如何評斷商業動畫電影優劣

⑴ 如何判斷一個電影的好壞

我個人是覺得大家如果是真的想要從電影當中獲得，不管是從情感上還是故事上一些力量和共鳴的話，大家一定要耐心的去對待，那些小眾電影。我們可以提到的就是國慶檔張藝謀的《影》，這部電影做得很好的一點就是將商業和藝術達到了很好的一個兼顧。

⑵ 如何評價動畫電影的商業化

首先關於這點個人在原答案中是刻意避開的，因為兩者之間並沒有鮮明的界限，也並不是相互排斥的。

電影這種載體，本身就是藝術商品化的產物，而對著商品探討商業化的必要，顯然是沒有意義的。

⑶ 如何去評判一部動畫的優劣，從哪幾個方面，專業角度，謝謝！

從日本方面來講
首先導演很重要，象是宮崎駿、押井守、大友克洋、今敏等，他們的動畫就代表了一部分號召力。
不論是從故事、製作（包括原畫，動畫，監督，配音，音樂，公司）等等都具有高的水準和突破性。
特別是出的一些紀念版什麼的，都是策劃了好幾年的。
美國的話，迪士尼、藍天工作室、夢工廠都是不用說的。
最近歐洲的動畫也不錯
像是法國、西班牙水準也很高。

⑷ 商業動畫的特點

日本是動漫產品的生產大國之一，也是動畫產業的成功領跑者。日本動畫的商業運行機制以及動畫製作的特點，可以說是最為成熟的。以日本一般的商業TV動畫來講，創作周期為每周1集，長度固定為25分鍾，片頭和片尾各1分半。每一期動畫影片的製作都是有統一標準的製作經費、固定的製作團隊，就連鏡頭數目和原畫動畫數目都有統一的規定，然後在電視台以一個特定的周期、特定的長度進行播放。而我國的動畫產業就缺少這樣一個系統的標準的商業規范，經常出現原畫的人數不穩定，資金數目的不充足，動畫片質量差等諸多問題，加上國內眾多電視台購買單集動畫價格過高，就形成了動畫製作出來賣不出去，中間很多環節斷裂脫節，繼而無法形成一個完整的產業鏈。

這是日本商業動畫特點，還有就是上面那位

商業動畫片的特點；追求動畫的效果、特效 色彩根據主題或艷麗或活潑等音樂配音都有高要求。最終目的就是推向市場營利實驗動畫。追求 實驗本身的科學嚴謹，要求動畫簡單明了，保持與正常實驗的一致性色彩，要求不高除非實驗本身有特殊要求一般不配音樂 ，但配有簡單解說配音。

⑸ 如何判斷一部電影是否很優秀

一部影視作品中，故事情節非常好，演員演技好，特效好，很符合正確的價值觀，也會有人評價不喜歡，不值得觀看。一部口碑極差的影視作品，故事情節也不好，特效也差，有時還不怎麼符合價值觀，但同樣有人喜歡，給予肯定。有一部分人只要是影視作品，他都看，在他眼裡，影視作品沒有三流九等之分，看他們只是為了消磨時間。而且，這樣的人還很龐大，他們以老年人居多，小年輕嘛，差不多沒有。我平時觀察過，農村有好多老人打開電視機的時候，根本不管裡面的內容，好多他們也看不懂。對於他們來說，就是為了消磨時間，熱鬧一下。我遇到一個小年輕，20歲出頭的樣子，他對於影視作品的要求就是能看就行，從不分三流九等，對於很多爛片看得是津津有味。還有一部分人，追星，只要是他追的明星演出的作品，不管好壞，全都接收。對於他們，除了他喜歡的明星之外，別人的都不好，讓他們來評價作品好壞，值不值得觀看根本就是風馬牛不相及，他追的星就值得觀看，別他別的看心情。所以，判斷一部影視作品是否值得觀看，就看個人喜好了。

⑹ 如何看待動畫的商業性與藝術性

我說的簡潔點...
之所以一個動畫片成為商業性的 是因為動畫片原著固有的藝術性吸引了投資商

但有些動畫片一旦成為一個商業性的 就會浪費掉她的藝術性
如 NARUTO 多好的一部漫畫 現在拖沓成什麼樣子了 刮個風都是20來秒 打一場
則需要2到3集
如 吸血鬼騎士 雷聲大雨點小

但還是有很多動畫片是兩者並重的
如CLAMP大嬸們的 從魔卡小櫻 東京巴比倫 X XXXHOLIC TSUBASA 小鳩 ...
財富與美名並收
如KEY社的一系列名著...神之作品

所以我們這些動畫的享受者和受害者在對待這些作品時應當堅固自己的立場
垃圾就是垃圾 就算貼了花邊也是逃脫不了本質
神著就是神著 值得我們去追捧 值得我們去花錢
如果連我們這些動畫迷都不維護自己的利益 主動要求提高動畫質量 難道還能指望誰來拯救我們迷途的羔羊呢？