real電影豆瓣影評

㈠ 求一篇關於韓國電影real的影評，主要有對片尾部分類似舞蹈的打鬥場景

韓國的都類似
我也看過好多

㈡ 5篇100字左右的英文電影的觀後感，要用英語啊

《阿甘正傳》觀後感：

To be honest, Ive never seen anyone like Forrest Gump in a movie before.Forrest Gump who is unfortunately to be born with a lower IQ and the muscle problem, usually, people always think this kind of person cant be successful in doing anything. But, instead, this unlucky man has achieved lots of incredible success, he is a football star, a war hero, and later a millionaire!

Forrest Gump not only shares his innocence and purity with others, ,he also manages to retain that innocence through some very difficult times. I love Forrest that he doesnt lose his purity through the movie, or maybe he just cant ,but either way, this shows us dont need to be evil or really intelligent to be recognised or successful.

It is just a movie, so maybe it doesnt work like that in reality.A simply means is that the acting and story of this film got a high level like the real . And in my definition thats what a good movie should be able to do.

譯文

老實說，我以前從未在電影中見過像阿甘那樣的人。阿甘不幸地天生智商較低，而且有肌肉問題，通常人們總是認為這種人做任何事情都不會成功。但是，相反，這個不幸的人取得了許多令人難以置信的成功，他是一個足球明星，一個戰爭英雄，後來成了百萬富翁！

阿甘不僅與他人分享他的純真和純潔，他還設法在一些非常困難的時期保持這種純真。我喜歡福勒斯特，因為他沒有在電影中失去他的純潔，或者也許他就是不能，但不管怎樣，這表明我們不需要邪惡或真正的智慧才能被認可或成功。

這只是一部電影，所以在現實中可能不是這樣的。一個簡單的方法是這部電影的表演和故事達到了真實的高度。根據我的定義，這就是一部好電影應該能做到的。

㈢ 要<東京審判> 影評

反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。

回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。

過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。

梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。

可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。

評論《東京審判》

《東京審判》——國人必看。為什麼？沖著它的名字，想著它的內容，就足以讓我、讓很多國人涌現出一種莫名的憤恨和愛國的沖動。就在前半個小時，我還在電影院里默默的體會著這部電影。現在，在剛回到家的第一時間，我沒有做任何事，只是打開電腦，開始記錄我的感受和思考。這是值得留下的記憶。

總體來說，這是一部讓我比較失望的作品。在看片花的時候，幾個主角義憤和激情的演說辭讓我對它非常的期盼。然而，在親身坐在電影院中用心感受的時候，整個過程卻只有一種木漂於水的輕浮感。明知道這些歷史足以讓人的心感到壓抑和刺痛，但是這些歷史的負重卻堵塞在咽喉處，缺少一種毀滅性的打擊力量，讓這些負重瞬間超重，或者甚至可以慢慢沉澱——然而，沒有！！！整個過程中，感受不到日本軍國主義、侵略主義以及其伴隨的殺戮、血腥給人帶來的悲痛和憎恨，感受不到各國對歷史事件激辯的碰撞和爆破，感受不到罪惡受到懲罰以及和平得以彰顯的快感和激動。

總而言之，缺乏——震撼力。

影片是從中國法官梅汝?H的角度作為切入點，將整個庭審過程中的一些節點作為重點，還穿插了中國記者和日本記者之間的戀情，某些日本人的覺悟，某些日本青年對戰爭的曲解、對中國的仇恨心態以及報復行為，日本老兵在戰爭後留下的陰影以及悔恨，日本女性在戰爭中響應國家號召被侮辱後的恐懼等等。

印象比較深的重點情節：一是庭審剛開始時梅汝?H對審判座次的據理力爭；一是兩醉酒日本人被美國司機開槍打死的情景；一是溥儀的作證；一是美國法官對東條英機的盤問，以及東條英機最後死硬承認如果可能還會將侵略戰爭繼續進行的丑惡嘴臉；一是日本老闆娘被子彈打死時的情景；最後是對死刑進行投票的情節。

然而，讓我不太滿意的恰恰就是這些重點情節。這些情節並沒有深化和細膩，無法讓人將感情投入，甚至是我這個滿懷激憤、時刻准備投入情緒的觀眾都無法將感情沉澱下去。整個影片中其實時刻都存在爆發點，況且有劉松仁和曾江這兩個老牌的實力巨匠的存在，根本不用擔心他們無法將這些情緒表達出來。然而，不知是編劇的原因還是導演的原因，這些情緒激動的演員卻在闡述一些空洞的說辭，完全沒有力度。這就好像朝你打過來一個大拳頭，讓你顫抖，讓你恐懼，但是打到身上卻沒有想像得那麼痛。

不知道是否導演的角度太過客觀，卻又極力的想用情緒來煽動觀眾，以至於在影片的拍攝中產生一種情緒上的矛盾。整個影片中貫穿的真實的歷史膠片，以及不斷出現的字幕，使得這部影片更像是一部紀錄片。讓人有一種被人搔你癢癢但是又無法發笑的難受感覺。似想爆發，卻如鯁在喉。上，上不去；下，下不來。

還有一點也存在著失誤，那就是整個情緒的導線都是集中在中國法官身上。中國法官力爭座次問題，中國法官說服大家贊同死刑，似乎整個的審判都是中國人在主導，都是中國人在利用大多數的權力來對日本進行鎮壓和報復。這樣容易誤導觀念，誤導情緒。

在演員方面：首先，溥儀的出場應該是一個爆發點。在這個情節上，應該是讓溥儀用平靜而朴實的語氣訴說讓別人氣憤和窩心的事實，但是溥儀的表現更像是在做秀，有很著跡的偽君子的圓滑和無賴；其次，「小偷」和尚的回憶，情緒激憤是對的，但是他回憶的內容還無法讓別人感受到切身的疼痛和顫栗，應該換個內容並且繼續細膩；再次，美國律師對東條英機的盤問是很不錯的一個部分，有情緒也有內容；還有就是那個日本辯護律師，讓他的辯護詞更為卑鄙和狡猾一點，也許效果會更好……類似的小角色還有很多，但是都有一個總體上的毛病——沒有細膩和深化，只是粗線條的描繪和表演者的沖動肯定是無法讓人有情感上的共鳴。

不過，這些的表演者實力還是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表現都比較到位。而且，這些演員從外形到氣質和歷史上的真實人物比較符合，在選角上沒有太大的參差，可以表揚。

另外，影片的畫面與畫面之間的銜接有不連貫感，有些地方甚至是有斷裂的跡象。比如對東條英機審判的那個場景，鏡頭對准了東條英機的頭頂處，似乎定格了一般，然後下一個畫面就直接切到了美國律師的臉上，如果從頭頂處往下推進，再緩慢過渡到律師的臉上，效果會很好。不知道導演怎麼會有這么大的疏漏，顯然監制和剪切的工作沒有做好，或者至少也是做得不夠。

總而言之，鄙人認為這部影片原本應該拍得比現在的更精彩，演員的表現總體上還是不錯的，音效也還是有分量的，畫面還算精緻；但是劇本顯然沒有寫到位，該入的不入，該出的倒是出的很開；導演、監制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下來，真的很平靜，還會有一種很窩囊的感覺。不過，這部影片的意義以及本意還是好的，我也很希望用電影這樣的宣傳手段將歷史的真相揭露到國際社會面前。不過類似作品的後繼者真的要好好思考一下劇本的深度和力度問題，不要再浪費這些優秀的實力演員。

最後，考慮到配音的不真實性，鄙人覺得還是再重看一遍原聲片比較好，也許沒有加工過的聲音會比配音後的更有震撼力。

東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。

自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。

直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？

還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。

多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。

還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！

日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。

當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。

日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……

為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。

㈣ 求《2012》的電影影評 300-400字左右

影片《2012》中所謂的「世界末日」，我們既不必當真，也不必批判。 世界末日這件事情，純粹站在科學的立場上說，這個可能性總是存在的。因為不可知的災難什麼時候都可能發生——也許下一個小時就是末日，這個可能性也存在，只不過它的概率非常小而已。況且按照我們的唯物主義理論，這個世界有始也有終，地球本身，太陽系本身，也都有生命周期，都有衰老死亡之日，那時候當然就是世界末日了。從這個意義上來說，世界末日當然是存在的。 但問題是，當我們現在討論對於世界末日之說「相不相信」時，我們是另有暗含問題的。當我們談論「相不相信」時，我們其實暗含著另外一個問題——那就是：如果你信了，你准備怎麼生活下去？如果你不信，你又准備怎麼生活下去？ 比方說，如果你確信一年之後是世界末日了，和你確信一年之後世界還將是正常的，你此刻的生活態度就會不一樣。在前面一種情形下，也許你覺得反正再過兩年世界就完蛋了，從現在開始很多約束你都不願意接受了，你想吃喝玩樂，你想醉生夢死，你想倒行逆施……。如果你相信世界還是正常的，那你當然不會胡來了。也就是說，你是不是打算按照一年後世界要毀滅來安排你現在的生活。理智告訴我們，絕大部分人都不可能這樣安排生活，都不可能接受這個假設來安排生活。絕大部分人，只要還有理性，肯定會按照「兩年後世界將是正常的」這一假定來安排自己的生活。 那麼為什麼大部分人在這種情形下都會相信世界將是正常的呢。因為根據現有的科學理論，我們可以知道兩年後世界將是正常的，即使太陽系真會發生什麼變化，那也是長周期的變化，幾年的時間尺度之內當然感覺不到。 那麼為什麼我們相信科學，而不相信神秘主義的預言呢？那是因為，科學在以往這幾百年裡所取得的業績，讓我們相信這個理論是管用的，它對於大部分自然現象的解釋是正確的。比方說，它對萬有引力的理解是正確的，以至於我們可以發射一艘飛船飛向火星，居然就真能在火星上著陸，這說明我們計算的軌道是正確的，我們計算這個軌道所依據的整套理論也是正確的，如果它有一點不正確，飛船就飛不到那裡去。從這個意義上說，科學的權威當然是最大的。大部分人面臨這個選擇的時候，還是願意選擇科學。選擇科學，我們當然假定兩年後世界還將是正常的，我們當然也就不信末日預言了。 有人曾預言，影片《2012》上映之後，大家會更加熱衷於談論「世界末日」之類的神秘主義話題，現在看來倒是有點不幸而言中了。當然，作為談資，看完電影後，沿著電影里神秘主義的話題繼續討論討論，這很自然，也常能令人愉快，也不至於有多大害處。可是你不會因為這個而改變你對生活的預期和安排——你明天該上班還是要上班！

㈤ 電影推薦

The Faithful
《法蘭西特派》韋斯·安德森

《85年盛夏》弗朗索瓦·歐容

《晨曦將至》河瀨直美

《小斧子：Lover's Rock》史蒂夫·麥奎因

《小斧子：紅樹林》史蒂夫·麥奎因

《酒精計劃》托馬斯·溫特伯格

《到達摯愛》麥溫

《最後的話》喬納森·諾西特

《走向幸福的國家》林常樹

《忘記將來》費爾南多·特魯埃瓦

《釜山行2：半島》延尚昊

《薄暮之間》沙魯納斯·巴塔斯

《戰時無旁》盧卡斯·貝爾沃克斯

《The Real thing》深田晃司

The Newcomers

《純粹的激情》丹妮爾·阿爾彼得

《一個好男人》瑪麗-卡斯迪耶·芒頌-沙爾

《所言所行》埃馬紐埃爾·穆雷

《Souad》Ayten Amin

《Limbo》Ben Sharrock

《紅壤》Farid Bentoumi

《汗水》馬格努斯·范·霍恩

《泰迪》Ludovic Boukherma & Zoran Boukherma

《二月》kamen kalev

《菊石》弗朗西斯·李

《夜間醫生》艾利·瓦吉曼

《怪異天才》奧斯卡·羅勒

《納迪婭，蝴蝶》Pascal Plante

《我們來了》尼爾·伯格曼

An Omnibus

《七人樂隊》杜琪峰、徐克、許鞍華、林嶺東、譚家明、洪金寶、袁和平

The First Features

《隕落》維果·莫騰森

《約翰和洞》Pascual Sisto

《如果風降落》Nora Martirosyan

《抹布男孩》尼古拉·莫里

《加加林》Fanny Liatard & Jérémy Trouilh

《剛剛開始》Dea Kulumbegashvili

《記憶之屋》João Paulo Miranda Maria

《16個春天》 Suzanne Lindon

《歡愉》Ninja Thyberg

《Slalom》沙琳·法維耶

《破碎的音符》吉米·凱魯茲

《易卜拉欣》Samir Guesmi

《無賴》Peter Dourountzis

《電影院和我父親的死亡》Dani Rosenberg

《野馬分鬃》魏書鈞

Documentary Fims

《松露獵人》Michael Dweck & Gregory Kershaw

《拉卡的九天》Xavier de Lauzanne

《通往十億美元的道路》Dieudo Hamadi

Comedy films

《Antoinette dans les Cévennes》Caroline Vignal

《兩個阿爾弗雷德》布魯諾·波達里德斯

《勝利》Emmanuel Courcol

《世界的起源》羅蘭·拉斐特

《演講》洛朗·迪拉爾

Animated Films

《阿雅與魔女》宮崎吾朗

《心靈奇旅》彼特·道格特&坎普·鮑爾斯

《Josep》Aurel

《逃跑》Jonas Poher Rasmussen

㈥ 跪求英文電影影評 在線等 急

阿甘比較好 又勵志...
《阿甘正傳》影評 英文中文對照
<Forrest Gump> Film review
Forrest Gump who is unfortunately to be born with a lower IQ and the muscle problem, usually, people always think this kind of person can't be successful in doing anything. But, instead, this unlucky man has achieved lots of incredible success, he is a football star, a war hero, and later a millionaire!
In the contention of the best picture of the 67th Oscar Award in 1995, film <Forrest Gump> Have got six Grand Prixes , such as the best picture , the best actor , the best achievement in directing , adapting drama , the best achievement in film editing and the best visual effect bestly ,etc. at one blow . The film was passed to a intellectual disturbance person the description of life has reflected every aspect of U.S.A.'s life, important incident of social political life make and represent to these decades such as U.S.A. from one unique angle. Film adapt Winston · novel of the same name of Groom since. Only the original work is that one is full of fantastic novels with a satiric flavour, but the film modifies and beautifies the story. Have abandoned the absurdity of the original work and revealed that satirizes meaning , have added a kind of tender feeling for the film. This undoubtedly makes the film suit audience and judging panel's taste even more, but has sacrificed the struggle spirit of the rebel of the original work , make the film become one kind and idealize ethical symbol .
Forrest Gump mould incarnation of virtue is honest keeping one's word , conscientiously , brave paying attention to emotioning among film. In the film, Forrest Gump is a very pure image, but Jenny has become the degenerate symbol . And write the great discrepancy originally in this. To all that narrated, since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film, having even joined poesy composition, this makes the film seem soft and have no injury. The film advocates to traditional moral concept and embodiment. Make film apt to accept by people, director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too. Success with commercial for film content of the film has given security, and the treatment on director's art makes the film more excellent, this is reason that the film succeeds. It was the box-office hits the most in that year to become U.S.A. in < Forrest Gump>.
Tom · Hanks very much sincere naturally performance having among film. He has obtained the laurel of the best actor of Oscar for the behavior in this film. This second movie emperor's money already whom he obtained in succession looks like. Success of < Forrest Gump>, make Tom Hanks become one of the most popular movie stars in Hollywood too. To Tom Hanks, those two years are the luckiest period of time in his performing art careers .
中文對照：
《阿甘正傳》影評
阿甘是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功， 在做任何事情過程中。 但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個足球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁！
1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。
湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。

㈦ real多少分

問的是韓國電影《real》的評分嗎？
它的豆瓣評分是4.9分。這部電影是由李沙朗執導、金秀賢、成東鎰、李星民、崔雪莉、李_榮領銜主演的犯罪動作電影，於2017年6月28日在韓國上映。該片講述張泰英和黑幫組織頭目曹源根，以及一位與「張泰英」同名同姓連樣貌也相同的賭場投資人之間相互爭奪賭場經營權的故事。

㈧ real是一部什麼樣的電影

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：祭神如神在（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8730698/

人都喜歡求個答案，看完一部不太好懂的作品，我們常常會帶著懵逼臉捫心自問，編劇和導演為什麼拍這部電影？他們想表達什麼？這篇文章就是我對「《Real》這部電影想表達什麼」的主觀理解。

一、張泰英們的設定意義

《Real》有兩個主角（三個人格），都叫張泰英，都長一個樣。

一個是人格分裂泰英，記者主人格不堪痛苦而分裂出較強的boss人格進行自我保護，這是觀眾相對熟悉的題材，畢竟歐美已經拍出了不少經典的人格分裂電影。但這對人格分裂比較特別在於，這倆人沒有任何交流，別的人格/精神分裂電影里，人格之間有聊天的有吵架的，有斗爭的有合作的，而張泰英，則是一夜之間從一個人突變成了另一個，名字、年齡等基本信息認同都一樣，性格、記憶、身體機能全改了，原來那個張泰英深潛在意識深處，一門心思當自己不存在。
記者泰英
boss泰英

另一個更加奇特，痛苦的記者人格想自殺解脫，但出於倫理又不能殺掉身體中的boss人格，依據醫生的忽悠，記者泰英將自己的人格記憶託付在了一個植物人身體軀殼中，然後再殺了植物人作為「自殺」實現解脫。畢竟，每個自殺的人都是用傷害身體的方式實現物理死亡，如何讓記者泰英在保全身體的情況下實現單純的意識死亡呢？醫生的這個替身方案是讓記者泰英能夠以「一具身體一個人格」的方式有實感地確認自己的死亡，從而在心理層面離開張泰英的身體。但在記者英掐死植物人這場「自殺儀式」執行的瞬間，因為植物人的求生意志，置於死地而後生，誕生了一個新的張泰英。這個從頭到腳被撞廢的植物人重生以後整容成了張泰英的樣子，基於面部恢復期的扮相，我們叫他面膜英。

為什麼這樣設定故事的兩（三）個主角呢？

這兩（三）個「張泰英」的設定從不同角度涉及了一個自我認同的問題。人如何確認一個統一的、持續的、獨一無二的「自我」？對於正常人來說，當我們談及「我」的時候，這個「我」的概念包含了我的身體和意識，也包含了我過去的記憶和未來的預期，它們是統一在一起的。

但是對張泰英們而言，身體和意識都是相對分離的，身體好像個花盆，這邊是一棵樹分岔成了兩棵，擠在一個盆里，那邊是拔掉了原本的死樹重新栽種了一棵，奇葩的是，第二個盆里新栽的樹還是第一個盆里快要被擠死的那棵樹撒的種。Real把這三棵長得一模一樣的樹擺在觀眾面前，提出了一個問題：如果三棵樹只能活一棵，哪棵樹有資格留下？

當然，這只是個比喻，樹不會爭真假死活，但是人不一樣，人類對於「我是誰」這個問題有著很強的執著，「我」的概念是不可替代的、獨特的身份，就算是長得一模一樣的雙胞胎，也對誰是誰有著清晰的界定，絕不會混亂。
兩個泰英

現在，如果記者/Boss英和面膜英這「兩人三格」就站在你我面前，他們都主張「我才是真的」，在回答誰才是真正的張泰英之前，我們需要考慮兩個問題：

第一個問題是，怎麼定義「我」，怎麼確認昨天和今天和明天的張泰英是同一個人？這是記者/boss泰英指向的主要問題。

肉體可以用來標定自我的同一嗎？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前與之後，「張泰英」這個身體里承載的確實是完全是兩個不同的人，相反的性格、全新的人生記憶。用記憶和意識作為標准呢？似乎也不那麼可靠，人的記憶很容易被改變，意識也經常出現錯亂，Real里使用的毒品致幻和催眠洗腦設定，分分鍾人造一個「自我」出來。

認識到這些，對於「我是誰」這個問題就很難輕易回答了。

Boss英一直沒有懷疑過「我是誰」這個問題，直到面膜英在廁所里懟著他的臉告訴他：你其實只有三歲。對於boss英來說，「我」到底是誰呢？是「真」的張泰英嗎？
說別人三歲的面膜英自己其實才半歲

第二個問題是，怎麼定義「真」，誰有權力判斷真假？這是面膜泰英指向的主要問題。

每個人都是根據自己的經驗和信念去判斷真假的，所以說，真的存在一種客觀意義上的「真」嗎？如果自己和他人在孰真孰假這件事上出現了分歧，誰又有資格宣稱自己說的就是「真」的呢？即便全世界只有我一個人相信自己是「真」的，錯的就一定是我嗎？看看《飛越瘋人院》，或許自己才是唯一應該相信的人呢？

本片的名字就叫真實，關於這個頗為哲學的話題，《Real》，以及其他一些主題相關的電影，是怎麼討論「自我的真實性」這個復雜又讓人慾罷不能的問題的呢。

二、自我的真實性？

對人格分裂泰英來說，我們還可以稍有信心地說，當最後boss英終於回憶起和正視了自己作為記者英對痛苦的逃避，或者說記者英終於融合了boss英的勇氣去面對痛苦、不再深潛在意識里的時候，這是完整的、真正的張泰英。我們用完整的自我意識作為判斷真實自我的標准。

而對於面膜英來說，事情就有點復雜了，他並非出於利益想要奪取「張泰英」的身份，而是在自我意識上就認定自己是真的「張泰英」——無論那個意識是原生的還是被植入的。但是，除了自己花錢僱傭的律師和女演員，其他人都說他是「假的」，面膜英自己認為的自己和其他人認為的自己是不一致的。

金秀賢在《Real》的相關訪談里說，如果有一天突然所有人都用另一個名字稱呼你，那麼你就變成了另一個人。啊……是這樣嗎？「我是誰」難道不由自己的意識決定，是由外界定義的嗎？如果自我意識和外界認定出現了沖突，應該以誰的認定為「真」？這個問題聽起來很暈，但在很多科幻電影中都有過很生動的討論。

在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做實驗，每天零點，這座城市的時間都會靜止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人們拖到全新的場景，布置完畢後，對著腦殼注入一針新記憶。時間恢復，人們醒來，按照自己的新身份行事，整座城市都按照劇本運行，每個人卻並非在演戲，因為他們深信於自己的角色記憶。直到男主這樣對「我究竟是誰」提出質疑的人出現。
《移魂都市》（1998年）

《移魂都市》里外星人做實驗的動機在於研究人類個體的獨特性，作為共享集體意識的物種，他們想知道，如果人的記憶和處境被隨意更換，這個人是會完全跟著新的人設走，還是會保有不變的「自我」？電影的結局裡，男主找到了已經被注入了新記憶的女主，重新與她結識，男主自己本來是誰，也終究沒有答案。那麼，在人造記憶下生活的人對自我的認定算是真的還是假的呢？雖然背景不同，面膜英的設定中的核心沖突卻是與之相通的，他是不是一個獨特的、不可替代的自我，是他選擇堅持還是放棄的根本依據。

在《Real》里，boss英的賭場被另一個黑幫老大曹源根覬覦，兩位老大有一段對話。Boss英讓曹源根麻溜兒地從自己的賭場滾開，他說，這賭場連名字siesta也是我起的。曹源根說，和名字有什麼關系，不管誰起的，我買下了，就是我的。

身份、人格和記憶是不是也可以呢，無論誰的名字，誰的人生，我放在意識里產生了相信和認同，算不算作是真的「自我」？意識是不是像一套數據一樣，輸入任何一具肉體機器里都可以運行？如果是這樣，人類和人工智慧有什麼區別？獨一無二的「真實」是否存在？我到底算個什麼東西？

對於Boss英來說，真是面臨著「內憂外患」，賭場有人搶，身份也有有人搶；而對面膜英來說，爭奪背後卻是另一種悲哀，他的悲哀與科幻電影中探討的克隆人的悲哀，或是人工智慧覺醒後的悲哀是相通的。就像電影《月球》中的主人公發現自己是一個克隆人，一樣的記憶，一樣的自我意識，活生生的人，卻永遠成不了「真」的那一個。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）

站在上帝視角，我們知道面膜英是用綳帶人的軀體和記者英的人格在毒品和催眠作用下「製造」出來的，但是，如果站在面膜英的立場，他的記憶和意識是否是被植入的，他的身體是否只是一具載體，他是否是真的，這些問題怎麼可能被他考慮呢？面膜英是一個在身心死而復生的痛苦和迷茫里長出的一個固執到變態的自我，他不得不那麼固執，因為正是這個固執讓他抓住了重生的繩索，成為「張泰英」是他活下去的唯一選擇。當他在廁所爆著青筋對意識不清的boss硬吼出「全部都是我的！我才是真的。」的時候，他是認真的，他沒有懷疑過自己。

然而，所有人都對他說，你不是真的。

電影《異次元駭客》給出了另一種結局，男主角最終發現自己不過是一個模擬世界中的數據而已，但是真實世界中的女主愛上了這具人造的靈魂，最終男主替代了自己賴以建模的人類原型，來到了現實世界與女主終成眷屬。

如果類比到《Real》里，這應該是面膜英期待的結局吧，《異次元駭客》中的男主面對女主的表白沮喪地說，但我甚至不是真的，女主表示對我而言你就是真的。面膜英也有類似的台詞：我是明知道你是誰還愛著你的人，對你而言，我才是真的。
《異次元駭客》（1999年）

愛情中的雙方對彼此的依戀是排他性的一對一關系，所以，愛人的認定是對一個個體的獨特存在最強有力的證明。互換身份後在車里以面膜英本人的身份與宋宥華的那一吻，大概是面膜英重生後的人生巔峰了——雖然，這一吻結束後，面膜英就開始逐漸滑向自我幻滅的深淵。

面膜英的自我意識終究還是崩塌了。如果曹源根認錯人的那一槍真的消滅了boss英，如果面膜英成為唯一的「張泰英」，如果醫生沒有告訴他自己重生的真相，如果本來就開始向他傾心的宋宥華沒有死，如果這個「午覺」不需要醒來，是不是面膜英就能帶著作為張泰英的自我意識過完一生？
圖來自微博@SHYUNKSY

三、自我實現：What a man can be, he must be.

電影雖然以boss硬開場，但是全片對面膜英的刻畫是最完整的，從死亡到重生，從奪取再到幻滅。相較而言，人格分裂泰英的分量和刻畫相對遜色，其他幾個配角更不用說。但是，雖然電影成品有著剪輯比重分配下的遺憾，Real中卻也給出了足夠多的細節線索給感興趣的觀眾拼出其他角色的完整肖像。

想要理解boss英，需要先從主人格記者英開始，記者英是個獨立撰稿人，看起來文文弱弱，留著很挫的發型、戴著眼鏡、穿著oversize的黑色大毛衣，卻能夠和做過刑警的搭檔盧炎一起深入虎穴，進行危險的調查取材並撰稿披露。記者英在網路上的ID叫菲利普·馬洛，是錢德勒筆下的著名的硬漢偵探形象，成為像馬洛那樣的人是記者英的理想。

「如果我不強硬，我就沒法活。如果我不文雅，我也不配活。」（字幕組把前一句翻譯成「不粗暴，就無法去愛」應該是有誤的，感謝真諦歐尼的確認。）

這句馬洛在《重播》中的經典台詞，被記者英寫在了主頁的頭像和ID下面，而且作為記者英的台詞又念了一遍，這是他理想的生活理念。而仔細想來，這句台詞似乎別有所指。

記者英不夠強硬，面對女友因自己的調查而被連累致毒品中毒和被強奸，他是真的沒法活著面對這一切了，才導致了boss英人格的誕生，這前一句，說的是記者；同時，分裂人格boss英雖然足夠強硬和主見，但是卻遠非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思維簡單，永遠嚼著口香糖一副老子天下第一的表情，遇到問題就喊著「西八」用暴力解決，這後一句，扎的是boss英。

所以，記者英主人格其實在影片開始不久就表態了：本弱雞泰英確實是不想活了，但我生出來的這個粗暴泰英也並非我願。

boss英的人物形象是略顯單薄的，他是記者英為了逃避自我而產生的保護人格，是記者英身上不存在的那一部分性格的極端展現，他必須有刀槍不入甚至油鹽不進的性格，粗暴強硬同時有點兒「胸大無腦」，只有這樣才能從記者英那般痛苦的記憶里活下去，並帶著堅定的意志尋找帶紋身的仇家。而記者英想要成為的像菲利普·馬洛那樣強硬又文雅的人，是那個在經歷了種種困惑和痛苦，兩個人格終於合體後的張泰英，也就是當初的概念海報里拿著叫花雞逆光站在隧道里的帥比。
隧道場景正臉：合體泰英的神情與記者和boss都不同

如果更多地了解馬洛，對於記者英和盧炎的搭檔故事就會有更好的理解。同樣是偵探，馬洛與我們熟知的福爾摩斯境遇大不相同，馬洛是個因為忤逆檢察官而被開除的前調查員（Real中盧炎是個前刑警，為什麼是「前」，似乎已經腦補了一個衍生故事），他的偵查行動不但不受警察歡迎，甚至受到迫害，除了查案，馬洛要花很多精力與警察周旋。

還記得通過面膜英以玩笑口吻道出的記者英與盧炎搭檔查案的故事嗎？他們用劫持警方無線電搶先到達現場的方式進行工作，被抓了就脫下褲子露出提前穿好的紙尿褲，靠裝瘋賣傻逃脫。這和馬洛的處境很是相符，難怪記者英會以他為偶像了。

在記者英為數不多的鏡頭中，我們看到了一個在靠近理想人格的道路上不斷逼迫和挑戰自己直至崩潰和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，對著鏡頭以身試毒並探索解毒辦法的記者，莫名地也有一絲帥氣。他戴著圓框眼鏡穿著大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水裡說，「我會……戰勝自己……」，直到boss英臉上流著血從同一個浴缸的冰水裡，掙扎著從前女友死去的那段記憶中起身，他（們）才真正戰勝了自己。
記者英以身試毒的siesta研究影像
記者英以身試毒的siesta研究影像
通過記者英留下的siesta樣品和影像信息找回記憶的boss英

What a man can be, he must be. 片頭這句馬斯洛的話意思是說，人一定會去實現他所能成為的自我，在馬斯洛需求層次理論中，自我實現是一個人最高層次的需求。電影中的記者英和面膜英都在自我實現的路上陷入了自我認同危機，彼此之間進行的對「張泰英」這個ID的競爭實際上是他們內心對自己到底是誰、可以成為誰的疑問和掙扎。結局是，面膜英失去了自我，記者/boss英實現了自我，一個消失在末路，一個重新站立在堆滿虛假意識廢墟的平靜水面。
圖來自微博@SHYUNKSY

四、其他配角的「真實」

Real的幾位配角戲份都不多，但除了推動劇情的輔助人物曹源根，醫生、宋宥華、韓藝媛也都經歷了與主角類似的關於自我的迷茫，只是在電影里沒有辦法一一表現。雖然如此，關於配角們的拼圖游戲也十分有趣。

醫生是影片中隱藏的大boss，研製出siesta並在各種人身上做實驗，在片中完全是上帝視角，知道的可能比觀眾都多。醫生喜歡兩件事：實驗、賭博。他不停地把siesta注入各種人的體內，看著人們是掙扎著死去還是畸形地活著，通過siesta，他建立了一座意識的「海底角斗場」，把一個個實驗對象扔進滿是鯊魚的角斗場，然後津津有味地觀察他們溺斃的姿勢。不玩兒人的時候，他就去賭場廢寢忘食地賭博。
象徵植物人意識被siesta殺死的場景；siesta賭場裝置也同理。

在揭露身份後，醫生說，siesta會讓人找到自己的真實，要麼死，要麼逼出真正的自我。而作為從siesta這條鯊魚的嘴下活下來的僅有的三人之一，他的自我遭受過怎樣的煎熬？他如何成功保護了「自我」？又落下了什麼病根兒？我們只能猜測了。

或許，他之所以享受著置人於絕境的實驗游戲，享受著大額賭博中的不確定性帶來的刺激，正是他對自我不確定性的投射，像《移魂都市》里行將滅亡的外星人擺弄地球人一樣，通過製造和觀看別人的掙扎和選擇來讓自己感受到存在吧。
《移魂都市》中與外星人合作、改造他人記憶的醫生
《Real》中的醫生大boss

每一個處於自我認同危機的人都是痛苦的，所以，為了逃避這種痛苦，每個人都拚命尋找解葯。兩個戲份很少的女性角色也同樣如此。

面膜英是怎樣說宋宥華的？她為什麼會愛上一個只有三歲的精神分裂人格？因為都是為了從毒品中解脫而產生的保護人格，面膜說，你可別這樣，你要戰勝自己，就像我一樣。

雖然電影沒有給出更多關於宋宥華的背景故事，但有一點是確定的，她是一個沉浸在痛苦中的人。在身體上，她有嚴重的鎮痛劑依賴；在精神上，她總是被痛苦的男人吸引，她對病人的母愛或許正是她為了遠離痛苦而產生的自我保護，她無法解決自己的痛苦，她要用對病人的愛來為自己鎮痛。而宋宥華的結局是，作為一個對鎮痛劑毒品上癮的病人，死於最令人痛苦的毒品siesta，作為一個沉醉於緩解痛苦的護士，死在了身心俱毀的面膜英懷里。在與痛苦的持續糾纏里，宋宥華救不了別人，也救不了自己。

另一位女性角色也夠慘痛，種種真與假的錯綜當中，戲份最少的韓藝媛卻是最有演員自覺的角色，她被面膜泰英僱傭模仿和扮演宋宥華，在真假泰英互換以後，她的表演合同本質上已經結束了。面對身邊意識不清念叨著「宥華」的boss泰英，她有點苦地笑了笑，說了她唯一一句作為韓藝媛本人而不是演員韓藝媛的台詞：

下一個party在哪裡？

身邊的人恍惚地重復著，party……韓藝媛作為面膜英僱傭的演員，她的生活就是作為「宋宥華的扮演者」跟隨著「張泰英的扮演者」出席一個個party社交場合，這個在面膜英的指令面前瑟瑟發抖的女人，根本不被允許擁有真實的自我。

沒有下一個party了，韓藝媛xi，你終於可以休息了。她認出了身邊這個男人，趁著他意識模糊的時候，作為真正的韓藝媛主動親吻了這個真正的張泰英，嘗到了一口真實的味道，接著，便迎來了死亡。

五、沒有答案

這部電影在韓國受到了猛烈批評，一個重要原因是難懂，確實，電影本身的時間線剪輯比較跳躍，一些包含了重要關聯信息的鏡頭一閃而過，部分人物的分量佔比太少使得刻畫不夠深入。不過，《Real》從劇本風格到鏡頭語言都不是一部處在韓國普通觀眾欣賞舒適區的電影，導演的拍攝和剪輯當然有太多可改善的空間，但在整體調性上，他是故意往「不好懂」的方向去做的，他選擇讓觀眾直接用張泰英們的視角去看他們意識里那些破碎、詭異但是絢麗的世界。

黑幫、毒品、動作、陰謀……這些看似傳統的商業元素外殼下，《Real》是一部探索意識領域的電影，布景的裝置和照明設計充斥著大量非現實元素，很多的鏡頭都是以片中角色的主觀視角去表現的，而主角們一個兩個都服用過致幻毒品，多少是有點精神問題的，如果沒有理解每個角色的情緒和動機，就很容易發懵。這樣一部主題艱深的電影，既要消化商業元素和投資期望，又要把握藝術表現的尺度平衡，確實讓人頭疼，為了幫助觀眾理解，電影特意分出了三個章節，誕生、對決和真實，替觀眾整理出劇情發展的主要脈絡。

但是，脈絡歸脈絡，其中的無數細節還是像魔方一樣，等著觀眾自己去擰，本篇也只是我自己的主觀評論，是屬於我自己配色版本的魔方。當最終章「真實」結束的時候，每個人的答案卻未必相同，畢竟，關於什麼是真實的自我，作為人類而非上帝，我們其實永遠無法知道。

同樣，《Real》這部電影也只是一次關於「真實」的提問和探討，沒有答案，答案……在你的選擇。
來自：主觀影評

㈨ 求經典外國電影影評---要英文版本的

珍珠港的影評

pearl harbour film review

Pearl Harbor consists of three incongruous acts, mashed together into an ungainly whole. It appears to be more interested in reprocing the success of Titanic, which also set a fictional love story amidst a tragic historical event, than it is in telling the story of the men and women who fought and died in the attack on Pearl Harbor.
Titanic worked because the central characters were interesting, the story was cohesive, the historical events were handled respectfully and with the proper dramatic tone, and underneath it all was an intelligent reflection on the human failings that permitted such a tragedy in the first place.

Pearl Harbor reces the historical backdrop into a series of action set pieces. Instead of exploring ideas inherent in the events, it extracts them, recing the reason for Japan's attack to something inexplicable at best, and having utterly nothing to say about why the attack happened, how it was carried out, or how we responded. The film is dedicated to the men who died at Pearl Harbor, but what does it dedicate to them? It does not seem very interested in them except as a tool for dramatic imagery. Consider, for example, a scene in which we learn that men are trapped in a sunken ship in the harbor. We learn this to emphasize the brutality of the attack, as if such emphasis were needed. Then the film forgets this point entirely, providing the fates of those men in a narrated line just before the closing credits. Why wasn't the third act of the film about those men, instead of a rushed covering of the Doolittle raid on Tokyo, complete with overblown crash landings and an improbable engagement with Japanese soldiers?

If you want to see a real movie about Pearl Harbor or the Doolittle Raid, one that paints a deep and accurate picture of what it was like, one you can learn from, one that pays tribute to our veterans, or even just one that functions as convincing entertainment, there is no shortage of options. Tora! Tora! Tora! chronicles the events before, ring, and after the attack from both the American and Japanese sides. Thirty Seconds Over Tokyo is as thorough a chronicle of the Doolittle Raid as is probably possible in a feature film, while also following the personal stories of a few indivials involved (any one of which is more interesting than the personal story in Pearl Harbor). The Purple Heart, one of the most heartbreaking movies I've ever seen, tells the story of Americans captured by the Japanese after the raid.

Writing off the historical aspects of the film, I am left with the love triangle that makes up the entire first act and pervades the rest of it. It is wholly uninteresting. This same story has been told better, countless times before. Not one of the three characters is fleshed out into an indivial: they are bland stereotypes, dolled up to look pretty and given trite lines that they recite to convey the illusion of genuine emotion. It's telling that it doesn't much matter to us how the love triangle is resolved. Unless they both die, she'll get one of them, and who cares which? Neither of the men are personable, and we surely suspect early on that her decision will be based more on fate than her own volition anyway. (In plots like this, it's survival of the survivors.) And so, alas, we are denied even the most basic of all elements of storytelling, namely, characters making actual decisions

㈩ 深圳有沒有RealD 3D電影院

今天去了金逸3號廳看阿凡達3D。據說這里的屏幕是7號剛引進的雙機巨幕3D，本來想去百老匯看RealD的可是網上說雙機的優於RealD.掙扎了好久選擇了金逸。

早上8點起床9：58點鍾到的，中心城還沒開門，等開門到了影院，已經人滿為患了，看來變態的人還是很多的。10點40終於輪到了我。這時3號廳只剩2排邊上和第一排了。糾結了半天買了2排的。觀影效果有點打折。（後悔沒選一排正中央。看3D電影會顯得屏幕變小，所以，第一排也沒覺得很近）。這里效果很不錯的，一點也不暗，字幕立體而清晰，不過缺點就是有些人會產生暈眩感，（觀看時要盡量看實景，少看虛景）。說實話，立體感沒想像的強（我這里所謂的立體感是畫面對人眼球的沖擊感，比如說：看4D電影中那種物體向人飛來的畫面比較少，只有戰爭場面有一些沖擊感。這也可能是電影本身沒那麼多沖擊性強的畫面）。整部影片都很空靈，色彩鮮艷，畫面唯美，反復置身在其中。影片情節就不介紹了。我是那種對電影情節沒什麼追求的人，想當年從電影院看無極回來都覺得很不錯。曾被很多人鄙視過！可是這部電影不得不說，看完有一種很強的失落感。感覺生活中的追求又少了一項。從電影院里走出來時，渾身感覺輕飄飄的。渾身都在發麻。老卡真是太牛了！！感覺中國電影和他至少差距30年。

7號前本來要去百老匯的。這幾天，天天上網看評論。很多報紙都做了廣告，說國內首選IMAX，次之雙機放映，再來是RealD單機，最後是普通3D。至於百老匯和金逸哪個更好，我就不知道了，請去過百老匯的朋友詳細評價一下，給大家更好的選擇。

我朋友下午去嘉禾看了，還沒回來，等回來再問她普通3D的效果