如何理解電影九歌中的感情

Ⅰ 屈原《九歌》中的「國殤」一詞表達了作者怎樣的思想感情

國殤，詩歌名，是中國偉大浪漫主義詩人屈原作品《九歌》中的一首，這首詩歌是祭祀保衛國土戰死的將士的祭歌，歌頌了將士的英雄氣概和壯烈的精神，對雪洗國恥寄予熱望，抒發了作者熱愛祖國的高尚感情。另外還有同名的圖書。

Ⅱ 哪位大仙能告我屈原的《九歌》在講什麼（簡明易懂最好~~！）

《九歌》是屈賦中最精、最美、最富魅力的詩篇。它代表了屈原藝術創作的最高成就。《九歌》以楚國宗祖的功德和英雄業績為詩；以山川神祗和自然風物為詩；以神話故事和歷史傳說為詩，淋漓盡致地抒發了詩人晚年放逐南楚沅湘之間忠君愛國、憂世傷時的愁苦心情和「盪志而愉樂」，「聊以舒吾憂心」，「寓情草木，托意男女」，「吟詠情性，以風其上」的心旨。 《九歌》包括11章，前人為了使它們符合「九」的成數,曾作過種種湊合。如清代蔣驥《山帶閣注楚辭》主張《湘君》、《湘夫人》並為一章,《大司命》、《少司命》並為一章。《聞一多》《什麼是九歌》主張以《東皇太一》為迎神曲,《禮魂》為送神曲,中間九章為「九歌」正文。但多數人的意見，以「九」為虛數，同意汪瑗《楚辭集解》、王夫之《楚辭通釋》之說，認為前十章是祭十種神靈，所祭的十種神靈，從古代人類宗教思想的淵源來考察，都跟生產斗爭與生存競爭有密切關系。十種神靈又可分為三種類型：①天神──東皇太一（天神之貴者）、雲中君（雲神）、大司命（主壽命的神）、少司命（主子嗣的神）、東君（太陽神）；②地□──湘君與湘夫人（湘水之神）、河伯（河神）、山鬼（山神）；③人鬼──國殤(陣亡將士之魂)。有人認為，在上述十種神靈裡面,篇首「東皇太一」為至尊,篇末「國殤」為烈士，都是男性；其餘則是陰陽二性相偶，即東君（男）與雲中君（女），大司命（男）與少司命(女)，湘君（男）與湘夫人（女），河伯（男）與山鬼（女）。《九歌》原來的篇次，也基本上是按照上述的關系排列的，今本《東君》誤倒（聞一多《楚辭校補》）。 從《九歌》的內容和形式看，似為已具雛形的賽神歌舞劇。《九歌》中的「賓主彼我之辭」，如余、吾、君、女(汝)、佳人、公子等，它們都是歌舞劇唱詞中的稱謂。主唱身份不外三種:一是扮神的巫覡,男巫扮陽神，女巫扮陰神；二是接神的巫覡，男巫迎陰神，女巫迎陽神；三是助祭的巫覡。所以《九歌》的結構多以男巫女巫互相唱和的形式出現。清代陳本禮就曾指出：「《九歌》之樂,有男巫歌者,有女巫歌者；有巫覡並舞而歌者；有一巫倡而眾巫和者。」（《屈辭精義》）這樣，《九歌》中便有了大量的男女相悅之詞，在宗教儀式、人神關系的紗幕下，表演著人世間男女戀愛的活劇。這種男女感情的抒寫，是極其復雜曲折的：有時表現為求神不至的思慕之情，有時表現為待神不來的猜疑之情，有時表現為與神相會的歡快之情，有時表現為與神相別的悲痛與別後的哀思。從詩歌意境上看，頗有獨到之處。 朱熹曾評《九歌》說:「比其類,則宜為三《頌》之屬；而論其辭，則反為《國風》再變之《鄭》、《衛》矣。」(《楚辭辯證》)同是言情之作，而《九歌》較之《詩經》的鄭、衛之風，確實不同。但這並非由於「世風日下」的「再變」，而是春秋戰國時期南北民族文化不同特徵的表現。鄭、衛之詩，表現了北方民歌所特有的質直與純朴；而《九歌》則不僅披上了一層神秘的宗教外衣,而且呈現出深邃、幽隱、曲折、婉麗的情調,別具一種奇異濃郁的藝術魅力。 男女之情並不能概括《九歌》的全部內容。作為祭歌，由於它每一章所祭的對象不同，內容也就有所不同，如《東皇太一》的肅穆，《國殤》的壯烈，便與男女之情無涉。《國殤》是一首悼念陣亡將士的祭歌，也是一支發揚蹈厲、鼓舞士氣的戰歌。它通過對激烈戰斗場面的描寫，熱烈地贊頌了為國死難的英雄，從中反映了楚民族性格的一個側面。 《九歌》是以娛神為目的的祭歌，它所塑造的藝術形象，表面上是超人間的神，實質上是現實中人的神化，在人物感情的刻畫和環境氣氛的描述上,既活潑優美,又莊重典雅，充滿著濃厚的生活氣息。[3] [編輯本段]名稱由來關於「九歌」名稱的來歷，王逸認為是屈原仿南楚的民間祭歌創作的。朱熹認為是屈原對南楚祭歌修改加工，「更定其詞」（《楚辭集注》）。胡適則認為《九歌》乃古代「湘江民族的宗教歌舞」，「與屈原傳說絕無關系」（《讀楚辭》）。今人多取朱說。 《九歌》由於以民間祭歌為基礎，所以具有楚國民間祭神巫歌的許多特色,《漢書·地理志》說：「(楚地)信巫鬼，重淫祀。」《呂氏春秋·侈樂》也說：「楚之衰也，作為巫音。」所謂「巫音」，即巫覡祭神的樂歌，這是《九歌》與屈原其他詩篇的不同之處。但是，作品中如「載雲旗兮委迤」、「九嶷繽兮並迎」、「□吾道兮洞庭」等詩句,「老冉冉」、「紛總總」等慣用語,又與屈原其他詩作一脈相通。因此，它應當是屈原詩歌藝術整體中的有機構成部分。 「九歌」名稱，來源甚古。除《尚書》、《左傳》、《山海經》所稱引者外，《離騷》中有「啟九辯與九歌兮，夏康娛以自縱」，「奏九歌而舞韶兮，聊假日以□樂」,《天問》中有「啟棘賓商,九辯九歌」諸語。各書所說到的「九歌」內容雖有種種演化，但可證「九 歌」乃是傳說中很古的樂章。至於屈原用它作為篇名，似乎不會跟遠古「九歌」的章數有關，也不一定跟古代「九歌」的曲調相同。可能是取其「娛神」這一點，再結合《離騷》所說的「康娛」、「□樂」的意思，基本上屬於新歌襲舊名的類型。 傳說中九歌本是天樂。趙簡子夢中升天所聽到的「廣樂九奏萬舞」，即《九歌》與配合著《九歌》的韶舞。（《離騷》「奏九歌而舞韶兮」。）《九歌》自被夏後啟偷到人間來，一場歡宴，竟惹出五子之亂而終於使夏人亡國。這神話的歷史背景大概如下。《九歌》韶舞是夏人的盛樂，或許只郊祭上帝時方能使用。啟曾奏此樂以享上帝，即所謂鈞台之享。正如一般原始社會的音樂，這樂舞的內容頗為猥褻。只因原始生活中，宗教與性愛頗不易分，所以雖猥褻而仍不妨為享神的樂。也許就在那次郊天的大宴享中，啟與太康父子之間，為著有仍二女（即「五子之母」）起了沖突。事態擴大到一種程度，太康竟領著弟弟們造起反來，結果敵人——夷羿乘虛而入，把有夏滅了。（關於此事，另有考證。）啟享天神，本是啟請客。傳說把啟請客弄成啟被請，於是乃有啟上天作客的故事。這大概是因為所謂「啟賓天」的「賓」字，（《天問》「啟棘賓商」即賓天，《大荒西經》「開上三嬪於天」，嬪賓同。）本有「請客」與「作客」二義，而造成的結果。請客既變成作客，享天所用的樂便變為天上的樂，而奏樂享客也就變為作客偷樂了。傳說的錯亂大概只在這一點上，其餘部分說啟因《九歌》而亡國，卻頗合事實。這里特別提出這幾點，是要指明《九歌》最古的作用及其帶猥褻性的內容，因為這對於解釋《楚辭·九歌》是頗有幫助的。少司命一說是主宰人禍福的神。[4] [編輯本段]祭祀性質《九歌》具有濃厚的宗教祭祀性質。王逸《楚辭章句》說：「《九歌》者，屈原所為作也。昔楚國南郢之邑，沅、湘之間，其俗信鬼而好祠。其祠，必作歌樂鼓舞以樂諸神。屈原放逐，竄伏其域，懷憂苦毒，愁思沸郁。出見俗人祭祀之禮，歌舞之樂，其詞鄙陋，因作《九歌》之曲」楚國沅、湘之間「信鬼而好祠」，與同期的中原相比，其祭祀方式具有更強的原始色彩。所以，盡管楚辭《九歌》經過屈原加工，但其民間祭祀痕跡尚可看出。其中巫師裝扮的各位富有個性的神靈，都同中原一帶官方的祭祀樂舞有明顯差異。歷代史書大都對楚地巫風有過記載。《漢書�6�1地理志》雲：「楚有江漢川澤山林之饒，……信巫鬼，重淫祀。」而在「不語怪力亂神」的中原地帶，對於鬼神則是「敬而遠之」。這些記載體現了楚國同中原一帶在對待鬼神態度上的差異。中原文明成熟較早，宗教祭祀與王權的政治理想結合較緊，尤其是經過西周禮樂洗禮之後，其原始色彩更加淡化。《論語�6�1先進》中記載，子路向孔子詢問鬼神之事，孔子曰：「未能事人，焉能事鬼。」這種態度說明了儒家的治世態度，這種態度也典型地代表了北方中原一帶的宗教觀。楚地祭祀形式則因其濃厚的巫風而保留了更多原始遺風。《隋書·地理志》雲：「大抵荊州率敬鬼，尤重祠祀之事，昔屈原為制《九歌》，蓋由此也。」所以，《九歌》是在楚地巫風大背景下的產物。 聞一多曾將《九歌》「懸解」為一出大型歌舞劇，對我們研究《九歌》的戲劇因素頗有啟發。《九歌》中雖然具有娛樂與扮演因素，而且某些篇章可構成一定情節，但並非所祭祀的每位神靈之間都有必然聯系，整個《九歌》並未能構成完整的情節。巫師們時而扮神、時而媚神，其目的還是為了迎請神靈蒞臨祭壇、獲得神靈的福佑，而非為了單純的表演，故還不能將《九歌》看作一部完整的歌舞劇。另外，《九歌》雖然是在祭祀歌樂基礎上加工改編的，但屈原的文學化創作也不能排斥。現存的《九歌》主要以文學作品形式出現，是騷體詩歌。研究《九歌》的戲劇因素，不能停留於《九歌》本身，應當透過《九歌》，看此類形式在民間祭祀過程中的娛樂和扮演行為

Ⅲ 九首歌的影片評價

改編自小說《Platform》的《九歌》首映被安排在2004年的戛納電影節，首映所造成的轟動一如影片中所大膽呈現的性交，口交，手淫情節，給人以驚世駭俗之感。而在談到片中充斥的露骨場面的時候，導演邁克爾·溫特波頓頗不以為然，並以隱喻道出自己的態度：「如果你要拍一部關於長跑運動員的電影，相信觀眾也是想看他在跑步當中的場面。」
在邁克爾·溫特伯頓執導的《情慾九歌》中，搖滾樂成為主線(如同他的前作《24小時派對狂》一樣)，在搖滾樂構成的情感史下面，就是兩位主人公的性愛史。當男主人公飛越在冷寂的冰原時，這兩種熱烈的歷史在回憶中展開，最後音樂消退，物是人非。影片中兩個人的情感關系的部分幾乎完全是由性愛場面構成。這讓許多評論和媒體非常直接地把這部電影與色情電影聯系起來。但在《情慾九歌》中，性愛場面構成了一部完整歷史，同時它的呈現並不企圖對觀眾的生理本能進行挑逗，而是用一種冰冷的氣質試圖和觀眾的靈魂做某種溝通和交流。而這種溝通和交流和片中兩位主人的溝通和交流一樣充滿了無力感。
對於導演溫特波頓，相信近幾年對英國電影有所了解的觀眾並不會感到陌生，2003年，溫特波頓的導演的長篇處女作《塵世之間》就憑借對阿富汗難民苦難生活的深刻洞察一舉拿下了當年的柏林電影節的最高獎項金熊獎，在這部完全由非職業演員出演的影片中，溫特波頓表現出傑出的掌控力，以至於影片中的演員表演達到了以假亂真的地步。而接下來的《代碼46》（Code 46）則展現了導演在科幻片領域的全面的才華。早在02年拍攝的《24小時派隊狂》（24 hour party people）可以說是與《九歌》同樣的藉助搖滾樂表現主題的一次有益嘗試，本片講述了著名的英國搖滾樂推廣人托尼·威爾森傳奇的一生。
《九歌》真實的場面意味對於演員身心兩方面的考驗，在選角過程的初級階段，就遇到了一些阻礙，征角廣告刊登後，95%的應征者都是男性，這使導演溫特波頓頗為惱火。好在一次機緣巧合，溫特波頓碰到了21歲的超索時裝模特瑪戈，瑪戈在閱讀了劇本後，爽快地答應了拍攝要求，並表示了對導演的信任，這對於生長於北卡洛萊納州這一基督教中心地帶的瑪戈來說，可不是件容易的事情，以至於瑪戈在影片拍攝完工後，拒絕了諸如首映禮在內的諸多有關活動，並盡力不再與影片扯上任何關系。而在她的家鄉，瑪戈的母親還蒙在鼓裡，並一直以為女兒拍攝的電影只有假做愛的鏡頭。
相比女主角的有意迴避，男主角柯瑞安倒是表現得少有的自信與從容。這位曾經出現在溫特波頓的《24小時派隊狂》中的31歲男演員宣稱：「說它令人作嘔的人是在撒謊，說它過份我也不相信。」這樣的態度與導演溫特波頓的激烈言辭如出一轍——「拍這樣的片子就是要問，表現有什麼不對？」
九首歌，九場場面，均有著不可思議的難度。要在眾人面前表現真實的，並且要要毫無保留地表現，無疑給演員增加了極大難度。在每次場面的拍攝前，導演都要求進行預演和熱身，以期望演員能全身心地投入其中。而占據影片很長時段的演唱會鏡頭，也是採取的現場錄制方式，當場景拍攝完畢，台前幕後的工作人員又得聯絡各大樂隊，並在演唱會開始前，提前設置好所有拍攝器械。演唱會的拍攝難度，恐怕比場景的更大，因為它要求所有鏡頭都一次成功。
相比2012年的那部《塵世之間》，溫特波頓再次劍走偏鋒，炮製出這樣一部風格迥異的作品，對於此片的各異評論，恐怕導演本人都會不以為然，一切正如他所言：「我想走走反面的極端，只通過性來展示人物關系。」
一句話評論
2 Lovers. 1 Year.
2005年你絕對不能錯過的電影！
——Film Review
英國電影史上最爭議的性愛作品！
——衛報
影片令人著迷，但在發展的過程中卻逐漸變得單調乏味。
——芝加哥太陽時報
即便是最善於喬裝打扮的色情作品也會試圖去講一個故事，但此片的編劇兼導演邁克爾·溫特伯頓卻只是展示了9首下流而拙劣的歌曲。
——BBC電影
即興創作自有其作用，但正因為這樣，這種偶然性的敘述缺乏戲劇張力，許多場景顯得過於簡單而毫無意義。

Ⅳ 戰國楚人屈原代表作《九歌》 表達作者怎樣的情感

《九歌》是《楚辭》篇名。原為漢族神話傳說中的一種遠古歌曲的名稱，戰國楚人屈原據漢族民間祭神樂歌改作或加工而成。共十一篇:《東皇太一》、《雲中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《東君》、《河伯》、《山鬼》、《國殤》、《禮魂》。《國殤》一篇，是悼念和頌贊為楚國而戰死將士;多數篇章，則皆描寫神靈間的眷戀，表現出深切的思念或所求未遂的傷感。

Ⅳ 九歌內容及所反映思想情感

這個的話，個人認為最好的方式就是你結合當時作者的時代背景以及生活經歷去更好的理解他寫這篇文章的感情是最好的，如果你能夠做到身臨其境的去理解作者的思想感情就會發現作者為什麼會有如此這般的感情了，希望我的回答可以幫到你，可以的話麻煩採納一下答案，謝謝

Ⅵ 電影九首歌到底在講什麼

《九首歌》該片講述了馬特被性感的留學生麗莎所吸引，兩人開始過上激情生活的故事。

馬特在茫茫的南極上空盤旋，這眩目的潔白和不動聲色的寧靜相比起一年前與麗莎在布魯克斯頓音樂節上的那次相遇，是如此的不同，以至於如此的刻骨。那個慾望初綻的夏天，尾隨著《Movin』on up》的喧囂，馬特和麗莎的愛也在性愛的旋渦中翻滾。

他們在窗口邊肢體交纏，他們在浴缸中胴體翻轉，他們在潔白的床單上虐戀、High到極點，他們在高級酒店中完成此情此愛的最後一個狂熱句點。也就是那個夏天，喧囂的音樂轟然而至，《Primal Scream》、《Franz Ferdinand》、《The Dandy Warhols》、《Black Rebel Motorcycle Club》一首接一首，在舞台上顫然而至。

而每一首歌，象徵一次高潮，象徵馬特和麗莎音樂會後翩然而至的性愛記憶。愛有纏綿，亦有紛擾不安的糾纏，那次脫衣舞店裡的曖昧經歷，讓馬特黯然奪門而出，於是催生了麗莎痛徹心扉的自慰和馬特懷里的淚。然而，有笑，有淚，有怒吼的音樂，有安靜的琴聲，有邂逅，亦有分離。

麗莎回美國的那天，馬特第一次去了麗莎的家，卻沒有去機場送她，因為麗莎說：「我忍受不了太長的送別。 後來，馬特去了南極，當他坐著飛機盤旋在皚皚白雪的上空的時候，當他考察著千年的冰層的時候，當他行走在廣袤雪中央的時候，他想起了麗莎，想起了這個「21歲，靚麗開放的美國女孩兒」的一切，想起了每次激情中她的嬌喘，想起了她送給他的生日的一本關於南極的書 。

(6)如何理解電影九歌中的感情擴展閱讀

《九首歌》是由邁克爾·溫特伯頓執導，克瑞恩·奧伯里恩、瑪戈·斯蒂雷主演的愛情片，於2004年5月16日在法國上映。

角色信息：

（1）馬特

帥氣的冰河學家。在布魯克斯頓的音樂節上，馬特偶遇了美國留學生麗莎。馬特深深地被麗莎修長的身材所吸引，隨後他對麗莎展開了瘋狂的追求。麗莎欣然接受了這一段異國他鄉的戀情。兩個年輕人愛的激情而投入。當他們一起聽完第9場演唱會後，兩人分別。為了避免看到對方的眼淚，他們最終選擇了簡短的告別儀式。

（2）麗莎

21歲，美麗開放的美國留學生。因在布魯克斯頓的音樂節與馬特相識，結果麗莎被馬特瘋狂地追求。麗莎欣然接受了這一段異國他鄉的戀情。兩個年輕人愛的激情而投入，他們一起做飯、磕葯、聽演唱會、盡情享受著在一起的快樂時光。

Ⅶ 《九歌》表達了詩人怎樣的思想感情

《九歌》是屈賦中最精、最美、最富魅力的詩篇。它代表了屈原藝術創作的最高成就。《九歌》以楚國宗祖的功德和英雄業績為詩；以山川神祗和自然風物為詩；以神話故事和歷史傳說為詩，淋漓盡致地抒發了詩人晚年放逐南楚沅湘之間忠君愛國、憂世傷時的愁苦心情和「盪志而愉樂」，「聊以舒吾憂心」，「寓情草木，托意男女」，「吟詠情性，以風其上」的心旨。

Ⅷ 九歌國殤的感情基調是

此詩分為兩節，第一節描寫在一場短兵相接的戰斗中，楚國將士奮死抗敵的壯烈場面；第二節頌悼楚國將士為國捐軀的高尚志節，歌頌了他們的英雄氣概和愛國精神。

全詩生動地描寫了戰況的激烈和將士們奮勇爭先的氣概，對雪洗國恥寄予熱望，抒發了作者熱愛祖國的高尚感情。詩篇情感真摯熾烈，節奏鮮明急促，抒寫開張揚厲，傳達出一種凜然悲壯、亢直陽剛之美，在楚辭體作品中獨樹一幟。

(8)如何理解電影九歌中的感情擴展閱讀

《九歌·國殤》取民間「九歌」之祭奠之意，以哀悼死難的愛國將士，追悼和禮贊為國捐軀的楚國將士的亡靈。樂歌分為兩節，先是描寫在一場短兵相接的戰斗中，楚國將士奮死抗敵的壯烈場面，繼而頌悼他們為國捐軀的高尚志節。

此篇在藝術風格上與作者其他作品有所區別，乃至與《九歌》中其他樂歌也不盡一致。它不是一篇想像奇特、辭采瑰麗的華章，挾深摯熾烈的情感，以促迫的節奏、開張揚厲的抒寫，傳達出了與所反映的人事相一致的凜然亢直之美，一種陽剛之美，在楚辭體作品中獨樹一幟。

參考資料來源：網路-九歌·國殤

Ⅸ 《九歌》的 意境美分析

《九歌》的意境很美。從《九歌》的內容和形式看，似為已具雛形的賽神歌舞劇。《九歌》中的「賓主彼我之辭」，如余、吾、君、女(汝)、佳人、公子等，它們都是歌舞劇唱詞中的稱謂。主唱身份不外三種:一是扮神的巫覡,男巫扮陽神，女巫扮陰神；二是接神的巫覡，男巫迎陰神，女巫迎陽神；三是助祭的巫覡。所以《九歌》的結構多以男巫女巫互相唱和的形式出現。清代陳本禮就曾指出：「《九歌》之樂,有男巫歌者,有女巫歌者；有巫覡並舞而歌者；有一巫倡而眾巫和者。」（《屈辭精義》）這樣，《九歌》中便有了大量的男女相悅之詞，在宗教儀式、人神關系的紗幕下，表演著人世間男女戀愛的活劇。這種男女感情的抒寫，是極其復雜曲折的：有時表現為求神不至的思慕之情，有時表現為待神不來的猜疑之情，有時表現為與神相會的歡快之情，有時表現為與神相別的悲痛與別後的哀思。從詩歌意境上看，頗有獨到之處 。