食神電影觀後感

6. 影評人物形象怎樣寫

影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。
電影簡介
電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴展簡介。 基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。建議劇情簡介不要超過200字
評論正文
① 從觀感輕松切入評論 我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。
② 列舉部分常見的評論切入點 1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。
7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋•瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。
3 在電影評論中應該避免出現的情況。
1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。
2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。
3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。

7. 怎樣才能絕世高手這部電影的觀後感

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作者：凌睿（來自豆瓣）
評價本片之前，我們先討論一個老生常談的問題：一部喜劇片的好壞，到底是看它好不好笑，還是有沒有深度？

下面舉一些比較典型的例子：

《王牌賤諜：格林斯比》很好笑但沒深度，評分7.2

《白頭神探》很好笑但沒深度，評分7.6

《傑出公民》一般好笑但有深度，評分8.4

《讓子彈飛》一般好笑但有深度，評分8.7

《三傻大鬧寶萊塢》很好笑也有深度，評分9.1

《大話西遊》很好笑也有深度，評分9.2

根據評分反映出來的現象是，評分高的喜劇片往往並不是最好笑的，而是有深度的，它們並不僅僅是單純的喜劇片，而是優秀的劇情片附帶了一點喜劇效果。

比如《美麗人生》描寫的愛情和親情、《觸不可及》中兩個世界和諧相處帶來的感動、卓別林電影對現實的諷刺和批判……如果把它們當做單純的喜劇片來看，就浪費了創作者的一番心血。

而純粹的喜劇片往往是評分不高的，比如《夏洛特煩惱》《情聖》《澳門風雲2》《撒嬌女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龍過江》《分手大師》《微愛之漸入佳境》，這幾部電影評分一部比一部低，難道它們不好笑嗎，恐怕並不見得，實際上問題還是出在劇情方面。

（以上結論也有特例，純粹的喜劇片也可以有很高的評分，但是這樣的例子不多。）

出現這樣的現象並不是沒有道理，畢竟隨著時代的發展，影迷的口味也越來越挑剔了，如果因為電影好笑就打高分，那我們怎麼區別兩部喜劇片的好壞？而且劇情平庸的喜劇片的確很難讓人給高分。不過劇情平庸也分為兩種，第一種是沒什麼劇情，笑完就完了；第二種是劇情弱智，比如《擺渡人》。

第一種還好，觀眾可能會一笑而過；第二種就容易讓人反彈，哪怕電影再好笑，觀眾也不願意給你打高分。

也因為如此，越來越多的開始打造「笑中帶淚」的「高級喜劇」。倘若煽情到位，可能出奇制勝，比如《銀河護衛隊2》；倘若功力不夠或者用力過猛，就可能會適得其反，比如《從你的全世界路過》和《泰囧》。

《絕世高手》也是試圖打造「高級喜劇」，所以它並不是純粹的喜劇片。盡管拍得並不完美，也能看出導演盧正雨的用心之處。

盧正雨拍了多年的喜劇片，顯然已經不滿足於僅僅拍喜劇片，開始追求故事的內核。

就劇情而言還有所欠缺，但喜劇效果我可以毫無保留地給滿分，個人認為導演的無厘頭水平已經非常不錯了。

范偉的鞋子，趙英俊尬唱，燒菜與體操的結合、辣椒粉絲的基因重組、毛線連起來繞地球一圈、菜品發射到地球同步軌道再通過衛星傳輸回來……都是導演天馬行空的想像力的體現，無不讓人捧腹大笑。看過電影的朋友想必已經有所體會，這里就不贅述了。

值得一提的是，笑點的原創性很高，很少有網路段子，這點值得表揚。

除此之外，這些笑點並非都是服務笑點本身，也有不少前後呼應的橋段，比如和郭采潔在鑽小樹林的時候被唱歌的大爺打斷，後來男主就對「說句實在話」產生了心理陰影；再比如蔡老闆在開頭唱了一首《三百六十五》個祝福，最後又唱了《同一首歌》……

本片作為盧正雨大銀幕處女作，當然也少不了「夾藏私貨」，或者說隱藏的彩蛋：

1.片名梗

盧正雨的處女作是2005年的動作喜劇短片《高手》，2013年拍了網路微電影《嘻哈三部曲》之一《絕世高手》，2014年又拍了網路劇《絕世高手之大俠盧小魚》，今年這部大電影再次以「絕世高手」為片名，可見他對「絕世高手」的感情之深。

2.人名梗

這和第1點類似，2013年的微電影《絕世高手》、2014年的網路劇《絕世高手之大俠盧小魚》、以及今天這部《絕世高手》，盧正雨都擔任主角一職，並且都叫「盧小魚」，「盧小魚」之於「盧正雨」，和「周星星」之於「周星馳」有異曲同工之妙。

3.配樂梗

電影後半段曾採用《無恥混蛋》的電影原聲《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚紗照》中就曾用過。

看過盧正雨以前的作品，你就會發現他是一個十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目擊者》也曾使用《殺死比爾》的BGM《That Certain Female》。

根據我的猜測，《婚紗照》使用《Un Amico》是非法使用，這次是付了版權費的合法使用，也算是以正當的方式支持了自己喜歡的粉絲，想想還有點勵志。

4.唱歌梗

本片的蔡老闆多次一展歌喉，小樹林的練歌大爺也是一大亮點。這不禁讓人聯想到《夏洛特煩惱》中自帶BGM的同學，以及《蝙蝠俠大戰超人》自帶BGM的神奇女俠。

其實2013年的《絕世高手》就有這樣的設計，要說《夏洛特煩惱》從中吸取了靈感也並非沒有可能。

5.師父梗

無論是2013年的《絕世高手》，還是2014年的《絕世高手之大俠盧小魚》，抑或是本片，都有對師父的調侃和惡搞，可以想像導演一定和師父有很好是私交，這個「師父」說不定就是指周星馳。

6.邵氏梗

2013年的《絕世高手》畫風復古，布景簡陋，色調濃郁，這是在向邵氏電影致敬。

今年的這部《絕世高手》，倉田保昭想像的片段也是邵氏風格，導演特意把飽和度調到了失真的程度。

關於片中的彩蛋還有很多很多，這里僅僅是拋磚引玉，期待網友有更全面的見解。

介於是處女作，也自然少不了不足之處。比如「江浙滬包郵」「完美地詮釋了碰瓷這個行業」等笑點個人覺得比較尷尬。不過每個人的笑點不同，我覺得不好笑的，說不定別人覺得好笑，況且任何喜劇片也無法做到每個笑點都符合每個人的口味，相對而言《絕世高手》已經比近期大部分喜劇片優秀了。

而劇情和內核方面，不難看出有致敬《食神》和《功夫》影子。比如墮落街和豬籠城寨，和膳集團和斧頭幫，柯達、黃齡、楊迪和五郎八卦棍、洪家鐵線拳、十二路譚腿、傑瑞、湯母柯露絲和包租公、包租婆……

至於盧正雨和孔連順，個人認為對應的是《功夫》中的周星馳和林子聰。盧正雨從郭采潔口中套出湯母柯露絲的下落時的神情，和周星馳搶走黃聖依的錢如出一轍。

盧正雨誤以為自己是因為有錢了而高興，後來他才知道自己是因為女主喜歡他才高興。雖然這種劇情已經不新穎，但是比當下莫名其妙就相愛的愛情片不知道高到哪裡去了。

郭采潔因為母親離開而變得很能打，盧正雨則因母親的離開選擇關閉自己的感官，相似的經歷和環境最終造成了不同的結果，一個成了無堅不摧的「矛」，一個成了堅不可摧的「盾」，因此只有他倆能產生共鳴，能理解對方，從而陰陽調和，相輔相成。

而對於郭采潔而言，喜歡的男生傷害了他，她寧願把氣撒在蔡老闆身上，這一幕看似好笑，實際上戳中了我的淚點。

現實不就是這樣嗎？男人為了面子、為了工作、或者說就是為了自己，而去做一些傷害愛人的事情，愛人能怎麼辦，當然是選擇原諒他咯。郭采潔在病床上獨自承受內心的煎熬和痛苦，又在最後既往不咎，繼續支持男主，這體現了女生即便受傷，也願意義無反顧地相信對方的勇氣，畢竟情侶之間太較真就沒法過日子了。

電影中傑瑞和湯母柯露絲的另一段愛情則是因誤會而分別幾十年，他們之間的沖突和男女主角迥然不同，看來男女之間的矛盾是普遍存在的，只不過產生的原因不盡相同。

（順便在此祝湯母柯露絲55歲生日快樂）

而傑瑞和湯母柯露絲的經歷，似乎也是在告訴我們：你要不選擇原諒對方，就只能幾十年後再握手言和了。

電影之中，盧正雨作為社會底層小人物，從被小朋友欺負，到成為蔡老闆的跟班，再到成為一名絕世高手，經歷了無數挫折和打擊，當然也少不了藝術的潤色，畢竟電影源自生活，但高於生活。

電影之外，盧正雨的經歷也是一段勵志史。他早年的經歷網上一搜一大堆，這里主要講講他和周星馳的淵源。

2007，周星馳參加《魯豫有約》節目宣傳新片《長江七號》時，現場播放了盧正雨製作的短片《我們的故事》，不僅有致敬《長江七號》的父子故事，也有無厘頭的風格，從而讓周星馳留下了深刻印象。

2011年，周星馳邀請盧正雨參與《西遊降魔篇》編劇，並在其中演了一個小角色，該片已與2013年春節上映。

後來，周星馳又邀請盧正雨擔任《西遊降魔篇》的編劇和副導演，其中鄧超的助手也是他演的，該片已於2016年春季上映。

再後來，盧正雨宣布他自編自導自演的大銀幕處女作《絕世高手》定檔2017年春節，和《西遊伏妖篇》同天上映，將譜寫一曲師生同台競技的樂章，也算是一段傳奇了。

《絕世高手》中屢屢出現《食神》和《功夫》的影子，甚至有人說這是粉絲寫給偶像的一封情書，粉絲能做到這個地步，可以說是粉絲的最高境界了。

希望下一部電影，盧正雨能少一點致敬，多一點自己的東西，這樣就更好了。

不過本片並沒能在春節檔如期上映，而是改到暑假檔，可能是盧正雨不夠自信，也可能是對作品不夠滿意，無論是哪種原因，可能都錯失了一次良機。

回顧春節檔電影的票房成績，《功夫瑜伽》17.53億，《西遊伏妖篇》16.57億，《乘風破浪》10.49億，《大鬧天竺》7.58億。

個人認為《絕世高手》比以上4部電影都好，如果在春節檔上映，票房超過10億還不是小菜一碟。

當然，這個世界沒有「如果」。既然《絕世高手》質量上乘，良好的口碑必然讓它成為7月的黑馬，賣個五六七八億，甚至雄霸暑假檔賣個十多億也絕非難事。

盧正雨戲里戲外都通過努力拚搏從而獲得成功。電影之中，盧小魚在生活的打擊下不斷成長的經歷，說不定也是我們的經歷；而電影之外，盧正雨通過奮斗改變命運的故事，說不定也將是我們的故事。

只要有愛和夢想，每個人都是絕世高手。

看完電影我的心情十分復雜，我彷彿看到十年之後，一個喜劇之王的誕生。

8. 食神「姐姐」讀後感怎麼寫

「食神」姐姐
我喜歡姐姐，自打我記事起，就一直和姐姐一起玩，整天形影不離，我就像個「跟屁蟲」，每天屁顛屁顛地跟在姐姐身後，跟著她「奔波勞累」，所以她的事兒我可清楚哩！在我的記憶里，姐姐的碗是永遠滿著的。
姐姐從小就很能吃，是個「吃貨」，所以長得珠圓玉潤，成了個小肥妞。媽媽總是開玩笑：「你們姐妹倆，一個長得骨瘦如柴，一個長得肥頭大耳，我看著都別扭。家悅，把你的肉割點兒下來給你妹妹，好讓她長得胖些，好不好？這樣你也會變得瘦點，這不是兩全其美嗎！」姐姐每每聽了這話總會當真，嚇得東躲西藏、抱頭鼠竄，過好久地出來。
每當我們一家人圍坐著一起吃飯時，姐姐總會盛一大碗白米飯「慰勞」自己，那米飯就像個隆起的小山包，上面再加點兒菜就更漂亮了，紅的蝦，綠的青菜，黃的南瓜，白的粉絲……讓我聯想到一座生機勃勃、山花爛漫的小山。姐姐每頓都吃得很多，我那小得可憐的食量跟她比起來簡直不值一駁。
在姐姐吃飯時，我總是在一邊大聲聽嚷嚷著：「食神，食神！姐姐是食神！姐姐是食神！」姐姐總是不慌不忙地吃完飯再來收拾我，但她總能把我「捉拿歸案」，再把我「就地正法」。

9. 影評怎麼寫主要有幾個部分

電影評論的基本構成 影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。
電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務與評論正文的擴展簡介。
基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由於評論者對於電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。
擴展簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置於評論正文之後。
評論正文
① 從觀感輕松切入評論我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。
② 列舉部分常見的評論切入點
1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈?佐羅斯基、蓋?瑞奇、伊莎貝爾?阿佳妮、夏洛特?甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。我們要小心的是通過「作者論」[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非，之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個「偉大人物」表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。然而我們又不能完全否定「作者論」是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。
10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。 電影評論當然不只局限於採取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。
③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。
④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。
⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。
⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的
⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。
⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。
引文出處 在評論正文之後要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。
在電影評論中應該避免出現的情況：1，要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。2，要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。3，要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4，要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5，要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
6，要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同於電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要迴避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。7，要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。