如何評論電影沉默的羔羊

1. 沉默的羔羊觀後感

看完《沉默的羔羊》這樣一部經典的影片，有點震撼。《沉默的羔羊》這樣一部傑出的電影，由一群傑出的人創造，並獲得了傑出的成就。它所獲得的的所有的獎項都是對它的承認與肯定。在影史上，值得我們再三回味的電影並不多，但《沉默的羔羊》無疑是其中之一。

忘不了漢尼拔那深邃的眼神，優雅的言行舉止，無不散發著其特有的魅力。誰曾想過，就是這樣一個優雅的男人，會是一個喪心病狂的殺人犯？我有點疑惑，想不清楚這樣的一個喪心病狂，卻有著儒雅修養。應對安東尼霍普金斯所詮釋的這一主角，應對他用難以琢磨和形容的眼神去打量並佔有一個人所有外部特徵時，那震撼人的演技和人物魅力將我征服，不止是百分的崇敬，更是萬分的畏懼與驚嘆。

還是斯達林，或者是現實中的我們，我們最難應對的就是我們自己。在正義與邪惡之間，漢尼拔選取了逃避，任由邪惡將自己一點一點地侵蝕和扭曲自己的心靈，而斯大林則選取了應對，在陽光的沐浴下走向正義。

2. 怎麼評價《沉默的羔羊》這部電影

敘事方式有突破

《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承

了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。雖然影片的場景設置以封閉的室內環境為主，缺乏激烈火爆的動作性，但由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化，寓示了好萊塢文以載道的策略（新浪網評） 。

角色塑造很成功

在影片中，演員的表演也是極其出色的。朱迪·福斯特再次展現了她那出色的演藝才華，塑造了一個勇敢而頑強的女特工形象，她將人物的感情和心理的變化表現得淋漓盡致，使人物更加生動感人。而扮演漢尼拔博士的安東尼·霍普金斯的表演，更可以說是達到了表演藝術的極致。他在片中的表演真可以稱得上驚心動魄四個字。即使只是坐著一言不發，其神態同樣具有極強的表現力。他那從容不迫而又顯示出調度的話語和動作，使人對他既敬畏又著迷。雖然演的是個反派角色，卻使人一點兒也無法對他產生憎恨之情，而是為他的魅力所深深折服。安東尼·霍普金斯的演技，在片中可謂是已經發揮到了極致。

3. 如何用心理學的角度去評價《沉默的羔羊》里的影視人物

「羔羊」就是女主人公幼兒時在農場的一段遭遇而在她幼小的心靈上留下的深深的創傷。家貧，父死，孤兒一樣漂泊的童年，讓幼小的史達琳對周遭的事物充滿了恐懼，她想逃出農場，救走即將被屠殺的羔羊，哪怕一隻也好。可是她失敗了，她被送到了孤兒院，她帶走的羔羊還是逃脫不了被屠宰的命運。從此以後，即使史達琳拚命地讀書，在讀書中競爭，在競爭中取勝，她的心靈深處始終有一隻羔羊在尖叫，可她並沒有意識到，那正是自己內心脆弱的呼號。潛意識中她認為自己是弱者，不敢接受兒時的遭遇，逃避與心靈深處的直接對話。但是她卻在逆境中顯得異常的堅定、老練，靠著意志力將恐懼深藏在平靜的外表之下，她不要任何人知道她的「懦弱」，她也不需要任何人的幫助。 就在史達琳以為自己已足夠堅強，也認為可以獨立克服困難，解決問題時，命運再次粉碎了她天真的想法。作為FBI預備警員，史達琳接受了聯邦調查局行為科學部委派的一項工作，表面上是給優秀的她一次鍛煉的機會，實際上她只是人手不足時用來湊數的小棋子罷了。這一切都被漢尼撥.萊克特博士一眼看穿了。他就是史達琳這次工作的對象，一個權威的精神病專家、心理學家、古典文學家（在《漢尼撥》一書中有詳細的描述，在下文中會具體分析）。他因涉嫌殺害多名患者而被關押在州立精神病犯罪醫院。由於他是著名的精神病專家、心理學家，因而不少學者、研究人員，甚至是FBI的行為科學部都想搞到關於漢尼撥.萊克特的重要的精神調查情況。可是他本人卻極不合作，幾年來無數的拜訪者都是空手而歸。千篇一律的調查問卷勾不起他的胃口，枯燥乏味的牢籠生活磨滅了他的耐性，就連遠遠在外的調查者都逃不了他的魔掌，瀕臨垂死邊緣。他高高在上，蔑視著周圍的一切。他永不變的是那雙鋒利的眼睛，任何人內心的想法都逃脫不了他的窺視，他會揭發出你苦苦隱藏的秘密，毫不留情地，將你擊潰在痛苦與絕望中。 史達琳來了，她抱著信心與勇氣走進了那間地下室，是如此的清高，矯健的步伐中看不出隱藏在內心的恐懼，那伴隨了她十幾年的夢魔。只要填完調查問卷，史達琳就算完成任務了，整個過程都在掌控之中，即使博士不合作也沒關系，完成報告是沒有問題的。史達琳依照接受任務時得到的忠告，努力避免與萊克特博士過多的交談。可是眼睛是不會說謊的，萊克特褐紫紅色的眼睛又捕捉到了絕好的獵物——那雙看似堅定的眼神中隱約閃爍著不安與驚恐。一雙迷人的眼睛吊起了萊克特的胃口，他對研究面前這個女孩的經歷充滿了興趣，決定和她玩下去。漸漸地史達琳掉進了他的陷阱，同時她的命運也悄悄地偏離了軌道。 沉默了多年的萊克特開口了，可他不願接受調查問卷上的那些心理咨詢，他根本就對那一套不屑一顧。他最敢興趣的是津津有味地鑒賞別人的痛苦以及細致入微地掠取他人的隱私。他有非凡的洞察力，能看透一切，所以當史達琳第一次出現在他的面前時，他一眼就看出了她卑微的出身和爭強好勝的性格。他開始貓玩老鼠似的逗玩這位實習生。他開始吊史達琳的胃口，主動提供行為科學部一直在設法緝拿卻始終沒有成功的殺人兇手，剝了五張人皮的變態兇手「野牛比爾」。這樣一來，倒還真的吸引了史達琳，誘使其慢慢走進了反被利用的圈套。 萊克特是狡猾的，史達琳是單純的。急於破案的史達琳迫切地需要線索，雖然首先的線索是萊克特主動提供的，然而往後他卻又不直接告訴你；更甚至於，善於心計的他，每到關鍵時刻或每當史達琳差不多摸清了頭腦時，他就故意不再往下說，而要史達琳把自己的隱私告訴他作為往下談的條件。於是，史達琳苦苦深埋於心底的那段幼兒時的遭遇就這樣被萊克特一點一點地挖出來了。史達琳渴望成功地破案，解救重要的人質。她並沒有意識到這不僅是出於職業的本能，同時也是她潛意識中的一種掙扎，她掙扎在羔羊的尖叫聲中！萊克特發現了這一點，他知道史達琳在「野牛比爾」的案件上會堅持到底，因為從她在蒙大拿牧場的那段經歷，讓萊克特十分清楚地了解到，史達琳心中一直有一個無法擺脫的尖叫聲，那便是可憐的任人宰割的羔羊。對於克拉麗絲.史達琳而言，如果說她幼兒時在牧場聽到的羔羊的尖叫聲是真實的話，那麼她長大後心中時不時聽到的羔羊的尖叫聲更多的是具有了象徵的意義，它表了弱者、受害者，象徵了這些人在孤立無援中發出的呼號。史達琳無法擺脫心中的尖叫，從前是因為無法拯救那些弱小的羔羊脫離被屠宰的命運，而在心中永無止境地悔恨；現在則是因為受害者都是弱小的女性，這就使史達琳更多了幾分切膚之痛。她想像著她們生前的處境，回憶著她們受害後的慘狀，最後一切便凝聚到一個聲音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！就是這樣一種召喚，一種不可抗拒的力量，因此，潛意識中她認為只有親手抓住罪犯，才能平息在心中尖叫的羔羊，停止這種聲音！萊克特十分清楚這一點，同時也利用了這一點。

4. 《沉默的羔羊》的影評

近來閑來無事，又第n次重溫了這部經典，真是好茶越品越濃，好片越看越觸動，越看越深刻！經典是毋庸置疑的，經典是經的起時間的考驗的，經典更不會被人們的口舌之爭而磨滅，他會逐漸突破地域與人種的差異，以完成其不朽的價值。
漢尼拔那深邃的眼神，優雅的言談舉止，讓我感受到他紳士的外表下藏著一個不為人知的秘密，同時也對他內心世界產生無限的疑惑：他究竟在思考些什麼？面對這樣一個喪心病狂，卻有著儒雅修養的醫生，面對安東尼霍普金斯所詮釋的這一角色，面對他用難以琢磨和形容的眼神打量並佔有一個人所有外部特徵時，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是萬分的畏懼與驚嘆！看著這樣一個一身潔凈囚服，背手娓娓而談的心裡醫生，這一切對他來說是再好不過的偽裝了，然而那對世間的冷漠與對人性的批判以及自己內心世界的安詳卻都通過那一雙清高、不屑中夾雜著殘忍與憤世嫉俗的雙眸所流露，散發出犀利的眼神，彷彿能看穿一切，令人望而生畏。一個演員的偉大與成功，不是擁有華麗的外表、清涼的嗓音和魔鬼的身材，而是和其他人的媚俗相比，擁有無可置疑的震懾人心的內涵與自信去征服觀眾，我相信，霍普金斯做到了！
斯達林的干練、執著與勇敢，加上對過去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表現出來了，當然也就給人留下了至深的印象。面對與傳說中食人魔的第一次見面，面對老謀深算的漢尼拔對自己人性的透徹分析，她在緊張與恐懼中顫抖著，卻又極力表現出了一絲壓力下爆發出的鎮定與勇敢，並機智的去直面揭露和涉足對手人性上的弱點和心理上的病態。對峙中，漢尼拔看到的是一個熟悉而又陌生的眼神，也許隱約中感覺他所面對的是自己的身影，是另一個自己。
可以說，倘若斯達林在性格與心裡上與漢尼拔沒有共同點，那麼漢尼拔就會不屑與這樣一個初出茅廬的FBI，那麼他們之間就不會產生如此令人膽寒而又怪異的關系甚至可以說是友誼。雙方在鬥智中慢慢的探究對方的人性與心裡，這同時也是兩個性格怪異的人了解自己的唯一手段了。
面對陰險、深邃、睿智的眼神，面對善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同時看到了一絲迷茫與矛盾，對人性理解上的茫然，對自己內心世界與離經叛道的行為的矛盾辯解，他們對自身性格的了解都是那麼的縹緲，這也許就是兩人吸引對方的共通點吧！
無論是漢尼拔還是斯達林，或是現實中的我們，所要面對的敵人只有一個，就是我們自己。漢尼拔選擇了逃避，任邪惡一點一點侵蝕並扭曲自己的心靈，他需要一個和自己類似的人物，去加以觀察並深思，以使自己脫離夢魘；斯達林選擇了面對，在陽光的沐浴下走向正義，但他需要一個反例來解釋並克服自己心中的不解與滋生的邪惡。
倘若沒有朱迪福斯特和安東尼霍普金斯的精彩表演，我們無從欣賞這樣精彩的電影並理解其真諦，更無法觸動自己那久已冷漠的心靈。感謝他們對人物做出的如此深刻與細致的詮釋，無論演員還是電影中的人物都會被我們銘記。
人應當有一種高貴品質，使他能夠脫離他那個時代的激情，兩位傑出的演員做到了，電影中善與惡的代表也做到了，希望我們也能夠做到！

5. 《沉默的羔羊》講了什麼如何評價

史黛琳並不是一個單純的女人，只有無知的人才會真正的單純。史黛琳的性格是復雜的，她理智聰明有野心，這是漢尼拔親口說的，她也懂得頗為圓滑的處理人際關系。這些特質都是漢尼拔喜歡她的原因之一，漢尼拔說過他討厭粗魯無禮的人，而「禮節」「克制」這種東西恰恰是人類反動物本能壓抑馴化出來的。單純的人大都遵循自己的本性不經過頭腦率直而為，史黛琳絕對不是那些人中的一員。相反地她似乎有點過於克己了，致使這個冷美人堅強的外表下不斷泄露出易碎的脆弱，為她增添了幾分惹人憐愛的美，但是除此之外你更可以強烈感受到一顆外冷內熱的心以及處於弱勢也不會動搖的信念。

漢尼拔一向是個精神控制力絕佳的男人，似乎已經超脫了一切人類劣根性的局限。他崇尚理性，智力，欣賞古典文學和音樂（還記得他被關在籠子里時背景的哥德堡變奏嗎，巴赫的音樂是公認最具理性的），想必他更加熱愛古典悲劇的壯美而非塵世生活的享樂之美。所以史黛琳無疑是他喜愛的典型形象：理智，堅強，整潔，自尊，敏感，而且因為童年的陰影或者她的天性使然具有濃厚的憂郁氣質和隔離人群的孤獨之美，略帶神經質也很能討好一個精神科的醫生。所以漢尼拔對她應該是一見心動的。
然而，最終促使漢尼拔愛上史黛琳的，無疑是那個「尖叫的羔羊」的故事，這個故事太過理想化與符號化以至於有了某種寓言的色彩。那種悲天憫人的情懷，對人類苦難的大愛，都使得史黛琳散發出一種聖潔殉道之美，也令漢尼拔對她的故事一再探尋並被深深震撼。漢尼拔一向對分析人心十拿九穩，而史黛琳恰恰是個例外。他曾猜測她興許是受過親戚的性虐待又或者想逃離窮困貧瘠的童年等等等等，無論哪種創傷終歸局限於她個人遭受的特定不幸命運。因噩運而自傷乃人之通性，即使合情合理終歸顯得有些膚淺，因為那仍然跳脫不出個人憂喪得失的范圍，而由此帶來的悲劇性都帶著特定經歷的烙印。而真正深刻的悲劇性應是一種更普遍存在的，不依託於這種表象的，基於生命本源的戰栗。它需要拋開濫情式的自我宣洩，用一顆理智而朴實的靈魂來與之共鳴。
所以史黛琳的故事大大出乎漢尼拔的意料，她是看到了其它生靈遭受苦難，為它們悲痛，並舍棄一切去拯救它們，這種境界就罕有人可以達到了，誇張點說有種基督背負十字架的覺悟。所以漢尼拔會無限溫柔的長嘆一聲「謝謝你，史黛琳」我想他沒說出口的後半句應該是「謝謝你，史黛琳，你讓我對人類這種生物稍微恢復了一點點信心。」所以「這個世界因為有你變得更加有趣了」。 兩人在片中僅有的一次身體接觸即是食指輕觸，讓人憶起米開朗基羅那幅著名的壁畫《創世紀》，上帝的手指點化了亞當，從此神與人的靈貫通了，片中這一段或許暗示了漢尼拔和史黛琳關繫上微妙的轉變。

他們兩個人隔著鐵籠的對話是全劇中我最喜歡的部分，細膩的表演加上深沉的音樂感人至深。出現了很多極具象徵意味的對白，史黛琳說過，最初她也想釋放那些羔羊，但是它們「卻不知道逃跑，只是困惑的站在那裡，不願意走」。這些羔羊和愚鈍的世人何其相似，即使被給予了肉體的自由仍然是自己心靈的囚徒，都說強者自救，聖者渡人，可大部分庸人卻不知道如何逃離人生的悲劇，甚至可悲到意識不到自己身在悲劇之中，只懷著一顆脆弱的心和徘徊的靈魂，不斷的游離於天國門外，不斷的沉溺於痛苦之中，不斷的在內心發出垂死的尖叫。而這一切殘忍都被天地間一種更冷酷的沉默掩蓋著...就像「The Sound Of Silence」里唱的，當沉默變成了一種聲音，讓世人錯以為一切都是正常的，可撕開這層表象我們眼前又何嘗不是烈焰燃燒的地獄刑場？生之痛楚與生之沉重會毫無偏頗的降落在每一個人的頭頂，就像史黛琳說的「它們太重了」。

史黛琳小時候當真聽到了羔羊的「尖叫」么？我認為答案很可能是否定的(僅限電影)，時值冬夜，人人都在沉睡，屠夫們理應尚未開工，幾只柔弱小羊發出的哼叫怎麼會大到驚醒屋裡的史黛琳呢？為什麼其他人恰恰聽不到這種聲音？所以這「尖叫」很可能是抽象出來的一種意向，是一種只在史黛琳心中存在的聲音，在她成人後更如夢魘一般，一次次回響。這就是影片運用的象徵手法，片名都告訴我們了「羔羊一向是最沉默的動物」，而只有在史黛琳眼中它們因著受難而不斷求救和掙扎。這歸根結底是因為她有一顆與眾不同的洞悉世界的敏感之心。

數倍於常人的敏感加上數倍於常人的慈悲，史黛琳註定不會是一個快樂的人。漢尼拔的素描里，她一身白衣，懷抱羔羊，眼神看似溫柔卻散發出一種蒼涼堅毅的力量，那形象和聖母頗為相似。

其實若說起「強者」和「弱者」的話題，我們每一個人在自然和命運面前又何嘗不是一個「弱者」呢？而這個世界本身也許才是漢尼拔所說的那雙貪圖的雙眼。人帶著名為慾望的原罪降落世間，不知不覺間互相傾軋，形成一張無形而巨大的網，每一個人既是惡行的施予者，也是惡行的受害者；既貪圖的窺視著也驚恐的逃避著；既是罪人，也是犧牲品，逃無可逃，避無可避。就像可憐的壞孩子比爾，就像那個在機場打量史黛琳的男人，就像那些目露輕蔑的男警察，就像你和我。

也許，在漢尼拔眼中人類都是可悲的芸芸眾生，為了自己的利益掙扎求生，卻逃不出命運的屠刀，最終都會被生活無情的吞噬，就像愚蠢驚恐的待宰羔羊一般，無知麻木可憐可悲。漢尼拔可以說一直在用一種冷酷的理智俯視人類，就像一個無情的神，神不知仁為何物，以萬物為芻狗，無法改變人類的悲劇，所以無動於衷。直到他遇到了史黛琳，這個因著天性的敏感洞悉人類的悲劇，卻哭泣著想要拯救哪怕一隻羔羊的牧女，這個瘦小柔弱卻企圖用雙肩背負世間所有苦難的女孩。兩個人既有相似又有完全相反的一面。所以漢尼拔對史黛琳的愛既是惺惺相惜也是對於異己的美好靈魂的守護。

「勇敢的克拉麗斯，如果有一天你的羔羊停止了尖叫，你會來告訴我嗎？」如果這個世界真有一天能變成天國，即使冷酷的神也會有稍許動容吧？

6. 《沉默的羔羊》深層寓意是什麼

《沉默的羔羊》深層寓意是：羔羊代表的是受害者、弱者，它們發出的叫聲更是象徵了人們在孤苦無依的世界裡發出的求救信號。

克拉麗絲（茱迪·福斯特飾）是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛比爾」。克拉麗絲奉命去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士（安東尼·霍普金斯飾），以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。

漢尼拔是一位智商極高、思維敏捷但高度變態的中年男子，並且是個食人狂魔，他要求克拉麗絲說出個人經歷供自己分析以換取他的協助。不久，又發現了一具女屍。

克拉麗絲發現了兩個新線索：其一，死者背部被剝去了兩塊菱形的皮；其二，死者喉嚨里有個小手指大的蟲繭。據昆蟲專家分析，這是源於亞洲的一種蛾，被稱為「地獄昆蟲」。

電影評價：

《沉默的羔羊》是一部具有復雜的情節和激烈的戲劇沖突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道，那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，所以它能在電影史上留下一筆。

除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。

影片一直在尋找人類社會的恐怖之源，最後得出了一個「由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例」的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義。

7. 電影《沉默的羔羊》是否被嚴重過譽

《沉默的羔羊》一部各種名譽匯聚一身的神作，其中的劇情，以及恐怖因素讓人稱贊，但是那是對於過去的人們，對於1991年那個時間來說，一部恐怖片，但並不是那種鬼怪血腥的片子，這是很稀奇的，讓人耳目一新的設定，就像智能手機剛出來的時候，對於那些沒有用過的人來說，這是一件神奇到改變了手機這一定義的機器，但是對於我們現在來說，一部智能手機僅僅只是一個普通的工具，今天用的不習慣了，明天可能就會換另一個牌子了。

並且這部劇中的演員的演技絕對是沒話說的，每一個動作眼神都很到位，在配合劇情的渲染，甚至在當時的那個時代就能表現出現在的特效成分，這種感覺，就像是將現在的特效大片，並且劇情還很不錯的片子，拿給二十多年前的人看，那麼會獲得什麼樣誇張的評價也不為過了，因此這部片子我們僅僅只能說是否有點過時了，不適合在擔任很多不適應他的名號了，可以將這些名號交給下一代的電影了，但是我們不能否認他曾經的地位。

8. 沉默的羔羊影評

《沉默的羔羊》影片如下：

該片有著非常出色的電影語言運用。這部影片不僅僅是一部偵破片而且還是一部心理分析片。在影片中，導演用了大量的篇幅來展現人物的內心世界，探討人物的心理過程。

而幽暗的鏡頭處理、高超的音樂運用和非正面表現的暴力鏡頭，更為影片增添了驚心動魄的緊張氣氛，其藝術手法的運用令人贊嘆不已。對漢尼拔的脫逃這一情節的鏡頭處理更是尤為出色，可稱得上是電影中的典範之作。

劇情介紹：

克拉麗絲（茱迪·福斯特飾）是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛比爾」。克拉麗絲奉命去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士（安東尼·霍普金斯飾），以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。

漢尼拔是一位智商極高、思維敏捷但高度變態的中年男子，並且是個食人狂魔，他要求克拉麗絲說出個人經歷供自己分析以換取他的協助。不久，又發現了一具女屍。

9. 電影《沉默的羔羊》的影評怎麼寫

少有的低投入高產出的奧斯卡影片，榮獲了當時最佳導演，最佳男女主角，最佳影片，最佳編劇５項大獎．最早看這部影片是沖著原著小說和安東尼霍普金斯去的，影片和演員果然沒有讓人失望，覺得是一部非常好的片子.
影片有明暗兩條線索，明線是朱迪福斯特扮演的ＦＢＩ女探員史達琳如何追捕變態殺人魔，暗線則是安東尼霍普金斯扮演的當年因為殺人並食取其身體器官而受嚴格監禁的心理醫生漢尼拔萊克特越獄的情節．故事一開始史達琳還是個實習ＦＢＩ被派去和漢尼拔交談，作上司所謂的＂心理調查＂，其實這里到真有點＂沉默的羔羊＂的味道，和一個資格比自己老很多的人交談而且還是個＂心理變態＂的人絕對是強人所難，到不如說是其上司福克斯與漢尼拔的間接較量．整個影片縱觀下來，漢尼拔是唯一一個在搖搖晃晃的鏡頭感下自始至終從容不迫的人，每一步都走的很周詳，你想什麼他都知道，他可以通過幾個簡單的問題洞悉你的一切隱私包括你的內心深處的弱點，那些想深埋不想讓任何人看到，每次自己回想都會隱隱做痛的東西，全部在他面前暴露無疑．可以說這種從容淡定給我一種不寒而慄的感覺．人總是怕被看穿，換個方面來說做人也總應該給別人留一分後路，剝奪別人的一切是殘酷的，不論你的理由是否正當．
說到羔羊，第一眼認為片中那些被殺死的女子屬於這一類，她們對於自己命運的不可掌控性使她們扮演這個角色，後來故事中穿插的史達琳回憶童年父親的去世他被農場主親戚收養等，發現她同樣無法控制自己的命運，說到底她也被編入了羔羊一類；而有羔羊必然有屠夫，自然而然的，屠夫應該是強有力的人，漢尼拔雖然是受到囚禁的人，但是他卻可以掌握前途，通過控制別人來達到自己的目的，那麼他應該是手拿屠刀的人咯？

故事發展下去是史達琳在漢尼拔的指引下一步步接近案件真相，最後成功發現了案件的真正兇手．值得一提的是史達琳在地下室黑暗中打死變態殺人魔的情節，看到她的拿槍的手一直在陡．有一點很奇怪就是兇手本來有機會制住史達琳，但是卻沒有這么做，而是選擇用槍，但是上膛造成的聲音足夠別人找到方位的．有些莫名，假如用＂變態＂兩字籠統的解釋可能並不恰當，也許是個＂角色互換＂，史達琳原是羔羊，兇手在黑暗中有夜視鏡，應該是屠夫，他想當然地享受屠殺前戲謔的快感，但最後．．．角色互換了．．史達琳成為了屠夫，兇手是羔羊．
此外，漢尼拔醫生的逃脫也是非常經典，很讓人意外的逃脫方式，是電影的一個亮點，讓警官代替自己，自己則金蟬脫殼，從人們的眼皮底下溜走，滿佩服原著作者的創意的．
影片中有個道具一直很吸引我的關注，那就是那些飛蛾和蝴蝶．它們的特點是什麼？是會蛻變．不知編劇在此隱含了個什麼意思．電影中的兇手是個變態的易性癖，一直想做女人，可以理解成一種蛻變，史達琳從ＦＢＩ實習探員最後破案成名也是蛻變，但這一切好象都沒有很強大的說服力．影片中的人物，都有一個變化過程，從沉默的羔羊到屠夫，也許影片編導們的真實用意就在說明一點，每個人不管外表曾經如何柔弱，在一定的情況下都會變的殘酷甚至瘋狂，每個人都是沉默的羔羊，但是每個人，都有蛻變的時候，這才是人性的殘酷本源．

無論是漢尼拔還是斯達林，或是現實中的我們，所要面對的敵人只有一個，就是我們自己。漢尼拔選擇了逃避，任邪惡一點一點侵蝕並扭曲自己的心靈，他需要一個和自己類似的人物，去加以觀察並深思，以使自己脫離夢魘；斯達林選擇了面對，在陽光的沐浴下走向正義，但他需要一個反例來解釋並克服自己心中的不解與滋生的邪惡。
倘若沒有朱迪福斯特和安東尼霍普金斯的精彩表演，我們無從欣賞這樣精彩的電影並理解其真諦，更無法觸動自己那久已冷漠的心靈。感謝他們對人物做出的如此深刻與細致的詮釋，無論演員還是電影中的人物都會被我們銘記。