Ⅰ 城南舊事的觀後感
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心
Ⅱ 電影<<城南舊事>>觀後感600字
在這部《城南舊事》中，所有的人都很善良，無論是小偷、瘋子還是保姆，其中總是可以看到陽光和光明，有時，一點也感覺不到舊社會的黑暗，然而難過的地方總是有的。那個瘋子本來是個好人，因為丈夫是進步大學生，被政府抓走了，自己的女兒也下落不明，於是就瘋了，其他人都怕她，雖然她最後找到了女兒，又打聽到了丈夫的消息，一家人就要團聚時，卻和女兒一起被火車撞死了。
那個小偷偷東西，也是為供弟弟讀書，最終弟弟拿到了小學文憑，兄弟倆非常高興，弟弟不知道哥哥為他偷東西，結果第二天，哥哥就被警察抓走了。
這兩個人，一個瘋子，一個小偷，都可憐的是，在幸福離他們這么近時，他們卻都永遠得不到了。
宋媽也是個盡職盡責的保姆，在林家賺得的工錢全寄回鄉下的家裡，這一年，她正想回去看自己的孩子時，卻得知兒子掉河裡淹死了，女兒也被賣了，家裡的孩子全沒了，一家團聚的幸福也沒了。
主人公目睹了所有的事，最後父親也積勞成疾而死，一家人又將遷往台灣，在父親的墓上和宋媽告別了。
很多人夢寐以求的幸福也就在快到來時，破滅了，幼小天真的主人公在看到這一切後，也就長大了。
Ⅲ 電影城南舊事觀後感
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一
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Ⅳ 城南舊事電影觀後感
英子在她的心中默念著，在她得到自己父親離去的時候。驪歌的樂音在耳畔縈回著，一縷哀愁淡淡，一抹相思沉沉……去了，「人生難得是歡聚,唯有別離多」，太年輕的時候，為何卻早已體驗了「知交半零落」的愁苦？ 惠安會館的瘋女秀貞，飽受養父虐待的夥伴妞兒，為供弟弟上學而偷竊的無名青年，從小在凄風苦雨中生長的蘭姨娘，朝夕相伴的奶娘宋媽和沉痾染身的慈父……涉世未深的小英子的思緒，久久縈繞在時光與命運的變遷之中。夾竹桃零落滿地，她在懵懂與靜默之中送別了自己的童年…… 讀《城南舊事》感動著我的，是這文字之間盪漾的一種淡泊與純凈。海音以兒童清澈的眼眸，用清新淡雅的文字，訴說她對城南舊事的情意繾綣。半個世紀的別離，城南的落花依舊，然而零落的，只是人們記憶的碎片。 「看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於我的心頭。」 海音寫道。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……從容淡定之間，多少悲歡離合，掠過生命的軌跡。對於一個孩子來說，愁苦又有何用？「一壺濁灑盡余歡,今宵別夢寒」，童年去了，留下無窮思戀與懷想…… 驀然回首，滿地零落的花瓣兒，訴說著盛夏的情懷……落寞之後，驪歌那清越悠揚、古樸深婉的樂音仍在耳畔縈回著，淡淡的愁緒，沉沉的情思之中，少了一絲懵懂，多了一點緬懷。 「長亭外,古道邊,芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山。天之涯,地之角,知交半零落。人生難得是歡聚,唯有別離多。長亭外,古道邊,芳草碧連天。問君此去幾時還,來時莫徘徊。天之涯,地之角,知交半零落。一壺濁灑盡余歡,今宵別夢寒……」 落花下，一個女孩，在夕陽的余輝里靜默著，正如她衣襟上的那朵沉默的夾竹桃. 答案補充《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。 影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。 在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。 答案補充從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。 秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給 答案補充母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。 相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感
麻煩給個好評哈，只是舉手之勞而已。
Ⅳ 讀佚名寫的童年往事讀後感
《童年》讀後感550字摘要： 《童年》讀後感550字 最近，我讀了高爾基的著作《童年》，書中形象地描繪了主人公阿廖沙悲慘的童年，
童年的讀後感
。阿廖沙父母雙亡，而外祖父脾氣十分暴躁，只有外祖母疼愛他了。外祖父不太喜歡他，兩個舅舅更是討厭他。就在這樣惡劣的環境下，他卻走過來了。其實，阿廖沙的原型就是高爾基本人，高爾基借阿廖沙這個人物來描述自己的童年。這令我深深地體會到了當時那個年代的人的醜陋面目。高爾基的童年跟我們現在比起來，實在是太悲慘了！ 我們多幸福啊，被父母寵著。每天坐在寬敞明亮的教室中，聽著老師講課；回家有大魚大肉等著你品嘗；你想要什麼，就給你什麼；如果有人欺負你，大人會毫不猶豫地狠狠地教訓那個人一番。而高爾基那個年代呢？高爾
Ⅵ 求電影城南舊事的觀後感
城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一
Ⅶ 童年讀後感30字
童年》講述的是作家一段沉重的童年往事。對於他所經歷過並在心中留下過傷痛記憶的人和事，那些「鉛一般沉重的醜事」，作家在敘述的時候，心情不可能是輕松的，因此這部小說的基調在整體上顯得嚴肅、低沉。但另一方面，小說是以一個小孩的眼光來描述的，這樣就給一幕幕悲劇場景蒙上了一層天真爛漫的色彩，讀起來令人悲哀但又不過於沉重，使人在黑暗中看到光明，在邪惡中看到善良，在冷酷無情中看到人性的光芒，在悲劇的氛圍中感受到人們戰勝悲劇命運的巨大力量。
然而就是在這樣一個可怕的環境里，也不乏溫暖和光明。這就是以外祖母為代表的另外一些人，另外一種生活。外祖母慈祥善良，聰明能幹，熱愛生活，對誰都很忍讓，有著聖徒一般的寬大胸懷。她如一盞明燈，照亮了阿廖沙敏感而孤獨的心，她還經常講一些憐憫窮人和弱者、歌頌正義和光明的民間故事給阿廖沙聽，她對阿廖沙的影響，正像高爾基後來寫的那樣：「在她沒有來之前，我彷彿是躲在黑暗中睡覺，但她一出現，就把我叫醒了，把我領到光明的地方……是她那對世界無私的愛豐富了我，使我充滿堅強的力量以應付困苦的生活。」另外，還有樂觀純朴的小茨岡、正直的老工人格里戈里、獻身科學的知識分子「好事情」，都給過阿廖沙以力量和支持，使他在黑暗污濁的環境中仍保持著生活的勇氣和信心，並逐漸成長為一個堅強、勇敢、正直和充滿愛心的人。
Ⅷ 5篇童年讀後感.如果有最少加30分.
《童年》讀後感
每個人都有童年，並且每個人的童年是不同的，但是，我們每個人的童年有高爾基那麼貧苦嗎？不，我們沒有，我們在家裡是獨生子，是父母親的掌上明珠。高爾基的童年沒有我們幸福，家庭也沒有我們美滿。
高爾基從7歲起就沒有了爸爸，跟著媽媽和年邁的奶奶生活，別的小孩都有新衣服，就他沒有，他有的就只有幾件打滿補丁的衣服和一個書包。然而，他沒有埋怨媽媽，而是更努力得讀書，准備孝敬辛苦的媽媽。
童年這本書記載了高爾基兒時的一些故事，中間還夾著一點點的苦澀，還夾著做人的道理： 高爾基在這樣艱苦的環境下也能成才，真讓我佩服。
高爾基在小的時候就非常喜歡數學。 在一節數學課上，老師出了一個題目考在班上的同學，題目是：「1+2+3+4+……+100=？」這可為難了很多同學，他們一個個都很著急，只有高爾基算出來了，等於5050。從此，老師不會再因為他們家窮而瞧不起他們，而是覺得他很有數學天賦。
我們要向高爾基學習，孔子說得好：「見賢思其焉。」
★讀《童年》有感
最近，我讀了高爾基的著作《童年》，書中形象地描繪了主人公阿廖沙悲慘的童年。阿廖沙父母雙亡，而外祖父脾氣十分暴躁，只有外祖母疼愛他了。外祖父不太喜歡他，兩個舅舅更是討厭他。就在這樣惡劣的環境下，他卻走過來了。其實，阿廖沙的原型就是高爾基本人，高爾基借阿廖沙這個人物來描述自己的童年。這令我深深地體會到了當時那個年代的人的醜陋面目。高爾基的童年跟我們現在比起來，實在是太悲慘了！
我們多幸福啊，被父母寵著。每天坐在寬敞明亮的教室中，聽著老師講課；回家有大魚大肉等著你品嘗；你想要什麼，就給你什麼；如果有人欺負你，大人會毫不猶豫地狠狠地教訓那個人一番。而高爾基那個年代呢？高爾基很少有安寧的日子，幾乎天天有人傷害他、辱罵他、欺負他。我也有些想不明白，那些人做這一類損人不利己的事情干嗎呢？這些毫無意義的事情值得他們去做嗎？
所以，我們更要珍惜如今美滿、幸福的生活。我們要抓住童年的尾巴，努力學習，千萬別身在福中不知福。這樣優秀的學習環境，這樣美好的童年生活，我們再不好好學習，那就太對不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎來的是充滿活力的少年，讓我們珍惜童年的最後一刻，稍不留神，童年就會離我們遠去，抓住童年最後的時光，留下我們對童年最美好的印象吧！
★《童年》讀後感
這個暑假,我讀了高爾基的自傳體小說這個暑假,我讀了高爾基的自傳體小說《童年》,它給我的感觸頗深.
馬克西姆·高爾基出生在一個貧窮的木工家庭中.在殘暴的沙皇統治時期,高爾基吃盡了苦頭:幼年喪父,卻又受盡外祖父的虐待.他周圍的人都是那麼的自私,貪婪,充滿了仇恨……
高爾基的童年是那麼的悲慘,和他比起來,我可是幸福多了.
我出生在一個依山傍水的美好的地方,父母無微不至的呵護,親人親切無比的疼愛,夥伴們天真無邪的友愛,使歡樂的音符時時灑落在我的身邊.在竹林里嬉戲,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,聞花香,追蚱蜢,我的童年就是這樣無憂無慮開始的.
拎著個大籃子跌跌撞撞地跟在表姐身後撿麥子,大籃子卻總是撞到我的腳後跟.兩條小辮兒上下歡快地跳動著,白蝴蝶在身邊快樂地翩翩飛舞.湛藍湛藍的天空,萬里無雲,微風挑逗著衣襟,籃中的麥穗已有大半.童年的美好時光也就是在歡欣愉悅的勞動中度過的.
走進了書香四溢的校園,也成了一個莘莘學子.充實的一天就在這琅琅的讀書聲中開始了.老師熱心地傳授我們知識,同學們互相探討,我們像一棵棵小樹苗,在接受春風雨露的滋潤--吸取更多更好的知識,茁壯成長.在這知識的海洋中,我結束了快樂的童年,開始走向成熟.
我生活在一個充滿人道主義的社會主義國家中,這里沒有抽人的鞭子,沒有毆打的拳腳,沒有仇恨,沒有貪婪,沒有乖戾,更沒有層出不窮的暴行和醜事.這里的人是善良,純潔,樂觀的,因而我的童年是充滿了幸福和快樂的.
★讀《童年》有感
高爾基（1868～1936）前蘇聯無產階級作家，社會主義現實主義文學的奠基人。他出身貧苦，幼年喪父，11歲即為生計在社會上奔波，當裝卸工、麵包房工人，貧民窟和碼頭成了他的「社會」大學的課堂。他與勞動人民同呼吸共命運，親身經歷了資本主義殘酷的剝削與壓迫。這對他的思想和創作發展具有重要影響。
高爾基刻苦自學文化知識，並積極投身革命活動，探求改造現實的途徑。1892年發表處女作《馬卡爾•楚德拉》，登上文壇，他的早期作品，雜存著現實主義與浪漫主義兩種風格，這是他無產階級世界觀形成前必然經歷的階段。浪漫主義作品如《馬卡爾楚德拉》、《伊則吉爾老婆子》（1895）、《鷹之歌》（1895）等，贊美了熱愛自由、嚮往光明與英雄業績的堅強個性，表現了渴望戰斗的激情；現實主義作品如《契爾卡什》、《淪落的人們》、《柯諾瓦洛夫》等，描寫了人民的苦難生活及他們的崇高品德，表達了他們的激憤與抗爭。這些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意義並充滿激烈內心沖突的人物。
1905年革命失敗後，高爾基赴美國及義大利寫了一系列政論文章，抨擊西方資本主義制度和充斥於思想、文學界的形形色色反動思潮。1908年創作的中篇小說《懺悔》流露出唯心主義的造神論思想，受到列寧的嚴肅批評，並得到他的熱情幫助。盡管如此，高爾基的主導傾向仍然是積極的，富於革命的戰斗精神。對新的無產階級文學創作方法的特徵從理論上進行了許多探索，提出現實主義與浪漫主義相結合的觀點。他在兩次革命之間的創作成果頗豐，如《奧古洛夫鎮》（1909）、《夏天》（1909）、《馬特維柯熱米亞金的一生》（1910～1911）、《義大利童話》（1911～1913）、《俄羅斯童話》（1912～1917），以及稍後完成的自傳體長篇小說三部曲的前兩部《童年》和《人間》（1913～1916）。
高爾基不僅是偉大的文學家，而且也是傑出的社會活動家。他組織成立了蘇聯作家協會，並主持召開了全蘇第一次作家代表大會，培養文學新人，積極參加保衛世界和平的事業。
高爾基的作品自1907年就開始介紹到中國。他的優秀文學作品和論著成為全世界無產階級的共同財富。
《童年》是俄國作家高爾基自傳三部曲的第一部，被譽為俄國最優秀的自傳小說之一。《童年》寫於 1931年，它向讀者們展現了高爾基童年時期在外祖父家的生活，記錄了高爾基在沙皇統治下的 心路歷程。書里十分成功地塑造了幾個角色，尤其是外祖母這一角色，她被稱為「俄羅斯文學史上最鮮明、最富有詩意的形象之一」。小說真實地描寫了19世紀70—90年代俄國社會的面貌,展示了充滿殘酷、野蠻、愚昧、污穢的令人窒息的生活。閱讀《童年》時,我們可以真切地體會到沙皇專制制度的腐敗、丑惡,老百姓身處黑暗而不知的奴性與麻木,和年輕一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的苦難歷程。
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打動著我：四歲喪父，跟隨悲痛欲絕的母親和慈祥的外祖母到專橫的、瀕臨破產的小染坊主外祖父家，卻經常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母處處護著他。在外祖父家，他認識了很多「安安靜靜」的親戚，其中包括兩個自私、貪得無厭的、為了分家不顧一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，還有兩個都叫薩拉的表哥。朴實、深愛著阿廖沙的「小茨岡」（伊凡）每次都用胳膊擋外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，盡管會被抽得紅腫。但強壯的他，後來卻在幫二舅雅科夫抬十字架時給活活的壓死了。
阿廖沙的童年是在一個典型的俄羅斯小市民的家庭里度過的：貪婪、殘忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之間勾心鬥角；為爭奪財產常常為一些小事爭吵、斗毆……但在這個黑暗的家庭里，有一個勤勞、堅強、善良的外祖母。她常常給阿廖沙講好聽的神話故事，也潛移默化地教他做一個不想丑惡現象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一樣。周圍殘酷的事情太多了，有時甚至連他自己都不敢相信竟會發生那樣的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也還認識很多其他的人：搬進新房子後的幾個房客、隔壁的三少爺，等等。阿廖沙從家人的一些「奇怪」的舉動中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我們的童年是燦爛的，是彩色的；是沒有煩惱痛苦的，更是無憂無慮的。有那麼多的孩子甚至不懂什麼叫做「打」，因為我們從沒有經歷過被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也許是一種無法想像的痛苦吧。當然，除此之外，我們的生活中也很少有家人之間的勾心鬥角，為爭奪財產而打架斗毆之類貪婪、兇狠的事情。更不會發生殘忍的把某個無辜的人無端地折磨致死這類想都沒想過的「恐怖事件」。
天哪，如此比較，我們的童年和阿廖沙的有著天壤之別。我們每天生活在蜜罐兒里，被甜水泡著，被金燦燦的錢堆著……我們是多麼幸福呀！我們從來不用考慮衣食住行，這讓大人么操心就足夠了，還輪不到我們呢。
但擁有著這些，我們並不知足。我們總是奢求更多。因為，在我們眼裡，大人們掙錢是那樣的容易，似乎都不費吹灰之力。我們多天真啊。的確，我們不用像阿廖沙那樣只十一歲就到「人間」獨自闖盪。但讀過《童年》之後，我們應該悔過自己曾經的奢侈，我們應該不再浪費，我們應該學會珍惜。
那麼，就從現在開始吧。我們不再奢侈，不再浪費；我們開始為長輩著想，體諒他們；我們更應該開始滿足自己的幸福生活。
★初中時代曾讀過一些文學名著，其中有一篇就是馬克西姆.高爾基的《童年》。高爾基出生在俄國尼日尼.諾夫戈羅德一個木工家庭，早年喪父，寄居在外祖父家，十一歲走向社會，飽嘗了人生的辛酸。而《童年》正是根據他童年的生活而寫成的，可以說是自傳體小說，正反映了當時的社會現狀。
小說中的主人公同樣是三歲喪父，由母親和外祖母帶到外祖父家。外祖父是一個性情粗暴、自私的小染坊主，但已快瀕臨破產。而兩個舅舅也是同樣的粗暴、自私的市儈，甚至他們的兒女也沿襲著這樣的風氣。阿廖沙就在這樣的家庭中飽受虐待：外祖父經常痛打外祖母及孩子們，有一次竟把阿廖沙打的失去了知覺，結果大病了一場。在這樣的環境下阿廖沙幼小的心靈能不覺得恐慌和不安嗎？！所以這本書都會令我們每一個人感到不快和壓抑，這也是必然的，因為我們每一個人心中都有惻隱之心。
處在這樣醜陋的社會，我們不得不擔心阿廖沙的心靈會不會也被玷污？但幸好這世界也不完全是醜陋不堪的一面，身邊還會有善良正直的人存在，他們給了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，並相信黑暗終將過去，未來是屬於光明的。在他生命中最重要的一個人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窩中去了。作品中外祖母是最慈藹、最有人性的形象，她總是用她的溫存給予阿廖沙愛的種子，種子發芽了，長成了參天大樹，有了羽翼的保護，阿廖沙的世界就不會再任憑風吹雨打了。祖母撫慰了他心靈上的創傷，而真正教他做一個正直的人的是老長工格里戈里。當然那個善良、樂觀、富於同情心的「小茨岡」也同樣教會了阿廖沙如何面對生活的艱難，但他卻被兩個舅舅給害死了，然而我覺得與其說是被他們害死的，還不如說是被這個黑暗的社會所吞噬的。高爾基正是以他無產階級作家特有的感情和嫻熟的藝術技巧，根據自己的親身經歷，成功地再現了阿廖沙作為一代新人從覺醒到成長的艱難歷程。
高爾基在作品的開頭就寫到：「有時連我自己也難於相信，竟會發生那樣的事。有很多事情我很想辯駁、否認，因為在那『一家子蠢貨』的黑暗生活中，殘酷的事情太多了。」但是，與此同時，我們也可以看到，在這黑暗的另一面，還有一種叫做光明的東西在那隱隱發光。只要還對光明充滿希望，那麼這一點點微弱的火光就可以被放到無限大，直至灑到每一處陰暗的角落。我想這大概就是高爾基想要表達的另一個更直接更迫切的主題--批判俄國幾世紀以來形成的小市民習氣，痛斥小市民的卑鄙靈魂。讓這種卑鄙靈魂消失，正是無產階級努力的方向，直至今天還在繼續......
而我所要說的就是不要對任何不堪的現實失去信心，總會有一些人一些事令你感到痛苦甚至絕望，但你想想，黑暗過去，黎明的曙光總會到來。只要你仍能保持不滅的信心，做一個善良、樂觀、富於同情心的人，那麼你的光明定會到來。
★《童年》讀後感
《童年》是作者高爾基以自己童年為基礎寫的一部自傳體小說。它揭露了俄國沙皇時期的黑暗、殘暴和非人生活。而高爾基從小就生活在這樣的環境里，受盡折磨與欺辱，無論是在精神上或是肉體上，都承受著巨大的痛苦。但是高爾基卻沒有對生活失去信心，而是堅強地走了過來。
高爾基原名阿列克謝·馬克西莫維奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼喪父，隨著父親和外祖母來到外祖父家。著一切只是主人公阿廖沙艱哭命運的開始。外祖父家，與其說是家，不如說是人間地獄。外祖父掌管著家裡的一切，脾氣非常暴躁、視財如命，主人公阿廖沙時常因為犯錯而被痛打；兩個舅舅常為了分家而爭吵、大打出手；家中的女人更是沒有地位，任丈夫打罵，發泄。這一切在阿廖沙幼小的心靈留下了陰影。
之後，阿廖沙離開了外祖父家，獨自一人踏上社會。他曾在許多地方打過雜，在這期間阿廖沙飽受欺辱，但他還是熬了過來。因為他被自己堅強、不屈服與困難的精神與信念一直支撐著。
而現在的我們，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。而小阿廖沙卻吃不飽，穿不暖，還要挨打、受欺辱。悲慘的一幕又一幕，讓我不由得想到：假如我們生活俄國沙皇時期又會怎麼樣？會認為那根本不是人生活的地方嗎？
時代在不斷進步，但人們卻越發變得懦弱了，遇到困難就想要退縮、逃避或者走捷徑。屠格涅夫說過：「想要得到幸福，你首先要學會吃得起苦。」美好的生活必須有所付出，才會長久，有所爭取，才會得到。
生命匆匆的交錯，它再短我也盛開過 生命如此的美好，有些苦一定要經歷過
★偉大的童年 —－讀《童年》有感
放寒假時，老師布置了一道作業，讀高爾基「人間三部曲」其中一部。回到家，我認真的查找了一些網站，在網上，閱讀了其中一部――――童年。
作者高爾基是一位偉大的作家，在俄國，乃至世界文壇，都有的極大的盛譽，《童年》也可以說成是他的代表作。
20天後，我終於讀完了這部偉大的作品，關掉網頁,我心裡久久不能平靜,想起了許多許多。高爾基那悲慘、令人憐憫，令人感嘆，令人同情的童年故事，頓時把我吸引住了。故事生動地再現了19世紀七八十年代俄羅斯下層人民的生活狀況。
故事生動地再現了19世紀七八十年代俄羅斯下層人民的生活狀況。在這樣一個彌漫著殘暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙過早地體會到人間的痛苦，骯臟和丑惡，那幼小的心靈因受到許多許多次沉重打擊而深深震動。而外祖母和那些像外祖母一樣的人，甚至可以說成算是阿廖沙的親人，保護和支持了阿廖沙…………展示了那些充滿殘酷、野蠻、愚昧、污穢的令人窒息的生活。阿廖沙深深地體會到沙皇專制制度的腐敗、丑惡。老百姓身處黑暗而不知的奴性與麻木，和年輕一代反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的追求自己所希望的生活苦難歷程。
其實，阿廖沙的原型就是高爾基本人，高爾基借阿廖沙這個人物來描述自己的童年。高爾基用真實優美的文筆描述了自已苦難而令人難以置信童年，我為自己而慶幸——我沒有出生在那個年代，不可能受到那種痛苦，自己沒有失去親人……我很幸福，甚至可以說我很幸運，被家長寵著。每天坐在寬敞明亮的教室中，聽著老師講課；回家有大魚大肉等著你品嘗；你想要什麼，就給你什麼。
我的童年，同其他同齡人一樣幸福，雖然沒有父母的陪伴，但我的祖父祖母把我養育成人，我同樣感到了溫暖，同樣感到了幸福，同樣感到了同齡人所感受到的一切。
但是高爾基，他卻不同，高爾基很少有安寧的日子，幾乎天天有人傷害他、辱罵他、欺負他。他必須要承受這我們這個年齡所不能承受了，但他還是想我們一樣成長，在那樣可怕的環境里都可以出高爾基這種大師，我們這樣的環境還不出人才的話，那真是愧對於父母。
我想，高爾基要告訴我們的是：要執著求知、不怕困難、持之以恆、永遠以那種積極，勇於拼搏的態度對待現在和未來的生活！
讀完書的最後一頁，阿廖沙的童年也結束了，等待他的是另一種截然不同的生活。
在歡樂中，在悲傷中，在愛與恨的交織中，他的童年就這樣匆匆而過。在閱讀中，我發現他的愛，尋思他的恨，品味著冥冥之中黑暗的光明。
★在暑假，我讀了許多課外書，在這么多書中，最令我感動的要數《童年》了。《童年》是高爾基寫的三部自傳中的一部。高爾基三歲時喪父，他的童年是在諾夫戈羅德度過的，也就是他的外婆家。這本書主要講了高爾基童年生活是怎樣的悲慘。就在一八七一年，他悲慘的命運開始了。他的行動都被他的外公監視著，外公不準他這樣，又不準他那樣，他好象在地獄中生活。
他雖然小時候生活在如此惡劣的環境下，但是競然還能成為一位如此傑出的人，真是了不起！高爾基曾經被沙皇逮捕過，但是，因證據不足獲釋，可他還被警察秘密監視。他發表過的文章數也數不清。在一九二八年時，高爾基還不放棄那可貴的光陰，於是他在一九二八年至一九三六年寫了一部卷帙浩繁的長篇小說《克里母.薩姆金的一生》，這部小說他臨終前都沒有完成。這部小說作品再現了俄國社會生活，反映了各個階級和社會集團在不同歷史階段的變化。高爾基於一九三六年六月十八日於哥爾克病逝。
讀了《童年》，我深深感受到了當時俄國社會的那種腐敗，當時人民生活的痛苦。我曾經想過，如果我當時是一個工人，我一定會像高爾基那樣，用我這支鋒利的筆給沙皇政府當頭一棒。我認為，如果我們在這樣的好環境中浪費時間是天大的錯誤。記得魯迅說過「時間就是生命」和「珍惜時間是我成功的秘訣」。我們現在有如此美好的環境，是多麼難得呀！這幸福生活都是老一輩革命家的鮮血換來的。我以前是一個特別調皮的「假小子」，有時間還和小朋友打打鬧鬧，特別貪玩。但是，自從我看了《童年》這本書以後，我開始愛惜時間，我知道時間的重要性。所以，現在我開始認認真真地學好每一門課。俗話說的好「只要功夫深，鐵棒磨成針」，「滴水穿石」也是一天一天慢慢來，循序漸進。我們的學習也要慢慢來，不能太急於求成，揠苗助長，這樣便會前功盡棄。因為現在要求為學生「減負」，人們對自己孩子的學習更加輕視了，讓他們在外面無所事事。現在的家長多數都認為只要有錢有勢，他們的兒女就一定能夠考上大學。其實，光靠錢和勢力是不行的，在二十一世紀這個正在前進的中國已經將這些通過關繫上大學的事一掃而空了。
★《童年》是高爾基以自身經歷為原型創作的自傳體小說三部曲中的第一部。它講述的是主人翁阿廖沙三歲到十歲這一時期的童年生活。小說從"我"隨母親去投奔外祖父寫起，到外祖父叫"我"去"人間"混飯吃結束。外祖父開了家染坊，但隨著家業的逐漸衰落，他變得吝嗇、貪婪、專橫、殘暴，經常毒打外祖母和孩子們，狠心地剝削手下的工人。有一次阿列克謝因為染壞了一匹布，竟被他打得昏死過去。幼小的阿廖沙也曾被他用樹枝抽得失去知覺。他還暗地裡放高利貸，甚至慫恿幫工去偷東西。兩個舅舅也是粗野、自私的市儈，整日為爭奪家產爭吵斗毆。在這樣一個彌漫著殘暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙過早地體會到了人間的痛苦和丑惡。
高爾基在作品的開頭就寫到："有時連我自己也難於相信，竟會發生那樣的事。有很多事情我很想辯駁、否認，因為在那'一家子蠢貨'的黑暗生活中，殘酷的事情太多了。"但是，與此同時，我們也可以看到，在這黑暗的另一面，還有一種叫做光明的東西在那隱隱發光。只要還對光明充滿希望，那麼這一點點微弱的火光就可以被放到無限大，直至灑到每一處陰暗的角落。我想這大概就是高爾基想要表達的另一個更直接更迫切的主題--批判俄國幾世紀以來形成的小市民習氣，痛斥小市民的卑鄙靈魂，並要讓這種卑鄙靈魂消失。
而我所要說的就是不要對任何不堪的現實失去信心，總會有一些人一些事令你感到痛苦甚至絕望，但你想想，黑暗過去，黎明的曙光總會到來。只要你仍能保持不滅的信心，做一個善良、樂觀、富於同情心的人，那麼你的光明定會到來。
★馬克西姆.高爾基的《童年》舉世聞名。在一個很平凡的星期天下午，我翻開了它。情緒也隨著書上一行行黑色的宋體字忽起忽落……
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打動著我：四歲喪父，跟隨悲痛欲絕的母親和慈祥的外祖母到專橫的、瀕臨破產的小染坊主外祖父家，卻經常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母處處護著他。在外祖父家，他認識了很多「安安靜靜」的親戚，其中包括兩個自私、貪得無厭的、為了分家不顧一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，還有兩個都叫薩拉的表哥。朴實、深愛著阿廖沙的「小茨岡」（伊凡）每次都用胳膊擋外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，盡管會被抽得紅腫。但強壯的他，後來卻在幫二舅雅科夫抬十字架時給活活的壓死了……
阿廖沙的童年是在一個典型的俄羅斯小市民的家庭里度過的：貪婪、殘忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之間勾心鬥角；為爭奪財產常常為一些小事爭吵、斗毆……但在這個黑暗的家庭里，有一個勤勞、堅強、善良的外祖母。她常常給阿廖沙講好聽的神話故事，也潛移默化地教他做一個不想丑惡現象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一樣。周圍殘酷的事情太多了，有時甚至連他自己都不敢相信竟會發生那樣的事情。但好在有外祖母――全家人的精神支柱。阿廖沙也還認識很多其他的人：搬進新房子後的幾個房客、隔壁的三少爺，等等。阿廖沙從家人的一些「奇怪」的舉動中懵懂的明白了一些道理。
《童年》讀後感
童年每個人都經歷過。童年是美妙的，童年是快樂的，童年是幸福的，童年
是值得回憶的……而高爾基的童年卻是恐怖，悲慘，令人不敢去回想。
可連的高爾基3歲就喪父，失去了親切的父愛，跟著母親和外祖母，來到了 外祖父的一個小染坊。從此，黑暗的生活降臨到高爾基的頭上。外祖父的脾氣十
分的暴躁經常打外祖母和高爾基，使高爾基幼小的心靈出現了陰影。
後來高爾基又結識了知心朋友伊凡小茨岡，兩人無話不談，結下了深厚的友
誼。可是，好景不常有，可憐的小茨岡就被兩個兇狠的舅舅給害死了。高爾基就
這樣失去了好友。雅可夫和米哈依爾是魔鬼，歐打自己的老婆，還天天鬧著要分
家產，兄弟之間一點也不團結，兩個兒子薩沙也被教壞，處處捉弄高爾基。
此後，高爾基又認識了木匠「好事情」起先不怎麼樣，可後來又成了好友。
結果被外祖父趕走，高爾基得了個繼父，十分凶常打人，幾年後，最疼愛他的外
婆死了，母親也死了，就被外祖父趕出門靠撿垃圾為生。
我們現在豐衣足食 ，要什麼有什麼，又是父母的「掌上明珠」、「心肝寶貝」
哪能和高爾基那悲慘的童年相提並論，年代的不同就是這差別，一個是天堂，
一個是地獄 ；一個充滿陽光，一個到處黑暗。我們現在的童年來之不易啊！
童年充滿著歡樂，童年到處是溫暖，童年是值得回憶的相機，童年愛滿心窩！
而高爾基的童年除了一些教育和友誼，沒有什麼再值得回憶
童年是歌 春天的風牽著我，漫遊在家鄉的山林里，綠色的童話使我終於回憶起安徒生。 我走在無邊...是童年呵，是夢中的真，是真中的夢:意思是童年是我們夢中的真實,是我們現實生活中的夢,表現了童真的...夢回童年 滿眼夜星，滿手白泥，滿嘴蟠桃味。一道道白光，在天邊隱約閃亮。今夜無夢。童年在眉間緩緩流...
繁星春水中有一首詩，是童年呵，是夢中的真，是真中的夢。哪...
童年是一個寶盒
盒裡裝者五彩繽紛的故事
童年是一服美麗的畫卷
畫卷上畫者美好的世界
童年充滿著夢想
洋溢著快樂
讓我們一起回味到永遠
童年是一場虛假的夢
夢醒了便什麼也沒有了
魔鬼
不需要童年
但他從母親那平時溫和慈祥而現在卻十分堅決的臉色中知道
決定是無可更改的。
Ⅸ 電影《童年》勾起8o年代的觀後感
電影《童年》是一部富有濃厚文藝氣息的自傳題材的電影，該片以倒敘的方式，展現了上世紀九十年代末期，一個從鄉下轉學到城裡的插班生和同學們之間相互關愛、追逐夢想的故事。溫馨懷舊的生活場景、沉穩灑脫的敘事節奏、質朴逼真的原生態表演加上柔美動聽的音樂，讓該片既有童話般的夢幻詩意，又具濃厚的自傳寫實主義色彩。
影片之所以選景在耒陽，那是多年前一個偶然機會，導演坐火車從耒陽去蔡倫竹海采風，鐵路沿線的風景，彷彿讓他進入了一條時光隧道，在一小時的旅程里從今天的高鐵時代一下子回到70年代的綠皮火車年代。鐵路沿線的場景從城市到工廠，從郊區到小鎮，從鄉村到竹海，這些場景似乎看到中國半個世紀的縮影。當時，就希望有一天能到永耒鐵路拍攝一部關於回憶，關於成長的電影。
而電影《童年》的故事就是導演本人的一段成長記憶，他試圖將一種個體的回憶用電影的形式變成70和80年代的人對童年往事的一段集體回憶。