拍電影怎麼拍

㈠ 如何自己拍電影

1.寫劇本：根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然後規劃出場景，確定演員（基本上找同學及朋友）。
2.確定演員、道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否願意出演，並准備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。
3.開拍：每拍一場必須將視頻物料（拍好的視頻）存檔並備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。
4.剪輯及後期：剪輯使用Edius軟體（sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas），對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後，先導出低解析度成片或音頻，導入小灰熊製作外掛字幕srt，字幕校對無誤後，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。

㈡ 怎麼才能拍出好的電影

什麼叫好電影呢，投資幾個億也不一定是好電影，同樣投資幾百萬得草根電影也不見得是孬電影，每個人衡量得標准不一樣，而且影片得內容是否能夠引起共鳴，這應該是一個基本標准。
我結識過很多紀錄片導演，這些人以拍攝紀錄片為生存方式或者說是工作，也有之成為興趣愛好，一個人，一台攝像機、一個原創劇本（或者稱之為拍攝大綱）。但是他們也能拍出來好得原創題材得電影，他們出來得東西雖然不能在電影院上映，但也有得到很多專業人士和看過紀錄片人得認可，並且也獲得一些國際上得紀錄片大獎。一種意境、一種心靈得感悟、走進生活、走進百姓。
大導演得大製作也不泛說是好電影啊，因為題材得當，或者是咋們沒有看過、或者說期望看到得東西，這就是因為他們有錢可以花錢找一個好得題材。
歸根結底，題材最重要，其他得相對而言都只能算是一個陪襯，但也不是不重要。
個人意見請勿笑話

㈢ 你知道電影是怎麼拍攝的嗎

你知道電影是怎麼拍攝的嗎？看看電影拍攝現場實拍，電影拍攝殊為不易。一個鏡頭需要燈光、攝影、演員、導演、服裝、化妝、制景、道具、場工等各個部門通力配合。

這部電影籌備了公司簽下合約之後，籌備了半年，年代片，大部分戲份都是在荒郊野外拍攝，條件相當艱苦，平時看電影很舒服，真正參與拍攝才知道電影製作有多難。

十幾個工作人員圍著一個演員進行拍攝，在這種情況下，演員能hold住鏡頭真是不容易。

在這有一場戲，現場工作人員抬著幾十公斤的設備提前布置現場。

攝影師在測試現場光線，導演在翻看拍攝內容，演員在溝通這場戲該怎麼演，分工明確，緊密配合。

開始拍攝，攝像師、錄音組、燈光組和現場道具師圍繞演員開工拍攝。電影對拍攝要求很高，所以每一個鏡頭都要精確精準精緻。

工作人員在現場架設拍攝設備，攝像機很重，有一個專門的跟機員，負責攝像機的安全，一部攝像機上百萬，都是租來的，一點馬虎不得。

圍繞院子的一場戲，看起來有些雜亂，其實電影就是刪減的藝術，弱水三千隻取一瓢，所以呈現在鏡頭裡面的就是每場精彩的戲份。

攝像師用的軌道車，貌似攝影機全是定焦鏡頭，鏡頭推進全靠軌道車推進，確保拍攝畫面的准確性。

拍攝開始，工作人員就位。

大榕樹下的一場戲，有蛇，把演員嚇得哇哇直叫。

拍電影不只是工作在白天，大夜戲是很常見的，有時候拍一個通宵，上午睡一覺下午接著干，劇組三個月下來都得掉十斤肉。

夜戲很苦，但也很酷，通過一部電影，體味人生百味，過點不一樣的生活。

㈣ 電影的視頻怎麼拍

打開微視，點擊下面的攝像頭，它的左下角有個視頻按鈕，每個視頻界面都可以點擊視頻跟拍進入視頻錄制，錄制視頻可以直接使用特效。

㈤ 怎樣用手機拍電影

1、首先要有良好的電影寓意，有創意，有獨特視角，能引起觀眾共鳴等。

㈥ 電影都是如何拍攝完成的

當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位導演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。 前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。 演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。 片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。 片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！ 拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。 演員的檔期也會影響拍攝。 可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。 其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。 全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。 後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。 之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。

㈦ 電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。

(7)拍電影怎麼拍擴展閱讀：

鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

㈧ 用照相機如何拍攝電影畫面

如果想用照相機拍攝下電影某一個畫面，關鍵是如何選擇照相機的快門速度。

電影膠片並不是連續的，一般每秒鍾放映24張畫面，由於人的視覺暫留，才不會感覺有中斷。因此，在用照相機拍攝電影畫面時，必須選擇合適的快門速度。不能太短，也不能太長。一般選擇1／50秒(或1／60秒)。在這一瞬間，電影只放1～2個畫面，能夠被比較清晰地拍攝下來。

若選擇1／1200秒，1／500秒，就有可能正好攝取了畫面經過半格的位置，得不到完整的畫面。如果選擇1秒、2秒，必然把許多畫面的內容重疊起來，造成畫面模糊不清。

在可能的情況下，可以實踐一下。

㈨ 如何拍電影

把拍好的
片段剪切成一部電影
然後後期製作
到審批播放

㈩ 如何拍好一部電影

拍好電影要素其一：前戲。前戲就是電影的開端，就是你展現一切東西的鋪設。
還有劇本，一部電影的基礎，非常重要。當然，有些大神導演可以把一個爛俗的故事拍的很棒，化腐朽為神奇。但畢竟這樣的神來之筆很少、這樣的導演很貴。
演員表現，對電影很重要。
剪輯，非常重要的一環。希區柯克說過，相比拍攝，真正讓他無與倫比的是他的剪輯魔力。
鏡頭的運用及場面調度如此可以出彩的一幕應該讓它一路順滑下來，一氣呵成。效果絕對更好。
光影色彩的運用，成片時不同調色處理，可以進一步表達影片的情緒。
細節處理。來自群演的優秀細節。
配音。
服裝道具，重要道具是推動劇情或預示劇情的不可或缺的環節。