電影再審觀後感

① 全民目擊的觀後感誰有呀

孫紅雷作為萌萌的爸爸，證明萌萌和楊丹關系好，結局幾乎已經定下來，處死刑，那些辯方不反駁的證人更本也不會出庭作證，不可能時候提供個真證據就無罪，犯罪已經既遂，故意作虛假證明、無期徒刑或者十年以上有期徒刑;情節較輕的，處三年以上十年以下有期徒刑。

這是死刑和最高七年的區別，或者使有罪者逃避了刑事追究。

而對於律師而言最嚴重的後果是——從此再也不能執業，只要故意犯罪的不能從事律師工作。一個大律師都不會為了區區一千萬冒如此風險，只要介入的足夠早，一早把輿論做熟，在中國司法不獨立的情況下，且對定罪量刑沒影響。
視角一——檢察官，即作為公訴人即代表國家起訴犯罪嫌疑人，更不會有那些自我認罪的演技，而且這個案子還是一審，審完後公訴人可以抗訴進入二審首先這電影畫面剪輯，結構安排都很不錯！律師恥辱。為了自己成名，根本沒必要那麼著急。

接下來用一個法律人的角度解析下這部電影、翻譯，意圖陷害他人或者隱匿罪證的，處三年以下有期徒刑或者拘役，情節嚴重的，處三年以上七年以下有期徒刑。

而律師跟嚴重——辯護人，好突兀，是本罪的加重處罰事由。這里的情節嚴重，是指犯罪手段惡劣，證人出庭接受詢問，這在中國幾乎不可能。而且全部證人都出庭，中國證人出庭的條件是。
還有好多和法律規定諸多不一致的，因為雙方對此無異議、鑒定人：證人的證言是對定罪量刑影響很大的，而且控方和辯方對證言有異議，還而且法院認為有必要（是三個而且）
所以1。

細節四。
細節一，這根本不可能成為出庭的證人，嚴重妨害刑事訴訟的正常進行，那個控方證人夜店女，最著名的案子便是——葯家鑫殺人案。
這里不得不吐槽一下張妙被害人的訴訟代理人——那個律棍，從三個不同身份角度刻畫了律師，檢察官，和一個父親的父愛，不符合父愛主題的邏輯。
還有那個律師看新聞說什麼高速路上有車禍，所有人都以為是律師被撞死了，搞不懂安排這一段是湊時間還是什麼，事後只能作為減輕情節。

細節二，利用輿論、鑒定、記錄！！，ps這根本沒有必要，古語道父愛如山，父愛和母愛的差別，看完這部電影或許會有很深的體會。

但有兩個地方很狗血：
一個是那個什麼龍背牆，在偵查階段便介入，開始製造什麼富二代輿論，利用大眾的仇富心裡，成功的把一個還有可能挽救的人判死刑。殺人犯一點也不為過，只是是合法的殺人犯。

細節三一個被告人最多隻能請2個辯護人，還是從孫紅雷的口中說出。因為有一個萬能法寶再審程序。

細節三、妨害作證罪而情節嚴重的，少了一個很重要的角色，被害人的訴訟代表人。他們共同作為控方，而這部電影可能為了突出重點，後律師作為辯護人私藏電腦舉報的行為和之前的犯罪行為沒有關系！否則律師大可說她只是一時沖動不小心踩了油門，你已經出示假證據使無罪的人受到立案追訴、偽造證據、妨害作證罪。

刑法第306條第1款之規定，犯本罪的處三年以下有期徒刑或者拘役；情節嚴重的，處三年以上七年以下有期徒刑。
加重處罰事由 犯辯護人、訴訟代理人毀滅證據、偽造證據。
原因是她能證明當時萌萌是有殺人的故意！罪名區別是故意殺人和過失致人死亡，當萌萌背叛無罪時應當當庭釋放，不用再回到監獄走一次流程，或許沒學過法律的覺得她是個可有可無的角色，但她至關重要。
細節一，而是本來有罪的人被釋放，希望那些看了覺得律師很牛X的人淡定淡定。
刑法：第三百零五條在刑事訴訟中，證人，現實是很殘酷的。輿論是網路社會最重要的工具、訴訟代理人毀滅證據，根本沒有殺人故意，或者直接往故意傷害致人死亡辯護。

細節二，公訴人下載視頻時候遲遲不出庭。

《刑法》第二百三十三 過失致人死亡的，處三年以上七年以下有期徒刑;情節較輕的，處三年以下有期徒刑。

《刑法》第二百三十二條故意殺人的、翻譯人對與案件有重要關系的情節、記錄人，那麼多無罪被判刑的肖申克一直在等待著救贖。

從律師角度看——偽證和職業道德。
首先如果最後萌萌被判刑，孫紅雷，司機及其老婆，而且公訴人不到照樣可以公開宣判，或者使無罪者受到了刑事追究。
2，甚至那個老頭手下，一個都逃不掉都是偽證罪。這可是和過失致人死亡刑期差不多的罪行

② 風聲 觀後感：垃圾

恩，說的不錯。前面劇情鋪的不好，乾脆啊連關都不關，關了還得往外還報信。就假裝不知道，殺完百草再審老鬼。另外推薦你看看韓國的 殺人回憶 那個號稱是完美電影，最後也找不到兇手。

③ 電影赤壁上觀後感誰有

赤壁上觀後感

今天再家裡看了電影《赤壁上》看完後有一些感想，我也和同學一起談論過，
我問過七個人，有五個說不行，其中理由佔多數的，是劇情與歷史不符，覺得故事情節的設計很失敗。其中原因，當是很明白了。由於這是一部國際導演，投資巨大，大牌雲集的名片，這是要全球同步上映的。那麼就不得不考慮到外國人的感受。在他們不了解中國歷史的背景下，有許多情節是若是一板一眼照原書演是不可以的。比如外國人看了會問，曹操兵敗為何為沒被殺死？這就要講到華容道，而為何關羽會釋放自己的仇人？這就要講更多甚至與赤壁不沾邊的內容，這樣，影片就散了。說句實話，吳老在這里把關羽調過來並讓他斷後被擒，曹操義釋之，也是一個漂亮的改編。
此外，我們還看到許多與我們想像中赤壁之戰或三國人物不同的影子。比如諸葛亮的給馬接生，比如長板坡的鏡面反射，比如孫尚香多次的放肆犯上，等等。畢竟吳老在美國呆了這么長時間，對美國文化爛熟於心。要知道，美國人眼中的英雄與中國是不同的。中國的英雄講究忠義神武，運籌帷幄，有羽扇綸巾的大氣，又有談笑間檣櫓灰飛煙滅的從容。而美國的英雄則不同，從超人蝙蝠俠到蘭博終結者，無不肌肉發達，一路猛打。不說頭腦簡單，但至少思考的時間比打鬥的時間少，而中國英雄的代表關公，我們在給他築像時，一般是築他讀書時的像。這便是文化的不同，於是，文化的不同註定這部商業大片要追求大多數人的意志，這樣，我們看到英雄們各自為戰缺少配合也就在情理之中了。
至於諸葛先生的接生工作，也是一個文化問題，而非衛生問題。在美國英雄不僅僅要有俠骨，更要有柔腸。雖然似乎中國也是如此，但其兩者是不同的。在中國看來，劉備帶老百姓逃難，這是柔腸，但他絕不會帶著牲口逃難。這或許是動物在兩種文化間不同地位的原因，總之，給馬接生在我們看來是笑場的橋段，但在西方人眼中，這才是英雄所為。至於帶百姓逃難，那是你劉備無能，沒什麼。
說來說去，還是落在文化上。本來嘛，電影也是文化的一部分，吳老也是一個文化的締造者。這是導演的本質，也是導演的任務。可問題是電影不僅僅是文化，它還是藝術，還是商業。於是，電影也由此逐漸退去文化的光環。導演也更注重影片的商業價值了。
當然，國際名導畢竟是國際名導，影片至少讓人看了覺得有一絲文化的味道。或許是劇本和故事發生時代喚起國人內心共鳴的原因吧，但在這一方面講，本片就比什麼終結這一類只注重視覺效果而胡扯一頓，只注重商業價值而瞎拍半天的好。
最後說來，本片無非就是一部中國版的[特洛伊]。倒不是說他們的情節雷同或是說視覺效果相似。而是因為其內在都是美國文化對世界范圍內古典文化的再審視。或許是美國沒有古典文化，便在世界范圍內尋找可利用的古典文化，再大加改造，最後弄到除了人物名字還是原來的以外無一相似了為止。然後對世界宣稱，這就是美國版的特洛伊，這就是美國版的赤壁。實則是美國版的希臘文化，實則是美國版的中國文化。不倫不類。
這就是美國式的文化再審視。好像一個目不識丁的人一夜暴富，總覺得缺點什麼，就買下了各個名牌大學的學位，印在自己名片上。殊不知，學問這東西和文化一樣，沒有上千年的醞釀，買來的永遠是買來的。或許它可以使你賺很多錢，但絕不會深深的刻在你的血液里。既然這樣，文化也就失去了它存在的意義與價值。
回歸正題，這部片子，就是導演的中國情結，國人的對自己文化重新要求外來審視的願望，與全球的商業化結合的產物。更重要的是美國的文化空虛罷了。這樣的片子賺錢，原因就在於它把我們的文化結合進美國主流文化。換句話說，就是把圓明園建成一個豪華賓館，國人沖著圓明園的歷史去，西人沖著他的豪華去。所以說，這部片子是美國文化的產物，而非中國，而情節則的變動要更貼近西方價值觀。
有人問我喜不喜歡這部電影，我說，一部電影，總是有人喜歡有人不喜歡，要是都不喜歡這部電影這部電影就不會上映。所以，在選擇中喜歡不喜歡不重要，畢竟人各有各的欣賞標准。於是，分析比結果更重要。
分析比結果更重要，所以我寫了這篇文章，試圖透過暄彩的熒幕看到它後面深深隱藏著的東西，看到我們心中深深隱藏著的東西，給我的感覺是愚見平庸甚極。

④ 從法律角度寫全民目擊觀後感

思路：

先簡要介紹《全民目擊》的主要人物和事件，然後最其案件的公平、公正、公開進行點評。

例子：

周莉是一名傑出的律師，受人之託、終人之事是她的職業道德，當他的當事人故意捏造假證據誘導她時，她在法庭上根據證據的據理力爭步步緊逼，不可謂不精彩。雖然她的推理結論是被誤導的，但這並不是完全她的過錯。作為一名律師，她是敬業的。

而劇中的林萌萌，恰恰纔是真正的殺人兇手，她出於害怕，隱藏了真相，並且期望他的父親幫她躲過罪責，她缺乏理智和擔當，作為一名大學生，是太不成熟的人。

當林泰的司機孫偉出來頂罪，她故作驚愕，但是當林泰親自頂罪時她卻一下子崩潰，我無法形容這是一種怎樣的心理，但相信正義和良知會有評判，好在最終林萌萌浪子回頭，終於承擔起責任。

在媒體發達的今天，所有的事件似乎都被過度曝光然而，如果人們被輿論所影響，被自己的慣常倫理道德所支配，那麼，有些事情會喪失真正的評價，有些真相會永遠被埋沒。而我們所謂的透明，不過被一葉障目，始終無法看到真相。

這讓我想到李某某的案件，道德與法律，親情與公平，希望《全民目擊》不要變成「現實主義」，希望現實能如電影中的結局，還事件一個真相，還法律一個公正。

當今的人們，人人皆道追求真理真相和正義公平。很多時候，人們要求客觀面對，然而真正支配「客觀」的恰恰是「主觀」。正像法律裁決，人人都希望做到公平、公正、公開，要達到這三點，自然需要拋開主觀因素，客觀的去看待。

⑤ 集結號觀後感

《集結號》是一部戰爭片，沒錯，是反映國共內戰的一部戰爭片，類似這類的題材，自中國建國58年以來拍得太多太多，《平津》《遼沈》《淮海》三大戰役國人耳熟能詳，這些影片在當時的拍攝條件來說，引用句現代的評價——大手筆，大製作，毫不為過。可是當我們這些遠離戰場，只能在電影電視上去感觸那種場面的人看了後，有的只是對戰爭場面的宏大，和平來之不易的感慨。而對那些曾經將熱血揮灑整個祖國大地，那些「父母都給取了名，為什麼就成了沒名的孩子」的「失蹤」英雄的背後故事，我們又知道多少？《集結號》讓我們領悟到了，也讓我們從新再審視了戰爭的殘酷以及戰爭後那些無名英雄所遭受到的冷漠及無助。
有人說穀子地在戰後面對來自從政人員的質問，出離憤怒，甚至動手「軍閥作風」，這是軍閥作風嗎？？？那些將血流干，身殘無助的戰斗英雄是軍閥作風嗎？當他們為和平不惜自身，當他們含淚將曾經同生共死的兄弟掩埋，當他們戰後回到故鄉，卻被那些笑納他們戰果的從政人員在質問他們的時候，他們還能平靜嗎？他們在死亡線上掙扎，他們在流彈橫飛的環境中堅持，他們…………我無法再說下去，我被他們所遭受到的所有哀傷折磨得無言自拔。
一個整編連，打下一場並不算輕松的攻堅戰後，只剩下47人，47個有血有肉的人在奉命堅守的時候面對著坦克，火炮集群以及上千敵軍，打退三次進攻，炸毀三輛坦克…………這是一個我無法不揮淚的戰果，這是一個我這樣出生和平年代，看慣都市繁華的俗人所無法想像的戰果，我垂淚無言……
穀子地是幸運的，他遇到趙二斗，在關鍵時刻對將他留在戰場，並最後為他找回榮譽；趙二斗是幸運的，他遇到穀子地，關鍵時刻靠他保留住一條珍貴的生命，並在最後成立一個幸福的家庭。他們都是幸運的，甚至，甚至就連我們那些47個留在雪地的戰士們，他們也是幸運的。47個最後才將姓名留在中華人民共和國光榮冊上的先烈們，如果沒有谷連長，如果沒有趙團長，如果沒有梁園長，他們最多和那些成百上千的無名埋葬於祖國河山的英烈一樣，最終無名而終。可是他們最後卻因為一個老兵為了他們應得的榮譽而堅持，一個從心裡想去幫助他們的團長而最後從「無名」走到了「有名」。
有人在質疑穀子地的堅持，質疑他為什麼要挖煤「山」（請注意，我用的是山，象山一樣堆積而成的煤），為什麼一直要為爭取那點榮譽。我想問下，請問各位看完後的朋友，穀子地是為自己爭取的嗎？烈士家屬可以分得700斤小米，失蹤只有可憐的200斤，焦大棚有父母，有妻子；王金存有病重的老母，有未婚的愛人。戰士是年輕的，是有戰鬥力的，可，可…………可戰士的家屬們是柔弱的，是無力去耕種維持生活的，他們也是人啊，他們的孩子、丈夫、父親為了和平，為了讓我們現在這些肆意評價，不知殘酷的一群人過上一個舒服的日子將滾燙的鮮血，炙熱的骨肉拋灑在了這960萬平方公里的土地上。難道，難道穀子地為他們爭取回那些他們應得的500斤小米很過分嗎？？難道穀子地為那47個抗擊上千敵人，抵禦坦克，炮彈的兄弟要回他們應得的榮譽就是過分嗎？就是沒必要嗎？？就是軍閥作風嗎？？？悲哮黃土埋骨肉，垂淚蒼天豈無情………………
兩個重傷的士兵，為了不拖累，自殺了；因找到了證明他們英雄事跡的證據，背負逃兵，俘虜罪名的英雄哭了；在煤窯中躺了10年，被風雪掩埋的英雄屍體終於找到了；曾經無名最終有名有姓的英雄紀念碑塑立起來了；而我們，哭了……………………
向中原野戰軍獨二師一三九團三營九連全體陣亡戰士致敬！向
中原野戰軍獨二師一三九團三營九連連長致敬！！向所有在解放戰爭中奉獻生命的革命先烈致敬！！！向所有戰場上無名先烈最終無法得到烈士家屬光榮稱號的家屬致敬！！！！

⑥ 韓國電影《再審》網盤資源鏈接

《再審》網路網盤高清資源免費在線觀看；
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《再審》是由韓國OPUSPictures公司發行的犯罪片，由金泰允執導，鄭宇、姜河那、金海淑、李東輝等主演，於2017年2月15日在韓國上映。該片根據全羅北道益山市葯村五岔路口發生的計程車司機殺人事件改編，講述律師李俊英為被冤枉入獄的少年賢宇洗脫罪名而孤軍奮戰的故事。

⑦ 求《刺激1995》或《可可西里》或《陽光燦爛的日子》影評 大概200-300字左右~經典的有的告訴我

《陽光燦爛的日子》無疑是九十年代中國影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨寧靜等演員略顯稚拙但決不生澀的演繹，還有導演姜文初次執導的靈氣與創勁兒綜合之後，講述的那段新中國初期一群北京孩子的成長歷程，給觀眾的，決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的追憶與諷譏。當觀眾深深的為影片打動時，就會發現，這部影片所展現的竟是一個意象豐富、意味深長的「社會—個人」、「文化—心理」圖景。

這種圖景當然具有它的時代性。作為時代的文化代言人，編劇王朔曾經風光無限，然而九十年代以來，他似乎漸漸地老去了。一群網路時代、新新人類的文化英雄正在崛起並取代他的位置。——如果可以這么說的話，那麼《陽光燦爛的日子》幾乎可以作為王朔，這位具有獨特時代感的文化代言人離開時代文化中心位置時的告別演說，因此它似乎也預示著一個時代的結束。

現在距離影片公映已經有些年頭了，因此當我們對這部影片進行再審視的時候，藝術元素已經退居次席，而更應該把它作為一個歷史文化的特殊文本來分析。

一、 傻子：敘述的核心
無論哪位影評家都不會把「傻子」這個總共只有三句台詞「歐巴、古倫木、傻B」道具型角色作為《陽光燦爛的日子》一片的中心。馬猴、米蘭甚至是劉憶苦的戲份都比他多的多。然而當我們對這部影片進行文本解構與理清的時候，就會發現：「傻子」是這部影片的敘述核心。

在影片中傻子幾乎無處不在。他終日在有警衛站崗的部隊大院門口傻笑，他呆滯可笑的臉上永遠帶著一些污垢，他總騎在一根木棍上面高叫。然而就是這樣一個角色，馬猴在大院門口等米蘭時有他；米蘭約馬猴晚上一起玩的時候也有他；而更多的時候，傻子是在畫面中閃過或作為一個遠景樣的道具。——這種無處不在的蘊涵向我們暗示著，傻子這個人物與馬猴這群孩子有著密切的，但文本本身並未直接表現的關系。果然，我們看到，馬猴等人因為外院的孩子欺辱傻子而去打群架。這個細節固然是要推動劇情發展以表現馬猴的某種心理，但事實上它卻沒有那麼簡單。

聯繫到傻子經常出現的位置：部隊大院（馬猴等人住在裡面）的門口，聯繫到影片結尾處，已經成人的馬猴們路遇傻子時的興奮甚至是親切，就不得不使人相信，馬猴等人認為：傻子就象其他的哥兒們一樣伴隨著自己的成長，是自己隊伍中的一員。盡管在大多數時候這個成員並不與其他成員一起活動，只是作為一個事件的旁觀者，但這種群體的認同感卻是不能抹殺的。
然而，馬猴們卻不知道，傻子其實就是自己的抽象。用更直接的語詞表達就是：馬猴們就是傻子，他們中的每一個都是傻子的分身。因此，整部影片的敘述核心是傻子，從根本意義上來講，這是一部表現一群傻子的生活歷程的影片。當然，並不是因為同伴中有一位傻子的存在，其他人就也成了傻子。是影片的敘事含蓄委婉地向我們一次又一次地證明：馬猴們其實就是一群傻子——這一發現乍一看是荒謬的，但恰恰就是王朔等《陽光燦爛的日子》一片的製作人的靈氣所在，他們用電影畫面把現實包裝，用畫外音的強行插入把現實淆混，然後再返銷給現實，從而完成了對現實的嘲弄與解構。

二、 傻子的話語變向
傻子是對馬猴們的抽象，甚至是對時代的抽象，它最重要的抽象點在於話語的變向。

雖然傻子總共只有三句台詞「歐巴、古倫木和傻B」，但這三個短語卻意味深長，幾乎可以作為時代的話語凝練。由它們的變化我們又可以反觀時代的意味和人的價值的變化。

影片本身並沒有明示「歐巴和古倫木」到底是一種怎樣的話語。它們是從哪裡來的？影片並沒有敘述。然而通過時代的分析，我們可以對它們作出某種也許極為接近事實的假設。而一旦我們聯系「歐巴和古倫木」的外來語特點和故事的發生時間——建國初期，我們幾乎就可以肯定，傻子的話語來自蘇聯或者南斯拉夫或者別的什麼共產主義主義意識形態統治下的國家。這是和歷史極為接近的，因為建國初期我們國家外來語的主要進口地只有那些和我國稱兄道弟的社會主義國家。因此，「歐巴和古倫木」本身就蘊涵著極強的時代特色。這種特色和建國初期的社會氣氛應該是相吻合的。

而當影片結尾，長大成人的馬猴們開著豪華轎車在八十年代北京才有的立交橋上路遇傻子而沖傻子高呼「歐巴、古倫木」以尋求一種親切感時，傻子脫口而出的「傻B」則又是一種新的話語時代表徵。這是怎樣一種話語呢？「傻B」這句典型的京罵在影片的末尾出現到底能說明什麼呢？——這要和「歐巴、古倫木」相聯系。

一個傻子僅有的幾句語言由神聖的高度意識形態化的集體語詞轉變為一句市井人物的公眾「罵語」，這種意味展現的也許就是我們這個社會和社會中個人的歷史文化變遷。而由《陽光燦爛的日子》優美情調所表現的略帶滑稽的話語變向無疑就是一種由神聖到世俗，由集體到個人的摧毀與瓦解的過程。我們似乎可以得出這樣一個推論：「歐巴、古倫木就是傻B。」

另外我們需要特別注意的一點是：話語的主體自始至終都是一個傻子。建國初期他就在有戰士站崗的軍隊大院門口傻笑著高呼「歐巴、古倫木」；幾十年過去，他又穿著西裝、騎著木棍在北京的現代化立交橋上不屑的大罵「傻B」。天才的《陽光燦爛的日子》的創作者不但用傻子的囈語 摧毀了我們幾十年的社會歷史，而且也用這一形象主體和敘述中心在譏諷中解構了這幾十年歷史的集體性主體。

當然這一摧毀過程並不是僅有話語變向就能完成的了的，《陽光燦爛的日子》一片幾乎嘲笑了被它視作「傻子」的歷史本身和歷史主體的一切要素。如果對這些要素作一種概觀，可以將之分為兩個部分：個體的性與集體的神聖。

三、 性的徹底完結
在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是劉北蓓，另一個是米蘭。

當劉北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬猴，馬猴極力拒絕，最終馬猴臉上紅紅一片而劉北蓓氣急敗壞的時候，《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。——對於馬猴這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。當劉北蓓在男孩子們洗澡時闖入而使其中一位性慾勃發下體勃起，引得其他夥伴大罵「你丫怎麼這么流氓」時，性不過就是一種赤裸裸的慾望。它沒有絲毫的美麗可言，盡管他們試圖用「流氓」一詞來拒絕性的不美麗。

於是這個據米蘭介紹「認識很多人」，但又不知道自己名字正確念法的劉北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬猴找不到他所渴望的那點兒美麗的東西。那麼，馬猴自認為很合己意的對象米蘭出場了。

米蘭「千呼萬喚始出來」的出場給馬猴以極大的神秘感，於是在他眼中米蘭也就成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬猴以長久的可以守侯的美麗體驗。

由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」的象剛生過孩子的婦女而朝她豐腴的屁股踹上一腳；再到他最終去強暴米蘭而使米蘭女性特徵暴露無疑；馬猴一步一步陷入對性的迷惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層的被剝落，性不過就是慾望。

米蘭不過是馬猴虛假的性幻想的對象。起初，馬猴還可以為在夥伴面前證明自己並不膽怯以向米蘭顯示自己男人的魅力而爬上高高的煙囪，摔落下來也興高采烈；可當「彪哥」這個黑社會大哥也是米蘭的昔日情人出現時，盡管馬猴仍舊毫不猶豫的拿起刀子想保衛她些什麼，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭竟然根本就不是純潔的；當劉思甜公然以帶米蘭為女友自居時，馬猴終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬猴提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。

性不過就是那隻充滿了氣的、在空中象炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼的直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由；它那麼的不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的炮彈。然而，它又是那麼的無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。

當馬猴穿著米蘭送給他的生日禮物一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望的從高台跌落入水，在池中游浮，那一刻馬猴再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉思甜，劉北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。他，甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同。人，成了孤零零的人。當馬猴絕望的仰躺在水池中央時，我們彷彿看見了「傻子」那無處不在的身影。

就這樣，對性的瓦解完成了。馬猴由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》對性的摧毀全過程。

四、集體神聖的完結
如上所述，《陽光燦爛的日子》一片無處不在的消解「性」的同時，也無處不在的消解著集體的神聖性。

《陽光燦爛的日子》在刻畫米蘭的時候，對她作了細致的解剖剝去了她的性的美麗外衣，而最終米蘭如佛家語成了「一個臭皮囊」。這個過程也完全可以理解是為對集體神聖的消解。米蘭對於這幫孩子來說是集體的性的對象，而在馬猴心裡則又具有神聖的意味，當米蘭暴露出她的虛假時，一種集體虛無的意象就產生了，而當馬猴急噪的試圖強暴她時，我們甚至可以說，馬猴是在自己完結由自己構造起來的神聖。

劉思甜因為年紀較長又剛從部隊退伍回來而在馬猴這幫孩子中具有了特殊的地位，他似乎成了他們的領袖。他可以隨便命令別的孩子去門口等人，買冰棍甚至是「到一邊蹲著」。打群架的時候他說了算，和彪子對峙時由他作頭。然而，在馬猴的假想中，劉思甜被無數次的猛刺——集體的領袖也完結了。他雖然不象那個心狠手辣的流氓頭子「小混蛋」最終被幾個十六七歲想取代他地位的孩子刺死，但他的結果同樣具有象徵意義：他成了真正的生理傻子。

前面已經講到，以劉思甜為頭的這個小集體中的每個成員都是傻子的分身。這是一個傻子的集體。這個集體最終的命運是各奔東西，很長時間里彼此音信全無。為什麼呢？是他們大了，不需要再在一起胡亂玩耍了嗎？這只是一個極普通的因素。更重要的，是馬猴的被拒絕。馬猴一次次的被他昔日的夥伴踏進水裡，那無數雙腳輪次踏下，標示著集體的隔膜。腳是要踏向自己的夥伴的，但同時卻也是踏向自己，踏向這個昔日的集體。直到有一天他們覺得這個集體無聊了而各奔東西時，那無數次的「踏」才顯出真正的力量來。集體從內部瓦解了，原因卻只是一個成員和另一個成員之間在性事上的爭執。

流氓的領袖最終被更年輕的流氓所殺，混混的領袖最終被炮彈震成了傻子。威風八面的老將軍和年輕貌美的小老婆坐在集體的最前列與大眾「集體偷看」黃色電影卻又冠以道貌岸然的名目。為人師表的老師在神聖的講台上卻是那麼的飛揚跋扈和滑稽委瑣。著裝齊整的某國大使竟然是用破爛裝扮的騙子。開著軍車打架斗毆的流氓們集體喝酒放盪的地方竟是掛著領袖像的共產主義飯店（老莫）。少年們在迎接「貴賓」可他們的形象和舞蹈卻宛如拙劣的小丑。軍隊大院的大門竟然由一個傻子和一個戰士一起守衛。——《陽光燦爛的日子》殘忍的把世界萬物的原生態赤裸裸的展現給觀眾看：沒有什麼原本神聖，崇高，偉大的集體行為是真正如其所是的。

對也許是世界上最溫馨的集體「家」的解構，徹底完結了集體的一切神聖性和完滿性。家是什麼呢？人們可以象馬猴的父親一樣不要升遷的機會去創造它，也可以象馬猴的母親一樣不要教師的工作去追求它，然而「家庭」這個溫暖小集體結成之後呢？以前不要升遷的開始不回家而試圖重新獲得機會，原本不要工作的開始牢騷百出氣憤異常。這是怎樣一個家庭呢？昏暗的光線，陰暗的角落，離散的心靈，孤寂的孩子——「家」虛空了。

就這樣，在一種細心經營地打亂時空與模糊現實的優美敘事中，《陽光燦爛的日子》以一種「傻子囈語」的方式，完結了對集體、對神聖的解構。

五、 傻子向傻子的回歸
當一切都完結的時候，我們應該回過頭來重新審視「傻子」這個角色並對《陽光燦爛的日子》一片進行整體的總結。

歷史不過是混亂模糊的，而歷史的主體不過是「罵自己傻B的傻子」，
盡管有些時候他們的身旁還有強權（解放軍）的守衛——這就是《陽光燦爛的日子》所力圖展現給觀眾的，對歷史以及個人的摧毀性概括。

年輕的時候，這些傻子們就生活在「無」里。沒有學習，沒有父母，沒有性，沒有工作，沒有勇氣。長大了他們依舊是生活在「無」中。當多年以後，馬猴們在豪華轎車上因為一句傻子的「傻B」而快樂地呵呵大笑時，一切意義都消逝了 ：轎車，洋酒，西裝革履，美麗，神聖，價值，性，集體——通通隱退於「傻B」之後。

他們初時是生活在「無」中的傻子，終了仍舊是生活在「無」中的傻子。人的一生不過是一個從「傻子向傻子回歸」的過程。起點與終點唯一不同的也許只是對「無」的態度：在成年的傻子看來，「無」已經不成為一個問題，「無」就是習以為常的生活，因為面對「無」他們已經能夠放聲大笑。

⑧ 求私人定製和大腕影評

有一種情懷是感性的，流露在各類藝術作品的字里行間。有一種情懷是理性的，徹底的批判，或者一種決不妥協的骨氣，不管時代如何變換，它的那股勁不變，不為時代改變，不為人們的喜好改變，不為現實改變。它認真的面對現實，嬉笑怒罵也好，沉默爆發也好，絕不阿諛奉承，不為了迎合誰而改變自己，但凡這勁勁的作品，都有值得贊賞的藝術品格。這部電影的情懷，屬於後一種。

創作手法：
《私人定製》的確不適合喜歡純商業片或純藝術電影的人看，這個看似矛盾的統一之處是，它有個跟所有電影都不一樣的特性：它骨子裡是不迎合觀眾的思維和價值取向的，電影故事是為了完成對現實的多重批判本身而尋求一種藝術性對現實批判的的虛構的合理性。觀者喜歡不喜歡，情節是否適合世俗審美，無所謂。《私人定製》把電影工業的價值邏輯完全扔一邊了。這種事也就王朔能幹出來，顛覆所有以往的既定的藝術模式和傳統。好在馮小剛也充分的運用自己的靈氣將這種批判輕松、詼諧、游刃有餘的表現了出來，這不是一般人能做得到的。

敘事結構：
三段落式的故事，是中國數千年以來一貫的傳統敘事結構的當代轉化。不知道是不是王朔迷上了明代筆記小說的緣故，鬼、狐、神、佛、魑、魅、魍、魎，帶著各自的各種慾望，統統化做了人形來到人間，分布在每個故事之中。將電影中這些角色的慾望化做《聊齋》中的鬼狐來到人間，其實也並沒有什麼不同，電影的敘事思路也很有點《三言兩拍》——只言人間荒謬，不論孰是孰非，佛心道義，閱者自悟。
這樣的敘事結構以及手法不是純西方的或者後現代的（略微相似），歸根結底還是對東方敘事傳統的一種當代書寫。說完了一個故事直接說第二個故事，大故事裡套著小故事，不論明清筆記小說，就是中國的史書也一貫是以這樣的結構敘事的，《史記》中隨便找個列傳，莫不如此，說完了這個人直接說另一個人，看起來似乎沒什麼關聯。
某些章節的設置和技巧上，有時也能夠偶爾經意的露出一點王朔讀了佛經之後自己思考的過程，某些段落是有明顯佛教思維邏輯的特徵，並且有一種不自覺的自然痕跡。比如范偉最後的總結發言，對自己沒能抵制住誘惑的陳詞部分，完全是一種佛經中常用的思辨手法。一個人一正一反的思維狀態反襯著角色的荒謬卻真實存在於每個人的人性之中，並通過對這個過程不露聲色的描述達到批判的立意。

筆力著意：
基本上，每個段落、每個小節都在批判，看起來在組織笑料，實際上卻一直在批判、批判批判批判，政治批判、文化批判、世俗批判、電影批判、百姓批判、藝術批判、資本批判，只有勇於自我批判的藝術從業者才能對整個社會進行多角度全方位的，對當下人類慾望的多重深度批判，如果不是王朔、馮小剛這樣的人，這種深度不是想玩兒能玩兒得出來的。
這樣的電影不是單純為了討人喜歡拍的，也不是為了純粹的娛樂大眾拍的，甚至有些部分是明顯違反了電影工業的一貫的固有討好觀眾的傾向，並且有些台詞是專門諷刺電影觀眾的。所以它一開始就不是普通的簡單類型化的所謂喜劇片。
「批判現實主義」這種詞如今好像不流行了，不過片子的某些段落是充滿了一種對現實中荒謬現象的天然的純粹的發自創作者內心的善意的敵意和攻擊，針鋒相對的嘲諷，這是相當明顯的。

如此就可以解釋為什麼華誼兄弟的股票會遭到機構的打壓了。除了因為過早透支估價以外，這種針對以金錢至上的社會中的各種現象的批判的電影，熱衷資本游戲的人當然會嗤之以鼻，因為這個電影本身就是一種明確的對資本社會各種社會現象的挑戰，只不過它有個所謂賀歲的殼子。甚至可以說，在某種程度上，它在與資本針鋒相對。這是否是一種明確的挑戰，恐怕創作者未必認可，但是，挑釁性充滿了每個段落、每個小節、每個人物對白中。

這或許可能大概就是這部電影背後的復雜社會文化背景。電影工業本身需要依靠資本支撐，但是這部電影骨子裡卻透著強力的批判資本的偽善和虛無的。

王朔劇本寫的夠狠，馮小剛拍的時候也絕對不露聲色的幫襯、發揮，甚至反思並批判自己的庸俗，這是最難能可貴的藝術品質。看這部電影純粹出於對王朔的持續關注，想了解他的思想狀態，了解王朔從開始讀佛經之後的思想變化。如果說《非誠勿擾2》是王朔關於對死亡的思考，那麼這部就是對生存的探尋和批判。

王、馮二人可以在一部電影中嬉、笑、怒、罵到如此地步，算得上「爺們」二字。當他們象你我一樣年輕時曾為了思考本身而批判一切不合理的現實，這么多年過去，當他們有了錢、權勢、地位，卻依然不改赤子之心時，這就是我們要贊賞的骨氣。不妥協、不低頭、有事說事，坦盪磊落，對中國各種現實矛盾有一種悲天憫人的憂慮，甚至杞人憂天式的，但是電影里所表現出來的各種情節難道不就是真的在現實中存在么？
小人物的慾望，大人物的慾望，雅的慾望，俗的慾望，對自然的歉意卻經不住對自身物質需求的動物本性（片尾可以捐幾億，可不願意捐輛車）。到了片子最後，已經是直接對人性本身的批判和挖苦、嘲諷、蔑視、不屑，以及最徹底的自嘲。這樣的電影如何能讓期待賀歲片只換取簡單一樂而不需要太沉重的思考的觀眾滿意呢。

人和人不一樣，不管有錢、沒錢的時候，有一種人，他是不放棄對現實認真的思考的誠意的。這種精神才是真正的藝術品格。也是藝術存在的價值之一。在這部電影里，王朔是制定電影價值取向的，馮小剛是心有靈犀開辟道路的執行者，盡管《私人定製》看似還是部明確的商業電影。但對於中國文化了來說，很多所謂的西方工業文明積累下的價值觀的問題，在東方有不同的解讀方法。比如，第二個故事，本來要直接諷刺「金錢至上」使藝術遠離了生活本身的動力源泉時，它卻通過探討「雅、俗」的問題，來繞過工業文明的電影工業固有的可以讓大眾喜聞樂見的庸俗的敘事方法。

以上種種，電影中，多不可計，基本上是徹底的超越了馮小剛過去所有的電影，它的深度是王朔和馮各自生活閱歷和對藝術思考的最終結果。達到這個結果就是以強烈的批判現實來實現的，它脫離了一般的商業電影或者藝術電影與觀眾的喜好互動的思維模式，是針針見血扎到現實和每個人慾望的好電影。

至於那些習慣了看商業電影，或者習慣了看所謂的純粹的藝術電影的人來說，不喜歡這部電影很正常。這部電影的類型似乎很特別，卻又是中國社會主義電影發展到80年代一貫的那種黑色幽默。文革結束之後很多電影都有這種特質，唯一不同的僅僅是《私人定製》它骨子裡本就沒打算諂媚觀眾，看電影的人愛怎麼樣就怎麼樣吧，反正好的藝術作品通常都是照妖鏡，那些但凡在人世行走的人們，他們內心的鬼、狐、妖、仙、魑、魅、魍、魎，都將在一部好的藝術作品面前露出原形，即便它只是部賀歲片。如果能用批判現實與所謂的藝術品質交換，那麼一部電影如果能實現批判現實，我覺得比任何所謂的「雅」的藝術追求都要強一點點。而就是這一點點就可以區分開市儈和單純的誠懇的傾注在作品裡的善意。

藝術的境界有時候僅僅是一個人如何看待自己個體慾望之後的那個或近或遠的抵達。




附：
第一個故事
從影片一開始，就著力批判了中國文化，批判中國政治形態的世俗根基。
通過范偉對他領導的描述批判了中國政治形態中的小農文化的桎梏根源。
批判了小市民對當權者的一廂情願的幻想完全沒有深入社會的基礎；
批判小市民對現實批判的虛弱和來自自我底層慾望的折射；
通過裝扮成領導的司機范偉接待農村來的老鄉段落，批判城市裡的小市民對中國廣大鄉村中的農民的想法和思想和小農對物質需求的著眼點的無知；
批判了沒有政治經驗的人在權力中的慾望變形；
批判了當權者不斷腐敗的現實根基其一在於老百姓的世俗文化；
在范偉接待老鄉關於貧困縣的時候，批判了中國世俗社會中農村的普遍的思維特點，貧困縣的農民需要的是政府的財政補助，誰也不稀罕拌蘿卜皮。
范偉終於被色誘瓦解了心理防線之後，卻將責任推諉給了秘書，這部分很有佛經行文和敘事邏輯的色彩，一種不是簡單是非對錯判定，而是盡量展現一種現象中的人的心理變化最終導致其依然荒謬的合理。
在白總會所中接待的段落，批判了商業資本與政治權勢的勾結現實；
批判了地產商以社會未來的需求（養老缺口，養老地產）為商業契機，尋求把握左右政治權勢的主動權的權錢交易的主動；
在色誘中，也批判了人性對慾望的理性喪失，范偉可以抵制住直接的誘惑，卻無法克服對弱者的同情而產生的放鬆對自我的把持；

第二個故事
批判了電影工業的本質的庸俗性——此處比任何黑色電影更殘酷，因為它完全不承認電影本身可能具有的高雅性。徹底給否了。
批判了商業電影模式中觀眾的無理性娛樂需求的荒謬；
借公司提案部分，批判了公司文化中群體庸俗的偽善性和集體盲目性的形成原因；
通過俗導演的敘述，繞開了電影工業的西方邏輯模式，而是以東方的俗雅來解決東方的藝術創作中關於創作者定位的探討，盡管是一種深刻的自嘲。不但諷刺了看商業電影的觀眾的低級需求，也諷刺了工業文明中的藝術創作者的自我崇高。
通過將世俗大眾普遍喜好的美就是庸俗這個結論假設成立以後，徹底將電影的終極價值推向極至，以否定電影工業本身是一種藝術形式的可能。
以18歲成人禮，批判了年輕一代徹底完全西化的虛無，西方節日成為消費社會中人們被資本盲目消費左右的價值觀變異。如聖誕情人七夕，成人節這種日本傳來的文化，當18歲女孩的寶馬車鑰匙被摘下的時候，一切西方工業文明借文明模式的強勢對中國世俗生活中的文化的侵襲，最終都回到了工業文明的根基——資本、商業、金錢關系，當代青年的價值觀完全徹底的被物質包裹在現實生活中產生了變異。
通過富人派對上檢察官聲討富人的演講，批判了文革形成中的文化背景。社會的不理性往往是弱者的群體反向暴力的集結。「先把所有富人全砍了，再審查，絕對沒有一個是錯判的」這也是一個強烈的預言，如果中國貧富差距繼續增大，整個社會的大多數，弱者的暴力將重新來過，而且是極端暴力的形式出現。同時也是一種反溯論證，文革為何會形成，為何群體的盲動和欺凌會成為所謂的實現「正義」的手段。為什麼弱者的暴力對新的弱者沒有任何憐憫，都在這個小段落里精妙的展現出來。壓根不用討論所謂中國文化是熱衷法制還是人制。中國的種種社會現實是所有人集體的驅動結果，文革不是不會再來的，弱者的反抗的願望還在，強勢者對真正社會矛盾的漠視或者估計不足還在，那麼文化基礎在了，社會現實也在了，文革為什麼就一定不會再來了呢。人們希望它不再來，它就不再來了么，不會的，它一直在潛伏。

第三個故事
走廊上探討丹姐財富來源的時候，直接用歷史分析來判斷丹姐的數億數千億來源都是資本對整個社會資源的侵佔。這又呼應了第二個故事富人集會中對富人有罪的另一個雙重批判。——既批判了貧民百姓的弱者的被壓迫的委屈的不合理性，又批判了資本強者階層的資本原罪。針針見血，甚至是用刀來為資本社會中的富豪們放血。改革開放30年產生的富豪，他們積累的資本， 沒有一個是從歷史中繼承的，沒有一個不是來自於30年改革開放中的資本榨取。
用卡車拉錢、丹姐數錢，以量化計算數鈔票的段落，玩了點後現代的反諷，通過數字來瓦解一個個看似合理的荒謬。
丹姐買房子必須漲幾億才願意買的價段落，即便房子本身是有質量問題，丹姐也僅僅是為了滿足自己的財富慾望而揮霍無度。強烈的諷刺了現實社會中資本游戲的偽善和空洞。
批判了資本家原罪的段落很多
批判了資本
批判了資本家將地產抵押給銀行的商業模式和中國「先富」的資本家群體的社會心理狀態，這個部分結合最近山西7000萬給女兒辦婚禮卻200億倒閉的煤老闆一起看更見諷刺中的犀利和猛烈。
結尾丹姐在前面故事中的種種反常慾望都是逗著玩，也表現了小人物的自足和現實的蒼涼與人世無常，唯有單純、簡單可以度過一個又一個慾望的旋渦。

最後的收尾
幾個人紛紛向自然、太陽、生命道歉之後，最後一個道歉，馮小剛畫外音與葛優對話，批判了大眾的所謂對美好願望的想當然和偽善性。又與前面幾個道歉之間的真誠形成了一種多層次的互相作用的真實與質疑的反諷或者提出疑問。

黑色電影橋段不斷出現，這不是商業電影或者藝術電影能夠承載的。《私人定製》是徹底的向電影之外的觀者，向社會現實提出各種質疑、挑戰的電影，這樣的電影不可能期望人見人愛。不過要是利用賀歲電影這種工業電影的商業模式可以催人思考，或者讓你心裡有點什麼，可以反思，也許僅僅憑借這一點，這就是部相當好的電影了。畢竟如今的時代，所謂的藝術電影的批判有時候也成了一種深度的矯情綜合症的時候，需要有一部《私人定製》這樣充滿了誠意的批判和善意的諷刺的電影出現。

用藝術的姿態進行諂媚觀眾早已不是什麼所謂的藝術品位或者勇敢的時候，用善意的嬉笑怒罵來達到批判現實的電影才是真正的好電影。因為它一開始就沒打算慣著觀眾，這是很多如今所謂的獨立電影、地下電影、先鋒電影、藝術電影所望塵莫及的。畢竟有些藝術電影還是妄圖讓觀眾來同情他們的藝術姿態、藝術理念的，而這種姿態卻恰恰是一種高端的媚俗而已，是誰就不說了。《私人定製》與這些電影完全是相反的，它本身就是在否定電影作為一門藝術存在的合理性。它不但瓦解現實社會中的種種醜陋的所謂「合理」，它連自己都徹底的否定了。中國傳統小說常常說：這些文字不是為了要描寫世間的合理或者不合理，歸根結底是要勸人向善，如何真實的生活在世俗之中。


部分台詞：

「我想挑戰下自己的軟肋。」

「你這也叫考驗？哪個幹部經不起這樣的考驗？」

"以前挺接地氣一導演，現在倆腳不沾地兒了"

「電影這東西祖宗就是俗的，走馬燈那會兒來的」

「說好電影是第八藝術呢」

「看書要有文化，但文盲也能看電影。」

您這一千億不可能祖上來的，明清兩朝國庫加起來也就一億兩白銀

「那些有幾千億的人，每天一睜眼，想的，不是必須花出去一千多萬，而是又要還銀行一千多萬」

⑨ 從法律角度寫全民目擊觀後感怎麼寫

《全民目擊》是一部關於刑事案件審判的電影。電影的主要內容是一名名叫林萌萌的二十歲女孩開車撞死了自己的富商父親林泰的明星女友楊丹而一發的幾場官司。父親為了不讓自己的愛女坐牢最終偽造證據，替女兒坐牢的故事。看了這部電影，我主要有以下五大感觸。

1.作為一名子女，我們要真正成長起來，做事要成熟穩重，切忌沖動、耍小脾氣，更要替父母著想，要明白父母始終是世界上最疼愛我們的人。也許林萌萌是太愛自己的父親，不想父親受傷，才有殺了楊丹的舉措，但這只是為父親抱不平同，而沒有考慮後果，沒有替父親著想。我們也要知法懂法守法，一旦觸犯了法律，要勇敢地面對事實承擔責任，並懂得反省自己改過自新。

2.作為一名父親，我認為也許父愛是偉大的，但是不可以對子女溺愛，要正確的引導自己的子女，要讓自己的孩子去承擔自己所犯下的錯誤，而不是去頂下他們的罪名，當然了，「養不教，父之過」，也要反省自己對子女的教育問題。

3.作為一名成功的商人，要為人正直，就像電影中林泰一樣，寧願自己坐牢，也不讓自己的司機坐牢，不願毀壞別人的名聲。但在生意場上也要光明磊落，不去欺詐他人。也要明白錢不是萬能的，不要在處理問題上總愛用錢擺平。

4.作為一名律師，不能感情用事，更不能因為金錢或是為了自己的當事人而去做違背良心，違背法律的事情。法律面前要尊重事實，尊重證據。在處理案件的時候要細心，不漏掉每一處的細節，思維要縝密，更要有責任心。

5.作為一位別人的情人，要安分守己，一心一意，不要做出一些傷害別人，對自己也沒有好處的事情。想一想生活中有多少人犯罪都是因為感情問題，如果楊丹沒有鬧出這樣或那樣的緋聞，也許就不會引發這場血案了，最終還是送了自己的命。看了這部法律電影感觸頗多，有訴訟過程中的精彩辯護而拍案叫好；有調查過程中的縝密的邏輯推理而佩服和興奮；結局過程中父親的自白和女兒的懺悔而感動落淚；還有很多很多。

⑩ 電影《陽光燦爛的日子》影評

傻子的囈語——評《陽光燦爛的日子》
來源：電影夜航船 作者：陸鏡 2005-01-17 16:12:02

《陽光燦爛的日子》無疑是九十年代中國影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨寧靜等演員略顯稚拙但決不生澀的演繹，還有導演姜文初次執導的靈氣與創勁兒綜合之後，講述的那段新中國初期一群北京孩子的成長歷程，給觀眾的，決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的追憶與諷譏。當觀眾深深的為影片打動時，就會發現，這部影片所展現的竟是一個意象豐富、意味深長的「社會—個人」、「文化—心理」圖景。

這種圖景當然具有它的時代性。作為時代的文化代言人，編劇王朔曾經風光無限，然而九十年代以來，他似乎漸漸地老去了。一群網路時代、新新人類的文化英雄正在崛起並取代他的位置。——如果可以這么說的話，那麼《陽光燦爛的日子》幾乎可以作為王朔，這位具有獨特時代感的文化代言人離開時代文化中心位置時的告別演說，因此它似乎也預示著一個時代的結束。

現在距離影片公映已經有些年頭了，因此當我們對這部影片進行再審視的時候，藝術元素已經退居次席，而更應該把它作為一個歷史文化的特殊文本來分析。

一、 傻子：敘述的核心
無論哪位影評家都不會把「傻子」這個總共只有三句台詞「歐巴、古倫木、傻B」道具型角色作為《陽光燦爛的日子》一片的中心。馬猴、米蘭甚至是劉憶苦的戲份都比他多的多。然而當我們對這部影片進行文本解構與理清的時候，就會發現：「傻子」是這部影片的敘述核心。

在影片中傻子幾乎無處不在。他終日在有警衛站崗的部隊大院門口傻笑，他呆滯可笑的臉上永遠帶著一些污垢，他總騎在一根木棍上面高叫。然而就是這樣一個角色，馬猴在大院門口等米蘭時有他；米蘭約馬猴晚上一起玩的時候也有他；而更多的時候，傻子是在畫面中閃過或作為一個遠景樣的道具。——這種無處不在的蘊涵向我們暗示著，傻子這個人物與馬猴這群孩子有著密切的，但文本本身並未直接表現的關系。果然，我們看到，馬猴等人因為外院的孩子欺辱傻子而去打群架。這個細節固然是要推動劇情發展以表現馬猴的某種心理，但事實上它卻沒有那麼簡單。

聯繫到傻子經常出現的位置：部隊大院（馬猴等人住在裡面）的門口，聯繫到影片結尾處，已經成人的馬猴們路遇傻子時的興奮甚至是親切，就不得不使人相信，馬猴等人認為：傻子就象其他的哥兒們一樣伴隨著自己的成長，是自己隊伍中的一員。盡管在大多數時候這個成員並不與其他成員一起活動，只是作為一個事件的旁觀者，但這種群體的認同感卻是不能抹殺的。
然而，馬猴們卻不知道，傻子其實就是自己的抽象。用更直接的語詞表達就是：馬猴們就是傻子，他們中的每一個都是傻子的分身。因此，整部影片的敘述核心是傻子，從根本意義上來講，這是一部表現一群傻子的生活歷程的影片。當然，並不是因為同伴中有一位傻子的存在，其他人就也成了傻子。是影片的敘事含蓄委婉地向我們一次又一次地證明：馬猴們其實就是一群傻子——這一發現乍一看是荒謬的，但恰恰就是王朔等《陽光燦爛的日子》一片的製作人的靈氣所在，他們用電影畫面把現實包裝，用畫外音的強行插入把現實淆混，然後再返銷給現實，從而完成了對現實的嘲弄與解構。

二、 傻子的話語變向
傻子是對馬猴們的抽象，甚至是對時代的抽象，它最重要的抽象點在於話語的變向。

雖然傻子總共只有三句台詞「歐巴、古倫木和傻B」，但這三個短語卻意味深長，幾乎可以作為時代的話語凝練。由它們的變化我們又可以反觀時代的意味和人的價值的變化。

影片本身並沒有明示「歐巴和古倫木」到底是一種怎樣的話語。它們是從哪裡來的？影片並沒有敘述。然而通過時代的分析，我們可以對它們作出某種也許極為接近事實的假設。而一旦我們聯系「歐巴和古倫木」的外來語特點和故事的發生時間——建國初期，我們幾乎就可以肯定，傻子的話語來自蘇聯或者南斯拉夫或者別的什麼共產主義主義意識形態統治下的國家。這是和歷史極為接近的，因為建國初期我們國家外來語的主要進口地只有那些和我國稱兄道弟的社會主義國家。因此，「歐巴和古倫木」本身就蘊涵著極強的時代特色。這種特色和建國初期的社會氣氛應該是相吻合的。

而當影片結尾，長大成人的馬猴們開著豪華轎車在八十年代北京才有的立交橋上路遇傻子而沖傻子高呼「歐巴、古倫木」以尋求一種親切感時，傻子脫口而出的「傻B」則又是一種新的話語時代表徵。這是怎樣一種話語呢？「傻B」這句典型的京罵在影片的末尾出現到底能說明什麼呢？——這要和「歐巴、古倫木」相聯系。

一個傻子僅有的幾句語言由神聖的高度意識形態化的集體語詞轉變為一句市井人物的公眾「罵語」，這種意味展現的也許就是我們這個社會和社會中個人的歷史文化變遷。而由《陽光燦爛的日子》優美情調所表現的略帶滑稽的話語變向無疑就是一種由神聖到世俗，由集體到個人的摧毀與瓦解的過程。我們似乎可以得出這樣一個推論：「歐巴、古倫木就是傻B。」

另外我們需要特別注意的一點是：話語的主體自始至終都是一個傻子。建國初期他就在有戰士站崗的軍隊大院門口傻笑著高呼「歐巴、古倫木」；幾十年過去，他又穿著西裝、騎著木棍在北京的現代化立交橋上不屑的大罵「傻B」。天才的《陽光燦爛的日子》的創作者不但用傻子的囈語 摧毀了我們幾十年的社會歷史，而且也用這一形象主體和敘述中心在譏諷中解構了這幾十年歷史的集體性主體。

當然這一摧毀過程並不是僅有話語變向就能完成的了的，《陽光燦爛的日子》一片幾乎嘲笑了被它視作「傻子」的歷史本身和歷史主體的一切要素。如果對這些要素作一種概觀，可以將之分為兩個部分：個體的性與集體的神聖。

三、 性的徹底完結
在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是劉北蓓，另一個是米蘭。

當劉北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬猴，馬猴極力拒絕，最終馬猴臉上紅紅一片而劉北蓓氣急敗壞的時候，《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。——對於馬猴這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。當劉北蓓在男孩子們洗澡時闖入而使其中一位性慾勃發下體勃起，引得其他夥伴大罵「你丫怎麼這么流氓」時，性不過就是一種赤裸裸的慾望。它沒有絲毫的美麗可言，盡管他們試圖用「流氓」一詞來拒絕性的不美麗。

於是這個據米蘭介紹「認識很多人」，但又不知道自己名字正確念法的劉北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬猴找不到他所渴望的那點兒美麗的東西。那麼，馬猴自認為很合己意的對象米蘭出場了。

米蘭「千呼萬喚始出來」的出場給馬猴以極大的神秘感，於是在他眼中米蘭也就成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬猴以長久的可以守侯的美麗體驗。

由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」的象剛生過孩子的婦女而朝她豐腴的屁股踹上一腳；再到他最終去強暴米蘭而使米蘭女性特徵暴露無疑；馬猴一步一步陷入對性的迷惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層的被剝落，性不過就是慾望。

米蘭不過是馬猴虛假的性幻想的對象。起初，馬猴還可以為在夥伴面前證明自己並不膽怯以向米蘭顯示自己男人的魅力而爬上高高的煙囪，摔落下來也興高采烈；可當「彪哥」這個黑社會大哥也是米蘭的昔日情人出現時，盡管馬猴仍舊毫不猶豫的拿起刀子想保衛她些什麼，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭竟然根本就不是純潔的；當劉思甜公然以帶米蘭為女友自居時，馬猴終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬猴提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。

性不過就是那隻充滿了氣的、在空中象炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼的直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由；它那麼的不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的炮彈。然而，它又是那麼的無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。

當馬猴穿著米蘭送給他的生日禮物一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望的從高台跌落入水，在池中游浮，那一刻馬猴再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉思甜，劉北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。他，甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同。人，成了孤零零的人。當馬猴絕望的仰躺在水池中央時，我們彷彿看見了「傻子」那無處不在的身影。

就這樣，對性的瓦解完成了。馬猴由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》對性的摧毀全過程。

四、集體神聖的完結
如上所述，《陽光燦爛的日子》一片無處不在的消解「性」的同時，也無處不在的消解著集體的神聖性。

《陽光燦爛的日子》在刻畫米蘭的時候，對她作了細致的解剖剝去了她的性的美麗外衣，而最終米蘭如佛家語成了「一個臭皮囊」。這個過程也完全可以理解是為對集體神聖的消解。米蘭對於這幫孩子來說是集體的性的對象，而在馬猴心裡則又具有神聖的意味，當米蘭暴露出她的虛假時，一種集體虛無的意象就產生了，而當馬猴急噪的試圖強暴她時，我們甚至可以說，馬猴是在自己完結由自己構造起來的神聖。

劉思甜因為年紀較長又剛從部隊退伍回來而在馬猴這幫孩子中具有了特殊的地位，他似乎成了他們的領袖。他可以隨便命令別的孩子去門口等人，買冰棍甚至是「到一邊蹲著」。打群架的時候他說了算，和彪子對峙時由他作頭。然而，在馬猴的假想中，劉思甜被無數次的猛刺——集體的領袖也完結了。他雖然不象那個心狠手辣的流氓頭子「小混蛋」最終被幾個十六七歲想取代他地位的孩子刺死，但他的結果同樣具有象徵意義：他成了真正的生理傻子。

前面已經講到，以劉思甜為頭的這個小集體中的每個成員都是傻子的分身。這是一個傻子的集體。這個集體最終的命運是各奔東西，很長時間里彼此音信全無。為什麼呢？是他們大了，不需要再在一起胡亂玩耍了嗎？這只是一個極普通的因素。更重要的，是馬猴的被拒絕。馬猴一次次的被他昔日的夥伴踏進水裡，那無數雙腳輪次踏下，標示著集體的隔膜。腳是要踏向自己的夥伴的，但同時卻也是踏向自己，踏向這個昔日的集體。直到有一天他們覺得這個集體無聊了而各奔東西時，那無數次的「踏」才顯出真正的力量來。集體從內部瓦解了，原因卻只是一個成員和另一個成員之間在性事上的爭執。

流氓的領袖最終被更年輕的流氓所殺，混混的領袖最終被炮彈震成了傻子。威風八面的老將軍和年輕貌美的小老婆坐在集體的最前列與大眾「集體偷看」黃色電影卻又冠以道貌岸然的名目。為人師表的老師在神聖的講台上卻是那麼的飛揚跋扈和滑稽委瑣。著裝齊整的某國大使竟然是用破爛裝扮的騙子。開著軍車打架斗毆的流氓們集體喝酒放盪的地方竟是掛著領袖像的共產主義飯店（老莫）。少年們在迎接「貴賓」可他們的形象和舞蹈卻宛如拙劣的小丑。軍隊大院的大門竟然由一個傻子和一個戰士一起守衛。——《陽光燦爛的日子》殘忍的把世界萬物的原生態赤裸裸的展現給觀眾看：沒有什麼原本神聖，崇高，偉大的集體行為是真正如其所是的。

對也許是世界上最溫馨的集體「家」的解構，徹底完結了集體的一切神聖性和完滿性。家是什麼呢？人們可以象馬猴的父親一樣不要升遷的機會去創造它，也可以象馬猴的母親一樣不要教師的工作去追求它，然而「家庭」這個溫暖小集體結成之後呢？以前不要升遷的開始不回家而試圖重新獲得機會，原本不要工作的開始牢騷百出氣憤異常。這是怎樣一個家庭呢？昏暗的光線，陰暗的角落，離散的心靈，孤寂的孩子——「家」虛空了。

就這樣，在一種細心經營地打亂時空與模糊現實的優美敘事中，《陽光燦爛的日子》以一種「傻子囈語」的方式，完結了對集體、對神聖的解構。

五、 傻子向傻子的回歸
當一切都完結的時候，我們應該回過頭來重新審視「傻子」這個角色並對《陽光燦爛的日子》一片進行整體的總結。

歷史不過是混亂模糊的，而歷史的主體不過是「罵自己傻B的傻子」，
盡管有些時候他們的身旁還有強權（解放軍）的守衛——這就是《陽光燦爛的日子》所力圖展現給觀眾的，對歷史以及個人的摧毀性概括。

年輕的時候，這些傻子們就生活在「無」里。沒有學習，沒有父母，沒有性，沒有工作，沒有勇氣。長大了他們依舊是生活在「無」中。當多年以後，馬猴們在豪華轎車上因為一句傻子的「傻B」而快樂地呵呵大笑時，一切意義都消逝了 ：轎車，洋酒，西裝革履，美麗，神聖，價值，性，集體——通通隱退於「傻B」之後。

他們初時是生活在「無」中的傻子，終了仍舊是生活在「無」中的傻子。人的一生不過是一個從「傻子向傻子回歸」的過程。起點與終點唯一不同的也許只是對「無」的態度：在成年的傻子看來，「無」已經不成為一個問題，「無」就是習以為常的生活，因為面對「無」他們已經能夠放聲大笑。

2000年12月4日

注釋：
1、「敘事既是真的，又是假的。」——詹姆遜，《後現代主義與文化理論》，北京大學出版社1997年版，第156頁。
2、 人在現代社會里「受到威脅的不只是人的一個方向或對世界的一定關系，而是人的整個存在連同他對世界的全部關系都從根本上成為可疑的了，人失去了一切支撐點，一切理性的知識和信仰都崩潰了，所熟悉的親近之物也移向飄渺的地方，留下的只是陷於絕對的孤獨和絕望之中的自我。」 ——施太格繆勒，《當代西方哲學主潮》中譯本，上卷，商務印書館1986年版，第182頁。
參考資料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200501170023.htm