① 最後一課觀後感300字
都德《最後一課》？
範文一：
讀了《最後一課》這篇課文，我的心靈受到了極大的震撼！我深刻地感受到了戰爭給無辜的人民帶來了什麼！或許，有一點還「不錯「，就是戰爭能讓一個人瞬間成長。但我想，誰都不喜歡這種」成長「方式吧！？
普法戰爭暴發後，從白發老人到年幼小童，都是那樣地愛國！這，使我感動。
我不盡想起了，在抗日戰爭時期的中國人民，也是如此，為了祖國，不惜一切代價。雖然地域不同，種族不同，時代不同，但是戰爭對人民的損害卻是一樣一樣一樣地！
可惡的侵略者，該死的戰爭狂，無恥的叛國賊，他們是對不起國家，對不起人民，對不親父母，更對不起自己的罪人！
我覺得母語對於一個國家、一個民族是不可分割的一部分，是文明的承傳載體。如果母語沒了，國家統一和民族團結將不復存在。因為一國人民語言彼此不通，就是一盤散沙。
那麼，外語與母語到底哪個重要呢？
如今這個社會，不學英語你就別想上高中大學，更別想找個好工作了。既然外語如此重要，學外語的人多就不奇怪了。現在連幼稚園都開設英語課了。English成了全球通用的「國際普通話」，其他語種已經受到嚴重威脅，面臨消失的危險……這是不能忽視的。
當法國阿爾薩斯被普魯士侵佔，最後一堂法語課便顯得格外重要。「他們該不會強迫這些鴿子也用德國話唱歌吧！」正道出了亡了國的法國國民心聲。
「亡了國當了奴隸的人民，只要牢牢記住他們的語言，就好像拿著一把打開監獄大門的鑰匙。」
範文二：
初中語文第一冊選編的法國小說家都德的短篇小說《最後一課》，用第一人稱的口吻向我們展示了一個頑皮不愛學習，也不知道什麼是國家命運、民族尊嚴的男孩形象----小弗郎士，通過上最後一堂法語課，他認識到普魯土軍隊不僅佔領了他的家鄉，還要剝奪他們學習本民族語言的權力實行奴化教育，這使得小弗郎士在心靈上精神上受到了極大的震動。在最後一堂法語課上，小弗郎士有對自己的悔恨、有對侵略者的憎恨，心情久久不能平靜。當韓麥爾先生翻開講義又講法語課時、小弗郎士對自己平時最厭煩的語法，居然「全都懂」，覺得韓麥爾老師「講的似乎挺容易、挺容易。」讀完這篇充滿愛國主義激情的小說，對於我們這些從事教學工作的人來說，難道從這個故事中能不有啟示嗎？
因為是最後一堂法語課，韓麥爾先生包括阿爾薩斯小鎮上的村民，都懷著極大的民族義憤來到課堂上，參與到這庄嚴而神聖的活動中來、使得課堂氣氛凝聚在一個前所未有的焦點上。韓麥爾先生面對這些平常不關心孩子學習的只顧自己幹活村民們和這些活潑可愛的孩子們----今後再沒有權力學習自己語言的孩子們，激動的情緒就像火山一樣噴發出來了。雖然小說中沒有詳細的描述，但可以想像得出，他最後一課的講解是充滿了對法國、對法語的真摯的熱愛之情，飽含著對民族語言深深的眷戀之情，一定是感人至深的。
因為是最後一堂法語課，小弗郎士的心靈受到了很大的震動，他面對的嚴酷現實是他始料不及的，這突如其來的打擊，使得小弗郎士的思想一下子高度集中起來，他已經敏銳地感覺到，他不但花失去生養他的這塊再熟悉不過的土地，而且格失去一個民族賴以共同生存下去的紐帶----本民族的語言。一種懊悔、憤恨、失落、茫然的復雜情緒，一股腦兒湧上了他的心頭。面對如此不可抗拒的如此冷酷的現實，小弗郎士突然開始感到祖國的一切都是那麼美好，他悔恨自己沒有好好學習，愛國之心在此時此刻也表現的那麼強烈，他一下子成熟了，懂事了，過去討厭的東西一下子變得那麼可愛了，他眼裡的一切都跟「祖國」兩個字緊緊地不可分開了。這時的小弗郎士恨不得一下子把所有該學的祖國語言知識都學好。
從小弗郎士思想行為都發生了巨大變化的情節之中，我們應該從中受到一點怎樣的啟迪呢？我們常說學生是學的主人，是主體。學生主觀能動性的發揮，對提高教學質量起著至關重要的關鍵作用。這就要求我們教師不只要講好每一節課，更重要的是啟迪學生心靈深處的激情，使他們樹立遠大的志向，把學習與國家，人民的命運緊緊聯系在一起，鼓足上進的風帆、乘風破浪不斷向著新的高峰攀登。
第三篇：
讀了《最後一課》這篇課文，我的心靈受到了極大的震撼！我深刻地感受到了戰爭給無辜的人民帶來了什麼！或許，有一點還「不錯「，就是戰爭能讓一個人瞬間成長。但我想，誰都不喜歡這種」成長「方式吧！？
普法戰爭暴發後，從白發老人到年幼小童，都是那樣地愛國！這，使我感動。
我不盡想起了，在抗日戰爭時期的中國人民，也是如此，為了祖國，不惜一切代價。雖然地域不同，種族不同，時代不同，但是戰爭對人民的損害卻是一樣一樣一樣地！
可惡的侵略者，該死的戰爭狂，無恥的叛國賊，他們是對不起國家，對不起人民，對不親父母，更對不起自己的罪人！
我覺得母語對於一個國家、一個民族是不可分割的一部分，是文明的承傳載體。如果母語沒了，國家統一和民族團結將不復存在。因為一國人民語言彼此不通，就是一盤散沙。
那麼，外語與母語到底哪個重要呢？
如今這個社會，不學英語你就別想上高中大學，更別想找個好工作了。既然外語如此重要，學外語的人多就不奇怪了。現在連幼稚園都開設英語課了。English成了全球通用的「國際普通話」，其他語種已經受到嚴重威脅，面臨消失的危險……這是不能忽視的。
當法國阿爾薩斯被普魯士侵佔，最後一堂法語課便顯得格外重要。「他們該不會強迫這些鴿子也用德國話唱歌吧！」正道出了亡了國的法國國民心聲。
「亡了國當了奴隸的人民，只要牢牢記住他們的語言，就好像拿著一把打開監獄大門的鑰匙。」
② 無罪的罪人影評：誰都會因某事萬念俱灰過
純粹的日式懷舊風韻，婉約清冽。鏡頭精緻，用光極美。雖然是短小的系列妖怪譚，卻依然是家庭與親子的內核。選對了導演果然可以不斷切中愛點。後之日，繼續，好好生活。
③ 我想找一篇專業的電影觀後感
東京審判觀後感 經過一個小時五十分鍾，看完後，心裡不禁為這部片子暗暗叫好，就像每個看過《東京審判》而備受鼓舞的炎黃子孫一樣。你絲毫不用懷疑這部電影拍攝的動機，在一片混沌、缺乏鬥志的中國電影界，能有這樣一位香港導演站出來願意傾家盪產「為國家做些事情」，實在是難能可貴。 影片大部分劇情都是在遠東國際法庭和林熙蕾飾演的田芳子家裡展開，重頭戲毫無疑問是在法庭上：正襟危坐的法官和檢查官、胸有成竹據理力爭的中國律師團、咄咄逼人顛倒黑白的日本方面律師、神經緊綳的旁聽觀眾、職業敏感十足的記者，無不原汁原味還原了當時那個跌宕起伏、場面宏大的審判庭；而與之相映的是，田芳子家也在進行一場洗禮——由曾志偉扮演的日本老兵，也就是田芳子的哥哥從中國戰場回來天天酗酒度日，心裡充滿愧疚；小妹妹響應日本政府的號召去中國當了隨軍應征團，結果卻淪為自己國家軍隊的玩物，幸好逃了回來。家裡基本沒個家樣。 朱孝天飾演的《大公報》記者夾在民族利益、個人使命和與田芳子的愛情中，有些左右為難。《東京審判》真實記錄了一場殘酷戰爭帶給兩個國家人民的深重苦難。 最後中國理所應當贏了審判，日本家庭最終家破人亡。 不得不承認，這片子中飾演中國法官梅汝璈的劉松仁表演是相當出色的。他已經是我叔叔輩的演員了，從《八月桂花香》的年代走來的香港演員，我原來對他的出演是否合適將信將疑。等看完後，你就會佩服，他是毫無疑問的演技派。且不說大段專業的英語他「手到擒來」，關鍵是在沒有他戲份的時候，導演給了他不少特寫，你依然能覺得「此時無聲勝有聲」，用我朋友的話說，「劉松仁眼神都會演戲」。在戰犯裝病企圖逃脫罪罰的時候,梅汝敖一言不發的望著他,眼神里滿是鄙夷和憤怒，在中國的證人上堂作證的時候,梅汝敖依舊是沒有講話,但是眼神里都是痛楚。他徹底顛覆了我對他原來奶油小生的印象。另外一個出彩的人物我認為是那位飾演首席檢查長的美國首席檢查官約瑟夫·季南的扮演者。雖說是一個老外，但是他為正義不懈奮斗的那種自然、堅定的表演讓我欽佩。也可能是因為他的戲份比較多，所以我對他印象也很深刻。說到演技，日本律師廣瀨一郎的扮演者把刻板的面孔下藏著冷酷的心的老奸巨猾演得也是入木三分。 然後我也不得不說我看見後英達的感覺，我自己都不明白，當時為什麼一看見英達我差點想笑場，到現在我內心還很歉疚。他的京腔十足的英語一上來我就在想，他在美國留學不會是才幾個月吧？除了這個英達白白胖胖顯得太富態了，不象解放初期的經歷過苦大仇深的人民。話說回來，他演技是值得肯定的，舉手投足有一股氣勢，正義神聖不可侵犯的恢宏氣勢。而曾江和曾志偉的表演也很到位，沒有港台演員拿腔拿調的習慣，就是鏡頭、台詞太少了。林熙蕾表現平平，剛好及格。讓我有些失望的倒是我們這一輩兒的朱孝天同志，除了會日語，他在裡面簡直是在夢游。此男披著一頭希臘美男子式的中長發，眼神迷離，在庭審過程中演繹一個記者速記的動作都那麼假，拿著一支筆在本子上大幅度塗鴉，或是每到審判關鍵時他馬上露出千篇一律眉頭緊鎖的呆滯表情，讓我不禁心口發堵，不知道《大公報》的老編看見了是否痛心疾首，有沒有「但見淚痕濕，不知心恨誰」的感覺呢？ 最後決定冒著被廣大博友扔雞蛋的危險說說片子的缺憾，有些不吐不快。影片中出彩的部分不大，我先前看見的影片介紹長篇雲雲一概沒有記住，只記得四個字「力挽狂瀾」。沖著這個我懷揣滿腔熱情目不轉睛盯著大屏幕，可惜的是自始至終，除了開頭中國法官梅汝璈力爭讓中國在法庭上的座席排在英國之前，以及結尾，還是梅汝璈為了爭取讓這些千古罪人的日本戰犯被叛死刑，除此之外沒什麼特別曲折的審判情節。我相信歷史上肯定是有的，不然也不會拖了2年才最終定罪，可我看到的大多是非常順利的庭審過程，絲毫看不見「力挽狂瀾」的影子。這讓我有些意猶未盡。另外就如同一些網友的評價，「影片有些不流暢」，敝人也有同感。 不管怎麼樣，這部片子大體上還是比較成功的。敝人雖然是學歷史出身，但其實自己對侵略事件的細節都不甚了解，而且早學也早忘了。在法庭上出現以真實的資料批露「皇姑屯事件」、「九· 一八」事變、「南京大屠殺」等重大歷史事件的細枝末節的真相，藝術地再現了這一二十世紀最大的正義審判。 說起影片不足之處肯定也會有，盧迪以前文章也里寫道——「你不忍心指出它的缺點」。千篇一律的贊賞大家想必也見多不怪了，我今天稍微唱了半個黑臉，但是我還是從心底里感激和敬佩這些導演、演員，至少他們在為自己的祖國努力，為了這個我覺得也應該為他們叫好。各位沒有看過的，不妨去看看吧，不單單是為了一個電影，而是因為我們是中國人,或者說,是作為一個被日本侵略過的國家的子民，當你看見影片最後黑底白字寫的一
④ 愛滋病觀後感作文600
艾滋病的全名是「獲得性免疫缺陷綜合症」，它是由艾滋病病毒（人類免疫缺陷病毒HIV病毒）引起的一種病死率極高的傳染病，HIV病毒侵入人體後，會破壞人體的免疫系統。雖然人體的免疫系統有一定的消滅病毒的反應，但產生的艾滋病病毒的抗體並不能完全殺死HIV病毒。HIV病毒一般在人體中潛伏7-10年，在此期間，艾滋病病毒感染者並沒有很多異常反應，外表看上去一切正常，也能正常工作生活很多年。但潛伏期一過，艾滋病病毒就會嚴重破壞感染者的免疫系統，以至於感染者不能維持最低的免疫能力，艾滋病病人也會出現一些原因不明的長期低熱，體重下降，慢性腹瀉，咳嗽等症狀。慢慢地，病人的體內就會出現多種難以治癒的感染和腫瘤，最終死亡。從出現到現在，艾滋病已在全球蔓延幾十年，但至今沒有治癒艾滋病的葯物。所以，艾滋病被稱為「史後世紀瘟疫」，也被稱為「超級癌症」和「世紀殺手」，引起了全世界的關注。
全世界第一例確診的艾滋病病人死於1959年，病人是一位剛果男子。那時並沒有引起全世界太多的關注，直到1981年在美國洛杉磯5名同性戀身上同時發現了HIV病毒後，這就意味著HIV病毒開始大規模傳播，也引起了全世界其他國家的普遍關注。那時候美國報道的艾滋病死亡人數是121人。其後，艾滋病病毒廣泛傳播，以迅雷不及掩耳之勢波及全世界。到1999年，
全世界確診的艾滋病患者和艾滋病病毒感染者就有3300萬人，而死亡人數也達到2000萬人。短短的20年，艾滋病引起了全世界的恐慌。為了遏制艾滋病的過快蔓延，1987年，世界衛生組織（WHO）正式啟動了全球艾滋病防治計劃。其後的一年，也就是1988年，世界衛生組織將每年的12月1日作為每年的世界艾滋病日。而我國的艾滋病現狀也不容樂觀。1985年，北京協和醫院正報到中國境內第一例艾滋病患者，是一位外國遊客。其後的幾年間，在中國境內發現的艾滋病患者也都是來華外國人和海外華人。直到1989年，在雲南吸毒人群發現正式確診了艾滋病感染者146人後，這標志著艾滋病已從國外輸入變為國內擴散。也是在短短的20年內，到2009年，世界衛生組織推測我國的艾滋病感染者和艾滋病病人78萬人，我國的艾滋病流行也進入了快速增長期。因此，預防艾滋病傳播迫在眉睫。
我們都知道艾滋病主要通過性接觸、血液和母嬰三種途徑傳播。所以，預防艾滋病傳播也應該從這三個方面著手。
在世界范圍內，性接觸是傳播艾滋病的最主要途徑。艾滋病通過性交的方式在男女之間、男男之間傳播，而且性交的次數越多，被感染的幾率也就越大。所以，正確使用避孕套就是有效破壞這個途徑的好方法。對於避孕套來說，可能大多數人認為其用來防止懷孕的，其實不然，避孕套也可以防止感染艾滋病和性病。雖然使用避孕套不是100%的安全，但總會起到很好的效果。另外，性病患者比沒有性病的患者更容易感染艾滋病，因此有性病的患者應及早到正規醫院或者性病防治機構檢查、咨詢和治療。切忌不要找一些游醫治療，胡亂吃一些所謂的靈丹妙葯，不但沒有治療病症，還會延誤治療的最佳時期，惡化病症。預防因性接觸傳播艾滋病的最根本措施是潔身自好，遵守性道德，樹立健康積極的戀愛，婚姻，家庭和性觀念。對於青年人來說，要學會克制性從動，過早的進行性行為，不但損傷彼此的友誼，還會影響身心健康；對於性自由來說，應該及早的改掉這種不良的生活習慣，接觸的人越多，被感染的幾率就更大不然就會過早的斷送自己年輕的生命；對於夫妻來說，應該秉著忠誠的原則，最大程度的避免艾滋病在夫妻之間傳播。
血液傳播也是艾滋病傳播的重要途徑。艾滋病在離開人體後，常溫下只能存活數小時或者數天，高溫、乾燥以及常用的消毒劑都可以殺死HIV病毒。因此，共用不經消毒的注射器吸毒極易感染艾滋病。這對這一點，我們因該杜絕毒品，防微杜漸。吸毒不但是一種違法行為，也會對自己對家人甚至對社會帶來危害。遠離毒品，遠離艾滋病。另外，獻血和輸血也有可能感染艾滋病。獻血應到正規的醫院或者有醫療衛生組織檢疫合格的獻血點，這樣可以避免因使用不嚴格消毒的注射器而被HIV病毒感染。記得顧長衛導演的《最愛》，在一個偏遠的鄉村，有很多村民為了滿足自己的金錢需要到一個小商販那裡集體賣血，由於使用的抽血機沒有經過嚴格的消毒，使得那些賣血的人都感染上了艾滋病，這不是個個例，其實有很多時候，不幸就這么發生了，最後那些感染者都慢慢的死去了。這就是沒有很好做到預防艾滋病的工作。總而言之，依法無償獻血，杜絕販血賣血，加強血液檢測是保證用血安全的重要措施。
母嬰傳播也是一個不可忽略的途徑。患有艾滋病的母親會在懷孕期，分娩和產後母乳餵奶時將HIV病毒傳向嬰兒。如果母女患有艾滋病，應該防止她懷孕，即使是懷孕了也要人工流產，否則，孩子生下來也會夭折。有一點值得注意，嬰兒出生後，人工餵奶會在一定的程度上降低被感染艾滋病的可能性。
雖然艾滋病是一種不治之症，但也不要談「艾」色變。與艾滋病患者正常接觸如擁抱，握手等是不會感染艾滋病的，艾滋病病毒也不會經過馬桶圈、電話機、餐飲具和卧具傳播，也不會經過打噴嚏或者蚊蟲叮咬傳播。所以，我們應該關心、幫助而非歧視艾滋病患者和艾滋病感染者，因為他們的合作與參與也是防止艾滋病傳播的有效途徑，另外也可以降低他們成為社會不安定因素的可能性。
艾滋病威脅每個人，每個家庭，預防艾滋病是全社會的責任。在各級政府部門的大力宣傳下，我們應該相應號召，積極宣傳預防艾滋病，讓紅絲帶飄滿世界。
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⑤ 來篇影評,有點內涵的電影,1000到2000字吧
《藍莓之夜》：孤獨，愛情與死亡
孤獨，愛情與死亡，是文人尤其是詩人筆下一個永恆的主題。
——基督山伯爵
《藍莓之夜》從開始的時候就奠定了一種憂傷的基調，漆黑的夜晚，藍色的酒吧燈光，擁擠而狹小的空間，都是典型的王家衛電影元素。在這樣的小空間中，王家衛又一次自由地展現了人物細膩的內心世界。依舊是一個男人與一個女人的愛情故事，中間依舊會出現第三者，「婚外戀」似乎是王家衛電影永恆的題材，他愛拍、觀眾也愛看，一切皆因其細膩的感情表現。
故事開始於伊麗莎白在酒吧中對傑瑞米的詢問，她在找腳踏兩條船的男友。被男友背叛的女人總是傷心的，面對著男友在酒吧遺留下的鑰匙，伊麗莎白選擇了拒絕。
「每一串鑰匙都有一個屬於自己的故事。」
這是傑瑞米告訴伊麗莎白的，「比方說這串鑰匙，這對情侶以為自己能相伴到老，但最終卻沒能走到一起。」王家衛就像是一個詩人，他作品中的語言總是帶有著詩性氣質的，並且總是有很多的對白會成為經典。這些對白都極其簡潔，極其憂傷。王家衛的語言和村上春樹的小說文字有一點類似，都是「一絲不掛」的那種文字，相當干凈，但又極具韻味。《花樣年華》中的「如果我多一張船票，你會不會和我一起走」就是一個典型的例子。
在《藍莓之夜》的第一個段落中我們依舊可以看到周慕雲的影子，第一段中的傑瑞米和周慕雲異常地相似，尤其是當傑瑞米在第一個段落即將結束的時候摟著哭泣的伊麗莎白，典型的王家衛鏡頭，就連背景音樂都是那熟悉的周慕雲主題的配樂。
面對著背叛自己的愛人，伊麗莎白選擇了走，離開紐約，開始了自己的旅行，遠離這些讓人傷心的故事，走的時候她留下了那串有故事的鑰匙。
「十七歲那年，他攔下了我的車。」
阿尼的死是一個徹頭徹尾的悲劇，他死得很冤，很平淡，他的死也因此而有著巨大的悲劇沖擊力。這是伊麗莎白在旅行中親眼看到的第一個故事，它構成了影片的第二個段落。一個老巡警與一個叛逆少女之間的愛情。
伊麗莎白是在酒吧中與阿尼認識的，阿尼是一個終日與酒為伴的老巡警，不太與人說話。似乎每一個與酒為伴的男人背後都有著一段讓人悲傷的心事，而這種心事多半又都是與「情」字有關，這條定律在西方世界也同樣適用。阿尼始終依靠著酒精來麻痹自己，所以當伊麗莎白告訴他「先生，一共八杯」的時候，他認為這不可能，因為八杯實在是太少了，他不相信自己只喝了八杯，八杯是遠遠不夠麻痹自己的。
阿尼的老婆和別的男人搞在一起，這給阿尼造成了巨大的傷害，也是阿尼借酒消愁的根本原因。這個段落與第一個段落相比要精彩很多，甚至是全片最出色的一個段落。王家衛在這個段落里終於拋棄了周慕雲主題的配樂，選擇了更適合西方世界的爵士配樂，對劇情的推動以及氛圍的營造產生了巨大的作用。阿尼與他的太太蘇之間的爭吵都極富戲劇張力。在酒吧中，蘇的姘頭被阿尼打成了重傷，年邁的阿尼在酒精的麻醉下只能用最直接最粗暴的手段來發泄長期壓抑在自己心中的憤怒，蘇因此與阿尼發生爭吵，阿尼舉起了手中的槍喊道：「如果你走出這扇門，我就殺了你。」語言一如既往的簡潔，但卻包含了阿尼最細膩的情感。蘇走了，阿尼最終並沒有開槍，他選擇了另外一種方式的自殺。
阿尼死了，他留下的是一堆尚未付清的酒吧賬單，在《藍莓之夜》中，賬單和鑰匙並沒有太大的區別，每一張賬單也都有一個屬於自己的故事。面對著阿尼的死，蘇喝了四年來的第一杯酒，並向伊麗莎白道出了多年來積壓在心中的陰霾，她的出軌完全是出於阿尼對她的愛。
「那一年，我17歲，喝醉了酒，他攔下了我的車，誰知道後來我們會結婚呢？」、「他愛我愛的太深了，壓得我喘不過氣來」。「愛」變成了一種讓人難以承受的壓力，蘇為了逃避阿尼對她的愛而選擇了出軌，再次地驗證了米蘭昆德拉的名言：「第一次的背叛是不可挽回的，它引起更多的背叛，如同連鎖反應，一次次地使我們離最初的背叛越來越遠」。蘇選擇了背叛，投向了未知；阿尼在這種未知中借酒消愁，抑鬱寡歡，最終為「愛」而死。
有些東西失去了，人們才會發現其本身的價值，但往往為時已晚，酒吧牆壁上，阿尼的賬單，見證著阿尼這個悲劇的存在。
「有時得學會相信別人」
「你跟了我那麼久，就什麼也沒學會嗎？」這是在第三段末尾萊斯利對伊麗莎白說的一句話。萊斯利與伊麗莎白是完全不同的兩種人，伊莉莎白比較單純，而萊斯利比較風塵。這樣的兩個人物走到一起，自然有著很多的故事可以發生。
在王家衛以前拍攝的華語電影中，他通過飲食、飯局、麻將來反映東方所特有的民間文化以及東方氣息。《藍莓之夜》作為王家衛的第一部英語電影，向西方世界作出了一定的妥協。「賭場戲」的加入就是一個好的證明，「賭戲」在《藍莓之夜》中其實只是面對西方觀眾而特別設置的一個噱頭，作為一個東方人，我看起來覺得很乏味，而老外看起來就顯得異常精神。賭戲這部分即便刪掉對劇情也並不構成太大的影響。
第三段中的重頭戲主要都是圍繞著萊斯利父親的死所展開的。在旅途中萊斯利接到了醫院打來的電話，她的父親病危，想見她最後一面。但風塵的萊斯利早已聽慣了這些措辭，認為這只是他父親為了見她而設計的有一次謊言。她從來就不相信別人。
萊斯利是在伊麗莎白地說服下才答應去醫院的，她讓伊麗莎白幫她進去看一下，伊麗莎白告訴她她的父親已經死了，萊斯利陷入了深深地自責。她口口聲聲地說伊麗莎白在騙她。對事實的質疑往往是人類逃避自身罪惡感的最佳途徑。
萊斯利這個人物也是一個被愛壓得喘不過氣來的人。她的父親從小就喜歡在眾人面前誇她聰明。即便是她偷走了她父親最心愛的車，她的父親也沒有責備她，甚至還把車的執照和憑證都送給了她。萊斯利開始對父親的愛產生了巨大的反感，被父愛壓得難以呼吸。
伊麗莎白告訴萊斯利「有時得學會相信別人」，暗含著她對萊斯利價值觀的嘲諷，萊斯利的極端「不信任」，導致了她父親的悲劇。
「即使有鑰匙打開門，門內的東西不一定還在」。
一年後的藍莓之夜，依然是冰激凌加藍莓派，一串鑰匙的故事。「即使有鑰匙能打開門，門內的東西不一定還在」——這是一年的旅行後所悟出的道理。
阿爾活著的時候，每天都可以用鑰匙打開家門，但是自己的妻子卻不在；阿爾死了以後，蘇每天都可以用鑰匙打開大門，但是阿爾卻永遠地走了。萊斯利也有鑰匙，但是父親卻不在了。
傑瑞米把他的鑰匙扔了，一切重頭開始，一個意味深長的吻，擦去了伊麗莎白嘴上的奶油，也擦去了伊麗莎白內心的傷。
影片中多次出現的列車，承載著藍莓之夜下所有的孤獨、所有的愛情、以及所有的死亡。
⑥ 誰能幫我寫一篇關於電影七宗罪的3000字的英文影評，謝謝啦
You really can't say enough about Se7en. It may have lacked critical acclaim (how this wasn't at least nominated for Best Director and Best Original Screenplay is beyond me), but this film is easily in the top 10 films of the 1990's, and one could argue that it is the best. Andrew Walker pens a marvelous script that is brilliantly realized by David Fincher, along with the help of 3 of the greatest actors of their generations.
David Mills (Brad Pitt) is a young up and coming detective who's just been transferred. His partner is William Somerset (Morgan Freeman), who's on the verge of retirement. Different though they may be, they must track a serial killer who is choosing his victims according to the seven deadly sins (gluttony, sloth, greed, lust, pride, envy, and wrath).
What makes Se7en so excellent in my mind is how incredibly real it is. There's the gritty feel to the film, and Fincher uses great shots and locations to effectively pass on his intentions to us. The film is one of the most suspenseful I've ever seen, and that is also attributed to Fincher, not to mention a wonderful musical score. Andrew Walker's script is fantastic. Easily one of the best of all time. It's such a simple concept, but the creation of the characters and the depth and development of each one is one truly remarkable quality of the script. The best quality of course, is the unpredictable, unorthodox, and scary ending that will make your stomach sink like a weight. The cinematography and editing are brilliant as the film is fluid and seamless. Technically, this film is perfect.
The acting...well, anyone who's ever said Brad Pitt is for show obviously hasn't seen this or Fight Club. He's wonderful as the motivated, yet rash and sarcastic David Mills. It's a great character arc, and Pitt plays the complex character with heart and ease. Morgan Freeman...what can you say? He's Morgan Freeman, so he's excellent. Once again, a well written character that the actor takes and makes his own. Freeman is magnificent again.
Of course, our 2 detectives are great, but the true stand out of the film is the actor who plays the killer, whose inclusion in the film was kept secret until the day of release. Don't worry, I haven't spoiled anything. He gives a magnificent, yet haunting and disturbing performance that will stick with you for day after day. It is one of the best villainous performances of all time. The final confrontation is spectacular because of him.
All in all, Se7en is a must see if you are a movie fan. It's one of the best films I've ever seen, and you'd be a fool to miss this classic. As terrifying as it is suspenseful, Se7en is a thriller that will stick with you, an experience you'll never forget. I cannot recommend this movie more.
⑦ 沒有罪人，如何原諒（優雅的謊言）影評
沒有罪人，如何原諒
這些年的經驗告訴我，看韓國片，機會不會讓人失望。《熔爐》（依據聾啞障礙人學校校長性侵學生改編）、《辯護人》（專制體制下法律人的抗爭）、《奇怪的她》、《我愛你》（關注老年人生存狀況）、《素媛》（幼女被性侵事件）、《陽光姐妹淘》（青春友情及母女關系）、《開心鬼上身》（孤兒與孤獨、親情）、《母親》（一個母親對罪犯兒子）……在小的素材，在韓國導演的手中，也能烹制出一頓大餐。
今天看了《優雅的謊言》，故事非常簡單，一個品學兼優的小女孩突然自殺了，痛苦的母親和姐姐在追查孩子死因的過程中，才了解到了自己的女兒、妹妹面臨的孤獨、心底的絕望和無助。一個孩子的死亡，有很多原因，同學們的孤立和戲弄、「朋友」的背叛和欺騙、老師的失職、家人的忽視。可是導演顯然不想簡單地在抽死剝繭中探尋一個女孩的死亡，他以更高的角度和視角闡述了悔過與原諒。
史鐵生的作品，那個「孩子」給我留下了深刻的印象。他不止一次在自己的作品中描寫過一個「可怕」的孩子，他通過「我跟誰好」，「我不跟誰好」的方式，孤立一些人，從而擁有了一種讓人畏懼的權力。就像《優雅的謊言》中，花蓮就像那個可怕的孩子，更有意思的是，當千智自殺後，花蓮逐漸扮演了千智的角色。
孩子的惡毒未必源自內心的思考與設計，他們只是不知道後果的嚴重性。而成人的世界，孤立、排擠、戲弄、侮辱、虐待……全都是經過精心的策劃和設計的，在這方面，M是此中高手。他一手策劃的文化大革命中，數億的善良或不善良的人們，主動或被動，都陷入了他設計的這場殘酷的成人游戲。有多少善良的人們，在被孤立、排擠、戲弄、侮辱、虐待之後，想片中的千智一樣，選擇以自殺的方式告別這個世界。
成人的世界，和孩子們又有什麼區別呢？M用的手段無非也是，讓XXX做接班人，做偉大領袖的親密戰友，打到一批，扶植一批。這和那個可怕的孩子「我跟誰好」，「我不跟誰好」有什麼區別？可是正如萬智在影片中說的那樣，「就算你手裡拿著再好的餅干，只要別人對餅干沒有興趣，你什麼都不是。」可惜的是，有多少人能對「餅干」沒有興趣，又有多少人是不得不對「餅干」有興趣。
萬智最終原諒了花蓮，並且希望能陪伴花蓮走出「殺人犯」的陰影，這樣中原諒到了宗教的高度。可是對於造成數無數人死亡的文革，根本沒有罪人，根本沒有懺悔者，根本沒有施暴者承受壓力，甚至沒有譴責者、敘述者，時間長了，就變得沒有了親歷者，那麼文革是否發生過都會變成一件讓人懷疑的事情。沒有罪人，如何原諒？沒有諒解，沒有諒解，文革就像一筆永遠無法購銷的賬，這一頁如何能翻過去？
⑧ 肖申克的救贖觀後感800字，，
<<肖申克的救贖>>觀後感
人教0801班周祥
學號：08429144
國慶假期，利用晚間的時間，認認真真把《肖申克的救贖》看了一遍。這部拍攝在十幾年前的美國電影給我的感受遠遠的超過了我的預期，在影片在外，我感受的更豐富，也更能明白許多非直觀性的電影內容。尤其重要的是，慢慢的，我也開始學著去懂得「希望與生活」這一在日常生活中很難融洽在一起的這組關系。
乍看影片，以我不成熟的想法，我認為這只是一場悲劇，一次冤案，一次花費了一生的代價，用去了未來無數可能的機會的莫須有的「救贖」。當看到那個知曉真相的年輕罪犯出現，看到他道出案情的實際，聯想到瑞德說的整個監獄除了他之外都是無罪的類似於玩笑話的時候，我想這實在是一場開的有點太大的玩笑，也是我認為到目前為止我所看到的代價最大的一次「救贖」——用時間，用著可能創造無數未知的未來的時間去救贖，去贖罪。無論是從影片本身，還是以我個人的閱歷，用盡自由與未來為代價，我想，我是承擔不起的。
而安迪做到了，用二十年。從一個高高在上的銀行家，到一個完全沒有自由的囚犯，開始我猜想或許是瑞德說的體制問題，他被誣陷為殺妻，被判處無期。一個前途無限的身份，轉眼到了暗無天日的境地，起初我的想法與瑞德的也是不謀而合的——他一定會是最難承受監獄第一晚的那一個人。不僅僅是因為他看上去體質弱些，更主要的是因為身份的變化太大。然而，瑞德輸了，我也輸了，輸的很徹底。他不僅不是最初的那個，而且似乎他反而成為了最有精神的那一個，也是最有希望的那一個。起初，我是很難知曉他的希望，他的精神來自何方的，直到影片逐漸進行，直到結局慢慢到來。
十年，二十年，以我現在的年齡也僅僅是經歷過如此而已，而其中，我自認為我遭受的有很多。可是影片只給了一個紅章，一個瑞德申請假釋駁回的紅章。不知道來自何方的勇氣，不知道從哪裡到來的希望：刻棋子，教「學生」，辦圖書館，幫忙洗黑錢，甚至是用二十年的時間堅持挖出了一條瑞德認為需要六百年時間才可能完成的短短的隧道。「壓力」，「時間」，這是安迪認為堅持挖的最關鍵的東西，他也確實如此過。這在影片臨近結尾時通過瑞德點出的生存根本，這影響著同一間房內瑞德與布克斯不同歸宿的關鍵，這被安迪說成不是忙著活就是忙著死的哲理成為了表面的點睛處。
在這部時長達二個小時的影片中，出現的人物當然不止幾個，而是特別豐富的。而最後給我留下很深的印象的，不過主要是安迪，瑞德，與布克斯而已。就遭遇，目標，理想來講，他們是截然不同的，但是卻也都給了我很深的感悟與觸動。
很多的時候，我是不怎麼愛看電影的，因為我覺得電影讓人不像人了。幾十年的光陰，在電影里，只是兩個多小時而已，每一個十年只是換來了一個紅章。我其實是害怕這種生活的。而也正是這兩個小時，這些略微的苦難讓我都不怎麼願意堅持下去，何況安迪他們面對的是真實的二十年。沒有自由，掩蓋著希望，前方彷彿沒有多少的盼頭，我很難想像這種比貧窮，挫折更深沉的東西。
典獄長對安迪說，讀《聖經》能獲得救贖，信上帝能獲得庇護。然而罪人還是罪人，不是罪人也成了罪人。安迪其實也只是一個普通人而已，若一定要說他多麼偉大，一定要辯稱上帝多麼萬能，倒不如去實實在在感謝一個人，感謝一個真實的上帝——瑞德。如若不是這個運輸車一般的商人，不是他帶來的那把小錘子，或許故事是需要改寫的。正如結尾處安迪迎著閃電用石頭砸出那個洞，錘子也正是在安迪的心裡砸出了這么一個洞，一個關於希望的洞罷了。
看完全集，我才開始懂得二十年並不一定是安迪需要在監獄里呆著的時間。以他向州議會申請圖書館資金的毅力，若是他用來辯解自己，或者說用來說明自己的無罪，他一定也能成功。但是沒有，他沒有這么做。一切的一切，在影片的最後才慢慢的開始明了：他是為了對妻子贖罪，一次他認為需要的，一場用盡他的青春與未來的對愛的救贖。
在影片中，真正扮演典獄長的不是那個洗黑錢的典獄長，也不是海利。而是在安迪自己的心中，在巴克斯頓的那顆橡樹下面。僅在開篇的時候驚鴻一現的安迪的妻子，其實才是安迪失去自由的真正法官，才是安迪救贖的對象，也才是二十年青春與未來挽救的真正之所在。他救的是一份遲來的愛，贖的是一世難以再來的情。二十年後，當安迪認為他會結束這種一定空間救贖的時候，他還是要囑托他的朋友——瑞德，去當年他與妻子歡樂的故地看看。也或許，瑞德在那裡才獲得的自由才是本應該屬於安迪自己要獲得的自由。
全集看完，不免有著一些遺憾。盡管安迪一直在救贖，但是最後關頭他畢竟還是逃避了。他自己沒有勇氣守著橡樹，沒有勇氣在當年的家呆著，帶著因為二十年的逝去而留下的白發，他也只是選擇了去到那個沒有「回憶」的太平洋海邊。或許有人會說他還是囑託了瑞德去了啊，但是畢竟不是他本人啊。瑞德其實在影片中更多的是扮演了安迪的心，安迪的靈魂。最終的救贖也是通過他，通過最後瑞德與安迪的見面才完成的。但是現實呢？現實生活中能真正做到靈魂與肉體分離，做到在心靈深處可以有人代替自己的又能夠有幾個人呢？
在觀看影評的時候我才發現，最後安迪與瑞德的相會是製片人加上去的，而不是小說原著中就有的。而恰恰是這加上去的神來之筆，為這部影片加上了太多的光環與永恆的魅力。
人的一輩子，遭遇「海利」，遭遇「典獄長」肯定是會有的。但是這種來自自己的心底，來自靈魂，來自愛的救贖又會有多少呢？從這個角度能講，其實安迪是幸福的。或許這也是為什麼一部美國電影能引起這么多非美國這個國家，這個種族的人群的共鳴的原因之一吧。畢竟，有了情，人都是相通的......
也可能，每個人的一生，只是像安迪所喜歡的石頭一樣：每一顆都不盡相同，每一顆又都有著自己獨有的魅力，都是它自己。安迪救贖的不僅是二十年，而其實應該是一種心靈，一種靈魂，一種很難言明卻又實實在在的永恆。壓力與時間，給安迪的不僅不是枷鎖，很大程度上，它們其實正是給了他一種不朽與輝煌。
原本，我是認為生命其實有很多事情可以做的，沒有什麼會成為誰的唯一與永恆。但是我錯了，我錯了太離譜，也錯的太天真。太多的事情，哪怕是用盡我們的一輩子，也不一定能做好期間的一件。就像每一份感情......
電影的最後，當兩個在囹圄之中呆了幾十年的人擁抱到了一起，當他們還需要去思考「自由」的時候，這個時間點不知道我們是該為他們慶幸還是悲哀......
不管這電影還有什麼偉大之處，也不管多少的影評家會如何從所謂的專家的角度如何去品評，我只想說，在這個時刻，我是願意奉上一束玫瑰的，給安迪，給安迪的妻子，給有愛，能愛與被愛著的一切生命。用對待上帝的虔誠為他們由衷的喝彩。
有愛，有一切！
有愛，人人都是上帝！
⑨ 電影《監獄風雲》觀後感
昨天在電視上看了周潤發的經典電影《監獄風雲》。
拍攝於上個世紀90年代。。主演梁嘉輝。周潤發。。
講述了梁入獄在監獄受到科長和監獄老大的欺負，結識了發哥，發哥處處照顧他
可科長總是陷害他倆。。最後發哥殺死了科長。。。
影片告訴我們忍一時，風平浪靜
退一步，海闊天空
片中打鬥的情景讓我歷歷在目。。
至今難以忘卻。。。
希望大家觀賞這部周潤發的經典電影《監獄風雲》
最經典的當然還是他主演的《英雄本色2》《喋血雙雄》
不說了，期待觀眾去看！
「人生於世上有幾個知己多少友誼能長存今日別離共你雙雙兩握手友誼常在你我心裡」，《監獄風雲》、《監獄風雲Ⅱ逃犯》都以「友誼之光」這首歌以及「忍一時，風平浪靜；退一步，海闊天空」讓人牢記。
兩部《監獄風雲》的監獄科長由張耀楊、徐錦江飾演，兩個讓人咬牙切齒的混蛋-張耀揚和徐錦江，一個被咬了耳朵，一個被捅瞎了眼，叫人不寒而慄，但也大叫痛快。而兩人的非凡演技，也不得不讓人佩服。
早就想寫影評，可無奈總沒時間，只好先轉幾篇來過過癮，呵呵
ps：本來是奔著看帥哥的心思去的，結果敗在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帥了，Cyril太萌了（還沒看完，但知道Cyril的結局了，已經開始不忍心看了），哈哈哈。下面上轉載的影評。
再ps：Shillinger真是太壞了太壞了太壞了太壞了（無限循環ing。。。）
周末拖著病體（感冒鳥）把四五六季都看了，累死我了，不過挺值得，Ryan和Cyril兄弟倆和媽媽的互動簡直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌點還有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril當孩子看吧（和我表姐對我的感覺應該很類似，在她看來我就是長不大的孩子）。Ryan為Cyril流淚的地方好多，只要Ryan一流淚，我的眼淚也立馬下來，%>_<% Cyril太無辜了，看的時候一直在糾結，這么單純無辜的人到底該早日解脫還是繼續跟著哥哥在OZ這種地獄受罪呢，直到最後了，Ryan對Cyril那麼不舍的擁抱，Cyril害怕時喊的一聲聲「Ryan」，我的心都碎了。。。。。
劇中扮演Ryan和Cyril的演員真的是兄弟啊，長得好像，呵呵。想想讓他們以這種身份來演戲，可能更能感同身受吧，Ryan的淚應該也是從心底流出的吧，可愛單純的弟弟要永遠離開自己了，自己又要變成一個人了（看O'Reily兄弟的父親對他說「從今後，你也是一個人了」，啊啊啊啊啊，我又心碎了），這種痛苦的巨大是沒有兄弟姐妹的我所無法想像的，不過真的真的非常感人，Ryan每次隱忍的淚水都能打動我，讓我看到他一步步的在崩潰，一步步的邁向絕望，還好有美麗的女獄醫，她的愛還可以支撐Ryan繼續走下去，繼續活在OZ，繼續為或者而努力。
Ryan說過，他不能想Cyril會死這個念頭，他覺得只要這個念頭出來一點，那Cyril就真的沒有希望了，可惜最後還是一樣的絕望，唉，長嘆一聲吧，從實際來講，造成的原因Cyril的悲劇也有Ryan的成分，但看這部劇的時候我真的不能太責怪Ryan（在帥哥面前我的三觀已經不正鳥），可能也是因為這樣，Ryan的痛苦會更大吧。
帥哥Ryan最後改好了，\(^o^)/~，看著真高興，希望他真的能和媽媽幸福下去（雖然我覺得在OZ那種地方，這是不太可能的），我自己腦補著Ryan以後母慈子孝的幸福生活，只可惜沒有Cyril了，唉！
Ryan的媽媽也不錯，對Cyril也很好，但我真希望她能聽從Ryan的勸告，早點離開OZ，那Cyril的悲劇就不會發生了（當然也有可能是推後發生，唉，那麼單純的一個人啊）。Cyril死前，媽媽的痛哭除了真心心疼Cyril以外，應該也帶著無限的愧疚吧，以後對Ryan好一點，讓那個從小隻能和Cyril相依為命的帥哥不那麼孤單。
花痴一下，Cyril其實也挺帥的，第四季里女獄醫給Cyril看病時的特寫真是嗷嗷帥啊，還有被電擊後Cyril失禁時想像中的自己，嗷嗷，太帥了。
改天再寫，寫的還挺有感覺，果真有感而發啊，呵呵
以上為原創O(∩_∩)O哈哈~O(∩_∩)O哈哈~
以下為轉載
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拜一下，OZ實在是太強了。
從十天前動念把寫OZ的這篇順序提前到第五後，突然就忙碌起來，加上種種烏龍包括出差時飛機全部晚點，出庭時把原告律師當被告律師等等……連帶算好時間的八周年獻禮半數跳票，直到今天才得落筆。
閑話少說，按照傳統的三句推薦語分別是：「心臟強勁的聰明人的選擇」，「一群時常全裸的帥哥彼此愛恨交織的56集」，以及「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（默……）
HBO：OZ
心臟強勁的聰明人的選擇
先解釋一下一個奇妙的名詞叫做HBO。
自從1972年創建以來，從最初的「與眾不同，領先一切」（"Different and First"）到現在那句著名的「我們不是電視」，HBO的口號代表著它的核心競爭力：做那些其他人做不到或者不敢做的事。事實上，如果說我們現在仍有原創性的、與眾不同的、需要動腦筋的電視劇可看，有很大的程度是要感謝世界上有一個HBO。
除了在這個台，又有哪裡會認為一個發生了中年危機的黑道老大的人生，是會引起關注的？又有誰敢赤裸裸地展現每集不少於一次的正面全裸、血腥暴力還有種族歧視？事實上，HBO所選擇題材，竟然讓人有些摸不著頭腦；從選角到題材甚至到片名，都缺少主流電視網的流行要素。然而，正是那些看起來有些奇怪的劇集，形成了「酷」的品牌及流行：HBO的當家劇集《黑道家族》，已成為可載入史冊的電視里程碑；而《監獄風雲》的主演之一Meloni形容自己的經歷時說，他在街上被70歲的老太太攔住說喜歡他的角色。「那可是個老太太，我真不知道她看OZ做什麼。」正如OZ的編劇湯姆-方塔那（Tom Fontana）在整劇結束時感謝觀眾所說的，「你們讓我相信，世上還是有人喜歡看有腦子的電視的」。
當然，HBO在80年代初走上原創路線，與當時它所面臨的種種競爭和危機有關；而現在，當HBO模式被證明成功後，它也同樣面臨著包括維亞康母旗下的Showtime（《同志亦凡人》）在內的付費電視，以及FX（《盾牌》）在內的有線電視網的競爭。但HBO有一個先天的優勢，就是對創作者的「放任」傳統。它已形成了讓好萊塢最聰明的腦袋在那裡自由構思的場，而能從骨子裡存在這種信任，並不是件簡單的事。OZ的六年歷史，大概是HBO這點特性的集中體現了。
OZ是奧斯瓦爾德最高戒備監獄（Oswald Maximum Security Penitentiary）的簡稱。最初設計時，曾設想以一個最低戒備的監獄為背景，名字也是類似某改教所一類（Club Med）。然而，對角色和觀眾來說幸運（或不幸）的是，編劇是前面提到過的湯姆-方塔那同學。這位同學很多人可能沒見過，不過他的膀子看過劇集的人都不會忘記：片頭，伴隨著風格奇特的音樂，以及被截掉了上下因此看不見臉的囚犯場景，不時插進去紋身的鏡頭，那隻胳膊就是我們編劇大人的。
這位編劇的風格簡單概括是：強悍、變態。OZ之前他為NBC的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）寫的本子。套用觀眾的話（直譯），就是「每當你喜歡上一個角色，編劇就出來強奸了他」。當然NBC是電視網，所以這只是比喻而已。但到了OZ，情況可就不一樣了。事實上拍攝OZ的時候演員中流傳著可怕的傳說，就是如果你膽敢遲到，下一集你就會發現你的角色被幹掉或者被強暴（……默）。
「豬養肥了就是要殺了吃的」，有這種理念的作者並不在少數，不過像方塔那同學這樣貫徹得這么徹底的也是少見。當然我們要原諒，在長達六年的拍攝中，演員們出各種狀況也是常有的事，而如何又要配合這些演員們的檔期又要把劇情編圓，已經是很大地挑戰了。像第四季拍前半部分時，Kirk Acevedo（OZ中的角色Miguel Alvarez）跑去拍《兄弟連》了，劇情中就寫他逃出去了；然後他短暫地回來一陣後，又跑去拍別的，劇情里就只好安排他蹲禁閉。演員不在的時候他的戲如何處理？有像Kirk這樣拿以前的鏡頭或者單人鏡頭的，也有像Meloni跑去拍《法律與秩序：SVU》，然後就安排他電話連線的。不過享有這樣待遇的人也不多，除上面兩位，還有Em City的McManus（Terry Kinney飾演）外，其他人發生類似情況大概會被殺掉了事吧。
飾演他的演員李-特格森（Lee Tergeson），在此之前曾在電影《驚爆點》里擔任過角色，在OZ之前最為人所知的大概是百威啤酒里的著名廣告語，在OZ之後，他在電視中出現不多，近期在FX台有出現，但是很不幸，他最為人所知的形象還是OZ里的比徹。事實上，直到現在記者們還不時提到他在OZ里的表演。好在現實中的李是個很幽默的人，所以記者追問他是吻妻子的感覺好，還是吻克里斯（克里斯-凱勒，第二季後出現的比徹的情人）的感覺好時，他的回答是，「當然是克里斯。吻我太太可撈不到錢」。啊，另外當然還不能忘記某頒獎時兩人的擁吻（望天）
李的長相，可能不是很多人喜歡的那杯茶，連帶對OZ第一帥哥為何對他情有獨鍾不理解。恩，世界上還是有所謂氣質或內在這種東西存在的，笑。正經地說，李是非常具有表現力的演員。事實上看到第二季以後覺得，如果換了一個更年輕英俊的演員，效果可能反而不好。起碼觀眾會更容易分心。同樣的道理也在《蜘蛛女之吻》中再現，或者像《千面女郎》所說的，（在台上）真正的長相不重要，讓觀眾相信她是如何的長相才重要。更何況，現在我們可以全心感嘆，啊凱勒你這個變態，無論是「無條件的順從」還是「無條件的愛」，你想要的到底是什麼？
既然先說了托比，也來說一下讓他倒霉的主要原由——啊，法律之外。弗農-史林格（Vernon Schillinger），監獄號92S110，嚴重傷害罪入獄，OZ里雅利安派（新納粹派）的首領——喜歡雅利安長相的同學有福了。雖然理論上的金發前額已經基本落光，那雙冰藍的眼眸可是貨真價實的。事實上，在第一季的所有角色里，這位是屬一屬二讓人看著比較舒服的。而由於方塔那同學的趣味，OZ的前六集基本都是乾乾凈凈，不見血也不正面展現暴力，包括史林格那層層進逼的精神折磨，也都在微笑和漫不經心中展露。整體而言他屬於那種稜角分明的長相，啊似乎還忘記說，他的身材也不錯。
這位老大還有一點了不起地方是，OZ的主題是環境對人的改變，而如果說比徹是被OZ改變最大的人，這位老兄則基本沒太大的變化。哦當然，他有過反悔，有過短暫和解的心情或善意的舉動，但從最初到最後，這位老兄都仍堅信他自己的理念，無論那是對毒品的不原諒，對雅利安理念或弱肉強食規矩的遵守，還是對家庭的重視。
如果把托比和史林格來做兩個極端，分別定義為1及10（刻度可以是善惡，可以是正常到變態，也可以是菜鳥到老囚犯），那麼，瑞恩-奧雷利大概能落在5-6左右。這位愛爾蘭血統的小帥哥（實際演員Dean Winters是愛爾蘭和義大利混血）被判的是終生監禁，俗話說的二進宮，罪名一大堆，從肇事殺人到被查毒品都有。
OZ就是個微型的小社會，舉凡美國社會常見的力量，如義大利幫、中國幫、愛爾蘭幫、穆斯林、新納粹等等，在其中都有體現。無法歸類的或弱勢群體的如托比，就被歸在另類里。而瑞恩，則獨創了一種生存環境：他游離與各大幫派間，卻又能妥善周旋期間，甚至在關鍵時刻（如第一季末的騷動，和第四季里他和凱勒聯手整走新來主管）起到決定性的作用。除了比徹之外，他是在全劇中顯露出最高智商的人（或者說，比徹恰恰在很長時間內都被剝奪了展示這方面才能的機會）——直到他為了格勞麗亞醫生親自動手之前，他的手上甚至沒有染過鮮血，對他而言，需要某人消失的辦法有太多種了，完全沒必要用到那種手工勞動。
說來很奇特，瑞恩和格勞麗亞-內森醫生之間的愛情，盡管是產生在醫患之間、生死關頭，盡管他為了她殺了她的丈夫，承認派人強奸她，又親手殺死了那個犯人——盡管如此，方塔那老大仍能讓人相信，這是某一種愛情的形式。閑時想起，如果要瑞恩去愛，除了這一段，似乎也想不到其他的可能。
瑞恩的選角有一點傳奇，因為迪恩-溫特斯是在酒吧里遇到了方塔那同學，然後哥倆兒就一起進了OZ的劇組。沒錯，他的弟弟也就是劇中瑞恩的弟弟西瑞爾（Cyril O'Reily）。他在CSI的邁阿密篇，還有前面提到的李也有參演的《Rescue Me》里都有出演。
看紐約篇的人可能沒有留意，在第5話《One Mile a man》里，邁克和丹尼要從礦井裡上來時，突然來了個陌生人，丹尼就以很顯然熟捻的態度和人家開起玩笑了，跟這位檢察官開起什麼「你是來查我們老闆的勤的」一類的笑話。然後，過了幾話，向來少賣人情的Mac，接受了同一位檢察官的請求，推遲證物的獲取，以至斯黛拉小發了點脾氣……當然，這位神秘檢察官就是我們這里蒂姆-邁克麥納斯的演員了。
今天最後一位，神父雷-穆卡達（Father Ray Mukada）。前面好像說過OZ劇里劇外關系都復雜，除了親戚啊朋友啊路人啊這些關系外，由於方塔那老大和《法律與秩序》系列的總製片Dick Wolf關系很好，所以就出現了兩人共用演員的情況，像史林格的演員在《法律與秩序》里啊，克里斯和迪恩跑去主演《法律與秩序：SVU》啊，還有演神父的B.D.Wong也在裡面軋了一角。值得一提的是，這個演員有中國血統，他之前成名的角色是《蝴蝶君》（舞台版）。
「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（樂……）
OZ結束後，方塔那同學在接受采訪時曾說過，「感謝你們（觀眾）喜愛這些設計出來並不是為了被喜愛的角色」。
不過觀眾的逆反，以及不那麼出色的作者（編劇）的悲劇經常在這里：就是設計中越是想要被喜愛，越是作為彩頁中心推出的那一位，結果往往適得其反。
上面這句里有我自己的怨念。不過既然自己在《達芬奇密碼》里唯一喜歡上的是某苦行僧小變態……還是說一直以來對這種折磨脆弱肉體以達到精神順從的傢伙都比較喜歡？——說的遠了，回到OZ。
偉大領袖曾說，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。回想一下，OZ里也不是每個人一出現就是「可以愛」的。前面提到的貫穿角色，除了凱勒和瑞恩是只要存在就是正確的外（笑），其他喜歡上大致可以歸結為出現機會多，總有一些時候讓人覺得他的行為或表情，很可愛，然後他的行為也就可以原諒和被接受了。但有一些超過「設計出來不是為了被喜愛」這個定義，幾乎可以認為「設計出來就是為了不被喜愛」的傢伙，比如那位先勾引邁克麥納斯然後又以騷擾撈回一筆的克萊爾-霍威爾同學（Claire Howell），竟然在兩個場景里也覺得她也有她自己可愛的地方了：像她分開史林格和羅伯特-斯比爾（Robert Sippel，監獄號88S510，因猥褻兒童入獄）時，羅伯特說「謝謝」，而她一臉嫌惡的表情說：「工作所迫，實話實說，就這一次，我覺得那個納粹混蛋沒錯」；還有就是她替瑞恩幹掉某人後兩人在路上擦肩而過時她一挑眉毛的表情……恩，好吧，這個可以歸結為她是我喜歡上的那間屋子上的烏鴉（笑）
回到題頭那句「做壞事的人 點點點」，OZ，或是方塔那同學的的魅力之一，就是毫不妥協，絕不道歉，不反悔，不猶豫的個性。許多作者或粉絲，經常壞事在太以自己喜愛的人為中心，難免為他找出許多存在或不存在的可原諒的地方，或者為片中或現實其他人的不理解/不贊成/不喜愛而憤怒。方塔那正好相反。OZ裡面的每個人都有過去，許多可稱悲慘，可是沒有一次，他會把重點放在用這個去開解罪過或過錯上。正好相反。以按理說非常情實可憫的雪莉為例：她的不幸婚姻，她的精神狀態，她認定自己懷上的是惡魔的孩子的瘋狂，這樣的故事， 換一個編劇可能會恨不得把中心舞台讓給她，更會把她最後的走上絞刑架來大寫特寫，以強調第六季最後，借比徹的口說出的那句「每個生命皆屬可貴」。
但在方塔那同學這里呢？我們看到的是她和囚犯的調情，她對神父的勾引，她的不完美，和她個性中並不那麼和「弱者」或是「受害人」相符合的地方。哪怕在最後，在她終於說出了她的過去，讓觀眾窺視到她一絲的過去後，還沒等到同情的淚水泛濫，她轉臉平靜地對監獄長揭發獄警每晚的行為，於是，這場本該煽情的片段以獄警一句，「bitch」結束。
——所以，做壞事的人，也許確實寂寞。不過，寂寞並非跑去做壞事的借口。
OZ中，現存的每種死刑的方法幾乎都被表現，每個走上最終路的人，也都如雪莉一樣，並非無辜，甚至可說做出過令人發指的行為。但是就算如此，當看到他們每個人，掙扎在絞刑架，或電椅，或行刑隊前時，仍舊會想到，死刑是否是必不可免的。殺人償命並不僅僅是中國的傳統，以眼還眼甚至記載在聖經中，只是，正如OZ中所說的，人類是唯一會把自己的同類關在籠子之中的生物；而經書里也確實教誨：你不可殺人。
很多年以前，在看《費城》時，感動與裡面那位因輸血而感染上的AIDS的病人，當律師想要特意把她與漢克斯的角色區分為不同的類型時，她說，「我並非無辜，也非有罪，我只是想要活下去」。同樣的話，套在OZ的上邊，未必一定合適。在世人的眼中，他們多半是有罪，許多甚至是不可饒恕的重罪。所以，當比徹，身為OZ的囚犯中最正常的人，最終代替方塔那說了那句「每個生命都屬可貴」時，他是站在了更高的立場：不是受害者，不是參與者，甚至不是旁觀者。而是身為創作者的方塔那的立場，或換個詞，神的立場——「因為他以陽光照義人，也照罪人」。
Human Nature。現在說到這個詞總有想樂的沖動。然而，這恰巧是方塔那老大想表達的東西。曾經想以許多其他的主題來定義OZ，比如說Love&Peace，比如說「Know thyself」，最終發現，都只能概括其中部分人的主題，而無法概括OZ的整體：正如Em city本身是邁克麥納斯的實驗一樣，OZ也是方塔那老大的一個實驗。在這裡面，他融入了自己對Human Nature的整個理解，而這理解如此復雜，以至OZ里每一想表達的理念，都可能會遭到其他人的反對：修女彼特在對自己選擇的疑惑中，突然因西瑞爾的話而感悟：我們不選擇神，神選擇我們；但當她把同樣的話轉述給凱勒時，凱勒隨口反問，「那麼神沒有選擇的人呢？」而比徹歷經56集的痛苦掙扎，歷經妻死子喪、假釋、重歸監獄，殺人和幾乎被殺，瘋狂與孤獨，以及，並非最不傷人的愛，當他終於能夠恢復正常人的心態對凱勒說，「每個生命都很重要，並非只有你我」時，比徹的回答是簡單一句「狗屎」。OZ里，人類歷史上幾乎所有重要的感情，愛情、親情、友情、兄弟情，都一一閃耀，又都一一毀滅；幾乎所有重要的維系人堅持下去的理念，宗教、信念、甚至僅僅的自我保存，都有破滅的一瞬間。而在毀滅了一切之後，我們看到的是彷彿又回到原點的OZ。一切都在繼續，正如人類的歷史一樣。
在這樣的背景下，每個人的經歷都有它獨特的地方。正如像那現已濫觴的比喻中所說，每個人都並非孤島。系列劇由於有固定的模式，貫穿主角之間的關系難以輕易改變，所以出現十年不升職的探員；肥皂劇則只圍繞人物，於是在有限人間玩三角四角數不清的角成為必然。OZ的不同，在於它裡面每個人的行動都是在變化著的；如同現實中存在的人一樣，面臨狀況做出選擇，顯露個性不同的地方，以及，變得與以前不同；然而那些變化不會讓人覺得突兀或肥皂劇，或者說，角色有著很好的延續性，以至，哪怕在他們最好的時候，我們仍能看到他們最惡劣的過去。
也許方塔那視角，或者換言之，神的視角，在OZ中最明確的表露就是：這里沒有簡單的善惡存在。沒有人絕對邪惡，或者在扮演惡人。每個人都在做出從他的角度和立場，最理所當然的選擇。所以我們看到史林格的角度，他不認為自己毆打毒販是錯誤，這個態度他從未改變；同樣，他對家庭的重視，也並不就讓他立即成為了一個好人：一知道兒媳的過去，他的懷疑首先就是孩子的血統到底是不是他自己的。我們也看到凱勒的角度，在他的重重謊言，以及謊言所遮蓋的謊言之下，我們聽到了他對於「無條件的愛」，以及「殺死他們身上的自己」，類似自省的片刻。同樣，也沒有人絕對善良。最正常的比徹曾有的瘋狂以及殺戮不用再復述了，OZ中的所有人，包括格勞麗亞醫生，包括彼特修女及邁克麥納斯，每個人都有屬於自己的軟弱、犯下難以忘懷的錯誤。而方塔那把他們所有的這些，表現在觀眾面前，並不解釋，也不掩蓋。彷彿是在說：看啊，這就是Human Nature。
而也許，OZ最奇跡的地方就在這里。哪怕是看到那樣的軟弱、無力、醜陋、欺騙和傷害，仍舊覺得，生命無比美麗——並非只有你我，每個人皆是如此。
The End
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美劇《監獄風雲》觀後感
最近似乎很流行美劇啊，但偶一向缺乏耐心，一連幾季的劇情讓偶總是半途而廢，堅持到最後的少之又少，《監獄風雲》（OZ）就是那難得的其中之一啦。
⑩ 電影 贖罪的一份專業性影評
電影分成兩截，前面有簡·奧斯丁的風格，一個哥特式英國庄園的故事，塞西莉婭小姐和管家的兒子羅比的愛情，很老套、很英國。我不太喜歡那種黑黢黢的偵探小說的筆法。迷人，但格局小巧。最要命的是那種斯文，給生命中要對付的苦難與罪愆，都蒙上一層「人性的、太人性的」面紗。有時構成一種張力，但至少在這部片子里，卻有一種削弱。
後半截，從軍的羅比把故事帶進二戰的宏偉敘事，影片也轉為好萊塢的敘述風格。羅比死在在敦刻爾克大撤退的最後一夜，導演用一個6分鍾的長鏡頭，來鋪陳大撤退的亂象。愛情和整個世界一起潰敗，幾個月後，塞西莉婭護士在一家戰地醫院，被洪水吞沒。
到此為止，這只是無數令人傷感的傾城之戀，信手拈來的一出。但整部影片，其實是塞西莉婭的妹妹布里奧妮的懺悔錄。滴答的打字機聲從頭到尾，非要刺破你的耳膜。結果不是造化弄人，而是布里奧妮一手促成了這一悲劇。13歲少女的懷疑、想像、驕傲、嫉妒和恐懼，在那個夏夜的庭院，將一對戀人活活撕開。
塞西莉婭與羅比彼此傾慕，卻執拗著很少說話。那個下午，他們在水池旁口角，羅比扯掉古老花瓶的一支耳，掉入水中。塞西莉婭賭氣地脫掉衣服，跳入水池。羅比轉過臉去，雙手握緊，攥到發白。這一幕，布里奧妮透過玻璃窗遠遠地看見。文學的想像力配合13歲的世界觀，使她認定羅比是一個色情狂，正在欺負她姐姐。接下來誤解逐步加深，直到布里奧妮在晚宴前的圖書室，撞見姐姐和羅比傾吐愛慕，肌膚相接。
當夜，庄園里碰巧發生了一樁強奸少女案。布里奧妮瞅見了逃跑者的背影，她向全家宣告，我知道是羅比。警長問了兩個很專業的問題，「你知道還是你看見」？她說，我看見。警長再問，「是否就像現在看見我一樣」？小姑娘堅定地說，是的。
身著禮服的羅比帶著羞辱，被拖入警車，後來送往歐洲戰場。塞西莉婭與全家斷絕往來，成了戰地護士。五年後，他們客死異鄉。布里奧妮18歲了，也成了護士，她看著法國士兵如何在她面前死去，開始意識到自己的罪錯，在夜裡撰寫她的第一部小說《贖罪》。直到74歲，長達一生的悔恨走到盡頭。布里奧妮出版了最後一部小說，就是這本修改了56年的《贖罪》。
懺悔的議題，是很難在中文世界裡遇見的。有人一輩子造孽，晚上睡得最香。有人犯下一個錯，一生追悔不及。影片有一個鏡頭，護士布里奧妮反復洗自己的手，彷佛永遠洗不幹凈。人會找各種緣由開釋自己，但當布里奧妮在教堂，聽見牧師在婚姻誓詞前，對新郎新娘說，人若作假見證，上帝必不祝福他們的婚姻。她從此獨身一人，寫了一輩子小說，一輩子的懺悔錄。
在戰地醫院，同伴說，你一定有個隱秘的情人。布里奧妮說，我從未戀愛過。難道你從沒喜歡過一個人嗎——有的，我13歲時喜歡一個哥哥，我故意跳到河裡看他是否來救我，結果他救我之後，就轉身走了。
這個人就是羅比。布里奧妮對他的誣告，埋伏著要她用盡一生才能看清的情感，和其中怨恨的暗流。
所以這部電影不是關於浪漫愛情，而是關於無力自拔的痛苦，和自我贖罪的不可能。影片最打動人的段落，是布里奧妮鼓起勇氣向姐姐道歉，遇見羅比和姐姐在一起。羅比嚴厲地說，永遠不會原諒她。這段落拍得恍若隔世，接著老年布里奧妮在訪談中，說出了他們死亡的真相。她說，這一幕是我虛構的，其實我從來沒有機會向他們道歉。我的姐姐一生和她最愛的人在一起，只有圖書室里的十幾分鍾，和戰地相逢的半個小時。
如果懺悔的對象是人，他不在了，你活著就活在深淵里。因為你再也沒有機會。這就是影片留給人的仰天長嘆。我若是布里奧妮，我還有無可能，沒有屈辱地，沒有愧疚地，光明而自由地過我的餘生？或者說，他們的死，就是對我良心的死刑判決？
有人說，中國人懺悔意識缺乏，因為懺悔的對象只能是無限者，而不可能是有限者。在英文中，「atonement」的意思，是上帝與罪人之間的和解。到底是「造化弄人」，還是人在弄人？人的確要對自己的行為和心思負責，但塞西莉婭和羅比的結局，若在終極的意義上，是由布里奧妮的錯誤決定的。那麼布里奧妮就絕無贖罪的可能。她若有良知，她的一生就只能是地獄。可這樣的宇宙人生，實在不是人的生命可以負擔得起的。
其實當年奧古斯丁說到懺悔（confession）時，是指一個公開的認信和宣告。包含著類似法庭審判的場景。有三個因素，一是有審判者，他傾聽、問責，並施恩赦免；二是場景的透明性，在任何有限者、包括受害人面前的懺悔，都是不透明的。人可以審判人的行為，但人不知道人的心。古人說「天知地知」，天不知地不知的懺悔，就不是懺悔，也無法成為赦免的管道。第三是公開的見證。透明是針對宇宙萬物的，公開針對他人。很多人認為，懺悔是純粹個人主義的，是獨自與受害人，或獨自與上帝的關系。但在奧古斯丁的觀念里，缺乏見證，就沒有懺悔可言。所以世上絕沒有秘密的懺悔，這也是布里奧妮必須成為作家的原因，她的懺悔需要一個陪審團，就是她的讀者。
每個人的一生，都有一本帳。一人一本懺悔錄。但只有這三點，才構成奧古斯丁式的《懺悔錄》。人若以自己為辯護律師，那是盧梭式的《懺悔錄》。人若是以自己為審判者，就是常說的「良心法庭」，那是托爾斯泰式的、或布里奧妮式的《懺悔錄》。值得尊敬，卻缺乏恩典。人若以他人為審判者，就是巴金式的《懺悔錄》，在歷史、文化、道德和數量面前的懺悔，就是常說的「道德法庭」。不但少了恩典，連公義也常被民意所左右，被局勢所遮蔽。在巴金那裡，最大的真話就是「毛主席偉大，但四人幫萬惡」。這是一種無法清除偶像崇拜的和自我虛構的赦免。
一個見鬼的時代，每個人的手上都沾滿了血。奧古斯丁說，「我懺悔故我在」；猶太人的先知以賽亞，在傾國傾城之際，仍有預言說，「你們的罪雖像朱紅，必變成雪白。雖紅如丹顏，必白如羊毛」。
那個13歲的小女孩卻用一輩子喊道：怎麼可能。