電影囚禁豆瓣

1. 《肖申克的救贖》是根據真實事件改編的嗎有什麼出入

不是，《肖申克的救贖》是美國作家斯蒂芬·金的中篇小說。

小說的背景是20世紀30年代，那時，「美國的政治腐敗已經遲到了商人面前」，甚至波及到了監獄。故事中，年輕的銀行家安迪因為妻子和她的情人被殺而被判無期徒刑，由於監獄的腐敗，他在真相即將大白的情況下仍然得不到昭雪，反而在肖申克監獄飽受了各種精神上和肉體上的摧殘。

然而，安迪並沒有被多舛的命運毀掉，他經過20多年水滴石穿般地不懈挖掘，終於在一個雷雨交加的夜晚，從500碼長的污糞管道中爬出，重獲自由，在墨西哥海邊過上了自由人的生活。

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《肖申克的救贖》這部作品的名稱也具有象徵意義。肖申克象徵著黑暗與惡，而起源於《舊約·以賽亞書》的救贖一詞，則象徵著基督思想的實踐。值得思考的是，小說中的人物並沒有像早期美國移民那樣把「宗教作為社會生活的根本」，當然也沒有進行任何的宗教實踐。

主人公安迪沒有等待上帝對他的救贖，而是憑著自己對善良人性的堅守，自救救人，贏得了自由，實現了重生。其實，隨著20世紀西方社會信仰的缺失，人本主義代替了神本主義，這個詞似乎早已不那麼流行了。

美國許多作家早已注意到，「物質金錢為腐蝕劑，工業科技為剝奪人性之源」。斯蒂芬·金筆下的「另類」人物安迪在肖申克監獄幾十年如一日苦心孤詣、慘淡經營所實現的救贖決不是一般基督教教義上的救贖，這里的救贖似乎加上引號才更為妥帖，才能表達更多的蘊涵，才能看出作者對當下社會和現代人性諸多問題的深層關注和思考。

美國許多作家早已注意到，「物質金錢為腐蝕劑，工業科技為剝奪人性之源」。斯蒂芬·金筆下的「另類」人物安迪在肖申克監獄幾十年如一日苦心孤詣、慘淡經營所實現的救贖決不是一般基督教教義上的救贖，這里的救贖似乎加上引號才更為妥帖，才能表達更多的蘊涵，才能看出作者對當下社會和現代人性諸多問題的深層關注和思考。

《肖申克的救贖》這部小說詮釋了希望與自由的真諦，可以說如果故事中的安迪放棄了希望，他就不會獲得自由，通過小說情節不難看出，希望引導了行動，不僅僅主角安迪如此，就連故事中的瑞德也是通過安迪的禮物尋找到了光明和希望，最終通過希望獲得了自由。

2. 懸疑片現在也成為影視的一個新題材了，你知道韓國有什麼經典的懸疑片嗎

廣播電台節目的主持人尹英華正在與聽眾對於當下的稅改政策進行連線交流。一位自稱居住在首爾昌信洞的工人進入連線，高聲抱怨電費太貴和對有關部門的不滿。

尹英華以不合主題強行切斷了連線，可是發現連線無妨單方面切斷，工人繼續抱怨，還揚言要炸掉漢江大橋。尹英華認為這是腦子有病，有本事就炸啊，可話音剛落，窗外的大橋就被炸斷，一場恐怖直播就此拉開帷幕。

從最新的劇情來看，這部劇已經開始陷入了人之性惡的一種循環當中，也在劇中埋藏著各種的伏筆來暗示故事線的跌宕起伏。從教授和李博士之間的相識，好像就是一種安排，各自想當選著救世主的角色，兩個不同的方法，卻擁有著兩個不同的人生境遇。在刑警身上，我們看到的究竟是什麼？是人類善良的基因決勝，還是找到壞的基因根源解決掉？這是一部超級燒腦的劇！

3. 《肖申克的救贖》中心思想比較晦澀難懂，為何還能穩坐豆瓣第一

自20世紀以來，電影行業飛速發展，出現了大批的優質電影，風格迥異、各不相同。有的反應人性，有的充滿正能量，但是豆瓣評分第一的卻是一部關於越獄題材的電影《肖申克的救贖》，所以為什麼它的評價這么高？或許很多人心裡都有這個疑問。

其實影片本身就是一種精神救贖，教導人們進行自我救贖。所以能讓觀眾產生這種自我救贖的影片憑什麼不能稱為是一部優秀的影片？總有人問它為什麼評價這么高，可每一位觀影人的評價難道不足以證明事實嗎？難道這部影片獲得的成就不能證明嗎？第一名不虛傳！

4. 《魔輪》豆瓣影評好看嗎，魔輪票房是多少

「愛」的套路
文/夢里詩書

封閉空間中的生死游戲，並沒能成為《魔輪》真正洞悉人性的所在，假以愛的結局，電影預想如《恐怖游輪》般在一搜船上與之展開，但怎奈那伊始便牽強附會的架構，並無從掩蓋自身的蒼白，使電影只是一場挑戰智商的無病呻吟。

如《恐怖游輪》般的故事斷然難以通過中國電影的審核制度，而又預想以此手法來呈現驚悚，那麼終所能想到的便只剩下了人性，但對於人性在電影嫻熟的體現遠非這兩個字眼的表述來的淺顯，而初出茅廬不怕虎的導演王早，從電影來看卻自認為這是一件非常容易的事情，於是一場本根本無從講起突兀的游輪游戲，在一個極為牽強的背景下開始了，這種手法實則比霸王硬上弓的抓捕，在囚禁空間下的展開還要不如，依靠燈光聲樂突顯的驚悚氛圍與諸多國產濫竽充數的恐怖片並無差別，林心如的出演亦難挽電影糟糕的觀感。

在封閉空間性命攸關的境況下，電影透過人物的張力固然能很好的塑造矛盾，但《魔輪》中在伊始便極為失敗的境況下，對於人性的彰顯亦只是透過刻意的愛情與親情來得以體現，這實質相較尚能以結局為人稱道同類題材的《九人禁閉室》更要不如，但在對人性失敗塑造的角度看，兩部電影卻是一致的，一種對人性刻意為之手法，寄希望透過種種封閉空間里事件的爆發，來呈現善與惡面的鮮明比照，但電影卻忽視了，這種刻意加工後的「人性」，用所謂的玩世不恭，所謂的膽小好色，所謂的母愛，突出的主角光芒，是何其虛假，又怎能真正去突顯何般愛的真諦？！

無從引人入勝的伊始，做作弄人的愛恨糾葛，以至於當電影過半，已然對這樣的故事全然失了興致，當所謂自詡高明的真相到來，不過是完成關乎「愛」的套路。

5. 如何評價韓劇《德魯納酒店》

我覺得這部韓劇非常的一般般，剛開始的一兩集，感覺還是不錯的，不管是造型還是整個故事情節都是可以的，但是她還是和現在許多的韓劇一樣高開低走，後面的故事越來越平淡而無味，除了那些鬼怪的特效，感覺還有一點點的意思，尤其是一些故事情節設計的非常的低級，男主的爸爸拿了別人一個億的韓元，就直接跑路了，實在是太搞笑了。

6. 奇跡男孩主演是真殘疾嗎

不是
最近院線上映了三部引進電影，這三部主打勵志的引進電影幾乎吸引了所有影迷的目光。而在這之中最催淚的當屬《奇跡男孩》

《奇跡男孩》票房一般，但是口碑不錯，豆瓣8.6。整部電影溫暖，勵志，虐心，開場幾分鍾就能賺足觀眾大把大把的眼淚。

故事講了男主角奧吉出生的時候有先天臉部畸形（下顎骨顱面發育不全症），為了維持生命，他前前後後動了27次手術，才頑強的活了下來。因為面部畸形，奧吉面對著許許多多的誤解、非議和偏見，很多人歧視他的面部殘疾。

但是他的媽媽、姐姐家人一直溫暖的對他，而他也有善良和寬容的心成功交到了朋友，最後讓同學們擺脫了因為外貌對他的偏見。

整個故事非常催淚，而這要歸功於我們「小男主」的演技。
因為外貌自卑，不敢看人只能默默的看著地面↓

飾演男主的男孩叫雅各布·特瑞佈雷，2006年出生於溫哥華，是加拿大的演員。長得很有貴族氣質的小男孩，也是個天才演員。老天給飯吃內種，對演技的悟性比很多成年演員還高。

2015年，9歲的雅各布出演了電影《房間》，在電影中是男主，演了一個從小被囚禁沒看過外面的世界的小孩。這部電影讓電影中雅各布的媽媽也就是女主布麗·拉爾森獲得了當年奧斯卡最佳女主，並讓廣大觀眾認識了這個天才演員。

在《房間》中他的演技、台詞完全不輸大人。雅各布·特瑞布雷獲得第21屆評論家選擇獎最佳新人演員。在很多影迷心中，奧斯卡最佳男主獎欠他一個提名。當時還有人開玩笑的說，如果雅各布·特瑞布雷被提名了，那估計小李子又要「陪跑」一年。

後來雅各布·特瑞布雷又拍了恐怖電影《夢醒之前》

後來我們比較熟悉的電影就是這部《奇跡男孩》了，拍這部電影的時候9歲，面部正常的他出演該片，需在頭部覆蓋重重特效化妝、每天光上這個妝就需要1個半小時的情況下，作為第一主角進行大比重表演，拍攝40天。對兒童演員是少有的挑戰。

為了追求真實感，導演放棄了cg特效，運用特效化妝。這也是成片中很多觀眾都看不出這是假的的原因，相信不少觀眾以為真的找了一個面部受傷的孩子演的吧。

沒老婆的男人千萬別看，這本小說內容太好看了，讓人停不下來！

雅各布·特瑞布雷每次拍戲前都要化妝，貼上特製的「假皮」一塊覆蓋脖子、下巴和下半臉頰，另一塊覆蓋額頭、鼻子和上半臉頰。最後我們看到的效果就是這樣↓

為了演好，雅各布和一些面部有缺陷的孩子通了信，也去探訪了他們，並參加了面部缺陷人士的治療療程。才九歲的他被問起為什麼選擇這部戲時，他說「我很想探討(霸凌等校園問題)這個話題，我想傳達這個觀點，我希望通過這個角色讓世界有所改變」

小小年紀演技這么好，你不得不承認這除了後天的努力，還有很大的天賦在，就像是天生演員。雅各布·特瑞布雷本人就像《奇跡男孩》一樣，是個奇跡的演員。