Ⅰ 求電影《我想和你們在一起》的觀後感。謝謝
電影《我想和你們在一起》，一段普通的故事，但卻催人淚下。
一對父子，兒子沒有了母親，為了讓兒子能成為著名的小提琴家，父親奔波勞碌，費盡苦心，甚至為兒子織毛衣，
其實兒子是從火車站揀來的，不是他的親生兒子...但他卻依然為兒子奉獻了一生，多麼偉大的父愛啊！看到這里，我的眼睛濕潤了。
都說母愛是無窮無盡的，但我看了這部電影後，感覺到父愛的深沉！父愛與母愛同樣偉大。
Ⅱ 最愛電影觀後感怎麼寫 300—600字
最愛電影觀後感
昨天晚上天氣太熱就吃過飯回到辦公室把《最愛》給看了。電影是顧長衛導演拍的，記得第一次看顧導的電影是《立春》，同樣是寓意很深刻的一部片子，一個小人物的大夢想。而最愛有是顧導時隔幾年拍出的有一部好電影，他的作品不想張藝謀和馮小剛那樣氣勢磅礴，只用一個小小的場景就可以刻畫出他所需要的那種寓意。個人認為在這上面，馮小剛導演是無可比擬的。一部好的電影是讓人看了會永遠記住，一部爛的純粹是商業化的片子，只是走馬觀花那樣。因為它本身就交給不了你多少觸動和感覺。
最愛，我覺得作為一個公益片也可以，它是以艾滋病為中心詞來多角度的展示世間的冷暖。趙得意的大哥算是那時候的萬元戶，為了掙錢搗鼓窮百姓們賣血，而熱病也是從這時候悄然而至的。村裡一下子感染了好多人，作為報應或者本是報復，大哥的孩子被村民給毒死了。這個問題我們可以從另方面看到當時中國的一些發展弊端，相類似賣血的這種本應是正規醫院的事情，怎麼會輪到小販來販血了。自從的了熱病之後，家裡人或是親戚朋友見了他們想見了討債者一樣躲避著。趙得意的老婆拋棄了他，商琴琴的老公和家人拋棄了她，老婆和老公是我們成家之後最親的人，但是一旦涉及到利益或是生命的危險，他們都避而遠之，唯恐被感染。其實這樣的婚姻和愛情又有什麼意義呢？趙德義住進村裡的學校後，妻子就從未來看過他，他也是一個傳統的人，這個時候也需要愛人的鼓勵和照顧，但是卻沒有得到。商琴琴知道自己的了病之後，卻被丈夫給送到學校。如果不是他們覺得世界拋棄了他們，在那個比較傳統的時代，他們也不會走到一起。最初看的時候會覺得這是一種青春的熱度，但是隨著對電影所要表達的東西深入了解之後，我慢慢的開始同情他們。兩個知道最後生命的長度的人，兩個同時被世界拋棄的人，相互攙扶相互給予力量，多活一天是一天，我會感謝我是健康的。這是對生命的尊重。
「有了紅本本就能長相廝守，就能溫天暖地的在一起一輩子！」這是商琴琴的在拿到結婚證的時候說的。對於將死的人，得到大家的認同或是自認為的認同，我們的愛得到尊重，不在是男盜女娼，是愛，，，，這是在生命最後的掙扎和努力，哪怕是付出趙德義的這輩子所有的家產他也願意為琴琴。有時候，愛，不是要天才地久，曾經擁有過就足夠，哪怕明早我們就將要離去。
最愛，要表達的東西很多很多，好多東西我還是只意會到一點點，但是我記住了這個故事，趙得意和商琴琴。還有那個娘娘廟村裡的人，許多的東西需要我慢慢的用時間來體會。
Ⅲ 電影《和你在一起》觀後感800至700字
《和你在一起》觀後感
一部電影有音樂或舞蹈元素，總會讓觀者感覺得到輕松和浪漫，我想導演陳凱歌在看完《和你在一起》的前期劇本後，就十分清楚了音樂在整個影片中的重要性。
縱觀《和你在一起》全片，音樂元素的作用確實無處不在，從影視畫面剪輯的節奏、劇中人物性格及命運的刻化、鏡頭運動的依據、兩段式蒙太奇平行交叉剪輯的銜接視聽元素等等，都能讓我們感覺的到。
但技巧上的運用未必能達到藝術上的收獲，當初次觀看這部影片的新鮮感退卻之後，我們再次理性的看待這部作品時，卻感覺到整部影片中，音樂只是被當作一種表現元素使用，其音樂的使用過於目的化和表象化。也就是說，音樂在全篇中被當成一種簡單的「工具」使用，而音樂自身的魅力，以及其豐富的對內在精神和藝術意蘊的表達能力被大大削弱。
《和》劇中，陳凱歌自己出演的余教授經常愛說的那句話，大體雲雲曰：「音樂是用心與情感來演奏的，它是與心靈相關的東西」。但《和》劇中的音樂卻與這句「教條」恰恰相反。
接下來，我們就以幾部類似題材的影片作一下類比。講述少年音樂鋼琴天才成長傳奇經歷故事的《閃亮的風采》，在平淡中講述一個貌似痴迷，有幾分懦弱的鋼琴家。在該片中，他是一個超級不起眼的人，甚至被人藐視與凌辱，當他與音樂「合唱」時，你卻能時時刻刻感覺到驚喜，感覺到這個「懦弱者」在音樂面前精神世界的激盪。在此片中，音樂不是簡簡單單的完美演繹，更重要的是主人公發自內心的自我解讀。在這里，音樂是一種媒介，它負載著傳遞主人公內心世界的任務，通過音樂你可以看到一個為音樂「癲狂」者的豐富的內心世界。
另一部電影《鋼琴課》，片中一個啞女、一台鋼琴、一個熱情如火的愛著她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的啞女用音樂傾訴內心的思念、痛苦和喜悅，這是她對過去愛情的祭奠，也是她自我救贖的方式；影片後半，愛著啞女的印地安男人是點燃她內心激情的導火索，而啞女的小女兒則是見證者；最終，救贖完成，鋼琴沉入海底，一種感情的寄託物消失，取而代之的是另一段真愛，是內心世界激情的再次復活。音樂再次回盪，紀念著啞女在海中的「洗禮」，她再次復活了，而音樂是啞女愛的序曲。
在一系列的感情發展與見證中，音樂是潛在情感發展的表現因素，如果在這里缺少了這個元素，情感幾乎無法表達的如此准確，因為缺少音樂，片子會失去一種用言語無法表達的意蘊。
相比以上兩部影片而言，《和》片中的音樂變的蒼白無力，最重要的影片因素「音樂」也成為機械的剪輯與抒情工具，而帶來更多的是音樂與畫面流暢剪輯後的視覺快感。之後，我們再次回味，好象沒有哪個段落能夠讓我們留戀，而音樂所能帶來的多層次的「表現」與「傾訴」沒有在我們的期待中出現，我為它的流失感到遺憾。
從另一個角度解讀，我們不難發現，陳凱歌作為一個中國電影精英在這部影片中的「精英思想」的表達。《黃土地》如果是他對中國傳統文化的依戀，那麼《霸王別姬》我們就已經感覺到了陳凱歌對精英人士的關注，而到了《和你在一起》他的精英意識就已經表露無遺，
以《和》劇中角色分析，劉小春學琴的過程經歷了三個帶有「父親」身份的人物。其一，是小春的鄉下的養夫劉成；其二，是事業與愛情都不得志、終日鬱郁寡歡的音樂教師——江老師；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
劇中傳達的信息十分明了，劉成被視為社會低層的人物，是一個鄉下人，作為養大劉小春的父親，劉成只能給劉小春平凡人的力量，如果單憑這位農民父親的力量，劉小春最終走向成功、步入精英階層幾乎是不可能的事情。江老師是一位普通知識分子，是個心比天高、孤芳自賞的憂傷者，是個普通教師，他只能讓劉小春技藝 更加嫻熟，而讓其成功的成為精英也是力不從心的。劉成為劉小春的再拜高師，以及江老師的最終放棄學生——劉小春，都傳遞出他們對精英群體的屈服和認可。
於是，第三個「父親」以救贖者的身份登場。這名精英的代表人物江教授是陳凱歌親自主演的，他也將這名「拯救者」刻化的入木三分。從這一系列電影表達中可以看出，劉小春想成功，只有精英人士可以做到。還好，《和》片的結尾並沒有過分迷戀「精英精神」到底，最終還是讓劉小春回到了劉成的身邊，可其中讓我們感覺到的卻是劉小春與成功的擦肩而過，與精英群體的擦肩而過，這些都讓遺憾大於快樂。另外，陳凱歌扮演的江教授身處精英群體表現出來的「高處不勝寒」還是「採菊東籬下」為好的心態，也在片尾表露出來。
在《和》片中，劉小春與漂亮女人莉莉間的不可言喻的情感，讓人聯想到影片《西西里島的美麗傳說》中男孩愛慕美麗女人時的細膩表達，《教師別戀》中師生狂戀如火的內心點點剝露。相比之下，《西》和《教》片中的情感處理，讓人看了嘖嘖稱贊；而《和》片中這段關系的用筆蒼白，讓人嘆息。
另外，劉小春與江老師，以及其與劉成的生活，都被戲劇化的處理和浪漫化的描寫淡化，而追逐「精英」式的成功成為主題，生活的質感被大大削落，使全篇華而不實。
Ⅳ 八年級語文三千字作文電影觀後感
我們說好不分離,要一直一直在一起,就算與時間為敵,就算與全世界背離
我心中念想的友情,是像百合的潔白與清純,不添一絲雜質的純凈.錯過的與未錯過的人,都在對的時間里,一同,約好了似的,走出我的生活.
林蕭說,她沒有南湘那麼的漂亮,沒有顧里那麼的精緻,更,沒有唐宛如那麼的over,她只是萬千平凡女生中最普通的一個.但是我想說,其實她錯了,她是最被老天眷顧的那一個.沒有顧里公主般的高貴,沒有南湘眾星追捧般的孤傲,沒有唐宛如自我的灑脫,她所具有的氣質,是淡然的隨性,那就像,漫篇濃墨重彩的水彩畫里沁人的一抹白色,那樣隨性的一筆,優雅淡然,卻又直抵心臟,靚麗多姿.
你可能會說,因為林蕭是主角,所以我吹捧她,那麼你就錯了.只不過是,普通的普通,有種惺惺相惜的同感.我欣賞她的生活態度,當然也自愧不若她那般的隨性,這本該是人人都具有的氣質,卻因跟不上時代的步伐,給out掉了.你知道嗎,其實,淡然也是一種美好.
他們都覺得自己的人生有多麼的傳奇,其實這不過是人人都表演過的一場話劇.
初看小時代時,並未有所打動,畢竟只是一場電影,一個虛擬的故事,又能有多少感觸呢.酒溫過了更純,茶泡過了更香,而它也是如此.我承認,裡面的極盡奢華不是我們普通人能接觸到的,但那個故事卻是我們大千世界能容納的,友情,加上愛情.
把我們生命中的人分為兩種,一是過客,二是住進心裡的人.過客終究只是過客,時光一拂,它們就隨風而散了,甚至,不帶走一片雲彩,不留下一抹痕跡.第二種,便是用生命在歌唱,是雕刻在石頭上,永遠無法抹去的一筆,即使,只是一個角落,一個芝麻點,總之,它占據了你的心臟的一部分,是你無法忘記的.
南湘,顧里,林蕭,唐宛如,他們把生活留給了自己,然後,把青春都奉獻給了對方.她們給對方貼上了一輩子的標簽,這樣,才會永遠永遠不分離,一直一直在一起.有心的人,怎能不被這刻骨銘心的友情感動呢?
我說,愛情不是世界上最美好的感情,友情、親情都能比得上愛情,因為她們把對方刻在骨子裡,要帶上一輩子.
我還想呀,為小時代添上一個結局,就是在南湘講演的那個時候,她會說,「如果可以,我也想把你們唱進我的歌聲里,即使青春的河流漸行漸遠,我們依舊,心照不宣.你們,就是我的地老天荒.」
故事完結,曲終不離,願我們的青春,像她們一樣美好,在這個炙熱的夏天,開出一朵美麗嬌艷的花.
劇終
Ⅳ 勵志電影觀後感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？
有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？
不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。
對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。
先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。
瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。
湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。
博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。
當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？
而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。
再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。
寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？
首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。
其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）
短片結束的時候，我清晰的記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人，在影片完成的前夕死於AIDS的並發症。生前的他和無數的女人在一起過，也有過子女，但是他一輩子都沒有結婚，據說他的慾望強到離開伊藤猛鬼就沒法活的地步，我想這也是他過於混亂的的生活才會死於艾滋吧。
1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鍾意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片，它所反映的「體制化」（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，「Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。
Ⅵ 電影觀後感300字左右，要7個，急需！！！！！！！！！！！！
前天，我懷著興奮的心情去觀看3D版電影-——《藍精靈》。戴好3D眼睛，我迫不及待地坐到了位子上。
故事是這樣開頭的。在一個很遠很遠的地方，有一座高山，山上有一個美麗的村子，村子裡無憂無慮地生活著九十九個精靈男孩和一個精靈女孩，對了，還有一個精靈爸爸。突然有一天，禍從天降，壞蛋巫師格格巫為了收取藍色精華，要抓精靈孩子們。而我們的主人公笨笨，因為走錯了路，掉下了懸崖，幸虧，他的朋友們一個接一個，像猴子撈月似地拉住了笨笨。本來精靈、格格巫與笨笨之間沒有什麼關系，卻因為一個漩渦，把他們都吸進去，卷到了紐約，一個個精彩的、讓人捧腹大笑的故事就此展開……看著看著，我彷彿成了藍精靈中的一員，和笨笨他們一起想辦法，一起進攻，用雞蛋、刺球、乒乓球打倒格格巫，平安回到精靈村。直到影片結束，我還沉浸在故事當中。
看完影片後，我從心底里佩服笨笨。他雖然很頑皮，做下許多錯事，但他知錯能改，為了彌補自已的過錯，鼓起勇氣，和強大的格格巫作斗爭，設法偷取格格巫的魔法戒指，讓他失去法力，為最後戰勝格格巫出了一份力。另外，我也看到，一切的邪惡，貌似強大無比、不可戰勝，但只要我們不屈不饒、團結一心、堅持戰斗，終將被我們征服。因為，正義必將戰勝邪惡。
Ⅶ 電影觀後感大全300字
舞動人生是一部有關夢想的電影，訴說著一個男孩，比利，實現他的夢想──當一個芭蕾舞者，中間經歷了許多波折與努力，最後終究實現了夢想。
比利生活在一個礦業的市鎮。他原本是學拳擊的，但是，在一次巧合中，他看到了芭蕾舞團的練習之後，就開始學跳芭蕾舞，他爸爸知道以後，堅決的反對，比利的
堅持和爸爸的反對，互相抗衡了些許時間。但是，就在一次的聖誕夜中，他和他的朋友──麥可，到拳擊場跳舞，在偶然之中，被他爸爸看到了，而他(電影觀後感
300字)這一次決心勇敢的表現他精湛的舞藝。這讓他爸爸心動了，答應他去參加舞蹈學校入學甄試，最後，他通過考試了，他成功了！他漸漸的實現他的夢想
了！
這是一部很感人的電影，他顛覆了一般人心中的性別刻板印象，也勇於實現他的夢想。在他實現夢想的期間，有許多人對他幫助甚大：有爸爸、哥哥等。這些人對他
來說，都是不可或缺的人。他的老師嘴上總是說著錢，但卻很關心他，他爸爸老是堅決反對，其實內心很柔軟，他哥哥表面上對他很兇，可是還是捨不得他離開。所
以，比利身旁有很多關心他的人，所以他才能實現自己的理想。
Ⅷ 看電影後的觀後感寫一篇作文
今天，我很早很早就起床了，因為這是我參加小記者中第一次去看電影。地點是實驗中學，裡面有一個小門，進去之後全都是座位，老師把我調在了第三排的05號，我看了屋裡的座位鱗次櫛比，在前面看像是一個個階梯，從側面看像是一座座小山，從後面看是一個非常非常高大的牆，回到座位上就看不見了，正好可以用四句話來表達，橫看成嶺側成峰，遠近高低各不平，不識廬山真面目，只緣身在此山中。
電影要開始了，大家都很興奮，只有我有一點猶豫，因為我看過，我是看呢還是不看呢？可真是麻煩呀！可是這部電影比較好玩，我還是選擇了看這部電影。故事是這樣的，電影里的主人公夢見自己釣到了一個寶葫蘆，他用寶葫蘆實現了許多願望，想要許多魚，數學考試考得很好，做一個機器小狗等其他的願望。可是幾乎全都搞砸了，於是主人公決定要把寶葫蘆扔掉，一開始，在場的人都想說要一個寶葫蘆，可是寶葫蘆笨手笨腳的大家又不想再要了。
寶葫蘆扔了，可它又回來了，這次寶葫蘆沒有幫主人公，主人公也努力學習，天天向上，在夢中主人公有一個重要的小區游泳大賽，主人公也沒有讓寶葫蘆幫忙，最後還是自己贏得了這場比賽的勝利。這個電影的道理是：不勞動就想獲得成功這是不可能的，沒有天上掉餡餅的好事，說撿到一百萬的事也不可能，只有自己的勞動才能獲得成功。