電影為什麼要迎合觀眾英語

Ⅰ 求一篇600字左右英文的商業電影概念和起源、發展。

我找了下，商業電影是種電影分類，是以盈利性質來分的，沒有找到它自己的起源發展。只找到了商業電影的製作，貼過來看看吧。

The Three Stages of Commercial Film Proction

The methods that each indivial film procer uses may vary but in the end, for the most part, all commercial films are made by the same three stage process. Inevitably proction will be broken up into other sub-stages but in the end everything that is dome will fall into one of three categories.

The first stage of any commercial film proction will be the planning stage. It is ring this stage that a script is prepared and edited and any research that is required for the film topic takes place. It is important that this stage be completed thoroughly before the film procer advances to the next step of proction.

This would be the actual proction stage of the commercial film. However; this begins with designing and creating the set according to the budget that is allocated for the film. It is not hard to see that once proction begins, the first stage must be completed in its entirety to facilitate the actual problem free proction of the film.

Post proction is the third and final stage of a commercial film proction. This is the stage when the film is edited and any special effects are added. Also, quite often sound work will take place ring this third and final stage.

Shooting a commercial film is a risky financial proposition at best, so therefor it is crucial that everything be completely organized properly to proce optimal results. Attempting a commercial film proction in any other manner will almost virtually guarantee that the end result is a financial failure.

關於概念的闡述，只找到了中文的，一起拿來參考下：（注意，不是上文的翻譯）
商業電影
為營利而製作的影片，相對於藝術電影。
為盈利而製作的電影，相對於藝術電影。商業電影專指票房，從編劇到導演及演員均為此角度考慮
商業電影 Commeredia film
相為於藝術電影一詞，一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。
文學藝術片本意為文學作品改編成的電影，現在已經是專門針對商業電影而言的一個定義。商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。其實按照通俗標准來說，商業電影就是為了盈利而專門拍的電影，藝術電影則反之，不為了盈利，僅僅為了藝術、理論、宣傳教育等而拍攝，但是市場經濟以後，純藝術電影喪失了生存和發展的環境和空間，於是我們現在經常看見所謂的文藝電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的境界，同時也是提升其商業競爭力，而在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也獲得票房和影評的雙贏。所以說，嚴格的商業電影和藝術電影現在不僅沒有狠嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉，我們一般還是通過習慣性判斷，和電影表達的內涵以及導演的執導思想來確定一部電影的大致方向。

Ⅱ 導演拍攝電影時，應當遵循內心還是迎合觀眾

當一部電影播出之後，很多人對於這部電影的評論可能都不一樣，但如果這部電影的口味沒有迎合觀眾們的喜好，可能負責拍攝這部電影的導演，會遭到觀眾們的唾棄。認為他們捨不得花錢，同時編的一首爛劇本。
如此，導演在拍攝電影的時候是應該遵從內心，還是應該迎合觀眾的喜好？
我認為如果想要讓自己的電影擁有一個好的關注度和口碑，導演在拍攝電影的時候，更應該去調研一下觀眾們當下的口味和喜好。因為我們可以看到其實有很多系列的電影拍攝的內容也是極其不錯的，但是看到評分和關注度的時候，往往會感覺到可惜。這是因為導演選題不對，就比如當下人們比較喜歡看的電影電影類型喜劇，科幻片等等。大多數人們不喜歡看所謂的倫理片或者是紀錄片。這就是當下人們的口味，如果導演真的想讓自己所拍攝的電影票房爆滿，就必須要去遵從當下觀眾們的口味。

Ⅲ 為什麼電影中的妖怪吃人都要先引誘

個人覺得，主要原因有四：一是降低人的防備心，二是妖怪考驗人性的“惡趣味”，三是引誘之後更“美味營養”，有助於提升妖怪的修為，四是迎合觀眾，表現電影藝術與相關價值思維。

雖然被吃的人在妖怪眼裡就像小白兔一樣的存在，但是因為求生本能，死亡剎那人會反抗掙扎，給妖怪“下口”增加難度或者敗壞妖怪興致，如果是在吃之前先引誘一下，溫水煮青蛙式地吃，會更暢快也更體面。而且，快到妖怪之口的人，一般是跑不掉的美餐，大多數妖怪不會猴急，而是慢慢地消耗與品嘗。

一方面，從視覺沖擊和大眾審美來看，這樣能拉長鏡頭“韻味”，滿足觀眾獵奇心。另一方面，被妖怪真正吃了的人大多經不住誘惑，在品行、道德等方面存在瑕疵，這樣一來，“惡人被吃”、“好人逃過一劫”就變成了大眾喜聞樂見的合理化結局，符合大眾的是非善惡觀。當然，肯定還有未提到的電影拍攝技巧與思想傳達，有興趣的可以再深入思考一下。

Ⅳ 他要簡潔明了,能夠吸引住觀眾的英語怎麼說

Gang of Arts
借用當初奧斯卡的獲獎影片 紐約黑幫 的名字, Gang of New York.

Ⅳ 在你看來拍電影需不需要考慮觀眾喜好

在我看來，拍電影時需要考慮觀眾的喜好的，因為觀眾如果不喜歡你拍的電影的話，不會有人去看。

第一個原因是電影拍出來是給觀眾看的。

放眼望去娛樂圈裡好的電影作品都有大量的觀眾去看，因為那些好的電影作品考慮了觀眾的喜好，滿足了觀眾對於電影的需求，迎合了市場的發展。有一些好的電影作品，觀眾們甚至願意去刷三四次，這樣的話對票房的成績來說是非常有益的。當然也有一些濫的作品，觀眾看都不想去看，所以票房很慘淡。人人都誇贊的好作品才是好的電影，像有一些爛片有的觀眾去看了之後給出了很多的差評，那樣的話那部電影拍出來是沒有多大的意義的。