㈠ 有誰看過紙飛機么（一禁毒電影），講什麼的我們下周要寫觀後感，稍微祥細的點啊！百度上的不全啊啊啊啊
的教為
㈡ 電影小飛的夢想作文觀後感2百5十字
前幾天，我看了電影《小飛的夢想》，感觸很多，這部影片讓我懂得了感恩的重要性。
這部電影主要講述了：張小飛是名孤兒,為了尋找遠方的媽媽，把夢想寄託在紙飛機上。看到討厭的趙主任和新來的班主任田欣雨關系親近，心存嫉妒,就用遙控飛機給田老師作對，搞得田老師狼狽不堪。為爭取省航空夏令營的唯一個指標，張小飛動手做起了航模。趙主任的誤解、同學們的猜疑，使得張小飛處處碰壁。在田老師和關工委組織的幫助下，經過重重波折，小飛逐漸成長，不僅收獲了溫暖的母愛，還獲得參加航空夏令營的資格。
「感恩」之心是一種美好的感情，如果沒有一顆感恩的心，那麼我們永遠不能真正懂得孝敬父母、理解幫助其他的人，更不會主動地幫助別人。我知道了感謝愛自己、幫助自己的人，這個是多麼的重要。
感恩是積極向上的思考和謙卑的態度。當一個人懂得感恩時，便會將感恩化做一種充滿愛意的行動，實踐於生活中。一顆感恩的心，就是一個和平的種子，因為感恩不是簡單的報恩，它是一種責任、自立、自尊和追求一種陽光人生的精神境界！感恩是一種處世哲學，感恩是一種生活智慧，感恩更是學會做人，成就陽光人生的支點。從成長的角度來看，心理學家們普遍認同這樣一個規律：心的改變，態度就跟著改變；態度的改變，習慣就跟著改變；習慣的改變，性格就跟著改變；性格的改變，人生就跟著改變。
願感恩的心改變我們每一個人的態度，願誠懇的態度帶動我們的習慣，願良好的習慣升華我們的性格，願健康的性格讓我們收獲美麗的人生！
㈢ 禁毒電影紙飛機觀後感
3月25日，我觀看了一部名叫《紙飛機》的禁毒宣傳片。
在我的焦急等待下，電影終於放映了。我緊盯著屏幕。慢慢地，眼淚滋潤了我的眼眶。我深深地被影片中的小主人公——一個想當飛機師的男孩何亮的故事感動了。本來他也有一個溫馨、幸福的家庭。有一天他的媽媽頭疼了。一個身份不明的人給了幾片葯他的媽媽。他的媽媽吃了那幾片葯，頭不疼了。可是，過了幾天，她沒有那種葯吃，頭就又疼了起來。從此，何亮的媽媽就走上了吸毒的道路。正因為這樣，他的爸爸棄他們母子而去。媽媽進了戒毒所，孤苦無依的他只好投靠已組建新家庭的爸爸。但他沒過幾天，又回到那破舊的工棚里棲身。他不辭辛苦地折紙飛機，希望媽媽可以收到紙飛機，收到他真誠的問候……
看到這里，我的眼睛裡流出了感動的淚水，內心也受到了極大的震撼。一個想當飛機師的小男孩，一個稚嫩的小男孩，一個與我同齡的男孩用兒童的方式挽救了一個差點兒走上了犯罪道路的人世間與眾不同的母親。如果像我們這些嬌生慣養的"小太子"、"小公主"們，能受得住這樣的打擊嗎？能面對這樣殘酷的事實嗎？能有這樣的處事態度嗎？
有一個問題不能不說。毒品，向來是人民的公敵。但是，為了那把殺人不見血的刀——金錢，不少不法分子利用人們的無知，用各種方法引誘人們吸毒，從中獲取暴利。人們一旦染上毒癮，發作時如萬箭穿心，像千百萬螞蟻抓心，極難把毒癮徹底戒掉。所以，在此，我奉勸人們："想珍愛生命，先要做到遠離毒品！"
㈣ 觀後感700字
看完《放牛班的春天》這部影片後我的心靈受到了強烈的震撼。這是一部讓人感動的影片。
四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這所學校被稱為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修剛
來到這個學校時，就看到一個孤兒——貝比諾。貝比諾是一個孤兒，他的父母很早就去世了，但他堅信他的父母在星期六一定會來接他。
馬修用自己執著的心，建立了合唱團，還發現了一個擁有非凡的嗓音的人——莫朗奇。他的嗓音與眾不同，這也讓他獲得了馬修的信任，馬修也讓他在合
唱團中獨唱。經過了長時間的努力，馬修贏得了學生們的愛戴，可最後被解僱了，但在他走出校門的那一刻，曾今無惡不作、行為極差的那些學生，向他扔紙飛機，
飛機上寫了學生對他的看法和告別，看到這里，我潸然淚下。
在這部電影中，校長受這所學校的制度和學生的行為所影響，常常虐待學生，但在後來，在馬修的勸說下，他還嘗試著折紙飛機；還有一次，他被學生們用球擊中了頭，不但沒有去責罵學生們，反而和他們一起踢球，校長也逐漸變得善良了，但他還是太注重於名利，最後被上級開除了。
馬修老師雖然僅僅是一個學監，而且他做的事也沒有什麼驚天動地，也沒有創造什麼完整的教育理論，但他卻是一個偉大的老師。在學生的心目中，不管
什麼時候，馬修老師都是尊重、相信、理解、寬容他們的。的確，馬修老師真正站在了孩子的角度上，所以，孩子們犯的一切錯誤都是可以容忍的，都應該相信他
們，給他們證明自己的機會。
看了這部影片，感動之餘，我也得到了啟示：在我們的教學當中，應該看到學生自己的優點和缺點，關鍵要看怎麼去教育，怎麼去挖掘孩子的天賦和愛心，孩子才能很好的成長起來。
㈤ 讀後感一篇
讀《鋼鐵是怎樣煉成的》有感
《鋼鐵是怎樣煉成的》這部小說我在假期中已經看了好幾遍了,它是我最喜歡的課外讀物之一,其中有關人生意義的段落,我還能把它給背誦出來呢!
人應該怎樣地活著才有意義呢?保爾·柯察金用行動回答了這一問題.保爾他殘廢後,毫不灰心,還要頑強的學習,努力工作,並且開始了文學創造.後來雙目失明了,這對於已經癱瘓的人來說,要是一場多麼沉重的打擊呀!可是他卻毅然拿起筆來,摸索著,堅持寫作,每寫一個字,他都需要付出極其艱苦的勞動.經過頑強的努力,他終於成功的寫出了小說《在暴風雨里誕生》的前幾章.讀著,讀著,我也禁不住熱淚盈眶,心潮澎湃.保爾·柯察金那堅毅的臉龐,彷彿就在我的眼前.保爾這樣一個普通的戰士,竟有比鋼鐵還要堅強的意志,這是什麼力量在鼓舞著他呢?我讀完這本書,在書中我終於明白了,這是那最偉大,最壯麗的共產主義事業在召呼著他創造奇跡,這就是他頑強地與疾病作斗爭的動力.
保爾·柯察金,可敬可佩的共產主義戰士,您為我們樹立身殘志不殘的偉大榜樣,我原來也有一個同學也是殘疾人,他的名字叫吳偉:從他生下那一天起就得了先天性心臟病.十幾年來,病魔纏著他,使他不能像同學們那樣活潑在操場上,球台前,參加集體活動也就更不用提啦.因為他稍微活動一下,就臉色蒼白,嘴唇發紫,上學校讀書全靠他爸爸用自行車來回接送.在學校里,他將吳偉從一樓背到四樓,放學後再由四樓背到一樓,中飯由同學們送到教室吃.自從,吳偉讀了《鋼鐵是怎樣煉成的》,他也就這樣堅強的站了起來.
對於我來說,我是一個完完整整的人,我的智力不差,能夠學好自己的社會主義文化課,我長大後,我一定比吳偉強.雖然,我不能背起鋼槍保衛祖國,也不能戰斗在烈火熊熊的戰場上,但我可以把我所學的知識,貢獻給人民,為了祖國的建設做出一份力量,有了奮斗的目標,有了學習的榜樣,我的夢想一定會實現的.
《鋼鐵是怎樣煉成的》這本書可真好啊!我還要不斷的學習,從這本書中吸取更多更大的精神力量.
《童年》讀後感
《童年》是作者高爾基以自己童年為基礎寫的一部自傳體小說。它揭露了俄國沙皇時期的黑暗、殘暴和非人生活。而高爾基從小就生活在這樣的環境里，受盡折磨與欺辱，無論是在精神上或是肉體上，都承受著巨大的痛苦。但是高爾基卻沒有對生活失去信心，而是堅強地走了過來。
高爾基原名阿列克謝·馬克西莫維奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼喪父，隨著父親和外祖母來到外祖父家。著一切只是主人公阿廖沙艱哭命運的開始。外祖父家，與其說是家，不如說是人間地獄。外祖父掌管著家裡的一切，脾氣非常暴躁、視財如命，主人公阿廖沙時常因為犯錯而被痛打；兩個舅舅常為了分家而爭吵、大打出手；家中的女人更是沒有地位，任丈夫打罵，發泄。這一切在阿廖沙幼小的心靈留下了陰影。
之後，阿廖沙離開了外祖父家，獨自一人踏上社會。他曾在許多地方打過雜，在這期間阿廖沙飽受欺辱，但他還是熬了過來。因為他被自己堅強、不屈服與困難的精神與信念一直支撐著。
而現在的我們，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。而小阿廖沙卻吃不飽，穿不暖，還要挨打、受欺辱。悲慘的一幕又一幕，讓我不由得想到：假如我們生活俄國沙皇時期又會怎麼樣？會認為那根本不是人生活的地方嗎？
時代在不斷進步，但人們卻越發變得懦弱了，遇到困難就想要退縮、逃避或者走捷徑。屠格涅夫說過：「想要得到幸福，你首先要學會吃得起苦。」美好的生活必須有所付出，才會長久，有所爭取，才會得到。
《名人傳》讀後感
《名人傳》由法國著名作家羅曼•羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作於二十世紀初期，無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼•羅蘭是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。
翻開《名人傳》，在首篇的引言中有這樣一段話：「我們周圍的空氣多沉重。老大的歐羅巴在重濁與腐敗的氣氛中昏迷不醒，鄙俗的物質主義鎮壓著思想，阻撓著政府與個人的行動。社會在乖巧卑下的自私自利中而死，人類喘不過氣來。打開窗子罷！讓自由的空氣重新進來！呼吸一下英雄們的氣息。」
我從貝多芬身上學到了許許多多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神.貝多芬全名叫「路德維希•馮•貝多芬」.貝多芬的童年是痛苦的.人生對他來說就好像是一場悲慘而殘暴的斗爭.父親急於想開發他的音樂天分，使用暴力迫使貝多芬練習各種樂器.當他稍長大一些，惡運又一次降臨到了貝多芬的頭上:他失去了最親愛的母親，貝多芬悲痛欲絕，只有寫信向朋友哭訴.
貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什麼還能成功呢？為什麼正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。
苦難中長大的貝多芬也是幸運的.法國大革命爆發之時，貝多芬曾遇見莫扎特，並相互交流.接著，又拜海頓為師.後來，貝多芬開始嶄露頭角.就在貝多芬初次嘗到成功的甜蜜的時候，痛苦又一次降臨.慢慢地，貝多芬耳朵的聽覺越來越衰退，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨.但他還是瞞著所有人，直到他再也不能隱瞞了，才寫信給韋格勒醫生和阿曼達牧師這兩位好友.貝多芬耳聾的程度是逐漸增加的，但沒有完全聾，可以說，幾乎貝多芬所有的作品都是耳聾後寫的.
人們在貝多芬那青春洋溢的臉上看到了天才的目光：從那目光里人們又可以看到他悲慘的命運.之後的歲月里，性格過於自由暴躁的貝多芬也不止一次的遭到了愛情的否絕.在遭受這些肉體痛苦之時，貝多芬又必須承受著另--種痛苦.
不但如此，他的身體也「背叛」了他，先後得了肺病、關節炎、黃熱病、結膜炎等等.身體一天不如一天.盡管如此,但他從未放棄過音樂.要知道面對這么大的困難，貝多芬卻毫不動搖，這需要用多大的勇氣和毅力啊!
生命的沸騰掀起了音樂的終曲.貝多芬渴望幸福;他不願相信自己的不幸是不可醫治的:他渴望治癒,他渴求愛情;他充滿著希望. 貝多芬與命運抗爭,最終成為名人，同樣,我們也要努力學習，做個品學兼優的好學生.貝多芬在寫給弟弟們的信中曾說過:「只有道德才能使人幸福,而不是金錢.」
羅曼•羅蘭稱他們為「英雄」，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷。那麼，《名人傳》又能給予我們什麼呢？我想，只有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們擔受殘酷的命運，努力向前。 除了這一點外，本書的作者羅曼•羅蘭也想告訴我們一些道理：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上.當我們遭受挫折的時候，應該想到這些忍受並戰勝痛苦的榜樣，不再怨天尤人，要堅定自己的信仰.
《詹天佑》讀後感
《詹天佑》一文描寫了在1905年，清政府提出由本國工程人員獨立修築鐵路干線「京張鐵路」。在英俄等多數帝國主義國家的要挾下，詹天佑毅然接受了修築京張鐵路的艱巨任務。
在勘測過程中，詹天佑常勉勵工作人員：「技術的第一個要求是精密，不能有一點模糊和輕率，『大概、』『差不多』這類說法不能工程人員之口。」 遇到困難，他總是想：這是中國人自己修築的第一條鐵路，一定要把他修好。否則，不但惹那些外國人譏笑，還會使中國的工程師失掉信心。他總是把這句話作為前進的動力，所以他遇到困難總是毫不畏懼。這讓我不得不敬佩他。
在山勢高，岩層厚的居庸關開鑿隧道時，山頂的泉水往隧道里滲，詹天佑身先士卒，帶頭提著水桶去排水，他常常和工人們同吃同住，不離開工地。
詹天佑對全線工程曾提出「花錢少，質量好，完工快」三項要求。京張鐵路經過工人們幾處奮斗，終於在1909年9月全線通車。原計劃六年完成，結果只用了四年就提前完工，工程費用只及那些帝國主義國家估價的五分之一。
文中的一句句話語，一個個片段充分表達了詹天佑對工程的負責，身先士卒的精神，和一顆愛國心。
再想想我們自己，如果在學習生活上遇到困難也像詹天佑那樣有毅力，也不退縮的話，那麼還有什麼完成不了的任務和學不會的知識呢？如果我們也像詹天佑一樣事事為國家，為集體著想，身邊會有多少活雷鋒出現呢？如果我們在學習中也像詹天佑那樣有著精密的要求，還會有因為粗心出現的錯誤么？
雖然我們不能像詹天佑那樣有那麼偉大的業績，但我們要學習他的精神和他的優秀品質，讓「中國近代工程師之父」——詹天佑的偉人事跡和他那不屈不撓，身先士卒的精神，一代代流傳下去。
《傲慢與偏見》讀後感
奧斯汀的《傲慢與偏見》,正如她自己所說,是在兩寸象牙上細細的雕刻,它是奧斯汀的代表作.這部反映婚姻問題的小說是作者作品中最受歡迎的一部,也是她本人最喜歡的作品.作品生動的反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情.其社會風情畫似的小說不僅在當時吸引著廣大的讀者,實至今日,仍給讀者以獨特的藝術享受.她是第一個現實地描繪日常平凡生活中平凡恩的小說家,在英國小說史上起了承上啟下的作用.
整部作品沒有滂沱的氣勢,沒有曲折跌宕的情節,但就是這種簡單,精緻深深地吸引著我們.奧斯汀短暫的一生幾乎都是在英國的鄉間度過的,也許就是周圍樸素,寧靜的氛圍孕育了她淡然的氣質.並不能因為沒有豐富的經歷,就對她的對於事物的分析能力有所懷疑,讀過《傲慢與偏見》的人一定會為她細膩,敏銳的情感所折服.在寫《傲慢與偏見》時,她只是一個十幾歲的女孩,難道這不是一種天賦么?她的確很少接觸外界,但思想存在,想像存在,這一切的存在就足夠。
㈥ 紙飛機觀後感
今天，我看了一部電影叫《紙飛機》，讓我受益匪淺。
進場之後，伴隨著音樂的節奏，我完全沉浸在了故事的情節中，與主人公亮亮一起哭，一起笑。毒品危害了亮亮的母親，破壞了原本幸福的家庭。年僅11歲的亮亮，面對的是母親染毒後父母的分手和內心的孤獨，以及旁人的冷嘲熱諷。亮亮離不開媽媽，他說：「我不要，我什麼都不要，我只要媽媽，媽媽在我身邊就好了。」這句普普通通的話，在這樣的背景中說出來，太令我感動了，眼淚情不自禁地流了出來。是啊，做媽媽的，你為什麼要吸毒啊？你看看，你的兒子是多麼想你，只有每天獨自折著紙飛機，求它載著他對你的愛，希望你早日戒毒回家團聚。一隻只紙飛機：媽媽，我等你、想你、愛你……我們的世界本是五彩繽紛，而不是一個沒有陽光的地方。亮亮一封封的思念，一封封的愛，一封封的等待，一封封的關懷，難道還不能融化天下所有這樣的母親的心嗎？我想這一定能，因為我相信這樣的事情對一個弱小的孩子來說，應該是一場浩劫，可就是這么一個男孩，那麼堅強，那麼懂事，我簡直佩服得五體投地。
那誰是犯罪的主謀？是媽媽，還是毒犯？現在，吸毒問題嚴重威脅著人們的健康，像瘟役一樣不停地發作，四季變換。在現實生活中，有不少家庭因此生活在吸毒的陰影下，他們的孩子也不能踏進社會一步，因為有人覺得，沒有這樣的吸毒者，陽光會更加燦爛。媽媽曾經自殺過，她是那麼悔恨，她哭盡了所有的淚水，但我也要告誡生活美滿的人：早知如此，何必當初。當你走向吸毒絕路的時候，你就應該想想家人，想想健康向上的人們。不過，我還是非常同情亮亮和他的媽媽的。
人世間最偉大的莫過於母愛吧？亮亮抱著對母愛的信念，堅信她會回到自己的身邊和自己過上幸福生活的。因為，他長大後，他要開飛機，載著媽媽和爸爸翱翔雲霄。孩子有自己的理想，如果沒有一個幸福的家庭，無論多麼崇高的理想也不能實現呀！這里，我要感謝我的父母，他們給了我一個幸福的家，我一定要好好學習，用優異的成績來報答他們。
㈦ 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後
1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。
樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納
㈧ 毒品電影觀後感
當今環球，幾無凈土，茫茫人海，毒品無窮。毒品，猶如一股濁流，悄然地侵襲每－處角落。不僅如此，毒品，還像可怕的惡魔，是它奪走了我們一切。對於我們一個小學生來說毒品是一種危害性極大的東西，只要聽到「毒品」這個詞，就會使人毛骨悚然。
一提到毒品，人們聞而生畏，因為毒品之毒猛於毒蛇惡虎。如果－個人染上了吸毒後。沒有了脫胎換骨的決心和毅力，想戒毒是不可能的了。
在我老家，有一個堂姐，她出生於一個知識分子的家庭，大學畢業後，有一份令人羨慕的工作。因交友不慎，染上了毒癮！她也知毒品的危害，但由於忍受不住戒毒時的痛苦，五次戒毒均於以失敗而告終。其後果，她也落了個傾家盪產的可悲結局。
一位18歲的打工仔喜歡看老闆吸食海洛因，心想如果老闆給他吸上口，他寧願每天用舌頭去舔一下老闆的腳；一位中學生為了弄錢購毒品竟然走上了謀財害命的不歸之路……
妻離子散，家破人亡，這人間最大的不幸都落到了吸毒者的身上。這些血淋淋的事實，難道人類還不知悔改嗎？
毒品不僅對軀體造成巨大的損害，還使吸毒成為毒品的奴隸，他
們生唯一目標就是設法獲得毒品，從而變得不顧親情，人性泯滅，道德淪喪，甚至為獲取毒資鋌而走險，違法犯罪，危害社會。
你想讓毒品吞噬自已的自尊，滅絕人性嗎？你想讓毒品毀你的家庭，給你送來痛苦嗎？你想讓毒品葬送我們來之不易的改革成果，讓我們國家重蹈貧窮落後被人指為「東亞病夫」的覆轍嗎？假如你的答復是否定的，那麼，遠離毒品是你最好的選擇。
死者的遺恨，生者的痛悔，家人的泣訴，罪犯刑前的自白，這些都給了我們警告：珍愛生命，拒絕毒品。
珍惜生命，遠離毒品
―《紙飛機》觀後感
毒品，真是太可怕了，它可以毀掉一個人，甚至毀掉一個家庭啊！
這是我看了《紙飛機》這部影片後的一個深刻體會。
影片中，一位普通婦女被人蒙騙吸上了所謂的「頭痛葯」（其實是毒品），並且上了癮。等她知道這不是頭痛葯，而是毒品時，為時已晚了。她的毒癮一旦發作，就全身無力，肌肉亂顫，滿臉抽搐，痛苦萬分。她只好立刻跑到外面買毒品，有時還拿她的兒子――亮亮當出氣筒。從此，母子倆就生活在痛苦之中。後來，這位婦女進了戒毒所，她的兒子――亮亮折了許多紙飛機，飛進了戒毒所。她被感動了，決心戒毒，重新做人。出來後，她干起了洗車的行業，卻被販賣毒品的人抓了。亮亮打了110，才把媽媽救了出來。此後，他們又過上了幸福的生活。
看完這部電影，我覺得吸毒很可怕。就是一包小小的毒品，卻讓一個善良美麗的人失去了她的人性，也讓她的家庭永遠失去了歡樂、幸福。這件事真是太讓我震驚了！
我曾經在報紙、電視上看過一些人因為吸毒而犯罪、自毀前程，甚至寶貴的生命，這真是太不應該了！毒品真是害人太深了！
我還聽媽媽說過，有一個表舅，他原來有萬貫家產，是個百萬富翁。可是因為吸了毒，把所有財產全部花光。他的老婆也經不住毒品的誘惑，後來竟然也吸了毒。兩人沒了錢，他就去搶劫。最後，他們被警察抓去，進了戒毒所。他們唯一的三歲孩子還要寄養在別人家裡，多可憐呀！
聽了，我對吸毒又增加了幾分恐懼。
我想大聲對吸毒者說：「吸毒的人，站起來吧，勇敢地戰勝毒魔！我們會幫助你的！」
我更想對周圍的人說：「遠離毒品吧，它是個殺人不見血的惡魔！」
㈨ [珍愛生命，遠離毒品】的作文
常言說：每個人的生命是寶貴的，人的生命只有一次，一旦失去，就無法挽回。然而，有的人卻不把自己的生命當成一回事，在毒品的虛幻夢境中，不知不覺地斷送了自己寶貴的生命，在毒品漫延的歷史長河裡，演繹了一幕一失足成千古恨的悲劇！ 我有一個鄰居的表哥，今年十五歲，因為染上毒品，他的父母痛苦萬分，整天工作無激情，憂心忡忡，原來那種喜笑顏開、溫馨的家庭格調也完全消失得無影無蹤了。 聽鄰居講，他的表哥自從上小學以來，學習成績總是在班上名列前茅，深得老師的喜愛和同學們的羨慕。全家人都為有這樣一個品學兼優的好孩子而感到無比的自豪和驕傲，並把他視為掌上明珠。 一位學習如此優秀的好學生是如何染上毒品這個「天敵」，走上犯罪道路的呢？
聽說他十一歲生日那天，正當他和朋友舉杯開懷暢飲時，一位讀高中的朋友拿出一支煙引誘他吸毒，他明知是毒品，但是為了那所謂的男子漢，便吸了幾口。從此，他就染上毒癮，向家人要的錢越來越多，也遠遠不夠了，在百般無奈的情況下，他們只好去搶，在一次搶劫過程中，被警察叔叔當場抓獲，送進了勞教所。就這樣，他的才華被毒品扼殺了。
據記載，自18世紀七八十年代起，英國東印度公司無恥地採用走私的手段，將鴉片大量運輸到中國，使我國越來越窮，貴族吸了毒，使政治更加腐敗，人們也變得越來越貪婪，正在這危難時刻，林則徐挺身而出，發動老百姓在虎門消煙，拯救老百姓於水火之中。
可是，又有什麼用？毒品像一條毒蛇，快速延伸著，現在一年不知有多少人敗倒在毒品的引誘下，多少無辜的人們喪失了自己寶貴的生命。還有一些人，因吸毒成癮，身體衰弱、精神疲憊，發生嘔吐，心中像有千萬只螞蟻在叮咬，像千萬只蟲子在吸血，像萬箭穿心般難受，而且奇癢無比，叫人求生不成求死不得，有的人因為實在難受而上吊自盡了……這樣一來，不但使家庭破裂，而且給國家、社會造成極大的影響。
為此，我作為一名小學生，要從我做起，從身邊的每一件小事做起，當看到販毒、吸毒、種毒等事件時，要及時報告警察叔叔，對他們進行處理，加以制止，徹底消滅毒品的危害。
我們每個人無論在何時何地，都要保持清醒的頭腦，積極參與禁毒活動，學習和大力宣傳有關禁毒知識。不要因為毒品的誘惑而放棄自己寶貴的生命；放棄溫馨和睦的家庭，放棄自己遠大的理想。而要共同築起一道「識毒、防毒、拒毒、遠毒」的新長城，形成一種人人參與禁毒的態勢，掃除毒魔
㈩ 起風了這部電影的觀後感300字
首先，贊美一下宮崎駿電影一如既往的超凡感官，單單就從這些精美絕倫的場景感官上來看，就能看出大師的態度和投入，讓人感嘆和佩服，也更加激勵人心。
閉上眼睛首先回味出來的電影場景就是起風的那一幕幕。正好看片的這天陽光明媚風也很大，樟木樹也正是換葉的時候，風一吹，紅色的樟木葉落英繽紛，而且真的有簌簌的聲音。在樹下，看著葉子們旋轉著飄落下來，風一吹，又翻了好幾個跟頭，有些還迎面而來，那種動感的美妙，以我的水平無法來用語言形容，於是我想用手機拍下來，可在手機鏡頭中看到的也完全無法完整呈現。但在這部電影中，我好像真的看見了風一樣：那被風吹走的帽子、那被風颳走的傘、那被風吹亂了的頭發、那隨風搖曳的樹葉植物們、那乘風而起的紙飛機、還有起風時明快的藍天和白雲……我在想像宮崎駿在做這部動畫的時候，對這些風的表現是花了多少的精力、觀察和思考呀，這是要用多少張原畫來表現一個風的鏡頭呀，而又是經過了多少次的修改最後才表現出這種充滿著希望和美好的風呀。剛才看完片子時，我站在陽台上看著樓下那棵鐵樹，風一吹，細長條子的鐵樹葉此起披伏，在陽光的照耀下反著光一閃一閃地抖動著，我想像著這樣一個場景，宮老在跟原畫師們說鐵樹葉被風吹過時要有抖動感，很細微，但很自然，你們要這樣這樣這樣畫出來……
這種美妙動感的另一經典表現就是「頭發」!從千與千尋中，宮老就表現了「富有感情」的頭發，頭發在風吹時、在主人的各種情緒下都有不同的動態。這部電影中，頭發一如既往的那麼有人性味，除了風起時那自然的動態，印象最深刻的就是男主堀越二郎上司的那個發型，中分開的頭發，隨著他走路的步伐一上一下地跳動著，關鍵是相當符合這個人充滿干勁的那種作風。
另外一個被震撼到的超凡場景就是東京大地震的那一幕了。之前看過日本NHK電視台拍的風起了幕後紀錄片，說當時創作這部電影時，正好日本又一次經歷了大地震，那次地震確實也是一次巨大的破壞，單從電視新聞里看到各種地震及地震後的場面，就讓人不禁覺得恐懼，恐懼這突然的死亡、恐懼生命的脆弱。當看到電影里的這段場景時，之前的那些新聞報道又呈現在眼前，一排排的房子像波浪一樣起伏翻越，屋頂上的瓦片像被掀了一層皮一樣掉落，然後一切都支離破碎；禍不單行的還有大火，留下一片片斷壁殘垣的灰暗場景。
確實，這是一部讓人看了以後感覺很沉重的片子，但沉重的同時，似乎也沒有那麼絕望。是的，故事講述的是這樣一個蕭條的年代，地震毀滅、相較西方的各種落後，但整個片子在那邊一句一句的講述，不緊不慢，然後在一點點得前進著，就像日本在戰後一點點重建、日本的飛機技術也在一點點縮小與西方的差距。我覺得宮崎駿的整個態度是在很客觀的展現，展現恐懼的那一幕幕，也展現希望的那些力量。這部電影的編劇和腳本都是宮崎駿，所以，再次不得不感嘆贊美一下，大師真的很會講故事。
這個故事中最喜歡的橋段就是堀越二郎的那些夢了。一開場就是那個夢的開始，日本少年堀越二郎和西方飛機設計師大師（請恕我弱爆了的記憶力，我忘了大師的名字了）在一片起風的原野和天空下相遇，大師引領堀越二郎找到設計飛機這個夢想的本質。然後故事中穿插的另外一個個夢，都是大師對堀越二郎的啟發，或者其實是堀越二郎聆聽自己內在聲音的一種表現。這些夢很美好，特別是在那麼沉重的故事基調下，這些夢讓人看到希望和單純的夢想。超級喜歡這樣的故事設計。
但是，這部片子最讓人有種淡淡的憂桑的就是，當這樣美好的夢想照進殘酷現實時，帶來了很多矛盾和令人迷茫的思考。
終於能拋出這個最大的爭議的問題了：這是一個講述零式戰機設計者的夢想故事，是的，他的夢想是實現了，可是零式戰機在二戰中毀滅了多少生命，帶來了多大的災難，那麼這樣一個戰爭工具的設計者的故事，到底還能給人帶來美好嘛！剛才提到的那部NHK紀錄片里有一段也講到了這樣一個爭議點，連宮崎駿老婆都在問他這個矛盾，紀錄片里是說宮崎駿可能就把他的立場通過電影來告訴各位觀著了。我的理解就是，可能在開場的那個夢中，大師說的那句話其實也表明了設計飛機不是因為戰爭的目的也不是商業的目的，設計飛機對堀越二郎來講就是單純的夢想，懷著單純的理想去做，盡力去實現，他是「天才」，單純得為設計更好的飛機而生。只是，他生在那樣的一個時代里，被政治所影響所利用，所以最終那麼美好的東西成了戰爭的武器。
那麼，如果他也知道這將成為戰爭的武器，成為帶來災難和毀滅的工具，那他完全可以拒絕去製造啊，為什麼他還要去做這件事呢。這就是當夢想照進殘酷現實的最大矛盾。在堀越二郎身上，夢想，可以說是執著，也可以說是一種自私。他對設計飛機這件事情執著是毋容置疑的。他對設計飛機的所有熱愛和思考可以從他那些夢境中一窺究竟。他在學校努力學飛機設計，甚至連家都不回，就像他妹妹來他學校的地方看他，第一句話說的就是哥哥真是混蛋真的都沒有回過家，他對夢想的執著勝過了對家人的關心。他的妻子不顧病情危化的風險放棄治療，從山上的醫院來到他工作的地方，為了兩人能夠度過最後那段美好的時光，其他人勸他還是送她妻子回山上治病比較好時，他說他沒辦法放下飛機設計而她回山上醫院；而且他晚上還要加班設計，雖然倆人牽著手的橋段很溫馨的感覺，但現實是她妻子是個病人，這根本沒法休息好，更加讓人無法理解的是設計的時候他的煙癮來了，雖然妻子說抽煙沒關系，但他就沒考慮到妻子是個肺結核病人煙味對病人很不利的么，我想他對設計飛機的愛還是略勝於對妻子的愛吧。所以，可能對他來講，他只想設計出更好的飛機，美好的飛機而已，可能這有點像只把頭埋在沙坑裡的鴕鳥，對夢想的執著讓他只單純得去想設計出更好的飛機這件事，給其他事情的空間就不大了。不過換個方式想，他對飛機設計如此投入付出，也是出於內心的一種熱愛，單純得遵循內心盡力去做想做的事情而已，這可能也談不上是自私吧。當夢想照進殘酷現實，這真是一種糾結的矛盾啊。