電影珍品豆瓣

㈠ 誰知道戇豆先生有部偷換蒙娜麗莎的微笑這幅畫的這部電影叫什麼

《憨豆先生的大災難》1997
我們瘋狂的憨豆先生（羅溫•艾金森 Rowan Atkinson 飾）又來了！這次，我們的憨豆先生在英國一間畫廊工作。畫廊里的一副傳世珍品被美國國家博物館買走了，憨豆先生所在博物館要排除一名專家運送這副畫到美國。陰差陽錯之下，這個專家就由憨豆先生擔任了。
飛過古板的英國，憨豆先生來到了美國。美國國家博物館的館長盛情接待了憨豆，在保險庫里，憨豆得以獨自一人欣賞名作。正當憨豆洋洋得意地近距離觀賞名畫之時，憨豆一個噴嚏把口水鼻涕都噴在了這副油畫上！眼看油畫的色彩開始隨著自己的口水四處橫流，憨豆慌忙之下拿起抹布想把自己的口水擦乾。這一下，這副珍品徹底毀了！憨豆最後會否因為毀壞名畫而被關進監獄？

㈡ 有哪些人生必看的好電影

豆瓣評分9.0「我愛你」 || 如果沒有她，我不知道我能不能獨活。 請一定要看完！！！

推薦一部超級感人的電影吧...因為平時看電影看的比較多，喜歡的電影也比較多，但這部是最近感覺最有意義的一部了！

影片改編自韓國著名網路漫畫家姜草的同名作品，講述了四位古稀老人，兩段讓人又惋惜又暖心的黃昏戀。

這部劇我看之前是看過原版漫畫的，看漫畫的時候就感觸很深，雖然已經知道了劇情的走向，而且是漫改過來了電影，一開始並沒有抱很大的期望，單純的就是情懷（說情懷好像有點大，但大概就是這個意思... ），但是最後還是哭的不行不行的。

2011年出的我竟然最近才發現他，唉！還好沒有錯過。

這部電影前面還是給劇情增添的不少樂趣，從四位老人的生活入手，講述了他們的日常生活的狀態。

一位騎著發著噪音的摩托車送奶叫大家「起床」脾氣暴躁的爺爺金萬石。四位老人是截然不同的性格，對感情的對待方法也不同。

萬石爺爺性格急躁，但對待性格靦腆的怡芬奶奶分外的有耐心，當知道怡芬奶奶不認字的時候，他就細心的用畫畫來表達約會的內容。軍峰爺爺本身就是和藹可親，對待自己患病的妻子更是呵護有加，對妻子的痛苦感同身受這兩對老人的感情不像年輕人一樣轟轟咧咧，也沒機會像中年人一樣細水長流，他們只能無比的珍惜著彼此。

在軍峰爺爺發現妻子已經患了不治之症的時候他選擇和妻子一起離開這個世界，他自責自己沒有早些發現妻子這么痛苦，軍峰爺爺從沒把奶奶當過累贅，奶奶也同樣是他的依賴。所以，軍峰爺爺不想自己獨自在這個世界中這件事受到感觸的怡芬奶奶打算結束和萬石爺爺的關系，選擇自己一個人回到家鄉，把雙方最美好的樣子留在心中，默默的度過晚年。怡芬奶奶將這些告訴了萬石爺爺，爺爺盡管千萬分的捨不得還是含淚的將奶奶送回了家。離別的場面，讓人鼻子不禁的一酸。

我們還能再見嗎？

我們還有機會再見嗎？

這兩句話說出了，所有上年紀的人離別的心聲，這一見也許就是永別了... ...

直到最後萬石爺爺去世的時候，都沒能再見上怡芬奶奶一面。

他面帶著微笑離開，在最後的夢里萬石爺爺騎著自己喜歡的摩托車，去與怡芬奶奶相見了，這樣的愛情也是很甜吧。電影讓我感觸最深的就是這種感情的純粹，老人的愛情總是讓人羨慕。

我們年輕的時候為愛情瘋狂過，為了愛情為難過，也許我們浪費了很多青春，可能我們一直不明白什麼是愛，但是希望我們最後相伴晚年的人不會讓你有遺憾的離開，他會讓你體驗到世間的溫暖和美好。

相互依偎、相互取暖、相互關愛，愛情不一定要轟轟烈烈，但一定要互相溫暖。

㈢ 世界經典電影推薦類似《泰坦尼克號》之類的

50部一生不得不看的經典電影 以下承認我復制的！！

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

㈣ 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一

縱觀這部《七武士》，其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢，有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格，可以說沒有多餘的鏡頭或情節，而這部電影的台詞，也是微言大義，值得揣摩。更難能可貴的是一些動作戲，其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水，放在今日依舊是頂尖水準。

這就是《七武士》的魅力，它讓你看見那個國度最後的江湖，就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊一樣，「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」，這部長達三個多小時的電影，像一首慷慨激昂的戰歌，最後卻空餘一聲嘆息。

㈤ 求豆瓣250和iMDB250之外的高分電影

排名不分先後，都是經典......
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

㈥ 《最佳出價》這部電影是怎麼一回事，為什麼到了最後我越發的看不懂，它講述了什麼故事。

電影《最佳出價》中講述了一個什麼故事？

首先介紹一下這部電影的基本信息。

《最佳出價》是一部集合愛情和懸疑的劇情片。

影片主要講述的故事是在奧地利維也納奢華藝術品拍賣行業發生的愛情故事，同時還是一部沒有謀殺案的懸疑片。

導演托納多雷是在義大利屬於國寶級的寫實派導演，通過細膩且優雅的精良製作展現出了一個精彩的騙局故事。

第三個要點，由西爾維婭·侯克斯飾演的神秘女主顧克萊爾·伊伯特森聯繫到了維爾吉爾，需要他來替自己鑒定古宅內的畫作價值，一開始維爾吉爾對克萊爾並不感冒，因為克萊爾患有廣場恐懼症，拒絕面對人群，從不露面，但是這種特殊的交流方式卻讓維爾吉爾深深為之著迷，甚至主動求助羅伯特關於愛情和如何追求女人的辦法。

第四個要點，隨著不斷的著迷和交往，終於維爾吉爾決定放棄了自己的榮華富貴想要和克萊爾結婚，但是他卻不知道正有一個巨大的陰謀在等著他的到來，最後失去了所有。

㈦ 為什麼看完《城市之光》後內心的感受很復雜

卓別林仍然用一種戲謔荒誕的手法給你講述了一個小流浪漢的愛情故事，樂呵呵完了之後，靜下心來一想，可全是悲哀。記得周星馳之前談過他的喜劇觀，他說，喜劇的本質就是悲劇。

城市之光，是流浪漢樂觀的生活態度，是賣花女最後復明的奇跡，是兩人在經歷磨難之後重新認出彼此的愛情，更是生活的希望之光。電影最後當然是happy ending，盡管卓別林完全拋棄了賣花女復明原因和卓別林出獄原因的講述，但這有什麼重要的呢？生活不是戲劇，沒有戲劇裡面的跌宕起伏和過於誇張的劇情設定，我們也沒有被編劇拿著筆桿子操縱人生。生活是自己的，沒有那麼狗血的劇情，努力過好每一天才是正解。

㈧ 求一些經典電影~高分

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

4、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》是由環球影業及照明娛樂公司聯合製作，凱爾·巴爾達、皮艾爾·柯芬、埃里克·吉隆聯合執導，史蒂夫·卡瑞爾、克里斯汀·韋格、崔·帕克等主要配音的3D動畫電影。該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。

6、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

㈨ 一生必看經典電影

推薦一部國產電影，（更多關注 工種號 氂牛電影）

有一部電影，

沒有知名演員，

沒有跌宕起伏的劇情，

沒有炫目的特效，

也只不過是講述了一個老太太和大學生的簡單故事。

卻讓無數人感動。

它就是電影《我們倆》

一、小馬與老太太

北京，大雪

電影學院的學生小馬，想在學校附近的胡同找一間便宜出租的房子。

瘦瘦小小的她，穿著不合身的軍大衣，小臉凍得通紅，騎著自行車，

在胡同里呼呲呼呲的埋頭找。

推開一個破舊的門，小馬見到了兩位老太太，可憐巴巴的問有沒有房子出租。

坐著的老太太倒是乾脆利落，說院子有個小房間，200塊。

小馬跑去一看，確實挺小，除了些廢品，傢具這些啥都沒有。

小馬真的要離開時，老太太傷心的問，真搬了走？

眼睛裡，語氣里全是不舍。

有時候人與人之間的關系就是這么奇妙，

親人間可能會情感生疏，甚至反目成仇。

剛認識一年的陌生人可能會有深厚的感情。

就像老太太女兒說給鄰居聽的，又像是說給自己的話：對自己家人都沒這么親，和一個外人，一起住這么兩天，還這么捨不得。

我想這是善良的人才懂得的羈絆吧。

㈩ 剛看完這電影，雖然完全看不懂，少女哪吒，求解

文字來自豆瓣，作者木衛二。

《少女哪吒》是比想像的要難懂一些。

這部電影低緩又疏淡，留白太多。從王曉冰的命運走向到不加提示的時間跳躍，從大量書面語對白到台風白馬中國家長，應了人們常說的老話：女孩的心思你別猜。

但這部電影並不是俏皮話，更不是流行歌曲。

當然，《少女哪吒》也沒有難懂到晦澀的程度，不少負面評價指向了一個「作」字。我並不認為，跟別人不一樣就是作，看三毛是自尋死路。《推拿》里背三毛的詩，「如果有來生，要做一棵樹」，大家覺得沒什麼，因為盲人是另一種動物，他們隨便什麼樣子都可以。作點，文藝點，想入非非，反正本來就跟正常人不一樣。

我也不認為，「作」是什麼壞事，尤其是在電影里。但麻煩出於《少女哪吒》的對白，不太像是我們現實中交流會說的，背離於多數人的生活經驗。這些對話介於兩個少女，甚至發生在少年和少女之間，玩笑打岔胡搞亂來，個人認為問題都不大。日本電影《白雪公主殺人事件》的少女，她們可以把彼此封閉在《綠山牆的安妮》的小世界，抵禦外界的襲擾。我是黛安娜你是安妮，自圓其說。

但是當這些高度凝練和醒目的對話，發生於少女和家長老師之間，《少女哪吒》立馬觸犯和推翻了許多觀眾的成長經驗，「頭發披著太好看」，「這世上只有一種活法」，這樣的言語，似乎不是相應的電影人物角色所能承載的。我的理解是它們可以作為心裡話，作為旁白，作為日記，作為評論解讀，但直通通地講出來，似乎有些不太准確。當然，這可能也是導演所滿意的處理方式。

舉例來說，豆瓣紅人半輩子老師神煩《左耳》，他覺得幾個小孩，吼什麼「我讓要讓你身敗名裂」，極度可笑。怎麼個敗了哪裡裂了，這是中年人的野蠻入侵。又比如，我妹是個很作的人，平時網上說話，都是寫中學作文的浮誇詞句，「恩斷義絕」之類的大詞，接連不斷。但到了現實中，大概是方言的轉換過濾，她又顯得正常不過。我對《少女哪吒》的期待，最早其實來自台灣某老師。看完片子，我想起以前跟朋友聊到台灣電影和大陸電影，它們對「做作」和「文藝腔」的判斷截然不同。幾乎所有台灣電影，都被認為有一股我們不太習慣的文藝腔，或多或少。

對白只是《少女哪吒》存在的缺陷可能之一。在故事上，電影經常語焉不詳，後半段更是頻繁地製造虛實不分。尤其是王曉冰和李小路初中畢業分開後，她們的命運捆綁似乎不再那麼緊密，也難以製造更加猛烈的情感沖擊。父母等成年人分掉了戲份，也令人難以focus在成長主題上，尤其是李小路的存在變得模糊，更令王曉冰顯得太over。就連充當MacGuffin的少女秘密，也真的變成了稍縱即逝的秘密——哪怕就是那個盒子。

李小路拉著課桌，王曉冰的泅水，母親的黃梅戲，篇幅不小的軍訓，突然找上門的人口普查……可以說，這些人物行為背後，都會引發我的奇怪猜想。

比如習以為常的軍訓傳統，其實是從1990年開始，年輕人要接受一堂特殊的成長教育。不過，這很可能只是因為我想太多了，是《頤和園》結尾的閃現。現實中的大學女同學，同樣有對教官萌生愛意，鴻雁往來。

再到王曉冰去父親的新家，父親的照片，以領袖畫像的方式懸掛。觀眾可能注意不到這個，只記得肖邦的重音。問題來了，無論掛像還是蕭邦，它們本來就是虛的東西，這個段落就顯得孤立和薄弱。

全家人教育王曉冰一場重頭戲，哪怕只是為了營造緊張壓迫乃至恐怖的氣氛，但眾多配角演員，實在是把緊張寫在了僵直的身體上，場面上破了功。無論是為了審判，還是宣告決裂，電影都表現得太過於一本正經。這並不是什麼大事件，而是現實中我們經常會遇到或者旁聽耳聞的。

具體一件事，人物的某個舉動，升學工作，感情命運，《少女哪吒》往往採用弱化動機，省略過程，呈上結局的從簡做法。彷彿她們本來就是這樣，是被演繹的俠女式性情，一鏢，一拳。李滄東曾說，他的電影往往因為拉近了電影和現實的距離，令觀眾不舒服。《少女哪吒》則把電影放置在離現實比較遠的位置，至少隔了一條河流。從青春成長到步入社會，少女以一種跟周圍環境格格不入的方式存在，卻令一些觀眾感覺不適。將來以及寶城以外，似乎存在有另一種更好的生活，就像她們在書本里所看到和想像的，但她們的沖動，除了王曉冰執意要參軍，最終只是落在了白馬的意象以及電影的片名上，並沒有得到真正的釋放。

李小路走了，李小路又回來了。王曉冰？真的不見了。

《少女哪吒》的好，有演員的眉目形神，是典型的90年代縣城少女，肥大校服紅毛衣。它特意去拾取生活的細節，觸探時間的質感。在河堤與河流之間，她們大聲呼喊，奮力涉水，將青春肉身銷毀。

我曾以《少女的白馬，青春的河流》為題，評論過英國女導演安德里亞·阿諾德的《魚缸》。電影里的女孩像被放養一樣，粗野凌亂。她愛街舞，被好身材的法鯊迷倒，不斷奔跑，劇烈喘息。

這題目同樣適用於《少女哪吒》，李小路放走了白馬，王曉冰橫渡了河流。巧合背後，反過來也說明全世界范圍內的成長故事都沒有什麼難懂的（當然兩部電影的鏡頭語言完全不同）。

《少女哪吒》選擇了無端無因的反抗，並通過比較決絕的自我了斷，完成成長。整部電影，其實是借「歸來」（《故鄉的雲》和成年的李小路），看「離去」（三毛的流浪，武俠江湖）。導演身在高處，自現在回溯過去，從成人社會投注了一盞黑夜的追光燈。這種有意營造、包圍了主人公的黑暗，則構成了整部電影的時代主色。我喜歡這個立意，但是，它的技巧似乎跟主題有些背道而馳。至少，融合得不是那麼貼切。我想像的是輕盈，而不是飄忽。是高潔的諾言，而不是自斷此生。

縣城少女的故事，之前印象深刻的還是章明的《郎在對門唱山歌》，它有一條更大的河，一個更加模糊的時間跳躍。它的未來部分，引發了眾多負面評價，肥皂、狗血。這些評價並沒有讓我覺得電影變得扭捏，因為它深深刺痛了我們存身的現實。