① 2o16年《搭錯車》觀後感
《搭錯車》是一部反應台灣20世紀60年代時期底層人民的窮苦生活的影片，影片以退伍軍人啞叔的生活背景為題材，生動的描寫了當時台灣底層勞動人民的生活場景。啞叔曾是一名軍人，是軍營里的號子手，退伍後回到家鄉靠收購廢酒瓶為生。啞叔的生活過的很艱辛，但是他待人友善，與鄰里關系相處融洽，不在乎別人拿自己缺陷開玩笑。每天早上騎著三輪車外出收購酒瓶，晚上回家時還會拿出微薄的收入給自己相愛的伴侶帶上一瓶米酒，日子就這樣相安無事的向前進展，直到有天啞叔在一個富人區收購酒瓶時發現一個女棄嬰他的日子發生了巨大的改變。
這個棄嬰叫阿美，她才出生2個月，就被狠心的母親將她裝在一個籃子里等待好心人抱養。造物主弄人這個棄嬰遇上啞叔，啞叔看著這個可愛的孩子，一種父愛之情油然而生，他將其帶回了家。啞叔的伴侶極為反對收養這個可憐的孩子，因為他們自己生活都難以維系，再撫養這樣一個小生命生活的壓力可想而知，於是他們的家庭開始爭吵，沒日沒夜的嬰兒哭啼聲，她每日盼望的一瓶啤米酒竟然被啞叔換成低價奶粉，於是一場爭不可避免的爆發了，啞叔的眼睛被她打得黑了一片，她被啞叔推了出去，撞在了桌子上，一段感情的伴侶生活就此結束。一個可憐的棄嬰要由啞叔自己又當爹又當媽。
命運腳步的艱辛，擋不住歲月的變化，在啞叔精心的照料下，左鄰右舍的幫助下，小阿美已經變成了小學生，她和鄰居阿滿叔的孩子成了最好的朋友，她和被她救下的流浪狗來福也成了好朋友，她和像她一樣的生活在貧民窟里的孩子成為了好朋友。她討厭別的孩子說她的爸爸是個收破爛收酒瓶的人，她與他們打鬥，她的好朋友阿明幫她教訓那些壞小子。當草叢里一條毒蛇昂頭吐芯望著她時，她的來福沖了過來要死了毒蛇，並讓毒肉成了她們餐桌上的美餐。
阿明的舅舅是個傻子，但是他對阿美很好。一次他給阿美買了一個洋娃娃，這讓阿明羨慕不已，阿滿告訴兒子阿明，讓他不用嫉妒，等他賺了錢，他會給他買個布娃娃禮物。電影畫面里出現忙碌的阿滿嫂，然後我們看見阿滿背著妻子從儲錢罐偷出錢，瘋狂逃走，跑向一個灰暗的小賭場，畫面由近拉遠，阿滿嫂的咒罵聲慢慢地消失。這次阿滿的手氣不錯，他贏了錢，於是他找個地方吃的醉醺醺的，買了一堆玩具，哼著小曲，左搖右擺晃晃盪盪地回家。孩子們守在露天電影，阿滿嫂正在炒菜，阿明的傻舅舅幫著自己的姐姐打下手。正在這時噩耗一點點向這個可憐女人靠近。阿滿的玩具掉進了一個水池中，他試圖將其撈回卻一頭栽進了水裡，就這樣被淹死了，得知噩耗的阿滿嫂來不及關火扔下炒菜的鏟子，沖忙跑到出事的現場，抱著阿滿的屍體嘶聲裂肺地痛哭和咒罵，痛恨天之不公。然而她的家，那個簡易的窩棚房子，鍋灶的火焰迅速蔓延，那個傻子舅舅不但未能撲滅熊熊燃燒的火焰，自己也葬身在了火海之中，這正是應了那句福無雙至禍不單行。
厄運的魔頭即使在洶涌，他還是敗在人們堅強意志的腳下。當淚水揮去，哭聲漸去，生活還是要繼續。經過磨難的阿明已經長成了一個大小伙，阿美也長成了一個亭亭玉立人見人愛的美麗姑娘了。阿美不僅是啞叔生命的全部，也是阿明的全部。
阿美不僅天生麗質，上天也給了她一副銀鈴般地歌喉。阿美非常自信的在飯店的舞台上唱歌，她遇上了改變自己命運的作詞家時君邁。時君邁不僅給阿美填詞填的非常好同時也極大提高了阿美演唱的水平，這對志同道合的情侶讓從小保護阿美一起長大的阿明心裡像打翻醋壇的一樣非常不是滋味，他深愛著阿美，但卻不敢表露，這種悠悠的相思默默的愛戀，讓他承受著情感上的折磨。
阿美的歌唱事業進展的非常的順利，唱片公司經紀人找到了她，在這種商業化包裝之下，阿美脫引而出，商業化的成名必須讓她放棄先前與時君邁的所走的校園歌曲路線，同時也要讓她放棄養她的啞叔，離開她熟悉的生活。唱片公司要把她包裝成為一個美國華裔建築富商的女兒，隻身在台灣從事自己的歌唱事業。阿美有家不能回，有愛不能得到，時君邁離她而去。她按照唱片公司的要求，去香港、新加坡舉行自己個人演唱會。被生父母拋棄的孩子在養父啞叔的照料下，成長為一位歌手，此時她選擇離開養父，離開貧民窟，為了給養父掙錢買房，他選擇了搭錯車。
為愛痛苦的阿明，沒有了阿美已經失去活著的勇氣，在與警察拆遷沖突過程中選擇了死亡，我們故事中阿滿嫂可謂是人間經歷痛苦最多的女人了，她十幾年前失去丈夫、弟弟和房子，如今失去了兒子，但她並沒有向命運屈服，她的堅強韌性超過許多男兒，甚至超過了站在銀幕下方看著她的觀眾，她選著了積極的生活，並與可憐的啞叔相依為命，相互照料。
拆遷的挖掘機砸碎了房子，地上滿地都是收購回來的玻璃瓶碎片，啞叔由於思念自己的女兒身體一日不如一日，當他走在馬路上，身後沖過來的摩托車差點就會把他撞翻，來福再一次顯示出它的靈性，它將啞叔推開，自己躺在了車輪之下。我們的來福，為了報恩與毒蛇相鬥救過一次阿美，這次他與車相鬥救下了啞叔，受傷的來福被啞叔抱回了家，獸醫搖頭，無力回天，擺手走出了房間，啞叔淚流滿面，拿起一塊木頭，緊閉雙眼，用力砸下送走了來福。
阿美的巡迴演出很成功，她已經成為了家喻戶曉的歌壇新星。當她回到台灣後第一件事情就是想回家看望自己的養父，但唱片公司經理百般阻撓。思父情切的讓她深夜趕回來伴她成長的貧民窟，這個地方早已一片狼藉，踩在碎玻璃片上阿美意外遇見了一個身著華貴的女人，阿美不認識她，或許她知道阿美是誰。誰能告訴我，誰能告訴我，是我們改變了世界還是世界改變了我和你。
啞叔已經被送進了重症病房，台上的阿美被滿嬸找到，並帶進了重症病房，阿美看到父親時，啞叔已經離開了人世。時君邁知道情況後，他以一個年輕人的身心的震撼和一個作詞家特有的情感創作出了一首歌曲——《酒干倘賣無》，阿美重返舞台後，淚流滿面她演唱出時君邁為她譜寫身世的歌曲——酒干倘賣無。
多麼熟悉的聲音 陪我多少年風和雨
沒有天那有地 沒有地那有家
沒有家那有你 沒有你那有我
假如你不曾養育我 給我溫暖的生活
假如你不曾保護我 我的命運將會是什麼
是你撫養我長大 陪我說第一句話
是你給我一個家 讓我與你共同擁有它
雖然你不能開口說一句話
卻更能明白人世間的黑白與真假
雖然你不會表達你的真情
卻付出了熱忱的生命
遠處傳來你多麼熟悉的聲音
讓我想起你多麼慈祥的心靈
什麼時候你再回到我身旁
讓我再和你一起唱
酒干倘賣無酒干倘賣無
酒干倘賣無酒干倘賣無
這部電影以優美的歌曲催人淚下的故事情節深刻打動著觀眾的心靈。父愛的偉大，普通勞動人民面對生活的堅強意志，阿明悲情的單相思，時君邁為愛犧牲的情感之喪，阿美迷失生活的搭錯車，主人公演唱的那首《一樣的月光》縈繞在我們耳際。
什麼時候兒時玩伴都離我遠去
什麼時候身旁的人已不再熟悉
人潮的擁擠拉開了我們的距離
沉寂的大地在靜靜的夜晚默默地哭泣
誰能告訴我
誰能告訴我
是我們改變了世界
還是世界改變了我和你
一樣的月光
一樣的照著新店溪
一樣的冬天
一樣的下著冰冷的雨
一樣的塵埃
一樣的在風中堆積
一樣的笑容
一樣的淚水
一樣的日子
一樣的我和你
什麼時候蛙鳴蟬聲都成了記憶
什麼時候家鄉變得如此的擁擠
高樓大廈到處聳立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗氣
誰能告訴我
誰能告訴我
是我們改變了世界
還是世界改變了我和你
《搭錯車》是台灣導演虞戡平代表作，創造了當年的多項奇跡，24小時完成劇本，五個月內八次重映，票房收入高達四千萬台幣。在第20屆金馬獎中獲11項提名，最終獲得最佳男主角、最佳原作音樂、最佳插曲、最佳錄音等4項獎。電影音樂集中了羅大佑、陳志遠、李壽全等當時台灣的樂壇精英，捧紅了歌手蘇芮，讓我們認識了孫越、劉瑞琪、李立群等台灣明星，我們在聆聽美妙的流行歌曲時候，感受震撼的人間真情。
② 看完電影《聽說》的觀後感怎麼寫
剛看完《聽說》這部台灣風味十足的電影，感覺耳目一新，平常看的台灣偶像劇脂粉氣太濃，女生太嗲，實在讓人受不了。這部電影其中70%的時間卻是在男女主角的無聲中度過，怎麼樣，有趣吧！一對聾啞姐妹？一個聾啞小子？裡面還潛藏著一個小小的秘密哦！總之說透了就沒意思了，各位看官可以看看這部電影。用電影里男主角對女主角的評價，做人就要很努力，很樂觀，很可愛，很活潑，很孝順，很親切，很善良，對姐姐很好（對親人很好），對大家都很好。這是一部平民電影，裡面沒有王子和公主，有的只是普通甚至有點讓人同情的可憐的一對姐妹，她們失去了母親，父親是傳教士，跑到非洲傳教去了（看到這里，真是很生氣，而且怎麼也想不通他居然丟下這兩個姊妹花就跑了，可能傳教士就是博愛的吧，用愛普渡非洲人去了），妹妹打工養姐姐，姐姐是游泳健將，卻為了妹妹在她身上寄託的希望要在殘奧會上拿金牌。兩個太可愛的姐妹花呀，尤其是妹妹，引起了便當小子的愛慕，然後就這樣發展下去，成就了一段平凡而又讓人感動的愛情故事。 電影里便當小子胖胖的爸爸媽媽也很招人喜歡，他們文化不是很高，但心地善良，在便當小子想娶聽障姑娘的時候，堅定的支持了他，就這一點，他們就超越了現實中的很多父母，尤其是農村裡，嫁姑娘象賣女兒似的，陪嫁就得數萬，誰有錢就嫁給誰，有多少是考慮了孩子的感受呢？男的呢，要是傍上了一個有錢有勢的親家，那前途自然不用愁，吃香的喝辣的，社會中比比皆是，因此導致婚姻最終破裂的也數不勝數。因此，兩個人的婚姻就一定要互敬互愛，而不是只圖金錢利益（當然要是互敬互愛又有錢有勢那咱也不拒絕，可惜這種情況是鳳毛麟角）。 上天是公平的，他給你一些東西，必然會從你身上取走一些東西，正所謂有得必有失，不是嗎？他給了你金錢和權力，你就會失去一個普通人勞動生活的能力，因為你離開金錢和權力什麼都幹不了；他給你力量，你就會失去一個弱者的感覺，而這個世界並不全是強者構成的，強弱是相對的，世界上有一個超人他是超人，如果全是超人也許這個超人就是個弱者，強者要依靠弱者生存，當弱者全部被消滅的時候，強者們也將走向滅絕；他給了你智慧，你就會失去犯傻的機會，不會有人說你傻得可愛，更不會有人說你傻人有傻福，很多事實說明，世界上比較快樂的常常是那些犯傻的人，而那些聰明人卻常常感受不到幸福；他在你出生時給了你幸福，你就會失去拼搏的勇氣，失去吃苦的精神，在將來就有可能變的不幸福......這樣的例子太多了，數不勝數。 同樣，上天從你身上奪走一些東西，也必然還給你一些。他奪去你的視力，必然會給你比常人更加敏銳的聽力；奪走你的聽力——片子中的聾啞女孩——卻給了她異於常人的勇氣和毅力，敏銳的感覺和熱情、善良、充滿愛的心。 所以，請不要自怨自艾吧，我們這些正常人，有手有腳，看得見聽得到，沒有什麼大病大災的，就不要為一些雞毛蒜皮的事情計較了。今天剛剛看了一條新聞，有個一家三口，丈夫和妻子爭吵過度，丈夫一怒之下把妻子殺死了，殺了妻子他非常後悔，當時就想自殺，結果被警察救下來了。他們平時感情很深，就是愛為一些小事情吵嘴，這次就是為一顆釘子的事引發的，可以稱之為「一顆釘子引發的血案」，所以千萬不要認為夫妻打是親罵是愛，夫妻的感情是要雙方細心經營的，退一步海闊天空，夫妻就是手心手背，誰退都不要緊，關鍵是要讓步，生活中沒有誰不犯錯，犯錯沒關系，只要悔改就OK。 當我們走在擁擠的人群中，請不要抱怨，要知道在遙遠的伊拉克和非洲正蔓延著戰火和艾滋病；當你走在瓢潑的大雨中，請不要抱怨，因為中國西南的幾百萬人正在忍受著乾渴和飢餓；當你住在40平米的蝸居中時，請不要抱怨，因為有人正住在只有十平米又潮又悶的地下室里；當你坐在辦公室里，感嘆著工資低毫無前途時，請別忘了，還有多少農民工正在又臟又差，毫無勞動保障的血汗工廠里揮汗如雨；當你在為失戀悲傷時，請你記住，你又有了一次重新戀愛的機會，你失去的只是一個並不很適合的對象，卻得到了無比寶貴的經驗。
③ 求電影《星空》的觀後感 越長越好
嚴格意義上來講，《星空》是直戳我點的一部電影，從預告片開始，就覺得說，一定是要看的。 對於幾米的作品而言，《星空》並不是最讓我覺得最有力量或者說在突然間有感觸的繪本，記得我第一次看幾米的書是在高中，我的同桌送給我一本《月亮忘記了》，那本書現在仍然放在抽屜裡面像新的一樣，但也是我小心翼翼翻了很多遍的書。我現在其實也幾乎忘記那本繪本在講些什麼，但我可以清晰的回憶起當時看幾米作品的感覺，打個不恰當的比方，有點像看情色小人書，雖然是卡通，但深刻又強烈。 很多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。 我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。 我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。 其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。 鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。 一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。 整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。 最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。
④ 求一篇香港或台灣電影的觀後感 在線等
11月10日下午，我們觀看了電影《暖春》。我被影片中的故事情節深深地感動了，流下了眼淚。 作，你也可以投稿
《暖春》寫的是：一個老爺爺收養了一個小姑娘，這個小姑娘的名字叫小花。在三十年前，這位老爺爺也收養了一位孤兒。三十年後，也就是電影的現在，那個孤兒，小花叫他叔叔。他長大成人後，也有了老婆，小花叫她嬸嬸。因為嬸嬸沒有孩子，小花不是自己的孩子，她不喜歡小花。而小花，用一件件感人的事跡，像溫暖的春風，觸動了嬸嬸，解開了她心裡的疙瘩。她慢慢的改變了對小花的態度。 小花的親爹、親娘都死了，她的奶奶也死了。老爺爺收養了她，給了她溫暖，給了她幸福。然而她的嬸嬸幾次要把小花送走，爺爺都來救了她。小花被爺爺送進學校讀書，她的成績一直名列前茅，每次考試都得第一名。小花聽嬸嬸說吃螞蚱能生小弟弟。小花每天上學都帶著一個瓶子，看見螞蚱就撿。過了許久，小花便有十幾瓶螞蚱。小花把那些螞蚱都給了嬸嬸，嬸嬸感動得流下了淚水，從此嬸嬸就愛小花了。 小花生活在一個貧苦的人家裡，但是她沒有泄氣，勤儉節約，更加努力地學習，每次考試都得第一名。而我，現在是多麼幸福，學習條件、學習環境都很好，可是考試沒有得過第一名。如果我是小花，我肯定不會像小花那樣有耐心，不會給嬸嬸捉螞蚱，不會理她，嬸嬸也不會喜歡我。 ，你也可以投稿
這部影片贊揚了老爺爺的愛心，把自己的全部都給了這兩個孤兒。我既要學習小花這種有耐心的精神，還要學習老爺爺那種有愛心的精神。我相信，只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。
⑤ 電影<<城南舊事>>觀後感600字
在這部《城南舊事》中，所有的人都很善良，無論是小偷、瘋子還是保姆，其中總是可以看到陽光和光明，有時，一點也感覺不到舊社會的黑暗，然而難過的地方總是有的。那個瘋子本來是個好人，因為丈夫是進步大學生，被政府抓走了，自己的女兒也下落不明，於是就瘋了，其他人都怕她，雖然她最後找到了女兒，又打聽到了丈夫的消息，一家人就要團聚時，卻和女兒一起被火車撞死了。
那個小偷偷東西，也是為供弟弟讀書，最終弟弟拿到了小學文憑，兄弟倆非常高興，弟弟不知道哥哥為他偷東西，結果第二天，哥哥就被警察抓走了。
這兩個人，一個瘋子，一個小偷，都可憐的是，在幸福離他們這么近時，他們卻都永遠得不到了。
宋媽也是個盡職盡責的保姆，在林家賺得的工錢全寄回鄉下的家裡，這一年，她正想回去看自己的孩子時，卻得知兒子掉河裡淹死了，女兒也被賣了，家裡的孩子全沒了，一家團聚的幸福也沒了。
主人公目睹了所有的事，最後父親也積勞成疾而死，一家人又將遷往台灣，在父親的墓上和宋媽告別了。
很多人夢寐以求的幸福也就在快到來時，破滅了，幼小天真的主人公在看到這一切後，也就長大了。
⑥ 看完電影《志氣》後的觀後感
台灣是祖國的寶島，在這個美麗的小島上，有著一所鬥志激昂的中學校，它就是：台北女中！有著一群堅持不懈的中學生，她們是;台北女中拔河隊！
她們被成為體保生，她們被稱為沒本事的女孩子，但是最終，她們讓那些稱她們為沒本事的女孩子的人刮目相看，證明了她們的實力！
女生李春英因家庭原因，獨自一人來到台北女中做體保生，進入了拔河這個團體。曾經因為對教練的不尊敬而被退回了家，而拔河隊的其他隊員幫她完成了300個蛙跳，使她重新歸隊。
因為她們的花費量太大，所以遭到學校蔡主任的一列反對，要求解散拔河隊，但因為賢德的校長，所以沒有通過。
就在這時，一個突如其來的好消息打破了她們慌亂的心，只要滿16歲就可以有機會世界盃國際拔河大賽，這個好消息使教練與隊員們又重新拾回信心，加強了訓練，圍著台灣的高速公路跑步，在海邊訓練肌耐力，這都是她們的訓練內容，
經過重重困難，台北女中去參加了國內的競選賽，只有這樣，才能有機會得到世界競標賽，中國代表團的參賽資格。她們努力著，手緊緊地握住繩子，因為長時間的訓練，手上有了一道道粗壯的傷痕，鮮血染紅了繩子，但最終，功夫不負有心人，她們終於拿到了世界錦標賽，中國代表團的參賽資格。
但是，事情並沒有那麼簡單，春英的阿嫲突然受傷，一名隊員腰部嚴重損傷，出國經費遭遇重重困難……這一項項困難就像一堵牆一樣擺在了她們的面前。
不過，問題總有解決的辦法，誰也阻擋不住她們前進的腳步，最終順利的到達了世界盃拔河比賽的現場，並成功進入了冠亞軍爭奪賽，對手是巴斯克，對方一個個身體強壯，中華台北看起來根本不是她們對手，不過，中華台北掌握了對方的進攻方法，淚珠一滴一滴的點在了地上，中華台灣為了中國，為了台灣，為了祖國13多億人的希望，還在堅持著，最終，對方抵擋不住這股強大的力量，慢慢的倒下了，中華台北是冠軍！當站在領獎台上時，她們感到驕傲和自豪，自己的努力沒有白費！
她們沒有改變世界的志向，但是她們知道，她們自己的未來，要自己拼！
⑦ 《海角七號》觀後感
[《海角七號》觀後感]斷斷續續的看了電影《海角七號》，影片一開始並沒有打動我，莫名其妙的看著男女主人公生活在對現實的不滿中，臉上帶著一種不屑、不滿，而又無可奈何；聽不懂的閩南話對白；普普通通的小人物，普普通通的忙碌生活，交織著另一條六十年前無奈的離別，預示一場凄美的愛情，《海角七號》觀後感。大約是習慣了所謂的大片，特定的人物，跌宕起伏的情節，配以宏大的場面和電腦合成的特技。以至於還有來不及適應它。慢慢的就喜歡上它了，最愛其中的音樂，特別是優美的鋼琴曲，配以日本男教師在戰敗後返日本的海輪上寫給戀人的七封情書，鋼琴曲合著一封封封至真摯愛的情書，於是愛情融化在音樂中，更融入人的心裡….一個塵封的故事打動了我。在這什麼都善變的人世間里我想看一下永恆，遇見了要往台灣避冬的烏魚群我把對你的相思寄放在其中的一隻希望你的漁人父親可以捕獲友子，盡管他的氣味辛酸你也一定要嘗一口你會明白…我不是拋棄你，我是捨不得你我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃我不是拋棄你，我是捨不得你…友子，我的相思你一定要收到這樣你才會原諒我一點點我想我會把你放在我心裡一輩子就算娶妻、生子在人生重要的轉折點上一定會浮現…喜歡片中的風景，美麗的海灘、搖曳的椰子樹、一望無際的、被落日的映紅的大海、在童話世界裡才看到的絢麗彩虹，象一幅幅畫卷展現在你面前，觀後感《《海角七號》觀後感》。不可否認，關於主人公阿嘉和友子的愛情顯得有些蒼白、牽強，大約現代人匆忙的節奏很少再能演繹出一份永恆的愛情。但喜歡導演把一個凄美的愛情故事寓於普通小人物的生活之中，看他們追尋激情與夢想，使整個故事帶出淡淡的喜劇色彩。這是一個關於音樂、夢想、與愛情的故事。在靜謐而溫存的節奏中有一份源於時光與真愛的感動。的確生命，只有一回！夢想，卻不會只有一次！錯過的愛情，只要肯回頭，也許會有找回心靈相印的一天…。2008-12-29 （）〔《海角七號》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
⑧ 寫一扁電影《世上只有媽媽好》的觀後感
電影《世上只有媽媽好》（觀後感）
看到一條微博，內容是這樣的：一個孤兒院的孩子，她在地板上畫了個媽媽，想像著，在媽媽溫暖的懷抱里睡著了。這是伊朗女藝術家拍的一家伊拉克孤兒院的場景。網友洪東祿在微博上傳後，令無數人心碎。渴望愛，渴望媽媽溫暖的懷抱，在渴望中，她睡去。
文字下面是一張真實的照片。小女孩躺在黑灰的地板上，而抱她在懷里的不過是簡單的粉筆線條勾畫出的「媽媽」。
僅僅一個鏡頭，看到的那一刻，心被觸動了，酸酸的，眼淚也沒禁得住，咸鹹的。
我留言說，一張照片不亞於一部電影，《世上只有媽媽好》。
是的，我想到了二十多年前的那部台灣電影《世上只有媽媽好》。雖然過去很久了，可再提到它，我想，從那個年代走過來的人沒有人不會瞬間想起，哦，那個電影啊---而臉上的神情分明就是在回味。
那個年代，我還沒什麼記憶。模糊中，好像媽媽帶我去電影院看過，直到現在腦子里也只存著那麼一個鏡頭---一個大大的臉部特寫。還記得，當時被嚇了一跳。（想像一下，占滿整個幕布啊！）沒緣沒故地，不知為何，我一直把它和《世上只有媽媽好》聯系在一起。但今天翻出影片來再看時，竟然沒有找到記憶里的那個鏡頭。
當時，這部電影毫無疑問，一枚不小的「催淚煙霧彈」。人們說，那是一次集體揮淚，從電影院里走出來的人，手裡的手帕都被苦濕了。而今天，它依然感人。至少，我是流了熱淚……
故事的大情節在今天看來是老套了，高貴的豪門少爺和低賤的私生女相愛卻不能相守。當然這只是故事的開始，再接下來也沒有沿用現今的敘事套路，什麼歷盡坎坷，女主角最終迎來木棉花的春天。沒有曲折復雜，跌宕起伏的故事情節，有的只是真切的情感，關於母愛。
身份卑微，人格高尚的女主角秋霞選擇了默默離開，帶著肚子里的孩子---那是她人生所有的希望，是她的生命。這可能也是她最後為什麼會瘋掉的原因吧。
孩子是母親的生命，我還不能夠理解這種情感。可---在小強生病之時，秋霞像一個無比虔誠的朝聖者一樣，匍匐著，一步一磕頭祈禱，來到神靈前，額頭早已是磕滿了血。看到這一幕，我的腦子里沒有理智地去思考什麼，只是熱淚滾落，一下子劃過嘴角，順著下巴滴落。眼淚也有冷熱之分吧。秋霞抱著大病痊癒的小強落淚時，淚水應該是熱的。而之前哭訴「媽媽不能沒有你，你要是走了，媽媽也跟著走」時，淚水應該是冷的吧。
影片中小強的奶奶，為了延續豪門林家香火，向秋霞提出要回小強，當然秋霞也會得到一筆不小數目的補償。談判自然是不歡而散，秋霞怎會捨得小強！
可最後還是秋霞主動把小強送回了林家。因為那樣的話，小強會受到良好的教育，也不會再因沒有爸爸而遭人異樣的眼光和謾罵。可她怎麼不想一下，如果這樣，小強就等於失去了媽媽。
好吧，暫且不去理性地分析這個問題了。母親總是為孩子想的最多，為孩子提供最好的。秋霞是深愛著小強的。母愛是偉大的，無私的。可無私不代表沒有傷害，只不過傷害是無可奈何的。愛與痛並存著。
母子分別之後，是想念與哭泣。這邊，小強在新家抱著媽媽的玩具熊貓，哽咽著那首《世上只有媽媽好》。那邊，秋霞在聽那首《世上只有媽媽好》，是小強以前的錄音。鏡頭將這兩者不斷交錯穿插，平行剪切之下，給人是強大的情緒感染力。你很難不為之動情，因為影片是如此的聲情並茂。
鏡頭閃回母子兩人過往的歡樂時光。小強在母親節時，為媽媽獻上一首《世上只有媽媽好》，稚嫩的童音沒有多麼的「美聲」，可秋霞臉上流露出的是幸福的神情。是的，母子兩人在一起是幸福的，充滿歡笑的。
忍受不了對媽媽的思念，小強偷偷跑回去了。通情達理的秋霞再一次把小強送回去，轉身離開之時，小強那一聲撕心裂肺的「媽媽」，真的是讓人聽來心碎。秋霞在門外哭，小強在屋裡跪著求爺爺，奶奶，爸爸，新媽，求他們讓他回到媽媽身邊。誰也沒說什麼，雖然心裡並不好受。
在這里，我想說，他們對小強的愛都不及秋霞，他們多多少少有些私心，而秋霞完完全全是無私的。
電影也讓我想起了看過的一部電視劇《娘家的故事》，在那裡面，也有類似的爭奪孩子的戲，但那是真正的激烈的爭斗。你的心會隨著情節揪起來，可不會有太多感動。而《世上只有媽媽好》沒有那麼地戲劇沖突，有種真實感。它所講述的更多的是生活中的平常事，人之常情，重在情感的再現，人性中最柔軟的那塊地方---母愛。這可能是電影會讓人揮淚的原因吧。
其實，不論電影或是其他藝術形式，只要不做作，不矯情，不刻意，而是一份真摯的情感，來自於直接體驗亦或是間接體驗，都會令人所動，無論有無血緣的各種人間真情。
還有一點，電影里並沒有十足的惡人，看到的也只是真善美。而生活也確實不是那麼地帶有戲劇性，沖突斗爭。所以，還得說，電影比較現實性一些。真善美是沒錯，可這世上總要有人受傷，這是一定的。所以，有喜劇，就必然有悲劇。
影片的最後秋霞瘋了，而最後母子在精神病院相見，是那首久違的《世上只有媽媽好》喚醒了秋霞的記憶。看著母子二人抱頭痛哭，你沒法不感懷。就像小強說的，媽媽，我不想流淚的，可它自己流出來了。
對於影片有些情節的安排，確實有瑕疵。最後這一鏡頭，還是沒法理解，這也許就只是一種藝術的表現手法。重要的是觀眾落淚了，不是嗎？
對待這部影片或許我們應該拋開理智，僅憑情感而已。在一個安安靜靜的環境里，靜下心來，靜靜地觀看……
⑨ 《少年阿超》觀後感怎樣寫
觀《少年阿超》有感
一名六年級的香港學生阿超由於學習成績差，愛打架，和同學格格不入，連老師和主任都拿他沒辦法。然而，由內地轉來的女生小琪感動了他。幫著小琪去尋找快樂，為了能成為小琪的好朋友，他主動改掉自己的錯誤，爭當「三好學生」最終，他成功了。
這並不是現實中的事，而是我剛看過的一部電影---《少年阿超》中的情景。看完這部影片，我陷入了深思……為什麼小琪的媽媽那麼有錢，而她卻悶悶不樂？原來，小琪的媽媽碰到什麼事都只會用錢去解決。考試得零分，老師不會說她；和別人打架，老師不會怪她。也正是因為有錢，小琪沒有真正的朋友。那些所謂的朋友也都是沖著她的玩具，沖著她的糖果而去的。這一切都是金錢惹的禍，所以她沒有朋友，當然也沒有快樂。
俗話說「有錢能使鬼推磨」，似乎只要有了錢什麼事都能辦。可我卻不那麼認為，錢並不是萬能的。可有些家長為了孩子的「幸福」，還是用錢把一切擺平。
我曾在報紙上看到這樣的一則報道：四川的千萬富婆冉敬芳為了讓自己的五個子女體會自己當年創業的艱辛，培養他們自食其力的能力，竟與五個子女簽下了遺產不繼承協議！
這位母親與那些有錢就處處護著孩子，學習不好就送他們到國外留學的家長有著多麼鮮明的對比呀！這些家長，你們想過了嗎？孩子到了國外就能學好嗎？他們到了社會上，怎麼能有能力立足於社會呢？錢，豈不是害了他們？
這部電影讓我懂得了這樣一個道理：錢不是萬能的。只有靠自己真正的實力，才是最棒的！
⑩ 關於電影《逆光飛翔》的觀後感，誰能幫忙寫一個
觀《逆光飛翔》感
沐浴著春光，盲人鋼琴家黃裕翔終於夢想的課堂，來到台灣藝術學校專攻音樂，在母親的陪伴下還算順利。雖然會遭到一些同學的冷嘲熱諷，仍有一些與他結交成朋友，比如體育系的小胖也同時是他的室友，他就特別照顧他。會扶他去上課再陪他參加一些活動......一次偶遇的機會下，他與夢想成為舞者的小潔相遇。而她卻因家境貧窮不得已在外打工。兩人的結交如兩滴水融合在一起，他們互相鼓勵戰勝自己內心中的糾結與恐慌，朝著自己的夢想飛翔、即使逆風飛翔也勇往直前。
整部片子劇情平穩，高潮並不多，但環環扣住了我的心弦，著實令人感動。台灣鄉村一偶的寧靜、朴實和台灣城市中的繁忙、快節奏的相交出現。
這同時也讓我想起了曾經看過的一本書《Handle with care》，書中一位母親說過：「凡事皆會破碎。破曉〃破浪〃破音。承諾會被打破，心輝破碎。我並不在期望什麼，只是我要讓你接下來的人生擁有所有的一切，即使在我生命結束之後。」女兒的怪病並無讓她放棄而是帶領她沖破困境。這只是一個母親平凡的夢想。我們的夢想不需要很偉大因為很有可能我們還來不及看完世界，時間就已消逝。然而盲人用自己的心正努力的觀察這個世界，比平常人更加仔細。
這部片子中打動我的不僅僅是那個看上去憨憨的卻對追求夢想執著的盲人鋼琴家，也不僅僅是盲人那個曾經想放棄他最後卻陪伴他成長，再放手讓他飛翔的母親，更不僅僅是那個為了維持生活，也為追逐夢想而打工的女孩，打動我的更是那麼多普普通通的人對心中夢想的堅持。
年輕人的活力，老師的鼓勵和支持，在最後結尾中，奇怪的組合還有小潔無伴樂舞蹈，交叉進行表現，讓我看到了所有人都為了心中所擁有的夢想，揮灑汗水和激情，得到掌聲和更多的期許。
青春的他們朝著最初的夢想，邁開步伐，逆光飛翔！ 讓我們高呼青春萬歲！