家重人文道德，教人如何做人；道家重宇宙的演化，教人適應自然。在影片中我們可以看到，法庭上，當許大同給他們講述「刮痧」的原理時，在場的美國人的表現，法官聽不懂他的辯詞，以為他是在亂講，甚至於他的辯護律師都不能在這方面理解他。其次，在意識方面，中國看重的是群體意識，重視整體的價值，認為人應該為家庭社會做貢獻；而西方強調的是個人主義，追求個人自由、自由思考和選擇。影片中我們也能看出許大同為了不讓老父親擔心，如何和妻子痛苦地隱瞞事情的真相；為了讓即將回國的老父親見上孫子一面，如何艱苦的把丹尼斯從兒童福利院「偷」了出來。中國人是相當重視家庭倫理的，他們重視每個人在家庭社會中的位置，強調家的觀念與感情。西方文化由於一直尊重個人的觀念，他們從小就接受了「獨立精神」教育，和家庭的感情較為淡薄。美國父母相當尊重孩子的行動自由，在大原則的范圍內，任子女自由發展。再次，中國人的思維模式是綜合的，承認整體和事物間的普遍聯系，追求人與自然的完美統一。而西方的思維模式是分析式的，這種思維文化群體的形成較為正式，權利、責任及身份的分配井然有序。所以，對中國人來說，美國思維似乎冷漠、不講人情；而西方人認為中國人思維模糊不清。

我們再來看觀念文化方面的差異，它是深層次的文化差異，比如人的價值觀念、思維方式、社會心態、審美觀念等。一個人可以在另一種文化中生活很長時間，掌握其語言，了解其習俗，但可能不理解其價值觀中的某些部分，許大同就是活生生的一個例子。因為在深層文化上，許大同代表的仍是中國的傳統文化，這具體體現在處事觀、家庭觀、朋友觀等方面。在處事觀方面，美國人喜歡面對事實，表明自己的觀點,，並掌握可靠的信息。 由此我們可以看出美國人處理問題以事實為基礎,就事論事。而中國人在事實面前，人情似乎顯得更重要些。在影片中，我們可以看到法庭上兒童福利局所列出的一個個證據，請出的一個個證人是多麼的具有說服力，雖然在中國人看來覺得有些不可思議；而許大同所敘述的只是他如何如何愛自己的兒子，卻沒有有力的證據；影片中還有一個細節，就是兩個孩子打架，許大同當著昆蘭的面打了孩子一巴掌，後來他對昆蘭說：「我打孩子是為了表示對你的尊重，是給你面子。」這兒就牽扯著東西方對孩子的態度問題。中國人把孩子當作一個私有財產，是我生的就屬於我。雖然許大同認為打孩子是給朋友的尊重，但在昆蘭看來，打人是犯法的，無論打的是誰。美國人認為父母、子女是平等的，父母很少為孩子決定什麼事情，而是讓其依靠自己的力量去奮斗。在朋友觀方面，東西方文化中也包含著不同的意義。Edward Stewad&Milton Bennet這樣論述美國人的朋友關系:「雖然美國人保持許多友好的非正式關系,但是他們極少有那種很深而又維系多年的關系。理想的境界是美國式的友誼,建立在自然發生、相互吸引以及溫馨的個人感情的基礎上。人們選擇自己的朋友,同時,他們又把朋友關系與社會或工作義務分開。」 在中國,情形有所不同。交朋友講究的是時間愈長愈好,承擔的義務愈多愈好。理想的境界是為朋友兩肋插刀,赴湯蹈火在所不辭。中國人對於朋友的期望值很高,若有困難,應該傾囊相助。當昆蘭指證許大同打過孩子時,許大同指責昆蘭「我一直把你當朋友,但你卻在法庭上出賣我!」而昆蘭感到很委屈和不解:「我只是實話實說而已。」誠信是美國人最基本的美德之一,你讓一個美國人撒謊也相當於讓他放棄基本的價值觀。

影片在表現中美差異的同時，也表達了對文化趨同、文化融合的一種嚮往。從昆蘭走過唐人街的瓷器店，親身嘗試「刮痧」中；從許大同擺脫險情，樓下警察、居民爆發出雷鳴般的掌聲中，從他爬上九樓的家，昆蘭一家和兒童福利院的領導向他祝賀聖快樂，歡迎回家中，觀眾好象看到了西方人傳過了中西文化的壁壘，開始接近中國的傳統文化，最終還是人間的真情戰勝了一切。故事的結局固然完美，但是也決不能忽視文化差異性的一面，這就要求我們加強交流和溝通，希望在不久的將來，一個「大同」的世界真的會出現在我們面前！

6. 狙擊手電筒影觀後感1000字

《狙擊手》是由張藝謀、張末執導，陳永勝、章宇、劉奕鐵、黃炎、王梓屹、陳銘楊、王乃訓、程泓鑫出演，張譯、林博洋特別演出的抗美援朝影片。

該片以抗美援朝戰爭中的「冷槍冷炮運動」為背景，講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的境地下，與美軍精英狙擊小隊展開殊死較量的故事。

抗美援朝戰爭時期，中國人民志願軍狙擊手劉文武槍法過人。美軍傾盡全力欲將之消滅。面對敵人布下的天羅地網，臨危不懼，同敵人展開周旋，最終扭轉戰局，成功擊敗對手。

該片以抗美援朝戰爭中的「冷槍冷炮運動」為背景，通過一段中國志願軍狙擊小隊與美軍狙擊隊之間的殊死對決，展現了朝鮮戰場上志願軍戰士艱難取勝的英勇故事和可歌可泣的奉獻精神。

該片是張藝謀張末父女首度聯合執導新片。

7. 愛國電影觀後感，1000字以上謝謝

地獄般的殘酷訓練，炎熱、潮濕的亞馬遜叢林，「獵人學校」魔鬼式的訓練嚴酷地進行著，但來自中國的兩名軍人——王輝和胡小龍，站姿端正，眼神堅定，精神飽滿，向世界展示了中國軍人的風采，不禁使我從心底震撼。 胡小龍，一個矮個子中國人，出生於優越的家庭，卻甘願來到「獵人學校」、到最艱苦的地方，接受最嚴厲的考驗，最終向世界證明中國人不輸於外國人。 王暉，一個患有恐高症的軍人，面對自己害怕的跳傘，卻毫不猶豫地跳下了，並在與毒販的搏鬥中毫不畏懼，把毒販一網打盡，最終獲得「獵人學校」的最高榮譽——勇士勛章，為祖國增添了光彩。 《沖出亞馬遜》是一曲英雄的頌歌，它歌頌了當代軍人在危急面前，鎮定自若、機智勇敢的大無畏精神。當王暉從直升飛機上跳入水中，因恐高症而昏迷，醒來後卻毫不猶豫地要求再跳一次；當胡小龍因靴子太大而掉隊被處罰時，他沒有退縮和申辯，而是設法克服……在接受考驗時，這些軍人沒有畏懼、毫不妥協，他們迎著困難前進，從不考慮自己會面對什麼，正所謂「滄海橫流，方顯出英雄本色」。 《沖出亞馬遜》是一首愛國主義的贊歌，它贊揚了當代中國軍人愛國、愛人民的崇高精神品質。「獵人學校」的學員，代表著來自世界的各個國家，任何一個學員的學習成績和行為表現都是其本國軍人素質的一個形象說明，正如大雨中受傷的王暉對胡小龍說的那樣：「在這里，你我就是中國。」如果因為受不了嚴格的訓練而離開那就意味著他所代表的國家將退出「獵人學校」這個國際性組織，就意味著他們的國家缺乏戰鬥力，並會給他們的國家帶來恥辱，所以王暉、胡小龍在「獵人學校」所經受的考驗，也就是他們所代表的國家在經受考驗，是國家的榮譽在經受著考驗。正因為中國軍人明白自己的使命，所以他們的表現就更為出色，更加令人敬佩。 《沖出亞馬遜》還是當代軍人毅志力和戰鬥力的凱歌，練武場上，胡小龍的屢敗屢戰的勇氣；飛機上，王暉和恐高症、和毒販搏鬥的毅力；他們面對弱小者義不容辭的責任感，使我不禁對當代中國軍人的優秀品質肅然起敬。多麼了不起啊，中國軍人！多麼偉大啊，中國軍人！ 看了這部影片，我不禁回想起我們暑假在北京龍慶峽軍訓基地軍訓的情景，對軍人這一職業有了更加深刻的認識。堅強的毅力和大無畏的犧牲精神，這就是他們永生的靈魂所在。雖然我們不是軍人，但他們身上的嚴守紀律、勇猛善戰的品格，熱愛祖國的崇高思想，卻值得我們每一個人去學習。我們要像「獵人學校」的中國軍人那樣，以頑強的毅力、堅定的信念，刻苦學習，扎實基礎，為祖國的明天奉獻出自己的堅實力量。

8. 一篇愛國主義電影觀後感1000字

我們都忘了
其實最重要的是
那是一段真實的歷史
是萬千同胞在1938年感受到的極度痛苦、恐荒和絕望
比黑白電影里呈現的景象帶給我們的感觀還要更加真實殘酷

4月24日我帶著未知的心情進電影院觀看這部影片
《南京！南京！》確實不同於以往的戰爭電影
很少的對白，冷峻的畫面
對真實屠殺場面的意象還原
突然抽離的背景聲音
人物表情與心理的細膩刻畫
無一不讓我們觀眾
不是把注意力僅僅放在血腥的殺戮中
更是在對戰爭的思考、對人性的思考上

我很慶幸自己活在和平年代
盡管這世界有些虛偽浮躁，且冷暴力不斷，
但總比活在戰爭年代來得幸福、幸運
起碼有生存的保障
但在戰爭中，活著比死還要艱難
戰爭使許多人的人性變得殘忍
變得以殺戮為樂、以侵略為光榮
或許真的有象電影中角川這樣良心尚未泯滅的日本軍人
但在戰場上，不是你死就是是我亡
對求生的慾望足以讓一個原本善良的人
拿起武器殺向無辜的人
對財富和權力的貪婪
足以讓人性變得殘忍血腥

日本侵華戰爭
讓大多數人按照少數統治階級的意志去送死
這值得嗎？
千萬日本年輕人受軍國主義鼓吹上戰場
不是變得徹底喪心病狂，就是心靈崩潰
這應該嗎？
我們苦難的同胞變成待宰的羊羔
南京也變成了人間地獄
這不殘忍嗎？
戰爭自古就不斷
我甚至也不能否定第三次世界大戰不會到來
而且科技時代的戰爭能變得多可怕難以想像
不過好在武器的強大應該能使人們死的舒服些
但若人們都能多多思考戰爭的意義和帶來的傷害
和平也必將更加持久
我想這也是影片傳達的一個精神
槍擊、火燒、活埋、刺殺、強奸、砍頭、難民營、慰安所...
影片展示給我們看的一幅幅畫面
著實讓人看得沉重的喘不過氣來
看的人便如此
曾經親身經歷這一切的同胞們又是怎樣的心情呢
透過影片的景象
我能想像他們曾有的極度害怕與恐懼
以及與親人朋友的生死離別的痛苦與絕望
南京城裡
有倉皇出逃的士兵，也有頑強抵抗的戰士
有麻木的日本慰安婦，也有捨身救眾的中國妓女
有覺悟奔潰的日本軍官，也有建起安全區的國際友人
而對於這些曾經無懼死亡的民族英雄和無私幫助過我們的國際友人
我們都應致上崇高的敬意

陸川導演在《南京！南京！》中
不少鏡頭是從一個良心未泯的日本軍人角川的角度出發
這不同於以往戰爭電影中日本鬼子的模式化表演
陸川說一個電影如果只在討論日本人和中國人的問題的話
就相當片面了
我也明白戰爭不是純粹就是說誰的錯
日本有反戰人士，中國也有漢奸之流
但我還是想從70年後的中日兩國的角度說說

在對待「南京大屠殺」這一事件上說
中國每年都會開展不同形式的紀念活動
用教科書、用記錄片等教育我們勿忘國恥
但歷史畢竟久遠
沒有切膚之痛的青少年只道：
不要盲目去仇恨所有日本人
和平年代更應追求如何實現真正意義上的中日友好
道理固然沒錯
但少數青少年卻過頭了
極度崇拜日本文化，羨慕日本生活
「哈日族」日漸衍生繁榮
對日本人的諂媚到了無恥的地步
讓人好生痛心
喜歡日本文化不是不可以
我本人就非常喜歡日本的動漫
但不要認為日本的一切都是好的
否則這就是日本精神文化侵略的勝利了

而日方似乎始終不承認南京大屠殺
修改教科書對當代人隱瞞事實
不少退伍軍人依舊以曾參與屠殺為榮
中方受害者的申述屢屢在日本敗訴
參拜靖國神社時有發生
套用一句網友的話
是哪個該死的傢伙，決定不讓日本人賠一分錢的
於情於理日本都該對中國受害者進行賠償！！

日本對戰爭反思的電影、電視少之又少
印象有的就如《螢火蟲之墓》之流
那也是對日本普通百姓照成傷害的無聲痛訴
並未對日本侵略過的國家人民有所懺悔之意
也許每個國家都會「護短」
但希望不要阻止每個人了解事實的權利
日本青少年也應了解所謂戰爭的本質
日本右翼思想依然存在，毫無悔改之意
讓人實在氣憤

也許以上言論都是老生常談
是上至專家學者，下至黎民百姓都常探討的一個問題
究竟該如何正確對待這段歷史？
好在依然有清醒的中國人和日本人
讓反戰精神得以延傳
讓和平成為主流追求
讓人們過去曾經麻木的眼、恐懼的臉成為不再有的歷史

《南京！南京！》從純電影的角度來說並非十全十美
全黑白的拍攝也不新鮮
《這里的黎明靜悄悄》、《辛德勒的名單》等早已用過
但我不應該用電影的角度來衡量影片的意義
因為這是一段何其慘重的歷史
電影提醒我們不要忘記過去
不要忘記思考戰爭的意義
要好好活著，好好珍惜

電影院里
我的身旁做著一位老爺爺和他的五、六歲的孫子
讓這么小的孩子看如此血腥的畫面有所不妥
老人家顯然沒有考慮到
爺爺看的如此投入
時而唉聲嘆氣，時而無語哽咽
而一旁的孩子撥玩著氣球
似懂非懂的安靜坐著
影片快結束的時候
孩子突然興奮起來：
爺爺！爺爺！你看！蒲公英！
我望了他一眼，心想
真好，戰爭是不屬於他的年代
這不是為了煽情而寫的結尾
而是發生在我身邊真實的事
但願戰爭永遠不再來！

9. 電影不朽真情觀後感1000字

思路：根據電影不朽真情的內容展開，並結合自己的觀點作分析。

初戀無限美，因此當初戀女友變成弟媳，私生子從美正太長成肥仔，貝多芬也好惆悵。其實萌的是小貝多芬和他爹，小孩融入星空里，又是那股子宇宙觀啦。Gary Oldman還是那麼讓人喜歡。

才開始看就想看第二遍的佳作。身兼編導的伯納德對貝多芬謎一般的情書大膽猜測，串起其生前有關親情和愛情的種種疑點，成就了這部片如其名、可以不朽作品。傳記電影做成懸疑片，讓人屢屢猜錯又不失線索調理，可見作者之匠心了。

因愛而生恨，因恨而互相傷害，偉人也逃不過「錯過」的命運捉弄。加里奧德曼的演出相當成功，其深厚的音樂功底和對天才極端性格的把握讓人嘆服。

(9)電影1000字觀後感擴展閱讀：

該片揭示了貝多芬那果敢剛毅的外表下人們不知道的細膩情感，盡管電影故事情節人們爭議不斷，可是該片配樂全部是音樂巨作。

貝多芬創作的音樂不但展現了一個普通人所經歷的復雜人生，也展現了一位偉大藝術家在面對人生命運和人類社會的放逐，在孤獨中實現了人與自然融合的精神境界。

所以，貝多芬所創作音樂在該片中居於中心地位，它不但展現故事與人物角色，推動敘事、展現中心主題、創設氛圍，而且使音樂變成該片之靈魂。

10. 電影《孔雀公主》觀後感1000字

思路：根據影片的內容展開。

該片是一部抒情的具有濃郁民族特點的神話故事片，導演賦予詩意的畫面反映了傣族人民獨特的生活習俗，深情含蓄地刻化了公主優美的形象。

揭示出她純潔善良、熱情奔放的性格，並運用小道具反復對比渲染人物的情感變化。該片的特技分量很重，變幻多端的畫面非常吸引人。

以傣族特有的藝術魅力和富有情節性的戲劇結構、熱情謳歌了喃穆諾娜與召樹屯純真的愛情，鞭撻了黑暗勢力，再現了燦爛的傣族歷史文化，是一次將民族神話搬上銀幕的大膽嘗試。但影片的缺點是有點現代人講現代故事的味道，有些情節游離於故事內容之外，感到與主題很不和諧。

(10)電影1000字觀後感擴展閱讀：

在導演闡述中，朱今明強調《孔雀公主》不是一個簡單的神話故事片，而是用神話的外衣反映人的生活，公主的家不是天上而是人間，她與王子的愛情，他們對生活的熱愛、對幸福的追求，他們所遭受的迷信和陰謀的迫害，都是活生生的生活。

全片要貫穿美與丑、真與偽、善與惡的對抗性沖突，所以，他追求的不是單純為神話而神話，而要把神話融於生活之中，使兩者有機結合。為此，他希望特技、音樂能與劇情、人物融合在一起，為整部影片服務。