電影剪輯最後素材怎麼寫

㈠ 如何將電影的視頻剪下來作為自己的視頻素材

有視頻剪輯的工具
啊，那個QQ影音就可以剪輯，以前我們做視頻就是用它剪輯的，最後用會聲會影組合

㈡ 如何影視剪輯視頻

那麼今天我們將的這個影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過自己專業的剪輯技術，把一些影視、動漫、游戲等通過自己有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻，切記是二次創作不是搬運。

這個其實對於做抖音短視頻這塊的很多小夥伴來說，其實是一個比較簡單的事情，相比較別的類型的，不要去想劇本怎麼寫，拍攝怎麼拍，演員演的好不好，只需要找到合適的素材，自己剪輯就好

所以這個也是很多抖音小白在踏入抖音可能優先選擇的賬號類型，那麼接下來我來說一下，做影視混剪的幾個步驟：
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供自己來剪輯的，這個其實話費的時間是比較長的，那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過自己的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一

3、剪輯
這個不就不多說什麼了，剪輯分成兩種方式吧
A手機剪輯
B電腦剪輯

手機剪輯軟體，個人推薦剪映，畢竟是抖音官方出品，很多熱點，功能，特效等都是和抖音同步的。

當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體，比如快剪輯、巧影等
電腦剪輯軟體，個人推薦肯定是PR了，這個簡直就是神器，但是這個相對還是有點難度的，當然你學會了這個，你不單只是做一下抖音視頻，還可以做很多別的視頻，那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。

㈢ 影視後期剪輯有哪些步驟

1、素材整理

在前期的拍攝中肯定會累積大量的素材 ，在整理時可以將個人認為比較重要的戲標記出來，對素材進行系統地歸類，心裡有個大致地了解和該使用什麼樣的剪輯方式。

2、粗剪

粗剪就是在剪輯過程中，將鏡頭和段落依大概的先後順序加以結合的影片初樣。這時片子基本成型，有個完整的故事情節且較為流暢，觀眾也能看懂是什麼情況。

3、精剪

精剪是粗剪的更進一步修改和完善。精剪的每個鏡頭都是要精細處理的。但是精剪一般一次完成不了，要經過多次地修改和處理。包塊剪切點的選擇、每個鏡頭的長度、背景音樂添加的節點、人物形象的塑造等等。這個過程要有足夠的耐心來反復修改。

4、導出成片

以上三點結束後就是最後一步導出成片了，接下來就是需要足夠的時間和耐心來等它成片了。

㈣ 自己剪輯影視作品的,去哪裡找素材

自己剪輯影視作品的素材可以從以下幾個方面查找：

素材的重要性：
1、生活經歷，喜茶排隊現象，這個素材幾乎和每個年輕人的生活都相關，路過喜茶的時候，也有和作者一樣的感想，但是從來沒有想過可以作為素材寫下來；
2、熱門現象，比方微博熱搜，網路新聞，這些和每個人息息相關的素材，都會更加的引起共鳴，也讓作者所傳達的思想更加能打動讀者；
3、親身經歷，用自己和朋友討論深度思考缺乏的相關例子，延伸到每一個人在面對的生活，使讀者更加有帶入性；
4、書籍用低智商社會中的案例和話語，呼應前面提到的奶頭樂，再次提醒讀者深度思考能力缺失的普遍性。

拓展資料：

視頻素材來源於平時日常收集、網路資源和影視設計本身素材庫以及自行製作。

現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】參考內容：中國影視網https：//www.entcn.cn/

㈤ 電影剪輯視頻怎麼製作

1.首先，你需要從一些視頻網站或軟體上下載你想要的視頻。比如像愛奇藝、優酷，相信大家都很熟悉。然後將你所需的視頻下載後保存在電腦里。

2.愛剪輯，其他的視頻剪輯軟體也可以，這里以愛剪輯為例。打開軟體後，填寫上片名和製作者，然後點擊確定。

3.點開添加視頻。

4.點擊打開視頻後會出現如下界面，輸入你想截取的片段，然後點擊確定配音秀的片段最好不要超過兩分鍾。

5.有些上視頻有水印，如果想去除，點擊疊加素材，去水印，然後點擊添加去水印視頻。

6.然後會出現如下界面，接著就把紅框的范圍拉大，拉到你想去水印的地方，同時你也可以選擇水印的樣式。

7.然後導出視頻，大小就是720×404(16:9)，此格式就是配音秀視頻的標准格式。

8.然後再把製作的配音素材傳到自己的抖音視頻裡面就可以了。

㈥ 如何做影視視頻剪輯

做影視視頻剪輯有很多類型，混剪是個不錯的選擇。影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過專業的剪輯技術，把一些影視、動漫、游戲等通過作者有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻。以下是如何做混剪：
想要成為一名及格的剪輯師並不簡單，需要有足夠的耐心和興趣來支持，建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額，做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助→點擊領取限時免費學習卡
1、找素材.也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供作者來剪輯的，但是往往這樣是非常耗時的，需要日積月累，並且找到專門的素材網站，進行優質內容下載。
2、構思選取。其實這個就是作者的想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過作者的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為視頻的重要素材之一。
3、視頻調整。其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的更加逼真，轉場做的更加流暢。在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
想要學習視頻剪輯，可以選擇天琥教育琥目前專注於互聯網視覺設計培訓，擁有自主研發教材的團隊，研發課程包括UI設計、平面設計、網頁設計、電商設計、室內設計、影視特效、營銷推廣等設計課程，課程均受著作權保護。作為專精於設計課程的培訓機構，在設計培訓上必然更加專業。

㈦ 電影素材後期剪輯

圖片和剪短的素材都可以。先把你要放入的位置素材用工具剪開，給你要加入的素材留一小部分的空間。到時候加入進去就可以了。配音有音頻道，所以不用擔心。不用配音的地方直接剪掉就好了啊！！

㈧ 影視後期剪輯有哪些注意事項

1、注意原素材編碼，解析度，以及需要最終視頻的制式，碼率等，剪輯過程要注意節奏感(並不僅僅是音樂節奏，還有整個片子的視覺節奏)，轉場方式是否適合，色彩亮度是否統一或者是否達到想要的效果，輸出影片時使用的編碼方式，碼率，聲音等。

2、視頻剪輯時，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般片子素材與成片比值要達1:3—5左右。

3、要注意影片主題，後期要服務於內容進行剪輯。剪輯的思路。最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。

4、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。

5、慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。

㈨ 求一篇關於影視剪輯的論文

寫作思路：可以從任何形式、體裁的影視作品， 都離不開剪輯這一藝術再創造過程這個角度出發進行闡述，中心要明確，語言要具有邏輯連貫性等等。

正文：

任何形式、體裁的影視作品， 都離不開剪輯這一藝術再創造的過程。剪輯決不是剪剪接接的簡單技藝性操作。一個合格的剪輯師， 應該在深刻理解作品思想內容和藝術形式及導演總體構思的基礎上，富有創造性地對前期攝制的畫面素材和聲音素材加以整理取捨， 運用蒙太奇技巧進行有機組合，使之達到結構嚴謹、節奏張弛有度、具有較強藝術表現力和感染力的完整作品。

18世紀60年代―19世紀中期，隨著工業革命的實現，資本主義生產完成了從工場手工業時代到機器大工業時代的過渡，原始資本開始迅速膨脹，這為電影電視產業夯實了基礎。1895年上映的《火車進站》，全長50秒，僅僅只是火車從遠處駛進車站的單一無聲鏡頭。隨著電影產業的不斷壯大發展，1927年有了有聲片，20世紀初期有了故事片，30年代出現了彩色電影，這樣電影產業才慢慢成熟起來。剪輯是隨著電影的發展而產生的，利用剪輯，把不同的單一鏡頭片段拼接在一起，形成一種新的理解和感知，構成一組戲劇性的段落。

眾所周知，紀錄片要通過前期選題、中期拍攝、後期剪輯完成。紀錄片中期拍攝不同於影視故事片，故事片可以根據導演的分鏡頭腳本逐一拍攝，最後按照分鏡頭腳本稍加改動便可成片，這種剪輯觀念在分鏡頭腳本里袒露無遺，是一種顯現的剪輯觀念。

紀錄片的特徵就在於，所拍攝的鏡頭沒有分鏡頭腳本作為依據，剪輯觀念蘊含在導演的思想里。中期拍攝的時候就需要採集大量的原始素材以保證後期剪輯能順利完成，而且所有的素材都是在現場臨時採集的，這就決定了紀錄片拍攝的周期相對要比影視故事片長一些，素材的採集過程中往往一個動作過去就沒有第二遍的重復，這不僅要求攝影師拍攝時的捕捉能力，更要求導演具有邏輯性的剪輯思維，因此，這種剪輯觀念是隱現的。

電影開始發展以來，形成了兩種理論學派，一類是以愛森斯坦為首的蒙太奇學派，他認為將電影進行剪輯之後可以產生新的意義。第二類是以安德烈・巴贊的長鏡頭理論，他從自己的攝影本體論中提出了與蒙太奇理論相對的長鏡頭理論，著重體現「空間的真實」。這兩種學派，其實都是建立在剪輯這門藝術上的，很多時候我們把它定位於第三度創作。

一度創作是文學劇本的創作，劇本的創作不同於抒情散文的筆法，他要求具有嚴謹的結構，豐富的戲劇沖突，立體化的人物形象，合理的情節敘事以及完整的情景，文學劇本是一部影片的基礎，只有堅實的基礎，影視作品才能繼續下去。

二度創作是導演拍攝的素材，這是建立在文學劇本之上，將文字轉化為鏡頭畫面的過程，要充分利用導演的調度安排和視角去詮釋文學劇本，這時候影片的雛形已經可以看出來了。

三度創作就是剪輯了，剪輯要在感知文學劇本的基礎上，充分了解導演的思想，將零散的鏡頭剪輯在一起，形成一種創新。要把握好影片的結構、速度，加之導演的先進世界觀，這是一項復雜龐大的工作，最終才能形成一部視聽語言准確、故事講述通暢、並告訴觀眾導演眼中的世界的優秀影片。

要研究紀錄片的剪輯效果，首先要從紀錄片的定義說起，所謂紀錄片，是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。而電影的含義則是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續畫面。

由此對比可見，紀錄片是現實生活的重現，這就奠定了紀錄片剪輯的風格。它不能像影視故事片那樣加入很多的剪輯特技，必須以反映現實生活為前提，形成一種質朴的剪輯風格。

最初的紀錄片是沒有剪輯觀念的，《火車進站》一鏡到底，紀錄片發展到現在，雖然必須保留著這種質朴的風格，但是在剪輯上也進行了較大的革新，《舌尖上的中國——腳步》一集中，對於白馬砍樹上樹采蜂蜜這個過程就使用了碎片化剪輯，增強了這個過程的緊張感。

因此，現代紀錄片已經摒棄了古老呆板的剪接模式，也拋棄了紀錄片由多數長鏡頭組成的觀念，開始走向技巧化和大眾化。現代紀錄片中不僅僅只有長鏡頭理論，也會運用蒙太奇效果。

紀錄片《陽光寶貝》中使用了對比蒙太奇，美日和非洲蒙古寶寶在生活條件上的鮮明對比，意在形成反差和沖突。在潘小揚的《小留學生》中多次運用了象徵蒙太奇，影片多次出現傾斜的道路鏡頭，是象徵日本經濟的下滑。

電視紀錄片《沙與海》中，導演將兩個家庭不同的生活方式和思想觀念交織剪輯在一起，這兩件故事同時發生，但是卻發生在不同的空間里，這就是平行蒙太奇。紀錄片《幼兒園》裡面的「好一朵美麗的茉莉花」的歌曲重復了四次，便是重復蒙太奇。

蒙太奇是電影電視作品中最常用的敘事手法，用來交待情節，展現事件，依據情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面、段落，引導觀眾理解劇情。現代紀錄片中也使用了這一手法，使得紀錄片的發展不再單一，呈現出多元化的趨勢。

㈩ 影視後期製作的後期內容

一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。