電影如何選景

⑴ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(1)電影如何選景擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

⑵ 微電影拍攝技巧有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。

⑶ 請問電影導演一般都怎麼選取拍攝地點，找到像贖罪和指環王里那麼美的風景

大製作的話，一般有專門的助理去尋找拍攝地點，首先考慮和劇情的搭配，另外也要考慮成本，包括租用場地和僱傭當地群眾演員的成本，例如指環王選擇澳大利亞作為拍攝地點，除了場景合適外，還因為野外曠野很大，基本不需要場地租用費，也沒有閑人干擾，而且當地有不少會騎馬的人，招羅翰騎兵的群眾演員時，就有不少人自己帶著馬來免費參加演出

⑷ 拍戲主場景怎樣找

在選取場景時需要注意下拍攝場地與文稿中的風格是否有相關性場地光線是否適合拍攝是否適合布景溫度是否適宜人員著裝。場地協調防止有大型施工或者工程影響廣告片拍攝進度像鍾表中的齒輪一樣每一個場景應該有屬於它的最佳位置和功能確定一部作品如何一場接一場地聚集能量能使自信地演繹每個場景。

現場拍攝時應注意什麼

舒服的構圖合適的色彩在適當的時候運用背景虛化偏構圖會提升畫面感覺在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫能夠加強畫面的感染力，背景虛化和白平衡給畫面畫龍點睛虛化背景凸顯主題背景的虛化其實就是景深比較淺的原因這在電影拍攝中的運用也相當普遍而准確的白平衡則會讓後期變得輕松。

運動的鏡頭讓畫面動感豐富在運動鏡頭中一般常見的有推拉搖移優秀的電影除了特定需要的鏡頭是固定的其他所有鏡頭都是在運動，准確的曝光是任何影像作品的前提。准確的曝光是拍攝的基礎在背景里放置幾個曝光點讓畫面顯得通透有空間感順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。

⑸ 拍電影中的取景，取景是什麼意思

按距離可分為遠景、近景、特寫三種。許多電影特效，就是利用多種軟體合作，製作出「藍屏特效」。

⑹ 幾部電影的布景分析，一定要看！

1.雨果 Hugo (2011)

導演：馬丁·斯科塞斯

這部電影除了對默片的致敬以外，最大的視覺成就在於用電腦特技重現了上個世紀20年代的大都會巴黎：巴黎聖母院、巴黎圖書館、街道以及橋梁……最令人興奮的是主要場景都集中在巴黎火車北站，各種時代符號令觀眾重回黃金時代的巴黎。

2.末代皇帝 The Last Emperor (1987)

導演：貝納爾多·貝托魯奇

這部電影能夠入選有一個很簡單的理由，因為這是第一部得到中國政府許可在紫禁城內拍攝的故事片，滿足了西方以及很多中國人的窺視皇家生活的慾望。

3.大都會 Metropolis (1927)

導演：弗里茨·朗

這是一部偉大的電影，是默片時代製作費用最高的影片。它開創了一種科幻片類型，即反烏托邦電影。資本家在類似空中花園般的大都會享樂，工人階級則在惡劣的地下城拚命工作。在沒有特效的年代，全部以手工繪畫製作，堪稱藝術傑作。

4.2001太空漫遊 2001:A Space Odyssey(1968)

導演：斯坦利·庫布里克

這部電影開創了影響至今的科幻片拍攝手法。電影故事時間跨度上百萬年，從人類起源到太空殖民。所有的道具和布景都必須符合我們對於歷史和未來的想像，尤其在庫布里克如此嚴苛的導演執導下，布景的精準性以至於很多道具如今已經變為現實，例如平板電腦。

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⑺ 攝影如何選擇合適景別

在某種意義上，景別是構成影片的最基本要素。不要小看它哦！

大型全景被稱為定場鏡頭，它揭示了時間，地點，位置，環境…通常被用來作為電影開場鏡頭或場景之間的轉換鏡頭。

場景全景，也叫主鏡頭，和大場景一樣，不同的是它講述的是人物之間的關系，通常作為每一個場景的第一個鏡頭。

文法與景別我們不能只看景別的概念，還要看景別的文法，它是構成戲劇的核心元素。從一個鏡頭跳起，俯瞰整個戲劇中的每一個場景，不同鏡頭的語法結構直接不同。

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⑻ 電影場景選擇中需要綜合考慮的因素是什麼

我覺得電影場景選擇中需要綜合考慮的因素有很多，比如說人力資源物質資源，比如說場地了，需要的電影場景材料是否充足？等等都需要考慮，包括資金問題

⑼ 電影中遠景，全景，中景，近景，特寫的區別

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統稱為景別，是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。

景別的劃分，一般可分為五種，

1. 特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節，從遠到近拍攝

2. 近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

3. 中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態。

4. 全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現出人所在的環境。

5. 遠景指的是被攝體所處環境。

在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

(9)電影如何選景擴展閱讀：

景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。

這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至於有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大後再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。

⑽ 影視拍攝中如何選擇場景

1.在選取場景時，需要注意下拍攝場地與文稿中的風格是否有相關性，這樣才能保持整個片子的風格不走形。如若文稿裡面的風格是「小橋、流水、人家」，那麼千萬別傻乎乎的去用「高山仰止、連綿不絕」。

2.場地光線是否適合拍攝、是否適合布景、溫度是否適宜人員著裝等等。這些全道文化都要著重考慮，避免拍攝期間措不及手。

3.場地協調防止有大型施工或者工程影響廣告片拍攝進度。