① 在電影創作中攝影光線有哪些功能作用
1、.曝光作用
2、光的造型作用
3、光的藝術表現作用
1.塑造人物形象,刻畫人物性格。表現人物情緒
2.烘托環境氣氛:相同的場景,在不同的光線照明下可形成不同的氣氛。這種特定的氣氛可影響人的心理情緒。
3.表現時空
4.幫助構圖:光線照明產生的明暗效果可以突出主體、掩蓋次體,充分而合理地運用光線所產生的投影,可以豐富畫面構圖,均衡畫面。
5、創造節奏
電視用光是動態用光。光的運動能製造節奏。
② 光線在影視影像中有怎樣的藝術功能
光是造型元素的主要構成要素之一,光直接作用到觀眾的感官,能夠讓觀者體會到畫面的情緒,感受到影片的基調,觸動到情節渲染的氛圍。
1、光的人物造型功能
首先,光對突出人物特性有著重要的藝術功能。在眾多影片中,我們為了彰顯某個人物的形象,經常會使用特定的光線將其襯托出效果,最為我們熟悉的就是,在《西遊記》里,如來佛祖永遠都金光環繞,耀眼璀璨,就是為了突出其偉大至尊的形象。
光已經不僅僅是讓我們更清楚更明白地看清事物,而是賦予了一定的藝術功能,理解了光的作用,才能更好地揣摩創作者的意圖以及影片所蘊含的深刻內涵。
③ 燈光在影視製作中的重要性是什麼
現在的攝像機在低照度上的表現越來越好,甚至可以在微弱的燭光下拍攝出效果較好的畫面,所以你可能會以為影視燈光在影視製作的拍攝中已經是可有可無的了。
但是:在內景拍攝中,自然日光造成的高光和陰影效果會給畫面造成影響。(問題:高光下物體上光線對比太強烈。解決辦法:把光推進到陰影部分)。
在內景拍攝中,當人們走動的時候,不同的光線會使得皮膚的顏色變得很奇怪。(問題:不同的色溫造成的。解決辦法:濾色,使色溫一致)。
在外景拍攝中,你肯定會遇到陰影的麻煩。(問題:陽光和陰影部分的強烈對比。解決辦法:打燈使陰影部分亮起來)。
所以燈光在影視製作攝制中還是非常重要的,因為沒有足夠的光,曝光就會不足。需要影視燈光的另外一個理由是攝像機沒有人眼那麼先進的亮度和色溫平衡功能,在許多情況中,如果沒有影視燈光的協助,會導致不自然的畫面效果。
需要影視燈光的幾種情況:
當光圈開到最大都無法得到正確曝光時。
如果你沒有足夠的景深,這需要事先調焦,在物體移動時跟焦尤其困難,影視燈光可以幫助加大景深和幫助快速對焦燈問題的解決。
現場光源反差太大,使得畫面有過亮的點和過黑的影子,影視燈光可以減少這種反差,從而獲得更多的細節。
如果現場光源有不同的色溫,影視燈光也能幫忙加以克服。
④ 光線是如何決定影片的整體氣氛和情感基調的
首先光線在電影中起的作用毋庸置疑!
個人覺得,決定影片的整體氣氛和情感基調的因素,光線不是全部,只是其中之一!
一般導演會利用光的強弱來烘托場景的整體氣氛,像歡快 開心 正派人物出場等,用的都是比較明亮的光線烘托場景!相反令人悲傷 難過 憤怒的場景會用比較暗淡的光! 還有很多種不同強度的光線去烘托不同情感的場景!比如浪漫的場景會用比較柔和的光線等等!
⑤ 光在攝影中主要起哪些作用
攝影藝術是光與影的造型藝術,一個成功的攝影家,也就是一個光影學家。一幅幅的優秀攝影佳作,都離不開光的塑造和表現。可見,光在攝影藝術領域中的地位和作用是何等重要。
一、光在攝影藝術中的效應
攝影使用的光感材料必須通過光源才能發揮其應有的作用。光線在攝影中不僅用來照明被攝物體,它還擔負著傳遞被攝物體的信息,在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如,被攝物體形狀、體積、數量,色彩、質感、空間深度感等信息,以及被攝物體影調的明暗配置、畫面氣氛、層次等諸多方面,都必須通過光線的效應才能表現出來。所以,攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構思中去靈活運用光。在一個被攝物中,不同採光的角度、照度,得出的效果各異。然而。我們必須掌握光在攝影中的效應和「光感」,善於運用,感覺敏銳,是攝影者應有的本能,畫家靠手中熟練的畫筆來描繪物體,攝影有憑著運用光線來表現被攝物。因此,光是攝影的靈魂,完成攝影的過程需要光,表現攝影藝術本質依靠光,正確地認識光線,摸透光的變化規律,了解它所帶來的藝術效果,在攝影藝術創作中充分去運用,才能做到惜光如金,用光如神。
二、光對攝影藝術造型的表現力
攝影藝術是造型藝術,光對攝影藝術造型的表現力起著關鍵的作用。在攝影創意中要有「光」的造型意識,調動「光」的造型手段,才能達到它的藝術效果。攝影中被攝物體在畫面中的再現,要通過光作傳播媒介,光線對攝影的造型表現,環境氣氛的渲染,思想感情的表達,都有著極其重要的意義。大自然中,光是千變萬化的,復雜微妙的。一天當中,陽光隨著時間的變化,而不斷改變入射的方向,角度及強弱, 就會在攝影造型中帶來不同的效果。例如,太陽會升至或降至15度,也就是早晨或黃昏的時間,其特點是太陽入射角度小,光對景物照射垂直面受光面積大,物體產生投影較長,受光面與陰影面反差大,光線強度小,較柔和。在這種光線條件下,選用逆光、側逆光拍攝,容易獲得明顯的空氣透視感,畫面呈現氣氛濃烈,富有詩意的造型效果。當太陽與地面的光照度成20度至60度的時候,這種光線的特點是入射角適中,光線方向性明確,亮度變化小,造型效果好,光影移動慢,色溫適中,這時正是攝影的黃金時間,此時拍攝景物清晰,影調明朗,層次豐富,有利於景物在造型上表現出立體感,空間感和質感。這時選擇不同方向的光線造型,使景物能獲得色調分明,層次豐富,線條剛勁,光線明快的效果。
當光照度成70度至90度的時候,陽光正午,光線垂直下照,物體只能頂部受光多,垂直面受光少,使景物照度明暗反差大,層次缺少,透視效果差,物體造型缺乏立體感。所以,在攝影造型效果上較少運用這種頂光。
從一天里直射陽光的光線變化,對造型帶來的效果不同,我們可以選擇採光的方向對造型進行設計。根據拍攝採光的方向與太陽照射物體方向的不同,採光的方向基本劃分為順光,側光和逆光,這三種採光的不同,在攝影造型中同樣產生不同的效果和影響。
順光對攝影造型的表現力使物體受光面均衡,能全面表現物體的質感,影調配置主要主要靠物體本身的色調來完成。但順光一般不利於表現物體的空間感和立體感,影調較平淡單調,層次感弱,缺科學家起伏明暗的視覺節奏效果,更不宜表現空間感大,物體數量眾多的景物造型。
側光對攝影造型的表現力較強,能使物體受光面與明暗面明顯表現,畫面明暗配置和反差鮮明清晰,物體層次豐富,空氣透視現象明顯,有利於表現物體的空間深度感和立體感,是攝影造型效果比較理想的光源。但在運用時,要注意受光面與明暗在畫面造型中所佔比例。
逆光在攝影造型表現中能表達空間深度及環境氣氛的烘托,表現空間透視的效果,有利於勾畫物體的輪廓線條和表現物體的數量,在構思運用低調畫面來表現物體造型藝術效果更佳,但切記要運用暗背景來烘托主體。當拍攝物體的特寫或近景時,最好正面運用補光辦法,使物體正面的質感更好地表現,曝光則定以正亮度為宜,使造型效果更好。
正確地認識光線,掌握它的變化規律,了解它對攝影藝術造型表現力,是攝影者在「光感」修養中的必由之道。攝影創作中的用光是千變萬化的,靈活多端的,但是它本能是不能忽視的。光是攝影的根基,實現攝影的技術過程通過光,達到攝影的藝術本質離不開光,攝影的藝術是光與影的藝術。沒有光就不能獲得影調,也就不能形成攝影藝術形象。所以,我們在攝影構思中。要有光的造型意識,調動光的造型作用,充分發揮光在攝影藝術造型的表現力。
三、光對色彩還原的要素
光在彩色攝影中對色彩正確還原是起著直接的因素。光與色彩有著密切的內在關系,總的來說,有光才有色,色從光來,又與光變。道理很簡單,人在光線下能清楚地分辨物體的顏色,如果在沒有光的黑暗中,什麼顏色也難以爭辨出來,這是因為色彩要通過光線的照射才能呈現。光作用於人的視覺,才能使我們感受到那些顏色的感覺。在復雜的彩色攝影中,色彩正確的還原和再現是彩色攝影的成敗關鍵,光對色彩正確的還原有三點的要素,一是光源的性質,二是光的方向,三是光線的強弱。
光源的性質,它對物體顏色的還原影響很大,因為日光與燈光的性質不同,色溫不同。日光的色溫是5400K,而燈光的色溫只有3200K,在日光與燈光下,物體會呈現出不同的色彩。如紅色的物體在日光下看呈鮮紅色,但在燈光下看,就會呈現出品紅色或紫色。因為,它的光源性質不同,色彩還就不同。
光的方向,在同一物體而採用不同角度的光線照射,如直射光與散射光,順光與側光,逆光和頂光,光線照射方向不同,使物體產生的明暗不同,倒致其色彩在還原中產生不同的差別。順光使用同一物體的色彩受光面相同,沒有明暗區別,造成色彩缺乏明暗對比層次。側光對可使同一物體的色彩在明暗度上產生明顯的區別。逆光對物體的正面色彩表現較為難還原較差,常運用逆光的表現追求色彩的整體效果。光線的強弱也容易使物體顏色的色相、明度、飽和度發生極大的變化。
上述三點要素的分析,強調了色彩也光線,是彩色攝影的重要造型手段,選擇光就是選擇色彩。黑白攝影是對物體的造型選用不同明暗和影調,層次去表現,彩色攝影是通過色彩的藝術表現。黑白攝影講究其用光,彩色攝影更加嚴謹用光,光線能造就影調的變化,也能使色彩效果更加生動,富有表現力。在彩色攝影構思和創作中,要了解和分析光源的性質,光的投射方向,光亮度的強弱,光對物體在造型上表現的效果。要調動「光」對色彩的藝術造型,增強藝術的表現力,才能預見畫面的色彩效果,創作出生動,感人的藝術作品。
攝影藝術,是「光」與「影」的造型藝術,完成攝影的過程必須藉助於光,正確運用和發揮光在攝影藝術造型中的功能,記錄、反映、表現,傳遞我們的創作思維,情感和表現的技法,手法,達到畫面的可視形象。光是攝影的靈魂和支柱,研究和探索光在攝影藝術造型中的動能,目的是確立光在攝影中地位和作用,使大家更了解它,熟悉它,掌握它。更好地運用它,發揮它。使攝影這門光影藝術散發出更燦爛的光芒。
⑥ 請舉例論證光、影、色在影視中的重要作用
http://..com/question/48058692.html?si=1
⑦ 黑澤明的《羅生門》中光線運用的美學
光線可以把電影人物的外型塑造得很醒目,而且還能刻畫人物的內心世界,表現人物的性格特徵以及營造人物所在的典型環境和特定氣氛,用以供托和渲染典型環境中的典型人物,在營造影片內在真實方面發揮巨大的作用。羅生門中多襄丸、女人、丈夫在林中所謂的搏鬥、強占,此時林中射下的星點如劍光般刺眼,汗珠升騰熱氣。多襄丸與丈夫搏鬥,眼中射出的光仇恨而犀利;女子被多襄丸玷污時則整個畫面光暈,說明女子的絕望、無奈,對感覺的麻痹遲鈍;後女子要求殺害丈夫,女子眼神則充滿了乞願、邪惡,把光將眼睛表達內心活動運用得純青。在現代電影藝術家手中,光線如同畫家、雕塑家手中的「筆」和「刀」一樣,成為烘托、渲染環境氣氛,刻畫人物、展示人物復雜而真實的內心世界的有力工具,黑澤明不愧為大師。其他電影如《亂》、《七武士》皆可一看,雖然有時候有點誇張,但卻是將情節表達得很好。
⑧ 電影中側光的作用
這種光線能產生明顯的強烈對比。影子修長而富有表現力,表面結構十分明顯,每一個細小的隆起處都產生明顯的影子。採用側光攝影,可造成較強烈的造型效果。人物攝影中,也往往用側光來表現人物的特定情緒。有時也把側光用作裝飾光,突出表現畫面的某一局部或細部。詳細的可以看網路。
⑨ 光影在影視畫面中的作用
光線在影像中的應用大之可分為:環境造型光和 人物造型光
環境造型:設計場景的光線明暗分布,可起到烘托氣氛,增加畫面表現內容等作用。例子——《黃土地》《天生殺人狂》和一些大製片廠時期的經典黑白影片
人物造型:粗分為—頂光、側光、逆光等。用於塑造人物性格或者烘託人物心裡
例子——很多的。。。《十二怒漢》《公民凱恩》
基本上每部影視作品都會用到光,但經典不經典就需要自己看了。