電影美麗人生觀後感

㈠ 求《美麗人生》的觀後感！~

影片雖然是以二戰為背景，卻提出了一個永恆的教育話題：保衛童年和保衛童心。如果說教育是一門藝術，那麼教育屬於有心人，一件看似普通的小事，高明的教育者也能將它作為一次教育的良機。如果說幼兒宛如一棵幼苗，那麼兒童的成長需要陽光雨露，教育者（無論是教師還是父母）的愛心就如這樣的陽光雨露。每一位教育者要時刻准備用一顆愛心，去呵護每一顆幼小的心靈，使他們能茁壯成長。孩子的心是純正的，透明的，爛漫的，稚嫩的。在孩子的爛漫童心中，一棵狗尾巴草和一個電動小汽車等價；一塊蒙垢的石子比一塊金子更有光澤，對一輛坦克的期待可以使他在集中營中堅強的生活下去……

為了保護兒子，調動自己的智慧和潛能，甚至犧牲自己，這就是普通而偉大的父愛！在某些方面，動物是值得我們尊敬的，比如對「愛」的理解。有人說，愛自己的孩子是連母雞都知道的，而怎樣愛孩子在人類卻需要思考。其實，「愛」在教育上從來就不是問題，有問題的是我們已經將它遺忘。現在教育界經常提倡「愛的教育」，細細想起來，樂觀的時候我們可以說：「終於我們提倡愛的教育了。」但悲觀的時候，我們也可以說：「怎麼現在才提出愛的教育呢？」愛，本來應該是一種原始的沖動，是生而有之的，現在卻需要我們努力尋找。這是一個缺乏愛和被愛的年代，如果我們為「愛」而提倡「愛」（雖然這樣有點像在玩文字游戲），那麼所謂的「愛」，其實都是人類拿來自欺欺人的一些漂亮的廢話。愛，本來就是教育應該有的東西，現在卻彷彿要成了教育全部。沒有愛的教育自然不是教育心中無愛，沒有愛，一根稻草都能把人絆倒再也爬不起來。戰爭，使得最原始的東西得到充分的體現，基度使我們找回了我們遺忘已久的東西——愛，讓我們知道世上原來只有「愛」才是永恆的，永遠不會被戰爭消滅，而只會在戰爭和黑暗中變得更加堅定。關注孩子，保衛童年和保衛童心只是我們重新拾起失去的東西，思考怎樣「愛孩子」是每個人都要做的事，而且是一件很重要的事。

曾經聽別人這樣說，在這樣一個現實的年代，我們經常懷著這樣的心情：每次看到孩子總想抱抱，總是對他們懷著一種悲憫，為他（她）來到這人世間將要遭受的種種不幸和苦難而感到說不出的悲涼。在這個時代，一想到孩子的未來，就覺得製造生命實在是一種罪惡。所以，如果不能給後代留下一個有希望的世界，那就不要留下後代。開始我不理解她這種感情，以為她很悲觀，看了這部電影之後，我豁然開朗。在成人的社會中，我們宣稱自己是多麼愛自己的孩子，但我們卻常常自作聰明，自以為是的來判斷孩子的所作所為。我們經常為自己的兒子假設一些想當然的理想而忘記孩子的真實願望，為我們自己的那些所謂的見解而忽視孩子的思考；我們經常剝奪了兒童的話語權利，使兒童的童年過早夭折；我們常常理所當然地忽略了童心；我們常常以大人的思維來判斷孩子的一切，不管孩子的認可。然而，快樂是孩子自己創造的，而不是大人制定的，即使在我們看來多麼無聊的游戲，兒童也玩得不亦樂乎。做父母的要經常像基度一樣為孩子多創造一些他們願意進行的「游戲」。惟有孩子純正爛漫的童心才能真正詮釋「游戲」（即使這個「游戲」孩子只能在無聊的等待中才能實現）的樂趣。

曾經看過這樣則故事 ：一天，一個小男孩因母親外出，他獨自在家照顧妹妹莎莉，無意中發現了幾瓶彩色墨水。那些瓶子對他有著極大的誘惑，小男孩忍不住打開瓶子，開始在地板上畫起了妹妹的肖像。不可避免地把室內各處灑上了墨水污漬，家裡變得臟亂不堪。他母親回來時，被眼前的情景驚呆了，但她同時也看到了地板上的那張畫像——准確地說是一片亂七八糟的墨跡。她對色彩凌亂的墨水污漬視而不見，卻驚喜地說道：「啊，那是莎莉！」然後她彎下腰來親吻了她的兒子。這個男孩就是本傑明·威斯特，後來他成了一個著名的畫家，他常常驕傲地對人說：「是母親的親吻使我成了畫家。」這位母親可能並非教育工作者，可她對孩子的愛非同尋常，那對孩子潛能的珍視，對孩子想像力的呵護，對孩子未來的高度關懷。正如文章指出：「對於一個未成年的孩子，我們永遠都不可能預測他將通過何種方式、何種途徑去實現未來的人生價值，獲取屬於他的成功。我們要做的只有一件事，那就是鼓勵、再鼓勵！剩下的一切都交還給他自己———讓孩子做孩子的事，他往往能在「不可能」或「不太可能」中找到可以獻身的東西，也往往能達到似乎不可能達到的目標。」在成人的社會里，孩子承受了太多的希望，不僅有他自己的理想，還有父母的重託，有時候甚至還是家族榮辱興衰的象徵，一個很正常的成長過程受到了各個方面繩索的拽曳，那些繩索，有的可以正確提升，有的是拔苗助長，有的是愈縛愈緊，在這種合力的作用下，快樂的成長過程讓他們對生活感到恐懼甚至厭倦終止自願放棄生命。於是精彩的童心不再向我們敞開，而是默默地消逝在童年的時光中，未留下任何的痕跡。我們對童心的漠視已經發展到了極致，這時候，《美麗人生》帶給了我們人文關懷，使我們重溫了一個父親是怎樣保衛孩子的童心，讓孩子對生活保持始終不斷的熱情。

保衛童年和保衛童心首先要自己擁有一份童心，自己首先要回到童年。就像電影中的基度，帶著童年般的熱情和樂觀為孩子做一場令人吃驚的「游戲」。即使是在臨死前，當納粹押著基度經過兒子的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，同時也似乎在暗示兒子應該像他一樣樂觀、勇敢、大步地繼續生活。不久就聽見一聲槍響，歷經磨難的基度慘死在德國納粹的槍口下。雖然基度死了，但他給兒子的愛卻永遠留了下來。

「回到童年」，對於兒童來說是使他（她）回到應該屬於他（她）的天地，而絕不是在童年的窩里冬眠。生活的確需要去奮斗，要「有所取」，可是生活是人生的過程，如果失去了過程中的樂趣，不是去做生活的主人，而是淪為生活的奴隸，這樣的生活必不是成人們所追求的，肯定也不是孩子們所喜歡的。把童年還給孩子，就象把天空還給白雲，把草原還給牛羊，把星星還給夜空，把歌唱還給小鳥，讓孩子擁抱自然，擁抱生活。正如電影中「游戲」——把殘酷當作游戲。對成人，則是要讓成人的精神一個從頭再來的機會，像片中的父親一樣為呵護孩子純潔的心靈不惜犧牲自己。

《美麗人生》這部電影不是一般意義上的反法西斯電影，它不是要向孩子灌輸我們習慣的那一套：「孩子，記住這一刻，記住爸爸媽媽是怎麼死的，以後有機會出去一定給爸爸媽媽報仇！」有這樣一個情節值得我們關註：一家商店的櫥窗上貼著「猶太人與狗，不得入內」的標語，孩子好奇地問父親那是什麼意思。父親的解釋是：個人愛好不同，就像有一家五金店門口掛著「西班牙人和馬請止步」的牌子，而另一家蛋糕房就是不歡迎「中國人和袋鼠」……孩子說：「我們的書店什麼都可以進去。」父親就找了兩樣不喜歡的東西：生番和蜘蛛不準入內。同樣的事情曾經發生在中國，這一片段很容易使我們想起在上海租界出現的「華人與狗不得入內」的牌子。在中國，我們的大人又是如何教導孩子們的呢？霍元甲飛起一腳把這個代表殖民恥辱的牌子給踢飛了，至今我都還可以回憶起這令人感到痛快淋漓一幕。但是，就是這一腳，要麼是播種下了仇恨的種子，形成狹隘的「愛國主義」；要麼拳腳加武力，把對生命的殺戮轉化復仇和勝利的快感。最終都使孩子的心荒漠化，暴力和復仇佔領了他們的心靈，愛的力量盪然無存。我們都受過那樣的「愛國主義電影」的教育，這種說教的電影傳統在中國經常重復。

是「血淋淋」地「直面現實」來教育後代，還是換另外一種完全不同的溫情脈脈的「欺騙」方式來表達對後代的希望？或許兩者都有各自的價值，國度不同、文化不同，兩者很難評價，但在考慮民族發展的角度看，無疑貝尼尼走得比我們要遠。我們不用評判，但可以比較：在平衡成人世界和兒童世界的時候，我們通常選擇成人的眼光來展示「血淋淋的現實」，而貝尼尼選擇了後者，他有遠見地考慮到了民族的未來屬於兒童，所以即使是在集中營里，基度臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！基度知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈，也正是因為相信所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們，基度才會以「欺騙」的方式來使兒子的心靈不受傷害子。

曾經有評論批評這部電影，說貝尼尼對大屠殺故事喜劇式的處理，他們認為貝尼尼對於那場慘絕人寰殺戮的態度實在是太過於輕鬆了，甚至有人認為他採取的是一種好萊塢式的商業化的手法。而我則認為，貝尼尼的電影風格的確過於大膽和獨特，但其風格與其說是來自好萊塢，還不如說是義大利電影喜劇風格的傳承。提起義大利，很容易使人想到海灘、陽光、草地、威尼斯的小船，這是一個充滿浪漫情調的國度。義大利的浪漫中多少摻雜一些凄美，我們能做的只是靠近她，欣賞她，把心盛滿浪漫而深沉的感受後再離開。或許正是這種情調的陶醉，使貝尼尼構置了一個「美麗的童話故事」，而是使他的喜劇童話成為一個感人的寓言。貝尼尼肯定相信所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：樂觀的、熱愛生活的人們。就算在集中營里，基度臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！基度知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才如此小心翼翼地呵護著兒子幼小純潔的心靈。

㈡ 美麗人生的影評

《美麗人生》用黑色幽默的手法描述了圭多一家在納粹集中營中的悲歡離合，展示了圭多對美麗人生的憧憬和在殘酷環境中特有的樂觀。

這部電影完全不同於以往任何一部反映二戰題材的影片，它是一幕黑色的喜劇，它以一種超越常規的新鮮的角度，通過另一個側面來面對二戰這段歷史。羅貝托·貝尼尼以自己獨特的視角為在二戰中所有受傷的人們注射了一針止痛劑。

主要劇情

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

㈢ 《美麗人生》電影觀後感300字

美麗人生觀後感600字
美麗人生》———最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他：「一切只是個游戲，游戲結束後，我們便可以回家。」最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的「游戲」。
二戰結束後，有許多在集中營存活下來的人回憶往事都痛苦不堪，還有更多的人出來後患上了憂鬱症，原因就是集中營的非人生活實在太過痛苦。而主人公卻用一個游戲的名義掩蓋了這種痛苦，讓其兒子的心靈免受傷害，盡管他自己為此付出了生命。
影片中，導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚，也為劇情的發展作了很好的鋪墊。
美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生是美麗的。片中的兒子有一個美好的
童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人生有了一個美好的開端，他的人生也將是美麗的。片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。
點評:美麗的游戲後面是殘酷的人生!更是一位偉大的父親對兒子深沉的愛!這篇觀後感層次清楚，感情真切自然!在概括了影片的主要內容時作者就埋下了一條線———主人公用善意的謊言欺騙兒子，從而讓兒子幼小的心靈避免了陰暗與血腥的傷害。後文就循此線索抒發著自己的感受，「感」在「觀」中，「感」「觀」結合，凸顯中心，把自己的感動與震動釋放在抒情與議論的文字中，這既是影片的魅力，更是這篇觀後感的魅力所在!
在很早的時候，我媽就跟我提起過《美麗人生》，胡事的概要也講過，只是一直沒有看過。我非常感謝孟老師為我們播放這部電影。
在戰爭題材的電影里，東方似乎一定會有一種奇怪的意識，就是在災難來臨的時候，總會出現那麼一個人，他的出現總是由掌聲和鮮花相伴，似乎只有這樣才能為自己的民族添彩，只因某某人在戰場上綻放出這樣那樣的光。
對這樣遙遠的戰爭故事，難道不覺得太政治了么?戰爭並不是英雄們背負的，戰爭不是單屬於英雄的故事，不單屬於士兵的故事。有時候我在那些所謂的戰爭作品中找不到時代，倒是頗像一部偶像劇。我們對戰爭的感知會變成這樣，是因為什麼?
我也看過一些國外的戰爭題材的電影，比如《希伯利亞理發師》又比如《黑皮書》。戰爭過於殘忍，因為在戰爭中所仇恨的對方，同樣也在戰爭中因此而清晰得從心底到指尖地痛苦，又在扳下槍扣時從手指把麻木傳到心底。在戰爭里，前任何一個人的死亡都太微不足道。在這樣的災難面前，恐懼驅使我們忘記了一些東西，放棄了一些東西，比強孩子們忘記了純真。但我們絕對不要放棄愛與人道，在戰爭面前它可能是最脆弱的，但也可以是最堅固的。
戰爭面前我們都要受傷，我說了戰爭不僅是士兵的故事，它是一場暴風雨，每個人都要淋濕，可是我們看到有的人沒有被淋濕，因為有另一個人幫他擋住了全部的雨點。
每個父母都希望孩子有個美麗的童年，完整的童年，可是戰爭奪走了他們的完整的童話，讓他們在灰色背景的世界裡完成他一輩子的使命。這不公平，對誰都不公平。所以我們看到了一位偉大的父親，用生命拯救了一個孩子的純真。他的死亡，他的一切行動都在控訴戰爭帶給我們的創傷。這樣精神上所帶來的創傷，是所有人都不想看到的。那些傷痕在說：
「不要再有戰爭了!」
在課文中也有這樣的話，是《親愛的爸爸媽媽》里所出現的。
在世博會的墨西哥館里我記得有介紹墨西哥的歷史，戰爭。「歷史就在我們身邊，如果我們不去閱讀它們，它們就永遠地消失了。」大屏幕上是這樣寫的。但是欠們所應閱讀的，不是憎惡。
在閱讀《蘆花盪》時，那個分析「老頭子將敵人置於死地時萌發出的愉悅心情」到現在還使我痛心著。這種仇恨，到底什麼時候才可以停止?戰爭中需要我們記住的不是英雄們殺敵後的快感，而是告訴我們這些身處在和平土地地上的人們，我們所享受的安逸帶來的一切的可貴，和平的可貴，自由的可貴。
戰爭使我們更愛自己的國家，沒錯。而東西方戰爭作品的差異也就在於，在東方文學作品中，我們最後宏揚的是本國的威嚴，大家是站在各自的國家發揚本國精神。而西方的戰爭作品裡，它年表達出的倫理，人性是不分國界的，它給我們所帶來的是每個國家在戰爭中，在平凡人之間，閃耀的「人」的本質。

㈣ 義大利經典電影《美麗人生》觀後感

[義大利經典電影《美麗人生》觀後感]

著名的義大利電影《美麗人生》，是一部黑白的喜劇戰爭片，當然也夾雜著很多愛情元素，該部影片曾獲多項奧斯卡提名，義大利經典電影《美麗人生》觀後感。影片的主人公圭多是個善良樂觀的
猶太小伙，一次偶然的機會他認識了女主人多拉，經過重重的努力，他終於娶上了，多拉，不久生育一子，自己夢寐的書店也開業了，然而好景不長，二戰來臨，納
粹的魔爪將圭多和他的孩子帶到了集中營，多拉也自願要求和丈夫一起去，就這樣，一家人被帶走了。

在集中營里，樂觀的圭多總能化險為安，設法保護著自己的孩子，最重要的是他知道如何去安慰自己的孩子，當孩子問為什麼要在這里干又臟又累的活時，他
撒了個善意的謊，在這每天幹活都可以集積分，到了一千分，就可以領取大獎了，一個真的坦克車，孩子信以為真，每天配合著父親躲避納粹的搜索，觀後感《義大利經典電影《美麗人生》觀後感》。當然他也沒忘
了自己心愛的妻子，冒著生命的危險向妻子傳送著孩子很安全的信息，就這樣，白天他在工廠干著很累的活，晚上回來時還得想法去說服孩子，直到孩子滿意的睡
下。二戰即將結束，集中營中一片混亂，當圭多得知自己的妻子可能今晚要遇害，安頓好孩子後，他冒著危險來到隔壁的女集中營地尋找妻子，不幸的是被納粹士兵
發現，就這樣他的一生結束在勝利前夕。結局以多拉和孩子見面為終。

看完影片，很是震撼，被男主人公的樂觀所折服，他樂觀的天性總能讓他在困難中找到希望，堅持到最後。當我們在感嘆生活不易時，我們是否樂觀的想問題，堅持自己的想法，這點很讓人深思。
歡迎轉載，原創文章轉載請註明千尋博客，本文地址：http://521qianxun.com/?p=22
〔義大利經典電影《美麗人生》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

㈤ 電影《美麗人生》觀後感

這天是教師節，我們放了一部叫《美麗人生》的電影。看過之後，我不禁感慨萬分。看這部電影之前，老師告訴我們這是一部教育片。我心想，這部電影一定是一部特別無聊的電影，唉，要是能放科幻片就好了。不過，等這部電影開始放了之後我才發現這還是個喜劇片呢。片中的主角基度雖然只是一個從鄉下來到城市的普通猶太人，但他膽子很大，機靈聰明，在與朵拉多次邂逅後，他大膽示愛，終於以他的幽默贏取了這位「公主」的芳心。
幾年之後，他們終於有了自己的孩子—-----約舒亞。影片進行到了一半，這時他們的生活有了變化，這個年代是二戰時期，而基度是猶太人，所以德國人把基度和他的兒子給抓了起來。朵拉雖不是猶太人，但為了離丈夫和兒子更近一些，她也去了德國人的集中營。
此時的基度不僅是一個好丈夫，還是個好父親。他為了不使兒子幼小的心靈留下陰暗與血腥的記憶，於是就騙孩子說這是一個游戲，只要能積滿1000分就可以得到真的坦克，不管有多困難，基度總是以樂觀的態度去面對生活。
朵拉則聽到室友說德國人建造的浴室和蒸氣室，是專為猶太老人與小孩准備的：噴頭上流出的不是水，而是毒氣，心裡非常恐懼，於是每天在收拾死人的衣服時，看看有沒有約舒亞的衣服。幸好約舒亞不喜歡洗澡，所以他沒有去洗澡，卻正好救了自己的命。基度則冒著生命危險用德國人廣播用的喇叭給妻子報了平安信。
後來，他碰到了一個他曾經服務過喜歡猜謎的醫生，他使基度能夠和他的兒子平安的熬過這幾年。為了使他的兒子不被納粹殘殺，基度讓約舒亞去和德國的孩子混到一塊去，可在基度給他兒子端早餐的時候，約舒亞無意中說了謝謝，被德國人發現，基度教那群小孩說謝謝，終於巧妙的化解了危險。
最後結局是他臨上刑場時，他依然邁著誇張的步伐，擠眉弄眼的逗他的兒子開心，最後死在德國納粹的槍口下。天亮了，約書亞逃了出來，坐著真正的美國的坦克回家了，與他的母親團聚了。
男主人公只是一個普通的男人，但我欽佩他，他履行了一個男人最基本的責任。保護了家人，愛護妻子為兒子樹立了榜樣，也讓我們看到了逆境中的樂觀，困境中的搏鬥。他喚醒了我們的愛，他給我們愛的信念。從他的愛中，又看到了他的大義。對他是真正的男子漢以他的這種品質之美，贏得了自己以及其家庭的美麗人生！

㈥ 求《美麗人生》觀後感，要原創，高分求能人！字數800以上

《美麗人生》這部電影，以其獨特的視角闡述了在猶太人還未解放時在集中營過的生活，年幼的兒童和蹣跚的老人都被無情地送進了所謂的「洗浴室」處死，對於還有剝削價值的人則每天過著做苦力的艱辛生活，但影片的主角卻在這處境中未顯露出悲傷的情緒，反而以樂觀的心態面對這一切。圭多，這個幽默而睿智的猶太人，對於自己的孩子，為了不讓他陷入到對集中營的恐懼，他便告訴兒子這一切不過是一場游戲，只要能夠堅持到最後就可以獲得獎勵，而他隱藏在其中的深意則是希望兒子可以堅強地走過這人生的一道道難關，因為他堅信只要不放棄希望，就一定可以看到自由的來臨。同時作為一名父親，他為了深愛的妻兒,在困境中仍然用微笑去面對一切，在這種到處充斥著血腥與悲慘的日子中，他仍抱著希望用幽默的話語與心態去對待每一個坎，盡管最終沒有逃過德國人冰冷的槍口，但是，我想他的人生是美麗的，他有著家人的血濃於水的親情和堅貞不渝的愛情，盡管受盡了折磨，但他的一生是美麗的，他有著一顆不屈於命運的心，有著向命運挑戰的傲骨。圭多的兒子正處在應該享受童年的純真與快樂時，卻身陷在這個人間煉獄，可他卻用孩童純真的眼光去看待這一切，對他來說，這個社會遠沒有那麼殘酷，太陽慈愛的光芒每天都照在人們的身上，在這個世界上並沒有苦難和折磨，可也正是因為這份純真與當時充斥著黑暗與鮮血的世界形成了強烈的對比，也讓我們體會到更加深切的悲哀，在最後一刻他與母親相逢了，陽光傾灑在他們的身上是如此地美好，小男孩開心地高呼著「我贏了，我們自由了」這的確是一個不錯的結局，可在場的每個觀眾心裡還是被狠狠地揪了一把。此時此刻，對於這個小男孩來說他的生活是幸福的，他有著深愛他的父親和溫柔堅強的母親。盡管在未來屬於他的人生還充滿著未知數，但只要有不向命運屈服的心，他就一定可以創下屬於自己的人生。說到這里也引起了我對人生的感悟，對於我們來說，人生何嘗不是這樣的一次游戲，充滿了艱苦和辛酸；人生何嘗不是一次需要幽默和樂觀的游戲，去化解苦難與不幸。我相信只要能走過來，成功之門也將對著我們打開。在人生的漫漫旅途中跋涉著的人們用自己堅定的步伐去探索生命的真諦，從哈姆雷特的「生存還是死亡」的詠嘆到「生命對於每一個只有一次」的警醒，在實踐中我們證明著生命的真諦。一直無法忘記在屏幕上出現的孫雯那一張充滿堅韌與不屈的臉龐，「生命不息，奮斗不止」便是她始終不渝的生命真諦，堅持就是勝利是對她最好的詮釋。如果生命是一場征途，請別為了旅途的漫長而憂傷地扼腕，背上你的行囊帶上你的信仰，用你的堅持走完那段生命的征程，就如旦丁所說的一樣「看一眼，就走下去吧」。

㈦ <美麗人生>的觀後感不少於800字

一部令人心酸，卻又叫人笑著流淚的電影是什麼？那就是《美麗人生》這部電影。它給我留下最深刻印象的就是男主角圭多，在慘無人道的納粹集中營里，為了讓兒子有一個美好的童年，他必須在恐怖中不停地製造歡樂，直至死亡。心地善良的義大利青年圭多和好友來到阿雷佐小鎮，准備開辦一家書店。他遇上了一位美貌女教師多拉，經過幾次意外的「相遇」後，他們相愛並終於喜結連理。不久義大利納粹勢力強大，有著猶太血統的父子被關進了納粹集中營，而多拉為了與丈夫與兒子在一起，也毅然隨之前往。在慘無人道的集中營里，圭多向兒子謊稱人們在做一場游戲，避免了兒子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，自己卻在戰爭結束前慘死在納粹的槍口之下。

電影的前半部是義大利式的愛情喜劇，看著時心裡納悶：李老師為什麼要我們看這種電影？又沒談到歷史。並准備退場，可在下半集里，故事的氣氛隨之改變。前半部的喜劇與後半部的悲劇形成強烈對比，讓我有恍若隔世之感，而它們的結合所產生的笑著流淚的「化學反應」，足以打動每一個熱愛美麗人生的人們！

愛是一個永恆的話題。當世界充滿愛的時候，人類社會到處洋溢著和平的氛圍；而當失去了愛的時候，人們將感受到污濁而陰冷。

我們嚮往著充滿愛的陽光。當我看完義大利影片----《美麗人生》以後，這種想法愈來愈強烈。

《美麗人生》是獲得奧斯卡獎的經典之作。一個有良知、有人性的人都會被影片中的故事打動，也將動情地為劇中忠貞的愛情喝彩，為潔美的母愛和純真的父愛而喝彩。

愛----是貫穿影片劇情的主線。心地善良的義大利青年圭多和貌美的教師多拉，從相遇到相識，再到相愛直至相依共結連理，成家建巢，並結出愛情的果實----天真好勝的小兒子喬舒亞，按理說這個家庭應該是幸福的，可是事與願違。

隨著義大利納粹勢力的日益強大，有著猶太血統的圭多父子，被抓進集中營。多拉為了與丈夫兒子一起，毅然隨之前往。這是什麼力量？是愛的力量，是母愛的力量！圭多將集中營的一切向兒子撒謊為游戲，而游戲勝利者的獎品是一輛大坦克。圭多為什麼向兒子撒謊？是父愛！他不願兒子的童年被蒙上陰影。……

荊棘坎坷轉映出愛的心聲，讓人生的旅途鋪滿愛的墊基吧！

《美麗人生》———最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他：「一切只是個游戲，游戲結束後，我們便可以回家。」最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的「游戲」。 二戰結束後，有許多在集中營存活下來的人回憶往事都痛苦不堪，還有更多的人出來後患上了憂鬱症，原因就是集中營的非人生活實在太過痛苦。而主人公卻用一個游戲的名義掩蓋了這種痛苦，讓其兒子的心靈免受傷害，盡管他自己為此付出了生命。 影片中，導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚，也為劇情的發展作了很好的鋪墊。 美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生是美麗的。片中的兒子有一個美好的童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人生有了一個美好的開端，他的人生也將是美麗的。片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。 《美麗人生》觀後感 影片說的是基多來到多斯坎小鎮追求理想與愛情，與一位小學老師朵拉共墜情網並共築家庭；但是，好景不長，在法西斯主義的政府管制下，一家人失散，被關入集中營分處三地；在這無比殘酷的環境中，基多以玩游戲的方式讓兒子保有童年的快樂與天真、讓妻子感應溫暖與希望……母子最終團聚，他自己卻死於納粹槍下。笑聲是從老爺車的剎車失靈開始的，接著，與「我的公主」幾次妙遇、叔本華意志說的妙用、有關種族優劣的妙說、驅馬闖入大廳的妙舉……凡此種種，到那個「最有教養的醫生」在危難關頭以「胖胖的、醜醜的……怎麼不是鴨嘴獸？而是鴨子！」我笑得前俯後仰，笑到苦不堪言。 一、意志所至 「如果我們把人生作為整體來看，……並且只強調它最顯著的特徵。那它的確是一場悲劇；但是如果我們仔細觀察它的細節，它又帶有喜劇的性質」；「樂觀主義是對人類災難的一種嚴酷嘲弄」——片中基多曾幾次三番利用意志力抵達目標，也可以說這是他獲取朵拉芳心的重心所在；而事實上，他於虛空中十指翻轉的運力，與叔本華「意志是一個勇猛強壯的瞎子，他背負著一個能給他指路的亮眼的瘸子」的理智、意志關系說並無關礙：基多慾望迫切的意志，因被賦予善良性與一個明智的頭腦而得償所願。意志主義曾是宗教籠罩下德國的提神劑，當它將壓抑灰暗的情緒與拘泥傳統的風尚以畸形的形態釋放出來時，也就離災難不遠了；而基多運用所謂意志力的方式與他天賦中機智善良的秉性所構成的對照也就因此鮮活起來。醫生是另一個意志代言人。這一角色自始至終迷心於猜謎：一開始，基多「白雪公主請七個小矮人吃飯，最快需要多久？」這一謎條使他放棄了美味晚餐；臨行前，他留下「如果你叫我，我卻沒有應答？」的謎條給基多且不知所蹤；而最後，當他突然再現並冒著風險與基多碰面，僅是為一個「胖胖的、醜醜的、黃黃的……」謎條求解時，我再也笑不出了。——他這個「最有教養的醫生」是一個縮影，冷漠執意而缺乏人性；從基多的眼神與嘴形中我們看到絕望，對一個瘋狂群體的徹底絕望。這一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的——一幕喜劇孕育在一個巨大悲劇的腹中，一旦面世便也夭折。但它畢竟存在過，盡管我對「喜劇片」這一冠名持有異議。基多這一小人物，在圖書館館長、羅馬總督與醫生面前是瘦弱的，可他卻在集中營這樣苦難的環境中，置生命安危於不顧，讓兒子相信游戲、令妻子信念猶在，這樣堅固的支撐源於生命、源於道義。 在這場游戲中，父親抱著睡夢中的他走過幽藍的巷道來到一座骨山面前——這是唯一的大屠殺場景，寂靜無聲卻寒意滲人；父親在他最後的視界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走過；……納粹的暴虐行徑在基多的描述中只是一場游戲，而無知幼童竟也相信這是一場游戲！還有比這更可悲的對法西斯的描述嗎？

㈧ 影片美麗人生的觀後感

美麗人生

一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。象這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。

故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。

這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。

《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了本屆奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。

在本片身兼編、導、演三職的羅伯托?貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒

㈨ 《美麗人生》影評是什麼

《美麗人生》用黑色幽默的手法描述了圭多一家在納粹集中營中的悲歡離合，展示了圭多對美麗人生的憧憬和在殘酷環境中特有的樂觀。

這部電影完全不同於以往任何一部反映二戰題材的影片，它是一幕黑色的喜劇，它以一種超越常規的新鮮的角度，通過另一個側面來面對二戰這段歷史。羅貝托·貝尼尼以自己獨特的視角為在二戰中所有受傷的人們注射了一針止痛劑。

美麗人生劇情：

他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。

他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。

㈩ 《美麗人生》觀後感

影片《美麗人生》觀後感

影片《美麗人生》是由義大利藝壇所謂的「國寶級」人物羅貝爾托貝貝尼自編自導自演的。《美麗人生》———最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他：「一切只是個游戲，游戲結束後，我們便可以回家。」最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的「游戲」。
二戰結束後，有許多在集中營存活下來的人回憶往事都痛苦不堪，還有更多的人出來後患上了憂鬱症，原因就是集中營的非人生活實在太過痛苦。而主人公卻用一個游戲的名義掩蓋了這種痛苦，讓其兒子的心靈免受傷害，盡管他自己為此付出了生命。
影片中，導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚，也為劇情的發展作了很好的鋪墊。
美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生是美麗的。片中的兒子有一個美好的童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人生有了一個美好的開端，他的人生也將是美麗的。片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。
《美麗人生》的前半部，沒有發現任何有關納粹或者戰爭的悲劇色彩以及暴力疑點。也就是說，《美麗人生》至此一半，還屬完完全全義大利人喜劇的味道。有人說，義大利人喜劇的味道，與他們地處的天然環境有關。《美麗人生》故事背景是戰爭前的義大利某處一個小鎮。逍遙樂天的猶太青年人基多有點混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出現在銀幕之上。基多特有女人緣，他在進大城市投靠開餐館叔叔時，又有多次巧遇美麗女教師多拉的天作機會。《美麗人生》愛情場面有一些類同小學生謄印描紅，動效拍得，實在象一些國產電影中的乏味愛情故事一樣，平淡收斂，死水微讕。電影正如觀眾所料那般 ，熱烈追求，花言巧語，棄富奔貧，情人們隨天從願，而且不久，基多夫婦生活裡面，發生了一個可愛的小男孩約書亞 。
基多一家的幸福生活，這時候才發生了戲劇性變化。《美麗人生》由喜漸悲。納粹來了，生活不在喜劇。美麗的人生，加上了血腥。我們看到，電影故事進展五年之後，第二次大戰爆發了，基多被迫帶上小男孩約書亞，在刺刀威逼下登上了開往集中營的悶罐火車。妻子朵拉捨去求生之望，尾隨家人一起，主動跟上基多和約書亞，來到殘忍強暴，不堪血腥的猶太人集中營。這時候我發現 ，男主人公曾經一向開懷的那種大笑，不再顯得由衷。這時候的基多，他掛在臉上的，是苦苦的笑。隱痛的苦笑。基多開始心事重重。基多為了保護自已可愛的孩子，不讓他的小約書亞心受創傷，於是父親仍然貌似開懷。基多總是騙自已的孩子說，我們在這個集中營的生活，只是暫時的，這只是玩一個掙分的游戲。這是一個掙夠了一千分之後，我們就可以贏得一輛坦克車，並且獲得人身自由的游戲。小孩子約書亞喜歡玩具坦克車，那是每一個孩子純真深中的自覺天性。游戲是孩子的生活一角。
《美麗人生》中，游戲對於父親，一方面是為了迎合親兒子。另一上方面又是老爸的童心未泯。這是一個真實而又美麗的謊言。一個讓人笑看又心痛的動情故事。這是父與子的生死游戲。《美麗人生》這種藝術情境的手法，顯示了義大利民生開朗樂觀的一面，並且影片隨時隨地用逗樂搞笑效果，神奇的將一個看似不可能發生的童活般故事搬上銀幕，《美麗人生》是借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。喜劇只是《美麗人生》的一個善良外套。《美麗人生》的真正核心，應當是悲情的。是一種天哭的慟情。她還是大悲之中的人情呼喚。
影片《美麗人生》中間，父親基多一點一滴都不願意，讓自已兒子幼小的心靈因戰爭苦難而異暗。基多害怕小約書亞的心靈從此蒙上悲慘陰影。於是導演盡量渴望，把《美麗人生》拍得童真再顯，拍得實如溫暖。在影片《美麗人生》當中，有這樣兩處場景，鏡頭表達的寓意非常。第一處場景，書店前的父子對話：小約書亞問父親：為什麼商店門上掛著猶太人與狗不準進入牌子？父親回答說：我們開的書店就不掛這種牌子。小約書亞說：我們也掛一個。父親說好，牌子寫什麼？小約書亞想了一下，拿格外的孩子氣說 ：野蠻人和蜘蛛不許進書店。第二處場景 敵寇關押猶太人集中營里，放送的廣播歌劇 ：在敵寇慘無人道的血腥集中營里，基多一面求生心切，另一方千方百計想和隔壁女監里的妻子取得聯系，他渴望向多拉報一個信息，告訴多拉，這一邊父子平安。終於有了一個機會，基多利用敵軍廣播喇叭，播放了多拉從前喜歡聽的奧芬巴赫的歌劇。聽見這動人樂聲，多拉心裡，明鏡一樣明白了，那邊的父與子還活著。艱苦卻樂觀的活著。父與子，還有母親，一家人，一邊游戲著暗炎人生，一邊艱難渡過每一天。
影片里，世界民族大解放來臨前夜，納粹准備逃走的時候，基多一反笑容，嚴肅冷靜地將兒子藏在牢獄角落的一個鐵櫃里，並且千叮嚀萬囑咐，不讓約舒亞發出任何動靜，也不要探頭出來。。接下來，忠誠的基多化妝女犯，又趁亂跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可憐的基多被核槍實彈的納粹發現。納粹押送槍斃基多，經過的舒亞密藏的的小鐵櫃時，基多仍然還是裝出一副樂觀開朗的模樣，甩開正步，顯出慣常喜氣，巴望著兒子走過去，同時暗暗示意兒子千萬不要出來。再接下來，監牢大牆角落深處一聲槍響，基多慘死在納粹槍口之下。天終於放亮了，小約書亞小心從鐵櫃里爬出來，他站在空盪盪的牢獄大院子里，杳無一影。這個時候，一輛標記五角星的真坦克車出現在約書亞面前。小約書亞爬了上去，紅軍坦克隆隆地開去。直到重逢母親。小約舒亞和父親母親一起，肩並肩挨過飢餓，熬度恐懼，忍愛寂寞，並且戰勝了黑暗，贏得了一千分，收到了爸爸許諾給他的禮物。那是一輛真正的坦克車。
這是獻給孩子的禮物 。是父與子的生死游戲的禮物。直到影片《美麗人生》一片終了時刻，我看著小約書亞乘著紅軍坦克遠遠開去，路上孩子找到了他的媽媽，當小約書亞擁入愛母懷抱時候，我不禁站起身來，為了這個小男孩約書亞重見母親，為了孩子收獲到了這樣一份人生大禮物，深深的致示敬意 。同時，也為了小約書亞的爸爸和媽媽們表示由衷敬意。向他們祝福。我為他們的美麗的人生用心鼓掌。用心淚流。我真的，為了他們在那一段暗黑生活中，苦苦掙扎中的慘痛每一天 ，安靜地流下來眼淚 。掌聲和眼淚，為了這一場電影里的純真游戲 。一場父與子的生死游戲 。笑容與欣慰，為了電影裡面這個美麗的人生。父與子的生死游戲。美麗的人生。