電影寬宥豆瓣

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《寬宥》是由池娜葉·楚庫執導，阿爾法·伍達德、阿爾迪斯·霍吉主演的劇情電影，該片於2019年12月27日在美國上映。

該片講述了看管死囚的監獄長伯娜丁·威廉姆斯對死刑犯安東尼·伍茲產生同情後，開始反思死刑是否合理的故事。

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Ⅱ 電影和平飯店影評

影評：

沉睡了千年的身體

從腐枝枯葉里蘇醒

是夜鶯凄涼的嘆息

解開咒語

遺忘的劍被誰封印

追隨著簫聲和馬蹄

找到你

最光榮的犧牲

是英雄的宿命

揮劍的瞬間心卻在哭泣...

《和平飯店》，了解一點發哥的人不會陌生，了解一點吳宇森的人也不會陌生，了解一點香港槍戰片歷史的人也不會陌生，還有像我舅舅們這輩跟著Beatles、吉他、蛤蟆鏡、喇叭褲長大的人也不會陌生。

倒是我這樣的80初文藝女青年，久聞其名卻不曾有看它的沖動。

看多了影評，就知道，當男主角英姿綽綽地出現，鏡頭放慢，突見白鴿飛過，或駐足，那一定是吳叔叔的電影。而發哥廣為流傳的長風衣轉身拔槍四射的經典動作，也是吳叔叔所為。這是我作為資深影評迷對這對組合僅有的了解。

開頭，黑白畫面，畫外音講述著十年前發哥的一場殺戮。旁白很長，且措辭縹緲：王家衛。

畫面轉入十年後，大漠里一座孤零零的和平飯店，從著裝到布景，都是灰黃色調：新龍門客棧！

片中兩名重要女性角色由我喜歡的兩位女星出演，葉童和吳倩蓮。

放在嘴裡玩味這兩個人的名字，忽然讓我想明白很多。一直以來，總覺得當下的中國影壇，能稱得上「影星」的人不多。看著一個個小女孩在熒幕前上竄下跳，真是著急上火。以前，給自己的解釋是，出現了斷層，而且問題在於「教育」，是學院和導演沒有塑造好現在的演員。

現在，我卻覺得，斷層的出現是演藝圈（台灣叫藝能界）對優秀演員的埋沒和迅速遺忘，而且帶有一種故意。誰知道那個黑箱里是什麼？

吳倩蓮，近十年來不得志。很多人說，吳倩蓮差的是運氣。我看不明白。她的那麼多部經典，難道當導演的都看不見？

葉童，十年前，在關錦鵬那裡和張曼玉合作《阮玲玉》，那時，她是和張一樣炙手可熱的新生代。而她在最輝煌的時日嫁做人妻，甩甩手，瀟灑落拓。

事到如今，才惹得張曼玉一人在影後的山頂上寂寞難耐。

我想說，葉童在《和平飯店》里絲毫不遜色於《新龍門客棧》的張曼玉。

要說角色的鮮明度，張曼玉的風騷老闆娘看起來比葉童兼具風塵女子、陷進誘餌、滿口謊言的歌女，似乎好把握一些。

葉童的可塑性，從她稜角分明的臉上有李宇春的帥氣，可以試演Leisbine里的T，到寬額頭高顴骨尖下巴、潘金蓮似的舊式妖嬈。其實，有幾部台灣導演的小製作裡面就有她的身影。

如果，王家衛和葉童合作，她也可以在老上海的影子里曼妙，也絕對地道。

很多人說，看不懂《和平飯店》想說什麼。

十年後的那場殺戮是還十年前看到白鴿的那一念慈悲。十年前放生的人，十年後還是要親手殺死。做了惡事躲到和平飯店來的人，出了和平飯店就會有仇家找上門，不管事隔多久。十年，就是這樣宿命輪回。

「世上沒有和平飯店！」「和平飯店是最大的謊言！」

這兩句反復出現的台詞，讓我想到最近網上流行的《黑社會》里的那句經典：出來混，是要還的。

(2)電影寬宥豆瓣擴展閱讀：

《和平飯店》是韋家輝執導，周潤發等主演的劇情片。

該片講述了殺人王（周潤發飾），傳聞他十年前，被兄弟背叛他一氣之下殺光了堂口裡的所有人，他從此立刀為界開了一家和平飯店 並且宣稱和平飯店是一個「避難所」，只要進來住宿的人，無論他得罪了什麼幫派，都不許前來挑釁生事，但不保證離開後的安全。歌女阿曼（葉童 飾）的到來打破了這個江湖規矩，開始了新的冒險。

參考來源：

網路：和平飯店

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《寬宥Clemency(2019)》網路雲資源在線播放

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導演:池娜葉·楚庫

編劇:池娜葉·楚庫

主演:阿爾法·伍達德、理查德·希夫、阿爾迪斯·霍吉、拉莫尼卡·加勒特、維德爾·皮爾斯

類型:劇情

製片國家/地區:美國

語言:英語

上映日期:2019-01-27(聖丹斯電影節)、2019-12-27(美國)

片長:113分鍾

又名:刑與愛的邊緣(港)

當你連自己的靈魂與自我都無法挽救時，又如何能挽留苟延殘喘的婚姻？Bernadine是看管死囚的監獄長，多年來在高度設防監獄中盡忠職守地執行死刑。沉重的工作令她變得麻木，與丈夫的關系也一日比一日疏離。但當她與年輕死囚Anthony建立了感情後，她內心的情感再次被喚醒，迫使她面對復雜與矛盾的道德問題，在對與錯之間掙扎和反思。死刑是否合乎道德？行刑者在法律之下獲准殺人又是怎樣的一回事？琪諾妮楚胡拍出掀動人心、穿透人性的非典型監獄片，更憑本片成為首位獲得辛丹斯電影節最高榮譽大獎的黑人女導演。

Ⅳ 《小歡喜》系列和《少年派》同為教育題材，為何口碑差別如此大

父母與孩子之間有一個亘古不變的課題，就是教育。而隨著社會的發展，教育的方式也有了更多地選擇，但是父母與孩子之間的沖突也越來越多。影視劇作為社會現實的一種寫照方式，如今更加聚焦教育和成長問題。而觀眾心中印象最為深刻的想必就是《少年派》和《小歡喜》了，那麼這兩部劇的差別究竟在什麼地方呢？

再來談談兩部劇的不同的人物設定。在《小歡喜》劇中其他兩組家庭也是個性鮮明，英子家讓人窒息的控制欲和季楊楊家缺少陪伴的親子關系，這樣的人物設定雖不夠全面，但也成為了許多家庭的縮影。

《少年派》作為兩部劇中評分低的一部，一開始也是飽受好評，許多觀眾都在其中找到了代入感，也是因為人物的個性真實，尤其是家長，簡直就是現實版的「我媽和你媽」。但是唯一不足的便是個別人物過於臉譜化，例如劇中的超級學霸錢三一性格雖然鮮明也討人喜歡，可是編劇為了突出人物，將這個人物過度模版化了，為了體現學霸的個性，也不一定要用上課戴耳機來表現。除此之外，某些老師的角色也是有同樣的問題。不過從另一方面來說，電視劇畢竟和現實生活有差距，這樣戲劇化的設定也只是為了讓劇情更加飽滿。

兩部劇其實都一針見血地表現了當今社會下的家庭矛盾和沖突，它們以青少年的校園和家庭為切入點，目的不僅僅是為了聚焦孩子的成長，更是為了展現不同家庭教育理念的沖突。教育和青春是父母和孩子之間應該也是必須要一起跨過的坎，這些問題無論是家長還是孩子看，都一樣會有共鳴。就像一句話所說，這也許不是事實，但它很現實。

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《寬宥 Clemency》
導演: 池娜葉·楚庫
編劇: 池娜葉·楚庫
主演: 阿爾法·伍達德、理查德·希夫、阿爾迪斯·霍吉、拉莫尼卡·加勒特、維德爾·皮爾斯
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2019-01-27(聖丹斯電影節)、2019-12-27(美國)
片長: 113分鍾
又名: 刑與愛的邊緣(港)
當你連自己的靈魂與自我都無法挽救時，又如何能挽留苟延殘喘的婚姻？Bernadine是看管死囚的監獄長，多年來在高度設防監獄中盡忠職守地執行死刑。沉重的工作令她變得麻木，與丈夫的關系也一日比一日疏離。但當她與年輕死囚Anthony建立了感情後，她內心的情感再次被喚醒，迫使她面對復雜與矛盾的道德問題，在對與錯之間掙扎和反思。死刑是否合乎道德？行刑者在法律之下獲准殺人又是怎樣的一回事？琪諾妮楚胡拍出掀動人心、穿透人性的非典型監獄片，更憑本片成為首位獲得辛丹斯電影節最高榮譽大獎的黑人女導演。

Ⅵ 十月圍城鍾漢良版觀後評論

鍾漢良吧裡面好多人會寫的，推薦一篇，如下：
電視劇《十月圍城》從同名電影脫胎而來，很難想像這是一部改編劇，事實上在我看來，電視劇版《十月圍城》內涵更為豐盈，完全可稱為具有獨立價值的文學作品。如果說電影是一部講述革命先驅捨生取義保護大人物的英雄志，那麼電視劇則是一部饒有史詩意味的時代賦。浩浩盪盪不可逆轉的歷史洪流之下，各色人物受自身性情、利益推動，身不由己走向各自命運的歸宿。
電視劇《十月圍城》之歷史觀：史家的眼界
早前我曾在微博上轉過一則業內大手對《十月圍城》劇本極有見地的薦言。當時我用了八個字來贊《十月圍城》的劇本創作——人設精微，格局宏大。格局是個什麼東西？正如觀人品高下，要看胸襟格局，觀作品高下，則要看思想格局。《十月圍城》在作品布局上，給人以嚴謹篤實的觀感。這正是當下電視劇尤其歷史年代劇創作最為或缺的東西。史家秉筆，意在歸真。《十月圍城》中朝廷大員、商界大賈、革命先驅、底層草民等形象一應俱全，但作者卻並沒有鮮明站在某一階層立場上為其代言。這正是編劇團隊的高明所在。跳脫於歷史之外看待時代發展，注重人物與時勢交互作用，從小事件反映大道理，在細節推動下使人觸摸到歷史如何脈動，這樣的劇情處理方式，彰顯出一種史家的修養與責任——沒有長視角的觀察，沒有開闊的胸襟，沒有寬宥的眼界，沒有對人物處境設身處地的尊重，就沒有這部電視劇版《十月圍城》。
電視劇《十月圍城》之故事觀：逼真的情境
電視劇是講故事的，觀眾是看故事的。故事講得好不好，要看觀眾的感覺真不真。俗說「無巧不成書」。高明的「巧」，要使人如臨其境十分信服，低劣的「巧」，只可用來修紕補漏，自圓其說。「替身」是故事界的老梗了，但在《十月圍城》里，老梗卻煥發出新生。重光替孫文赴死，阿四替重光為李家避禍，一切故事便因此而生。《十月圍城》可貴處在於起篇「巧」，後續卻不肯低估任何觀眾的智商。一般的「替身」劇無不將替身渲染得像，但阿四這個替身並不高明，甚至破綻百出，短短幾集，假重光身份幾乎人人心知肚明。試想，阿四周遭都是些什麼人啊？——這些重磅人物的性情特色，自打一開場就設置得個個分明。貪官區巡撫老謀深算滴水不漏，鐵山行事作風狠辣卻絕非簡單一介武夫，李玉堂為守家業殫精竭慮周旋在貪官仇敵之間，李重甲心思綿密私心深沉，老太太則歷經世事輕易不將心事形諸於色。這一個個的人物，鬥智斗勇，只可憐憨直重情沒啥心眼兒的小阿四，裹挾在一幫人精當中，身不由己懵懵懂懂，時時牽扯觀眾心弦。歷史潮流大勢不為個人力量所能逆轉，聰明者即使機關算盡亦逃不脫性格所註定的命運。阿四雖無深智大謀，但貴在有真情，這份情，改變了李玉堂，改變了區巡撫，改變了老太太，甚至改變了自己的人生。也正是這種人與人之間的情份，使《十月圍城》的故事鋪排開來真實可信。
電視劇《十月圍城》之人物觀：人性的多態
《十月圍城》人設精微。精微在何處？無戲說化，無臉譜化，無主角人物超人化。每個人物都緊扣其身份立場，人人有苦惱，人人有私心，人人有弱點，人人有閃光。李玉堂為何決意支持革命？更多是為失子之痛、報仇之恨。開篇李玉堂李重光父子情的詮釋令人驚艷。重光是個革命者，在人們想像中革命者都是拋頭顱灑熱血的英豪，但劇中對重光的刻畫卻通過與李玉堂的一個電話，而散發出更具人性的光輝。與父絕別，重光說，想奶奶，想回家，言畢淚盈於目。如此眷戀親情，赴死之心依然堅定，這種勇氣給人的震撼更為巨大，足見信仰的力量。李玉堂踉蹌奔尋愛子，木然撫屍，於阿四面前恍惚走神，無不讓人領會失子的椎心之疼。區巡撫為何放棄避世異國，幫定阿四？原因是他心中還有真情。區巡撫是個精彩的人物。君子不臨危牆，區巡撫自詡多智，貪財成性，絕對不是君子。但區巡撫也不能說是絕對的壞人，他不強權，不擾民，愛女如命，重視親情。絕地逢生之後，區巡撫感於阿四對他的誠朴，成為阿四身邊最後一個主心骨。李家老太太為何在親孫與外人之間，選擇阿四？原因是她有看破塵事的智慧。樹倒猢猻散。李玉堂不是李家真正的大樹，老太太才是。白發人送黑發人，送別玉堂一場戲，看得我涕淚交流，無獨有偶，其後阿四送別老太太一場，我又是泣不成聲。那種隱忍之後的釋放，實在讓人痛上加痛。大廈將傾，如何託付李家？老太太在真善與血緣之間選擇了前者，她把李家托給阿四，這是很了不起的選擇。淑雲與阿四之間到底有無情愫？妙就妙在完全放由旁觀者去猜。這一對的相處，充滿小兒女情態。盡管兩人大方向上各自有心愛的人，但彼此共處一室，相互關心，相互信任，明顯有超越友誼的情愫，但說真有情吧，又讓觀眾覺著似有還無。這種接近真實、搔到癢處的處理方式很有妙筆之感。鐵山是朝廷的孤忠之臣，雖然狠辣但清正廉潔，可惜難扶朝廷之頹局，同時鐵山又舐犢情深一面，能為念慈的良善所感；少白身為革命黨領袖人物，卻也並非高大上的設置，而是常犯拖泥帶水、用人識人上的錯誤；重甲的壞也可理解，處心積慮卻處處不能圓滿，愛情上求娶回淑雲而不得，事業上求取信權貴而不達，家業上求繼承李家而不獲，報復心日熾也是必然，這個角色的演繹空間其實蠻大。《十月圍城》的人設本照不美化、不醜化，努力貼近角色本有性格的態度，交由了旁觀者評判，反而激發出更多的看法和討論。正因為人物個性鮮明，到得最後，他們的命運已不是編劇一支筆說了算，而是切切實實由各自的性情推進。可以說，是角色本身為自己選擇了最後的歸宿。
電視劇《十月圍城》之影像觀：美學的享受
一部劇呈現於屏幕之上，並非任何單個人的功勞。因為它是一個系統工程。從故事到拍攝手法到服裝、道具、布景燈光、配樂、武指、演員表演乃至後期剪輯，各個環節缺一不可。而決定一部劇的口碑和品質，往往基於木桶最短的一塊板子。《十月圍城》幾乎沒有短板，亮點更是多多。
首先，台詞精到。不得不佩服編劇團隊舊學功底深厚。重光的遺書、阿四的演講、少白的留書，不僅為劇情增彩，單獨拿出來也都俱成美文。角色台詞都極貼合各自身份，整部劇的語言呈現出干凈考究的美感，足以向新生代科普一下中文之美。其次，配樂添彩。說到配樂，不得不提到重光這個只出現了兩集的人物，重光的精神實則也是整部劇的精神象徵。國不寧，安有家？阿四的成長，亦是在四伏的危機中漸漸替代到了重光的精神世界中。配樂對這種精神，契合得堪稱美完，開篇《中國山》氣勢恢弘，激揚人心，切合本劇舊時代廢墟之上新生力量萌芽成長最終浩浩盪盪輾壓過來的思想內核；結尾《故鄉香》則簡凈悠揚，如泣如訴，使人情不自禁聯想到如重光那樣為國為民不惜犧牲寶貴生命的先驅者，心中必有對故鄉的思念，對親情的懷戀，因之更觸動人心。再次，取景用心。年代劇場景，一個不小心，分分鍾穿幫。本劇在拍攝時輾轉橫店、上海、廣州等地取景，劇中碼頭、教堂、商會、街市、工廠、大宅等場景，無不呈現百年前省港一帶的民情風貌及清末民初的眾生相。李家宅院則借用了廣州番禺極富嶺南園林特色的余蔭山房，庭院秀雅，高樹參天，加之本劇在衣飾造型方面本就考究精美，看一眾角色於橋廊亭榭、湖光水色中行走，真是養眼至極。當然，還有演出的精湛。且不說李爹爹、區爹爹、李奶奶這樣絕對的戲骨級人物，表現搶眼，擔負領銜重任的鍾漢良再次挑戰一人分飾兩角，成功從細微處把住了重光與阿四的分別。重光是知識分子，阿四則是文盲，重光是意志堅定的革命者，阿四則只想娶了阿純去過自己的小日子，重光重視親情，阿四厚道善良，重光舉止有度，阿四章法全無。鍾漢良的重光與阿四，絕對不會讓人產生一絲混淆，重光使人可敬可疼，阿四教人又愛又憐。一般的劇作，導演的精神氣兒都放在主角的身上，可這部劇就算是邊角人物，也沒有虛筆。開篇劉郁白保護孫文浴血奮戰，只這一個人物就把住了電影《十月圍城》的精髓；李家僕人小丁，那小狡黠和愣頭勁兒跟阿四一個調性，一看即是底層社會的草根人物；再有淑雲向邊的小丫頭桃花，要服侍那樣一位飛揚跋扈的大小姐，也難怪這丫頭一雙大眼睛常常流露出兔子樣受驚的表情；還有夏荷低眉順眼的薄命丫鬟氣、舅老爺粗莽的江湖人習氣、區家大姨太眉目流轉的慧黠氣……對這些小人物，怎能是一個輕易的「贊」字了得？我甚至忍不住去設想劇中人物的前傳，比如二太太是因何機緣嫁給了玉堂？區巡撫身邊為何只有這一個大姨太？如同紅樓夢能衍生出紅學一般，好的文學作品常使人產生沖動，因為意猶未盡而使人生出繼續探尋的樂趣。電視劇本是一種速食文化，但《十月圍城》的創作團隊卻用他們十足的誠意，為我們端出了一道美學的盛宴。
電視劇《十月圍城》之價值觀：精神的洗禮
很多劇作，似乎都更為重視故事的曲折與戲劇沖突程度，看的時候觀眾覺著熱鬧，但熱鬧一時，很快也就湮滅於無聲。這是為什麼？究其原因，無非是不夠重視或沒有能力重視對觀者的精神洗禮。什麼莎翁作品長盛不衰？為什麼曹禺先生的劇本一直震憾心靈。有些故事，是可以超越時代、超越文化、超越政治的。這是因為這些故事中充滿情感的張力、散發出人性的光芒。為什麼看《十月圍城》我們會哭？會笑？甚至會笑中帶淚？這是因為觀眾的情感與劇中人物發生了同頻共振。《十月圍城》沒有刻意的美化，沒有堂皇的說教，有的只是人與人之間情感的忠實呈現。如果說它是一部底層草根轉變為革命者的成長史，那麼，這部成長史是可信的。可信的根本在於阿四這個人物，有推己及人的真純與善良。沒有人生來就通曉大義。所謂大義，均是情之所歸。真情換真心，這正是我看《十月圍城》所獲取的精神洗禮。風起於青蘋之末，浪成於微瀾之間。小小一介車夫，成為改變時勢的重要人物。如果說李玉堂初帶阿四進家門只是為了利用他，那麼後期李玉堂完全是為了阿四的真情所感，不惜為阿四犧牲性命；阿四對奶奶的好同樣使奶奶可感，奶奶接棒玉堂繼續保護他信任他；奶奶去世，姐姐秉持同樣的心理來救他，即連絕頂奸滑的區巡撫也感於阿四對他單純的好，不惜再踏險境，將身家性命完全交付給阿四。《十月圍城》結局，一眾人站在淑雲墓前，細看這些人並無血緣關系，是什麼將他們維系在一起？是人與人之間的真情。人世興衰，時代更迭，多少智計爭斗，多少遠慮思謀，盡歸滄浪；所謂高官厚祿，所謂富貴豪門，轉頭即空。到最後，惟有真純善良，使人永遠嚮往。