閃舞電影豆瓣

Ⅰ Jannifer Beals演過什麼電影

新咒怨2 The Grudge 2 (2006)
Desolation Sound (2005)
小鬼通緝犯/小鬼神偷 Catch That Kid (2004)
"The L Word" (2004)
"Retrosexual: The 80's" (2004)
失控陪審團 Runaway Jury (2003)
Break a Leg (2003)
震撼性教育 Roger Dodger (2002)
13 Moons (2002)
They Shoot Divas, Don't They? (2002)
愛過了火 Out of Line (2001)
真愛大吐槽 The Anniversary Party (2001)
The Big House (2001)
"Feast of All Saints" (2001)
After the Storm (2001)
# 亂世女兒 A House Divided (2000)
# 錯殺 Without Malice (2000)
# Hollywood Goes to Hell (2000)
# 插翅難飛 2 Fear of Flying (2000)
# 火線尖兵 Militia (2000)
# Something More (1999)
# 魔翼殺手2/終極預言2 Prophecy II, The (1998)
# 最後的迪斯可 Last Days of Disco, The (1998)
# Spree, The (1998)
# Twilight of the Golds, The (1997)
# Wishful Thinking (1997)
# 藍衣魔鬼/藍魔鬼 Devil in a Blue Dress (1995)
# 兩個阿拉伯騎士 Arabian Knight (1995)
# 四個房間 Four Rooms (1995)

Ⅱ 求片，歐美電影，閃舞，1983年的，一個女孩喜歡跳舞的那個，

土豆有

Ⅲ 求助，N年前的一部電影，有關跳舞的

" "閃舞(Flashdance）媽呀我找死了 一定要給我多加分哦
我當時不經意看過這個MV可惜忘記名字就把JLO的MV一個個看找印象HOHO 找到了MV又從MV下手終於找到了 。給你三個網址
1是閃舞電影的介紹http://base.verycd.com/entries/0000003231/
2是JLOMV與閃舞關系的評論 http://www.mtvchina.com/news/n-express/2003/0509/news6977.html
3是JLOMV I『M GLAD http://post..com/f?kz=16204467

Ⅳ 請介紹一下街舞的流派

1、Locking（鎖舞）起源於60年代，由Don Cambell領銜的The Lockers團隊發明，是最早成型的街舞舞種。手腕手臂的快速旋轉與指向，動作的突然定格，伴以各種拍手、跳躍及劈叉等技術為其主要特徵。

2、Popping（震感舞）起源於70年代初成型於70年代中後期，以不同形式興起於美國西岸加尼福尼亞州的舊金山、弗雷斯諾、奧克蘭等地，是Funk和Street Dance中的一種風格，最初的基本形式是藉由各部位肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，是舞者的身體產生震動的感覺。

3、Breaking（霹靂舞）起源於70年代並成型於80年代的美國紐約市的布朗克斯區，是一種難度較高的街舞舞種，比較重視舞步和技巧的結合，分為TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大內容。

4、Hip-Hop（嘻哈舞）起源於80年代末90年代初，是繼Breaking之後的第二種Hiphop舞蹈，是現在廣泛流行的街舞類型，嘻哈舞最開始的原本意指B-Boy，後來才有人用MC唱的歌來跳舞，所以說跳Hip-Hop其實是一種後來的說法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。

5、House成型於80到90年代，廣泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各種不同舞蹈元素，形成了以豐富輕快的腳步變化來表現House舞曲的舞蹈種類，分為Jacking，Footwork和Lofting三大類內容。

6、Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞種起源於牙買加，並隨著雷鬼音樂在法國及美國的傳播和發展開始走進流行文化和公眾視野，動作熱情而狂野，帶有大量的性暗示動作內容。

7、Clown、Krump（小丑舞）於90年代初由Tommy The Clown發明，以小丑裝扮進行舞蹈，風格上與Hiphop相似但狂野和誇張得多。

其弟子Lil C、Tight Eyez等人脫離團隊後自立門戶，將Clown舞蹈進行大量改變並稱之為Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，並解釋為一種通過激烈動作將內在負面情緒進行發泄和升華的贊揚神的舞蹈。

Ⅳ 街舞的舞種都有哪些都有什麼特點

1.Locking（鎖舞）

起源於60年代，由Don Cambell領銜的The Lockers團隊發明，是最早成型的街舞舞種。手腕手臂的快速旋轉與指向，動作的突然定格，伴以各種拍手、跳躍及劈叉等技術為其主要特徵。

2.Popping（震感舞）

起源於70年代初成型於70年代中後期，以不同形式興起於美國西岸加尼福尼亞州的舊金山、弗雷斯諾、奧克蘭等地，是Funk和Street Dance中的一種風格，最初的基本形式是藉由各部位肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，是舞者的身體產生震動的感覺。

3.Breaking（霹靂舞）

起源於70年代並成型於80年代的美國紐約市的布朗克斯區，是一種難度較高的街舞舞種，比較重視舞步和技巧的結合，分為TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大內容。

4.Hip-Hop（嘻哈舞）

起源於80年代末90年代初，是繼Breaking之後的第二種Hiphop舞蹈，是現在廣泛流行的街舞類型，嘻哈舞最開始的原本意指B-Boy，後來才有人用MC唱的歌來跳舞，所以說跳Hip-Hop其實是一種後來的說法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。

5.House

成型於80到90年代，廣泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各種不同舞蹈元素，形成了以豐富輕快的腳步變化來表現House舞曲的舞蹈種類，分為Jacking，Footwork和Lofting三大類內容。

6.Reggae、Dancehall（雷鬼）

此舞種起源於牙買加，並隨著雷鬼音樂在法國及美國的傳播和發展開始走進流行文化和公眾視野，動作熱情而狂野，帶有大量的性暗示動作內容。

7.Clown、Krump（小丑舞）

於90年代初由Tommy The Clown發明，以小丑裝扮進行舞蹈，風格上與Hiphop相似但狂野和誇張得多。其弟子Lil C、Tight Eyez等人脫離團隊後自立門戶，將Clown舞蹈進行大量改變並稱之為Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，並解釋為一種通過激烈動作將內在負面情緒進行發泄和升華的贊揚神的舞蹈。

8.Waacking、Punking、Voguing（甩舞）

成型於70年代，原本是美國西岸地下Gay吧異裝的男同性戀的舞台舞蹈，以大量手臂的旋轉揮舞和風騷的Pose、走位來表達Disco及Funk音樂。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美國東岸以House音樂表現並特別突出模特的Pose感的形式。

9.Turfing

出現於美國西岸，以手臂在肩膀等關節處進行非人類的扭曲（Bonebreak）為主要特點，大量結合Popping和相關的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技術，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身體旋轉和翻轉，形成的一種詭異誇張的新興街舞舞種。

10.JAZZ（爵士舞）

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。Contemporary Jazz作為街舞舞種之一， 隨著時間遷移，亦在不同的Jazz編舞師口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop、Urban Dance等不同名稱。

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街舞起源

街舞（Street Dance或 Street dancing）誕生於二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有較強的表演性，參與性和競爭性。

1992年初期，出現了一種「原地性的HIP-HOP」，它沒有那些大幅度的動作和腳步移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。它的獨有風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在邁克·傑克遜、瑪麗亞·凱利、後街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。

Ⅵ 誰知道所有關於街舞的電影

1.閃電舞/閃舞/勁舞Flashdance（1983年）(這部年代最為久遠，也是帶起美國街舞發展的一部好片子!)
劇情：

18歲的亞莉克歐文斯對舞蹈有一份狂愛，由於現實生活的壓力，白天在一家鐵工廠擔任焊工，晚上在當地一家酒吧演出，全片刻畫亞莉克追求理想、獨立與愛情的奮斗過程。

2.霹靂舞Breakin』2（1984年）(引發中國街舞熱潮的電影！因為沒有修正，畫面效果不是很清晰。但絕對值得一看！）
劇情：

當很多人第一次看到Breakin'的時候都會忍不住問：這些小子到底是從哪裡學來的象這樣的舞蹈？這是因為Breakin'看起來和其它的舞蹈是如此的不同。對很多人來說；Breakin'似乎沒有一個出處；但事實上並非如此；在Breakin'的歷史中；被認為最重要的一件事就是Breakin'是非常適合用來做街舞；它的表現形式很多：有頭轉、背頂、旋滾等......而且速度快、姿勢優美。在很多青少年之間倍受歡迎。
《霹靂舞》電影出品於 1984 年；中國引進於 1987 年（就在那一年；中國大地掀起了霹靂舞熱潮）。
3.甜心辣舞 HONEY(2003年）（超贊！！！強烈推薦！！）
主演：傑西卡·艾爾芭Jessica Alba

麥凱·費弗Mekhi Phifer

喬伊·布萊恩特Joy Bryant

劇情：

哈尼·丹尼爾斯(傑西卡·艾爾芭飾)和所有的美國女孩一樣，大方、開朗，充滿朝氣，惟一也是最大的不同便是有股子對舞蹈的執著精神。她希望有朝一日能夠站在舞台之上展示自己的舞蹈並得到大家的認可和贊許，正是這個動力支持著她和她的舞蹈教練與時間奔跑，激勵著他們不斷向前。
不過，哈尼的父母甚至深愛著哈尼的男友都在懷疑今日的付出與他日的回報是否能成正比，為了不讓壓力動搖自己的信念，同時，也可以逃避父母那種安逸的生活方式和他們一廂情願為自己設計的未來，哈尼搬到了市中心。在這里骯臟的街道充滿了各種各樣的噪音，但對她來說充滿活力的舞蹈和音樂正是她一直尋找的創作靈感。雖然生存是艱難的，但是她願意承擔這一切，為了最後的成功，為了自己的夢想，她一直在不懈地奮斗著：白天，她教孩子們街舞，讓他們和自己一起分享夢想；晚上，她在酒吧里做招待，盯著牆上的表直到自己下班。只有在夜總會的地板上她才能恢復自己的活力，因為她訓練的成果逐漸得以展現，漂亮的舞步讓她完全占據了舞台中央。與此同時，所有人都認為不可能的機會也隨之而來，一位電視導演在夜總會看了她的表演後決定給她一次在節目中做配舞演員的機會。或許夢想的實現真的只有一步之遙，正是這次機會讓哈尼的才華得以展現，她開始為一些非常走紅的演員編排街舞和R&B舞步。
然而實現夢想的道路上總是布滿荊棘的，除了幸運之神的垂青，不約而至的還有不斷的麻煩事，似乎是命運在挑戰她對夢想的追求，一個女孩是逆境中退縮，還是勇往直前，這個選擇只有哈尼自己知道，但是所有人都應該知道，這個女孩得到了成長……

4.熱力四射You Got Served（2004年）（超贊！！！同樣強烈推薦！！！）

劇情：

埃爾金(馬克澤•休斯頓飾)和大衛(奧瑪尼•格蘭貝利飾)是兩個非常要好的朋友，他們率領著本地的街舞者們，勢無阻檔的引領起整座城鎮的街舞狂潮。但是，這時候從另一個城鎮跑來一群街舞者，向他們發出了挑戰。埃爾金和大衛帶著他們的夥伴們(賈雷爾•休斯頓等飾)，勇敢地接受了這個挑戰，毫無疑問，他們必須再次創造完美的街舞奇跡，才能保住自己的頂尖地位。
嚴峻的現實擺在這些街舞者面前，他們必須克服所有的矛盾，緊緊地團結在一起，組成一個強大的街舞隊，才能與敵人對抗。似乎許多事情都對他們不利，也喪失了一個個很好的機會，但是埃爾金和大衛堅信，這塊地盤是他們自己的，屬於他們街舞隊的每一個人，灑滿了他們流下的汗水和夢想，他們絕對不會輸給別人……

5.舞出我人生STEP UP（2006年）（很棒很好看！）

劇情：

每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。泰勒是一個叛逆青年，來自巴爾的摩的底層社會，終日想擺脫不如意的生活。諾拉是一位芭蕾舞演員，就讀於巴爾的摩精英雲集的馬里蘭藝術學校，通往她光輝未來的路上只有一個障礙，找一位優秀的合作拍檔，參加高級舞蹈大賽。泰勒因為觸犯法律被判在藝術學校社區服務，滿懷憤懣的他以外行的身份來到學校，直到有一天，他傑出的街舞舞技引起了諾拉的注意。隨著舞台上斷續續的合作，兩人之間擦出火花，泰勒意識到，自己只有通過表演才能證明，他可以走出現在的生活，實現從未觸及的更大夢想。

6.街舞少年Stomp the Yard（2007年）（強烈推薦！！！）
劇情：

在洛杉磯龍蛇混雜的地下社會，有著這樣一群街舞少年，他們沉迷於嘻哈文化，盡情地扭動著身軀，用舞蹈透支著青春。這里，是黑人主宰的世界，有著嚴格的等級劃分，幫派和幫派之間除了斗舞，械鬥也成了家常便飯。有舞王之稱的DJ·威廉斯就剛剛經歷了一場因為飆舞而引起的社團爭斗，而最讓他痛苦的是，他一直尊愛的哥哥在這場流血事件中意外喪生……身心俱疲的DJ決定換一個生活環境，他隻身來到亞特蘭大，進入聲望很高的黑人學校--真理大學進修，盡管他對舞蹈的天賦和野心足以使他成為頂級舞者，然而由於DJ覺得在學校里過於拘束，再加上失去哥哥的痛苦，他一直隱忍著自己。正是在這樣一個與自己的性格完全背道而馳的全新生活環境里，DJ卻發現了一個「踏步舞」的世界。「踏步舞」是一種流傳於生活在美國的黑人之中的傳統舞蹈，來源於歷史悠久的非洲長靴舞，再結合了精準的舞步、手的拍打和腳的移動。在真理大學，傳統的「踏步舞」錦標賽冠軍一直是各個「兄弟會」爭奪的主要目標，當DJ在一家地方俱樂部無意中泄露了自己的舞蹈才能後，他很快引起了兩個佔主導地位且競爭激烈的兄弟會的注意，成了他們爭相拉攏入會的目標，而美麗的校花艾普瑞爾對DJ的格外關注，則引起了男友格蘭特的猜忌，格蘭特同時也是學校明星級的踏步舞者。
在DJ決定重返舞台，加入了其中一個兄弟會後，他大膽的街舞風格給踏步舞帶來一種全新的風貌，也讓競爭日益激烈起來……然而，DJ的傲慢自大和過於自我的臭毛病很快讓他與新朋友之間產生了隔閡，而格蘭特則趁機設下圈套讓他在踏步舞錦標賽決賽前夕被逐出了兄弟會。DJ所要學會不僅是要收起自己的壞脾氣，還有在兄弟會里學到的被重新定義的哥們義氣，而DJ自由式的舞蹈風格也將踏步舞帶到了一個更高的水平線上。

7.街舞新曲 Kickin It Old Skool（2007年）
劇情：

1985年，12歲的賈斯汀·舒馬赫決心用魅力必殺的街舞贏得夢中女孩詹妮弗的芳心，他和街舞團隊Funky Fresh Boyz報名參加了學校舉辦的才藝展示會。在舞台上他表演一個高難度的後翻動作時，不慎摔下台撞傷頭部，陷入昏迷之中，從此與詹妮弗、家人、舞蹈組合和他所熟悉的世界相隔絕。
20年後，一首80年代的金曲叫醒了他的耳朵，也喚醒了賈斯汀的意識，這時的他年齡已經30多歲，思維卻停留在了少年時代，他眼中的世界發生了天翻地覆的巨變。雙親為了給賈斯汀籌錢治病債台高築，組合的夥伴長大成人，跛了一條腿，而他的夢中情人詹妮弗已與他的高中死對頭Kip Unger訂婚。賈斯汀必須重整旗鼓，把以前的夥伴召集起來再次組成Funky Fresh Boyz，在Kip Unger主持的獎金為10萬美元街舞大賽脫穎而出，才能讓他的生活回歸原先的軌道……
8.舞動青春HOW TO MOVE（2007年）（有點街舞少年的影子，不過還是很cool！）
劇情：

身為牙買加移民後裔的萊雅（魯蒂娜•維斯里）和許多黑人同伴一樣，自小在貧民窟長大。然而17歲的萊雅很有上進心，她不僅繼承了族人擅長跳舞的天賦，更難得的是在學習上相當用功，她一心想用成績證明，自己終有一天會脫離這個充滿犯罪、毒品以及窮困的貧民窟。有一天，萊雅以優異的成績考上著名的私立學校西頓公學，成為西頓公學醫學院的高材生。原本，一切都按萊雅設想的那樣，朝著美好的生活發展。這時，姐姐吸毒過量突然暴斃，原本不富裕的家庭遭遇重大變故，已經無力再支付萊雅的學費，一時間，剛剛啟程踏上幸福之路的萊雅又離開西頓公學，回到貧民窟。
在西頓公學3年的努力原本能讓她開始享受美好的成果，萊雅當然很不甘心自己的生活再度被打回原形，然而命運如此安排，她也只有再回到過去呆過的貧民窟中的學校。萊雅沒想到自己連感懷身世的時間都沒有，因為回到學校後，她面臨著一系列的挑戰。首先，與這一下層社會脫節3年的萊雅要重新適應這一生活。其次，小時候的玩伴與自己之間再也找不到共同話題，關系變得很陌生。最後，萊雅曾經最重要的朋友，堅強而又固執的女孩米歇爾（崔西•阿姆斯特朗）現在成為她的死對頭，對萊雅充滿惡意，因為米歇爾認為萊雅是背叛朋友自私自利的人。
萊雅面臨著許多問題，然而她最渴望的還是回到西頓公學完成學業。一天，萊雅得知有一場街舞大賽即將舉行，優勝者會獲得5萬美元獎金，萊雅頓時認為這是自己咸魚翻身的重要機會，她決定參加這次比賽。
街舞大賽參賽者絕大多數的男子，萊雅費盡功夫說服街舞界紅人「主教」讓她加入街舞天團「簡街舞團」，萊雅靠著出色舞技漸漸贏得「主教」與其他團員的尊重，而米歇爾與萊雅也開始做回好朋友，而「主教」與萊雅更由隊友漸漸變成戀人。一切都朝好的方向發展。街舞大賽開賽在即，努力訓練的萊雅卻開始思考另一個問題，到底拿下5萬美元的獎金重回西頓公學是不是她人生中最重要的事？萊雅開始看清自己的人生方向。

9.舞出我人生2 STEP UP2（2008年）（雨中的最後表演太帥了！COOL！）
劇情：

叛逆的舞者安迪(布萊恩納·伊維根飾演)是巴爾德摩最負盛名的舞團「410」的成員。她得到了進入馬里蘭藝術學校學習深造的機會，但在來到學校之後，她卻發現自己很難與學校的生活相融合。同時她與410的朋友們也漸漸的疏遠了起來。不甘就此沉淪的安迪，決定要用實力向大家證明自己。她從班上召集了一幫成員，其中包括學校中最惹火的舞者查斯(羅伯特·霍夫曼飾演)。他們湊到一起組成了一個舞蹈團，在得知巴爾德摩有一個名叫「The Streets」的地下街舞比賽後，他們便躊躇滿志的踏上了征程，結果他們所面對的對手竟然是「410」。一番真刀真槍的比拼之後安迪終於找回了自己的夢想，同時也贏回了屬於她的兩個世界……

Ⅶ 舞蹈Hip-Hop共有幾種分類，中文意思是什麼形狀或特性是什麼

hip-hop所謂的HIP-HOP DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型. 如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類. 如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子.
House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制你的身體，但在跳Hip-Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。 (或許我們可以說,那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。 現在有二種型式的b-boys。 一種是注重在強調power moves和他們的合並上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。 由來： 他們的舞蹈被稱為Good Foot.是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。 敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在閱兵大典裏女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第一代的b-boys為boie-oie-oings.當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他們一樣被知曉。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b-boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking裏頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其他來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其他功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b-boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重覆就是現在的windmills。 在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。 這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影.雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。 然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。 大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以 確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支 持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所 舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界 許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去 達到另一個境界。
Locking Dance LOCKING也稱為鎖舞，以轉手及鎖住的動作為主，產生令人眼花撩亂的美感及力道感，屬於Old school
Poping Dance POPING讓身體像機械人一般的運動，利用肌肉的綳緊與放鬆，使身體的震動與停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部........有時Waving 電流舞）也被包含在POPING的范圍里,機械舞通常作為個人solo,較少排舞,也是屬Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一帶的國家,主要是由於當時南美洲采奴隸政策，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西人奴隸(就是從非洲被賣到巴西一帶當奴隸的非洲黑人)，當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫時大家開始起來反抗爭取自由，這些黑人奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以很自然的開始發展出各種以腳的攻擊方式反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者,早期算是巴西的一種格鬥技。後來演變成巴西的一種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。 這種非裔巴西人傳統的藝術，同時也是一種舞蹈。其中一種文化的武器用來打破巴西的蓄奴枷鎖。音樂在capoeira進行的過程中用來教導這種旋律的中心並且用來掩蓋它的力量。在蓄奴者的面前，它看起來就像是游戲一般，雜耍般的舞蹈，同時就像是在開玩笑一般。最後，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代裡，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是處罰。有將近四百年的時間，capoeira被秘密的教導著、練習著。直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。 Capoeira的動作 流暢的舞蹈動作做的相當貼近地面，動作隨著上升的旋律來做，或是擊敗對手的攻擊。最基本的舞蹈動作，ginga，是由Capoeira Angola的人所創造的，那是由一邊升到另一邊變換的動作。其他的動作包括以雙手倒立,或以雙腳作出任何類似攻擊的動作.這個藝術的中心就是由berimbau來引導音樂，berimbau是一種由鋼弦做成像碗一般的樂器，有著像葫蘆般宏亮迴音的樂器。當capoeira Angola在進行時，是由berimbau的信號來開始及結束整個游戲，並且掌控著整個的風格及進行的速度。berimbau通常還和pandeiro (tambourine鈴鼓)the agogo (African Bell非洲鈴)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起進行。 Capoeira 動作大解析 了解capoeira Angola動作名稱 現在的Capoeira..... 我們現在所見的Capoeira，多半以和House結合成一種新式的舞蹈，隨者部落風格的舞曲在世界流行起來，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步結合配上部落音樂發展出新的舞蹈風格及表演方式。或者有時變成了House舞步中的地板動作，一些無知的舞者愚蠢的稱它Breaking，甚至不懂它的起源以為這是種非洲的舞蹈，取了一個奇怪的名字叫"砍波舞"。在這些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他們民族的舞蹈藝術之一，也是他們的游戲。
Uprock Dance Uprock並沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎,但是他現在已經被歸類為Breakin的一部分了Uprock是一種舞蹈的戰斗,舞者之間相當靠近,實際上並沒接觸在一起,他的速度非常的快,看起來就像是功夫的戰斗一樣,但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感,每個動作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉嚨,或是像:我鄙視你。這聽起來相當的暴力,但是這又比打架更不暴力,雖然這很明顯的是在像別人挑釁。 還有的動作是你抓住你的對手身體的一部份,做出聞的動作,這樣是表示你可以做的比你的對手更好,然後對手做出什麼動作,你也做出一樣的動作反擊回去,這是一個標準的過程,當然你也可以做出你自己想要的動作。Uprock的歷史可以回溯至70年代的最早期,在那個時候UPROCK的形式已經逐漸成形了,如果你沒有跟上音樂的旋律,你就輸了。在尬舞的過程當中,群眾會決定誰是贏家,當然你可能會不相信你的朋友是公平的,因為他們總是會說你贏(如果你的朋友喜歡你的話),而你的對手的朋友又總是說他贏。現在有越來越多的Uprock的舞者跳solo ,沒有和對手尬舞。Uprock的舞者現在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也開始把Uprock的動作加進他們的舞蹈動作中.
之後MC Hammer、Bobby Brown的推廣，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的發揚光大，不但早已擺脫黑人小眾文化的色彩，而成為可和流行音樂、搖滾、舞曲相抗衡的音樂流派，甚至更成為排行榜常客，在流行樂壇佔有一席之地。這股Hip-Hop潮流其實早已流竄至世界各地，甚至借著Hip-Hop音樂息息相關的服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、運動用品，擴大它的影響，為了讓大家能對亞洲嬉哈版圖有更深的認識，下面將針對日本、韓國、香港、台灣四地嬉哈文化及代表團體，為大家作詳細介紹。

洶涌的亞洲Hip-Hop風暴之日本篇

日本可說是亞洲地區受Hip-Hop影響最深的國家，受到美軍駐扎的影響，早期日本出現了幾家專門播放Hip-Hop音樂的Pub，並定期會舉辦一些現場表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop熱潮才正式在日本爆發，現今日本街頭，不但嬉哈服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、嬉哈運動用品遍布，更早已成為年輕人生活的一部份，此外，年輕人聽Hip-Hop比例，更高過聽另類音樂或電子音樂人口，至於日本嬉哈代表團體，則非「Dragon Ash」、Zeebra莫屬了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手櫻井誠、貝斯手馬場育三、DJ BOTS所組成的「Dragon Ash」，早在1996年，團員降谷建志、櫻井誠及由雜志選拔出來的馬場育三，組成初期的「Dragon Ash」，並開始於東京、橫濱等地舉行現場演唱，1997年10月時，他們發行了張單曲《Rainy Day》，由於成績不錯，於是他們正式於1997年11月發行了他們的首張專輯《Mustang！》，1998年時再次發行第二張專輯《Buzz Songs》，而在1999年1月時，降谷建志找來了他高中時的好友DJ BOTS加入，正式組成現今的「Dragon Ash」陣容，1997年他們發行了第三張專輯《Viva La Revolution》，這張賣了二百多萬的專輯，不僅使他們聲名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人著迷的地方是，他們往往將令人振奮的Hip-Hop節拍與旋律優美的搖滾曲調結合，爆發出一種令人興奮又帶點惆悵的反差效果，尤其以取樣了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》為其代表作。 本名阪倉英之，由於嚮往斑馬的黑白分明，所以改以Zeebra為名，他早期曾是Hip-Hop樂團King Giddra的MC，由於才華洋溢，所以在發行個人作品後，迅速走紅，現在在日本可是無人不知、無人不曉的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超紅的單曲《Grateful Day》及與Sugar Soul搭檔發行雙單曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外並發行過網羅眾多日本Hip-Hop樂手的合輯「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找來MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助陣的個人專輯「Based On A True Story」於2000年6月發行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音樂可是純種的黑人Hip-Hop血統，所以不但被視為日本Hip-Hop的先趨，也深受日本其它新進Hip-Hop樂團敬重。

塗鴉：塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。
時至今日，「塗鴉」在一定程度上為這種街頭藝術賦予一定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」或「塗污」。
塗鴉在英語中是以復數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩字均由義大利文藉用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν (graphein)，意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。

現代塗鴉的歷史
踏入20世紀，一種「到此一游」的塗鴉在歐美各地流行起來。這種塗鴉的內容像是有一個人爬上牆上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚麼？沒有某物？」的字句。到了第二次世界大戰，隨著戰機的盛行，在機身上塗鴉也流行起來。
戰後，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的牆壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創作。一些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括牆壁、建築物，甚至貨運列車。
有時塗鴉和筆名一樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些塗鴉內容甚至含有隱語。
有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。
另外，也有一些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的塗鴉即是如此。
一些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究塗鴉的學院。
由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其它較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。

beatbox:beat box，
就是用嘴做節奏！
在8~9年前才興盛起來獨立形成一種文化。
BeatBox的學習之路--用嘴巴做節奏!

Ⅷ 關於電流舞

街舞簡介

hip-hop所謂的HIP-HOP DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型. 如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類. 如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子.
House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制你的身體，但在跳Hip-Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。 (或許我們可以說,那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。 現在有二種型式的b-boys。 一種是注重在強調power moves和他們的合並上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。 由來： 他們的舞蹈被稱為Good Foot.是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。 敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在閱兵大典裏女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第一代的b-boys為boie-oie-oings.當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他們一樣被知曉。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b-boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking裏頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其他來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其他功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b-boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重覆就是現在的windmills。 在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。 這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影.雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。 然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。 大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以 確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支 持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所 舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界 許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去 達到另一個境界。
Locking Dance LOCKING也稱為鎖舞，以轉手及鎖住的動作為主，產生令人眼花撩亂的美感及力道感，屬於Old school
Poping Dance POPING讓身體像機械人一般的運動，利用肌肉的綳緊與放鬆，使身體的震動與停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部........有時Waving 電流舞）也被包含在POPING的范圍里,機械舞通常作為個人solo,較少排舞,也是屬Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一帶的國家,主要是由於當時南美洲采奴隸政策，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西人奴隸(就是從非洲被賣到巴西一帶當奴隸的非洲黑人)，當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫時大家開始起來反抗爭取自由，這些黑人奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以很自然的開始發展出各種以腳的攻擊方式反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者,早期算是巴西的一種格鬥技。後來演變成巴西的一種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。 這種非裔巴西人傳統的藝術，同時也是一種舞蹈。其中一種文化的武器用來打破巴西的蓄奴枷鎖。音樂在capoeira進行的過程中用來教導這種旋律的中心並且用來掩蓋它的力量。在蓄奴者的面前，它看起來就像是游戲一般，雜耍般的舞蹈，同時就像是在開玩笑一般。最後，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代裡，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是處罰。有將近四百年的時間，capoeira被秘密的教導著、練習著。直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。 Capoeira的動作 流暢的舞蹈動作做的相當貼近地面，動作隨著上升的旋律來做，或是擊敗對手的攻擊。最基本的舞蹈動作，ginga，是由Capoeira Angola的人所創造的，那是由一邊升到另一邊變換的動作。其他的動作包括以雙手倒立,或以雙腳作出任何類似攻擊的動作.這個藝術的中心就是由berimbau來引導音樂，berimbau是一種由鋼弦做成像碗一般的樂器，有著像葫蘆般宏亮迴音的樂器。當capoeira Angola在進行時，是由berimbau的信號來開始及結束整個游戲，並且掌控著整個的風格及進行的速度。berimbau通常還和pandeiro (tambourine鈴鼓)the agogo (African Bell非洲鈴)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起進行。 Capoeira 動作大解析 了解capoeira Angola動作名稱 現在的Capoeira..... 我們現在所見的Capoeira，多半以和House結合成一種新式的舞蹈，隨者部落風格的舞曲在世界流行起來，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步結合配上部落音樂發展出新的舞蹈風格及表演方式。或者有時變成了House舞步中的地板動作，一些無知的舞者愚蠢的稱它Breaking，甚至不懂它的起源以為這是種非洲的舞蹈，取了一個奇怪的名字叫"砍波舞"。在這些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他們民族的舞蹈藝術之一，也是他們的游戲。
Uprock Dance Uprock並沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎,但是他現在已經被歸類為Breakin的一部分了Uprock是一種舞蹈的戰斗,舞者之間相當靠近,實際上並沒接觸在一起,他的速度非常的快,看起來就像是功夫的戰斗一樣,但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感,每個動作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉嚨,或是像:我鄙視你。這聽起來相當的暴力,但是這又比打架更不暴力,雖然這很明顯的是在像別人挑釁。 還有的動作是你抓住你的對手身體的一部份,做出聞的動作,這樣是表示你可以做的比你的對手更好,然後對手做出什麼動作,你也做出一樣的動作反擊回去,這是一個標準的過程,當然你也可以做出你自己想要的動作。Uprock的歷史可以回溯至70年代的最早期,在那個時候UPROCK的形式已經逐漸成形了,如果你沒有跟上音樂的旋律,你就輸了。在尬舞的過程當中,群眾會決定誰是贏家,當然你可能會不相信你的朋友是公平的,因為他們總是會說你贏(如果你的朋友喜歡你的話),而你的對手的朋友又總是說他贏。現在有越來越多的Uprock的舞者跳solo ,沒有和對手尬舞。Uprock的舞者現在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也開始把Uprock的動作加進他們的舞蹈動作中.

Ⅸ 「Breaking dance" 和 pop dace 哪個看起來比較爽一點如題 謝謝了

B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。(或許我們可以說，那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者，就叫B-BOY。)接著，再加上DJ一直重復著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。 現在有二種型式的b-boys。 一種是注重在強調power moves和他們的合並上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。 由來：他們的舞蹈被稱為Good Foot。是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。 敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在閱兵大典里女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第一代的b-boys為boie-oie-oings。當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking。他們一樣被知曉。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins"，"Clark Kent"，"Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b-boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking里頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其它來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其它功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b-boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重復就是現在的windmills。在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。 這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影。雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers街舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。 然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。 大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以 確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支 持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所 舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界 許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去 達到另一個境界。

Ⅹ 想了解各種街舞的舞種。

街舞教學之Hiphop Dance所謂的HIP-HOP DANCE。正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類。如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分。

其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱，事實上，我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種。這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞)。POPING(機械舞)。BREAKING(霹靂舞)。WAVE(電流)。

NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"。他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動)。他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作。不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作。麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈。馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中，一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種 R&B式曲風的HIP-HOP音樂。他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源。

總而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞，包括LOCKING(鎖舞)。POPING(機器舞)。WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子。
(1): 街舞教學之House Dance-------------------------------------------------------------------------
What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳 Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。 Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制你的身體，但在跳Hip-Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar。

(2): 街舞教學之Breaking ----------------------------------------------------------------------------

B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。(或許我們可以說，那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者，就叫B-BOY。)接著，再加上DJ一直重復著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。現在有二種型式的b-boys。

一種是注重在強調power moves和他們的合並上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。

由來：他們的舞蹈被稱為Good Foot。是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在我樓上的我愛你~兵大典里女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第一代的b-boys為boie-oie-oings。當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking。他們一樣被知曉。

第一代有名的b-boys是"Nigger Twins"，"Clark Kent"，"Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b- boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking里頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其它來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其它功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b- boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重復就是現在的 windmills。在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。

這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影。雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多 breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers街舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或 1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。

然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。

而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去達到另一個境界。

(3): 街舞教學之Poping Dance--------------------------------------------------------------------------

Poping Dance

POPING讓身體像機械人一般的運動，利用肌肉的綳緊與放鬆，使身體的震動與停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有時Waving（電流舞）也被包含在POPING的范圍里，機械舞通常作為個人solo，較少排舞，也是屬Old school。 Locking Dance LOCKING也稱為鎖舞，以轉手及鎖住的動作為主，產生令人眼花撩亂的美感及力道感，屬於Old school.

(4): 街舞教學之Copoeira Dance -----------------------------------------------------------

Capoeira起源於南美洲巴西一帶的國家，主要是由於當時南美洲采奴隸政策，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西人奴隸(就是從非洲被賣到巴西一帶當奴隸的非洲黑人)，當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫時大家開始起來反抗爭取自由，這些黑人奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以很自然的開始發展出各種以腳的攻擊方式反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者，早期算是巴西的一種格鬥技。後來演變成巴西的一種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。這種非裔巴西人傳統的藝術，同時也是一種舞蹈。其中一種文化的武器用來打破巴西的蓄奴枷鎖。音樂在capoeira進行的過程中用來教導這種旋律的中心並且用來掩蓋它的力量。在蓄奴者的面前，它看起來就像是游戲一般，雜耍般的舞蹈，同時就像是在開玩笑一般。最後，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代裡，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是處罰。有將近四百年的時間，capoeira被秘密的教導著、練習著。

直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。 Capoeira的動作流暢的舞蹈動作做的相當貼近地面，動作隨著上升的旋律來做，或是擊敗對手的攻擊。最基本的舞蹈動作，ginga，是由 Capoeira Angola的人所創造的，那是由一邊升到另一邊變換的動作。其它的動作包括以雙手倒立，或以雙腳作出任何類似攻擊的動作。這個藝術的中心就是由 berimbau來引導音樂，berimbau是一種由鋼弦做成像碗一般的樂器，有著像葫蘆般宏亮迴音的樂器。當capoeira Angola在進行時，是由berimbau的信號來開始及結束整個游戲，並且掌控著整個的風格及進行的速度。berimbau通常還和pandeiro (tambourine鈴鼓)the agogo (African Bell非洲鈴)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起進行。 Capoeira 動作大解析 了解capoeira Angola動作名稱，現在的Capoeira，我們現在所見的Capoeira，多半以和House結合成一種新式的舞蹈，隨者部落風格的舞曲在世界流行起來，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步結合配上部落音樂發展出新的舞蹈風格及表演方式。或者有時變成了House舞步中的地板動作，一些無知的舞者愚蠢的稱它Breaking，甚至不懂它的起源以為這是種非洲的舞蹈，取了一個奇怪的名字叫"砍波舞"。在這些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他們民族的舞蹈藝術之一，也是他們的游戲。

(5): 街舞教學之Uprock Dance --------------------------------------------------------------
Uprock並沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎，但是他現在已經被歸類為Breakin的一部分了。Uprock是一種舞蹈的戰斗，舞者之間相當*近，實際上並沒接觸在一起，他的速度非常的快，看起來就像是功夫的戰斗一樣，但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感，每個動作都有他的意思，例如像:我要割了你的喉嚨，或是像:我鄙視你。這聽起來相當的暴力，但是這又比打架更不暴力，雖然這很明顯的是在像別人挑釁。

還有的動作是你抓住你的對手身體的一部份，做出聞的動作，這樣是表示你可以做的比你的對手更好，然後對手做出什麼動作，你也做出一樣的動作反擊回去，這是一個標準的過程，當然你也可以做出你自己想要的動作。Uprock的歷史可以回溯至70年代的最早期，在那個時候UPROCK的形式已經逐漸成形了，如果你沒有跟上音樂的旋律，你就輸了。在街舞的過程當中，群眾會決定誰是贏家，當然你可能會不相信你的朋友是公平的，因為他們總是會說你贏(如果你的朋友喜歡你的話)，而你的對手的朋友又總是說他贏。現在有越來越多的Uprock的舞者跳solo ，沒有和對手街舞。Uprock的舞者現在也跳Breaking 和 Boogie，而Breaking和 Boogie的舞者也開始把Uprock的動作加進他們的舞蹈動作中。